Новости / Игры → Alan Wake 2 получила свежий патч, который исправляет ряд ошибок. Читайте все новости про игрока Смит Алан от сайта Alan has helped thousands of families celebrate special events, giving them memories that last a lifetime. Султан Омана Хейсам Бен Тарик Аль Саид имеет приглашение посетить Россию и планирует визит в будущем году, сказала спикер Совфеда Валентина Матвиенко. РИА Новости, 14.10.2023.
Тихое счастье супермодели Клаудии Шиффер и кинодела Мэттью Вона. Больше 20 лет вместе
Alan MacLeod navigates the intricate entanglement between the United States and ISIS-k in the aftermath of the deadly attack on Moscow, revealing surprising connections and consequences. Grey's Anatomy Star Camilla Luddington Marries Matthew Alan in Romantic California Ceremony. Мать Мэттью Бойда. И Мэттью, хотя на него произвела огромное впечатление золотоволосая фея, не решился пригласить ее на свидание. в ролях: Ариана ДеБос, Алан Тьюдик, Крис Пайн, Эван Питерс. В ролях: Эван Питерс, Ричард Дженкинс, Мишель Лернед и др.
Лучшие сериалы 2023 года
При просмотре поражает фантазия авторов: они придумали для мультсериала больше десятка уникальных организмов. Каждое из них не просто появляется в кадре, но еще и обладает собственным удивительным жизненным циклом. Наблюдать за природой Весты — медитативное и по-своему пугающее удовольствие.
Захватывающая приключенческая драма с элементами мистики и детектива вряд ли кого-то сможет оставить равнодушным. Главных героев в сериале сразу несколько и все они очень яркие личности с неповторимой судьбой, характером и со своими нерешенными личными проблемами, которые не дают им покоя даже здесь — на необитаемом острове.
Вида выбрала свободное нежно-розовое платье в пол с небольшим декольте и уложила волосы крупными локонами. Макконахи встретился с Алвес в 2006 году. Их помолвка состоялась 25 декабря 2011 года, а поженились они через полгода, летом 2012-го.
Креативный директор и сценарист мистического экшена Alan Wake 2 Сэм Лейк в начале года заявил, что эта игра — крупнейший проект за всю историю студии Remedy. Материалы по теме.
Алан Мартин
Архитектор поручает Робин последнее задание: найти белую скрижаль, чтобы открыть доступ к стартовому комплексу с целью снятия планетарного щита и активации фазовых врат для полёта на родину Предтеч. Планировалось, что Робин Гудолл и архитектор Ал-Ан встретятся с вооружённым судном, что не даст им сбежать, но Маргарет Мэйда спасёт положение и захватит корабль «Альтерры» при помощью своего специфического костюма «КРАБА» , угоняя транспорт, чтобы покинуть ту планету после долгого выживания на ней. В итоге, Ал-Ан и младшая Гудолл улетят с планеты 4546B на родину последнего, сбегая из-под носа трансгосударства, отключив заведомо планетарный щит , включенный перед событием с поиском фрагментов для тела архитектора. Ал-Ан, как и остальные представители расы архитекторов, участвующие в рискованной экспедиции и оставшиеся в живых после инцидента в центре исследования болезни , загрузил своё сознание в один из немногочисленных информационных центров на океанической планете 4546B в целях сохранения цифровой личности. Их физические тела, скорее всего, были уничтожены после экстренного перенесения, а разумы погрузились в глубокий режим гибернации на долгое время.
С возвращением альтерранцев на планету, Ал-Ана пытались найти в секторе «Ноль» как и любого живого архитектора, чтобы установить контакт с представителем инопланетной расы. Однако, видимо, именно ему удавалось успешно скрываться все шесть месяцев, пока не начали происходить события второй игры. Ал-Ан является единственным живым Предтечей, представленным в игре. Он прячется в извилистых мостах, и, возможно, был погружён в глубокий режим гибернации в святилище «Ноль» ещё десяток столетий назад, хотя этому нет прямого подтверждения.
Предположительно, он был всё время активен, охраняя ближайшие комплексы своей расы. Не стоит отметать вариант, что он мог бы пробудиться за некоторое время до событий игры. Впервые он появляется, притворяясь «голосом» комплекса , когда Робин Гудолл отправилась на поиски пропавшего техника Джо Джеффриса. Главная героиня обыскивала ледяную пещеру и, добравшись к холлу комплекса , входное силовое поле включилось, отрезав вход во внутрь здания.
Голос сообщает, что доступ запрещён и попытки войти будут незамедлительно преграждены. В конце концов он приказывает уйти, зовя по имени, и замолкает. Робин докладывает своей сестре о «говорящем» комплексе. Следующая встреча происходит по наводке Саманты Гудолл в святилище «Ноль», куда прибывает Робин.
Этот голос комплекса запирает женщину внутри, чтобы та никогда не покинула его. Пришелец пошёл на этот шаг с расчётливостью, чтобы избавиться от свидетеля своего существования — это становится известно в течении всего разговора с неизвестной формой жизни. В свою очередь Робин пытается уверить инопланетянина в чистоте своих помыслов, параллельно убеждая его в алогичности своих действий, ненавязчиво выпытывая о его происхождении, но в результате ничего не выходит — он резко замолкает, не желая продолжать разговор. Зайдя в главное помещение, тот же самый голос в категорической форме приказывает уйти, ни к чему не прикасаться в этом месте, а затем самым «добрым» тоном желает ксенолингвисту «спокойно умереть».
Робин активирует терминал на постаменте, а компьютер комплекса находит человеческое тело приемлемой альтернативой сосуда для архитектора, после чего немедленно переселяет его, игнорируя предложенный КПК. Робин теряет сознание в процессе передачи и через некоторое время приходит в себя, где предтеча ведает о сложившейся ситуации и попутно принимается агрессивно угрожать главной героине, обещая убить её, но в результате лишь пугается, начиная переживать за свою собственную жизнь, когда видит, что его попытки шантажа жалки, потому немедленно отходит в небольшое «радиомолчание». Героине придется найти четыре компонента тела спустя время, как и отыскать их самостоятельно, исследуя труднодоступные уголки холодного мира Subnautica: Below Zero.
Мэттью Порретта, актёр Актёр признался, что в своё время особенно не трудился над персонажем, ведь для него это была «просто-напросто ещё одна работа». По его словам, то, каким в итоге получился этот герой — заслуга сценариста игр и творческого директора Remedy Cэма Лэйка. Сам Порретта и не подозревал, что будет озвучивать Уэйка столько лет Alan Wake вышла в 2010 году на Xbox 360. Позже игру портировали и на ПК, а в 2021-м выпустили ремастер для актуальных платформ. В том же году состоялся и анонс сиквела.
Услышав о грядущей забастовке, руководство CBS испугалось, что не успеет закончить первый сезон "Магнума", поэтому они решили перенести съемки пилота на пару месяцев вперед, поставив Селлека перед крайне тяжким выбором: либо Магнум, либо Индиана. До начала съемок "Искателей" оставалось всего три месяца, когда актеру пришлось сделать свой окончательный выбор в пользу сериала. Со стороны решение Селлека может показаться несусветной глупостью, однако в нем был свой резон — выбирая между очень рискованным кинопроектом и гораздо более стабильным и ровным телешоу, актер предпочел стабильность и в целом не прогадал. Неизвестно, как бы сложилась дальнейшая биография Селлека, если бы ему все же довелось сыграть Индиану, но роль Томаса Магнума и по сей день считается главным успехом в его карьере — сериал продержался в эфире 8 сезонов и принес актеру премию "Золотой Глобус". В последнем сезоне шоу даже есть эпизод, коткрыто пародирующий приключения Индианы — "Legend of the Lost Art", где разыскивая древний артефакт, герой Селлека одевает тот самый костюм с неизменной федорой и хлыстом на поясе, давая тем самым ответ на извечный фанатский вопрос, как бы выглядел знаменитый археолог , если бы актер предпочел сериалу съемки у Спилберга. Что же касается "Искателей", то за 3 месяца до начала продакшена у Лукаса уже просто не оставалось иного выхода, кроме, как утвердить на роль Инди того, кому она была предначертана свыше — летом 1980 года Харрисон Форд впервые нацепил потёртую кожанку, взял в руку хлыст и примерил федору, тем самым сформировав один из наиболее каноничных визуальных образов в истории Голливуда, который неотрывно преследует его и по сей день. С кастингом остальных персонажей ситуация сложилась намного проще, хотя тоже не обошлось без сюрпризов.
Роль Мэрион Рэйвенвуд предлагали Эми Ирвинг, Шон Янг и Деборе Уингер, но в итоге Спилберг предпочел утвердить на нее куда менее известную актрису Карен Аллен, чей перфоманс так запал ему в душу при просмотре культовой комедии Джона Лэндиса "Зверинец" 1978. Одного из антагонистов фильма, французского археолога Рене Беллока могли сыграть итальянец Джанкарло Джанини, британец Джонатан Прайс и французский актер Жак Дютрон, но в итоге, неожиданно для всех на эту роль утвердили англичанина Пола Фримана. Роль другого антагониста — нацистского специалиста по допросам, который в сценарии даже не имел собственного имени Спилберг собирался отдать культовому немецкому актеру Клаусу Кински, но в итоге получил отказ. В своей автобиографии "Kinski Uncut" актер так объяснил причину: Клаус Кински: Несмотря на то, что мне очень хотелось поработать со Спилбергом, сценарий представлял собой огромную кучу дерьма, написанного для идиотов. Изначально подразумевалось, что приятель Инди по имени Саллах станет чисто комедийным персонажем. В сценарии он описывался как человек субтильного телосложения, но потом Спилберг решил, что вместо сухопарого дылды эта роль больше подойдет актеру небольшого роста наподобие Дэнни Де Вито. В итоге, Саллаха сыграл британец Джон Рис-Дэвис, который не подходил ни под одно из этих описаний.
Джон Рис-Дэвис: Спилбергу очень понравилась моя роль в телефильме "Сёгун". При нашей первой встрече я сказал ему: "В сценарии Саллах описывается как тощий египетский бедуин. Вы предлагаете мне сделать хирургическую операцию? Он ответил: "Нет, я хочу, чтобы ты сыграл нечто среднее между своим персонажем в "Сёгуне" и Фальстафом". И меня это заинтриговало. Так уж вышло, что для режиссера "Искатели потерянного ковчега" стали его последним шансом на искупление перед менеджерами голливудских студий. Каким бы огромным хитом ни были "Челюсти", любой режиссер, который за всю свою карьеру более раза допускал превышение бюджета, автоматически попадал в черный список, а за Спилбергом к тому времени числилось уже целых два страйка, и он точно знал — третьего не будет.
Поэтому производство "Искателей" шло под девизом "быстро, дешево и сердито": еще перед началом съемок режиссер выбросил из сценария все сцены, которые могли замедлить постановку, либо оказаться дороже, чем планировалось изначально — в частности, к превеликой радости Карен Аллен одной из таких сцен стал эпизод, в котором ее героиня погибала в результате схода снежной лавины. Съемки фильма проходили сразу в трех странах — Франции, Англии и Тунисе, причем с каждой из локаций связан целый ряд забавных курьезов. К примеру, для съемки сцены в Колодце Душ реквизиторы собрали более 2000 змей, но Спилбергу этого показалось мало, поэтому членам съемочной группы пришлось объездить все питомники, зоопарки и зоомагазины, располагающиеся на территории Южной Англии, пока количество пресмыкающихся на экране не достигло сумасшедшей цифры в 9000 штук. Что же касается съемок в Тунисе, то сразу же после приезда, большая часть команды, включая и самого Форда тут же слегла с дизентерией. И об этом можно было даже не упоминать, если бы болезнь не отразилась на съемках одного из эпизодов, где по сценарию героя вызывал на бой один из каирских мечников, после чего Инди не оставалось ничего иного, как тоже схватить ятаган и вступить с ним в фехтовальный поединок. Однако во время съемок Форду было настолько плохо, что вместо урока фехтования просто выстрелил в оппонента, чем вызвал яростные протесты со стороны Каздана, который обвинил актера в непонимании контекста данного эпизода. На следующий день сцену пересняли в соответствии с требованиями сценариста, но во время монтажа Спилберг решил отдать предпочтение именно дублю с импровизацией, сделав из бессмысленной и невзрачной сцены по-настоящему культовый эпизод.
К слову, абсолютно все трюки Индианы были выполнены самим Фордом — это было одно из главных условий, на которых актер согласился принять участие в съемках. Причем некоторые из них представляли вполне реальную угрозу для жизни: так, во время съемок сцены с пропеллером Форд повредил колено, а в ходе погони на грузовиках — сломал пару ребер, но при этом в обоих случаях отказался от госпитализации и продолжил съемки. Мужество актера вызвало такое уважение со стороны профессиональных каскадеров, что один из постановщиков трюков в фильме Вик Армстронг впоследствии сказал: Вик Армстронг: Харрисон не играл роль Индианы, он действительно был им. К слову, никто из вас никогда не задумывался о том, откуда у героя Форда взялись все его фирменные прибамбасы вроде хлыста и кожаной куртки, идущей в комплекте с неизменной федорой? Среди многочисленных источников вдохновения, повлиявших на создание образа Индианы необходимо упомянуть биографию реального археолога Хайрама Бингема III 1875 — 1956 , которому в 1911 году удалось разыскать Мачу-Пикчу, затерянный город инков. Сходство между героем фильма и его историческим прототипом заметно даже невооруженным взглядом: они оба являлись профессорами археологии, оба посвятили свои жизни поискам забытых цивилизаций, пролог "Искателей" недвусмысленно отсылает к культуре древних инков, в которой специализировался Бингем, плюс на большинстве фотографий с места раскопок археолог носит подозрительно знакомую шляпу. Однако парадокс заключается в том, что "Искатели" были далеко не первой попыткой превратить факты из биографии реального археолога в киносценарий про выдуманного охотника за сокровищами.
В 1954 году на экраны вышел фильм "Secret of the Incas ", в котором невероятно популярный в те годы актер Чарлтон Хестон исполнил роль Гарри Стила — отважного авантюриста, отправившегося на поиски древнего клада, запрятанного в гробнице Инки Манко в Мачу -Пикчу. И сходство между ним и внешним обликом Индианы настолько разительное, что впору устраивать игру из серии "найди 10 отличий" : федора — есть, коричневая кожаная куртка — есть, шестизарядный револьвер — имеется, даже любимая сумка через плечо — и та присутствует. По большому счету, единственная разница между персонажами заключается лишь в отсутствии у Стила хлыста. Да, Спилберг и Лукас никогда не скрывали, что вдохновлялись старыми приключенческими картинами, кроме того в отношении их фильма никогда не выдвигались прямые обвинения в плагиате — что и неудивительно, учитывая, что все права на "Secret of the Incas" принадлежат той же голливудской студии, что спонсировала производство "Искателей". Дизайнер костюма Инди Дебора Надулман Лэндис впоследствии призналась, что все совпадения между Джонсом и Гарри Стилом было отнюдь не случайными — перед началом работы над визуальным обликом фильма Спилберг собрал всех художников и заставил их по нескольку раз посмотреть "Secret of the Incas". Если "Звездные Войны" были валентинкой, отправленной Лукасом по адресу создателей черно-белых киносериалов о Флэше Гордоне, то Спилберг делает то же самое, но уже в отношении авторов старых приключенческих фильмов 30-50-х годов. Не случайно, в самом начале "Искателей" вместо привычного лого "Парамаунт" образца 80-х зрителям демонстрируют старый логотип, который не использовался студией с 1968 года.
Стивен Спилберг: Я снимал "Искателей" как картину категории B 50-х годов, только с более большим бюджетом и техническим уровнем, соответствующим началу 80-х. Я всегда воспринимал фильмы про Инди исключительно как улучшенную версию киносериалов Republic. Еще одним важным ноу-хау без сомнения стала концовка. Она выглядит абсолютно неожиданной, причем в хорошем смысле слова — вплоть до последних пяти минут в фильме нет никаких элементов мистики, он воспринимается как обычное приключенческое кино, пусть и со странноватым сюжетом о том, как нацисты пытаются использовать ковчег из Библии, дабы выиграть войну. И с этими исходными данными мы подходим к началу предфинальной сцены: Инди с подругой оказываются в плену, ковчег находится в руках у нацистов, и вот, когда кажется, что помощи уже ждать неоткуда, и плохие парни победили, на помощь героям приходит "Бог из машины", причем буквально. Стивен Спилберг: Когда пришла пора снимать сцену с открытием Ковчега, Джордж сказал мне: "У тебя есть опыт создания сверхъестественных концовок, ты уже делал это при создании "Близких контактов". Сделай финальную сцену очень напряженной, но при этом такой, чтобы зритель захотел увидеть ее еще раз".
Итоговый вариант концовки сильно отличается от того, что фигурировал в сценарии Каздана. В документальном фильме, приуроченном к 20-летию со дня премьеры "Искателей" упоминается, что согласно первоначальному замыслу, каждый из трех антагонистов — Беллок, Дейтрих и Тохт должен был пасть от рук самого Индианы, причем все три убийства были очень жестокими: первого разрывал на части вакуумным насосом, второму Инди должен был просверлить дырку в черепе, а третьего — разнести на части выстрелом из дробовика. Однако с таким уровнем жестокости фильм мог удостоиться лишь прокатного рейтинга "R", что не устраивало ни продюсера, ни режиссера. В итоге, случайно пришедшая в голову концепция "бога из машины" буквально спасла картину — она позволила Спилбергу превратить концовку из кровавого побоища в оживший мультик. Это наверное единственный приключенческий фильм в истории Голливуда, в котором антагонисты погибают без какого-либо участия со стороны главного героя; как говаривал один известный футболист: "Это была рука самого Бога"! Пол Фриман: Во время съемок финальной сцены я не понимал, что вообще происходит. Я просто стою в своем костюме, и тут они говорят: "Представь, что эта штука наконец-то добралась до тебя".
Я спрашиваю: "Какая штука? Они отвечают: "Сами пока не знаем, просто представь, что что-то наконец-то добралось до тебя и ори во всю глотку! Второй вариант сценария завершался массивным коллапсом — в результате открытия саркофага база нацистов оказывалась охвачена огнем, Инди и Мэрион удавалось погрузить артефакт на лодку, после чего раздавался огромный взрыв и... Однако с урезанием бюджета на все эти взрывы и пожарища уже не осталось денег, а вместе с ними в небытие ушла и концовка в стиле "продолжение следует". Помимо Лукаса, Спилберга и Форда, еще одним человеком, без которого невозможно представить фильмы об Индиане, стал бессменный композитор серии Джон Уильямс. На протяжении своей карьеры в Голливуде Уильямс написал более сотни саундтреков к различным фильмам, однако тема Индианы Джонс, также известная как "The Raiders March" и по сей день остается одной из наиболее узнаваемых. Самое забавное заключается в том, что сочинив эту мелодию, композитор даже не рассматривал ее в качестве основы для целой темы — поначалу это был всего-лишь назойливый мотив, от которого он стремился избавиться.
Джон Уильямс: Тема Индианы Джонс начиналась в качестве назойливого наваждения, которое я тщетно пытался прогнать из своей головы на протяжении многих недель. А потом я случайно сыграл ее Стивену, и он сказал: "Почему бы не сделать ее основной темой? Вся остальная музыка в фильме навеяна мелодиями из голливудской классики. К примеру, любовная тема Инди и Мэрион написана по канону классических лент 30-х годов. Я получил огромное удовольствие работая над фильмом, но при этом никогда не относился к этому саундтреку слишком серьезно. В этом смысле музыка к "Искателям" очень напоминает сам фильм, который театрально был слишком over-the-top. Так что же представляли собой "Искатели потерянного ковчега" — машину времени однократного использования, забрасывающую зрителей прямиком в середину 30-х, обычную перелицовку голливудской классики, о которой к тому времени уже все успели забыть или все же нечто из серии "And Now for Something Completely Different" с?
Если "Звездные Войны" стали своеобразным экватором, разделяющим всю голливудскую кинофантастику на ДО и ПОСЛЕ, то "Искатели" проделали то же самое в отношении жанра приключенческого кино. До "Искателей" даже картины, позиционирующие себя как фильмы о приключениях отличались неприлично долгими прелюдиями и чудовищно длинными экспозициями — посмотрите, к примеру, на ту же "бондиану" образца середины 70-х, где в первые 30-40 минут практически ничего не происходит. Спилберг взял ту же жанровую формулу и разогнал ее до сверхкосмических скоростей, превратив жанр, который до этого лишь позиционировал себя как "кино о приключениях" в непрерывную череду по-настоящему захватывающих приключений. Джон Рис-Дэвис был абсолютно прав, когда сравнивал сценарий Каздана с основой для комикса — по большому счету, "Искатели потерянного ковчега" и есть один из первых полноценных кинокомиксов в истории Голливуда. Пока Ричард Доннер, режиссер первой крупнобюджетной экранизации "Супермена" превращал главный комикс всех времен в классическое голливудское полотно, Спилберг занимался обратным и адаптировал в формат комикса признанную голливудскую классику. Во многом это объясняется тем, что вслед за "Звездными Войнами" "Искатели" стали всего-лишь второй лентой в истории Голливуда, которая была полностью снята на основе заранее нарисованных раскадровок, причем для этой работы Лукас нанял не своего верного друга и соратника Ральфа Маккуори, а одного из ведущих художников "Марвел" Джима Стеранко. В итоге весь фильм представлял собой сплошной калейдоскоп, где один потрясающе выверенный план тут же сменялся следующим.
Пещера с золотым идолом сменялась горным пейзажем Непала, сцены захватывающей погони — эпизодом с участием 9000 змей на дне мистического Колодца Душ. В отличие от многих фильмов 70-х, которые пытались прежде всего объяснить зрителям детали сюжета, Спилберг их просто показывал. Восприятие "Искателей" во многом схоже с восприятием хорошего графического романа, когда переворачивая очередную страницу, ты сначала всматриваешься в картинку и лишь потом начинаешь вчитываться в нарисованные кружки диалогов. Из бондианы "Искатели" унаследовали любовь к стремительным погоням и зрелищным трюкам, которые плавно перетекали друг в друга, образуя один сплошной киноаттракцион. Об этой части постановки лучше всего удалось сказать самому Спилбергу: Стивен Спилберг: Работая над "Искателями", я чувствовал себя так, будто занимался проектированием нового аттракциона для Диснейленда. И в этих словах режиссер не лукавит, а вполне искренне приоткрывает секреты своей творческой кухни. Каждая экшен-сцена была виртуозно спланирована им заранее, причем речь шла не только о каждом мельчайшем нюансе съемок и постановки, но и о каждом мельчайшем нюансе реакции со стороны зрителей.
Вот здесь аудитория вжимается в спинки кресел, тут — мы чуть-чуть отпускаем вожжи, дабы дать ей слегка перевести дух и отмеряем минутку юмора, после чего вновь возвращается время вжимания. Учитывая, что к постановке фильмов о Бонде Брокколи намеренно подпускал одних лишь ремесленников, ни одна из частей похождений британского агента с двумя нулями не могла похвастаться настолько мастерской режиссерской игрой на ожиданиях и эмоциях аудитории. Для Спилберга "Искатели" стали тестом его умений по манипуляции зрительским вниманием, который был сдан на "отлично". Впоследствии это станет коронной фишкой большинства картин режиссера, где все эмоции зрительного зала просчитываются им заранее еще на стадии производства и складываются в сухой столбик, поделенный на чистую прибыль, однако первым фильмом, на съемках которого Спилберг учился дирижировать аудиторией, словно огромным оркестром, стали "Искатели потерянного ковчега". Однако фильм стал революцией в жанре не с только благодаря своей бешеной динамике и зрелищности. Не меньшей притягательностью обладал и сам образ Инди как персонажа, даже невзирая на то, что его проработка велась опять-таки средствами, характерными для типичного комикса, то бишь с упором на раскрытие черт личности через огромное количество всевозможных визуальных деталей, а не при помощи диалогов. Одна сымпровизированная Фордом сцена, в которой Инди с презрительной ухмылкой на лице убивает мечника, бросившего ему вызов, раскрывает героя лучше, чем миллион слов.
При этом Инди серьезно отличается от других киногероев лент подобного рода вроде того же Бонда, и эти отличия впервые выявятся уже в прологе. В бондиане вступительные эпизоды обычно не связаны с основным сюжетом и нужны лишь для того, чтобы в очередной раз продемонстрировать невероятную крутость центрального персонажа — зрителя уже заранее настраивают на то, что кто бы на этот раз не противостоял британского супершпиону, у него априори нет ни единого шанса. В прологе "Искателей" же нам демонстрируют полную противоположность этого подхода — Инди без сомнения крут, но при этом постоянно ошибается и порой вынужден бежать со всех ног. Недооценки древней ловушки приводит к знаменитой сцене, в которой наш горе-археолог улепытывает от катящегося за ним огромного валуна. Еще пару секунд спустя он вновь ошибается, и доверившись своему вероломному проводнику к слову сказать, это было первое появление на большом экране известного ныне актера Альфреда Молины , едва не расстается с жизнью опять. Третий сегмент пролога вновь едва не заканчивается гибелью Индианы — когда его заядлый конкурент французский археолог Беллок использует ворованного идола для управления туземным племенем, американцу приходится снова драпать, спасаясь от воинственных дикарей. В итоге, там, где великолепный и непревзойденный агент 007 выигрывает любую партию всухую, его коллега от мира археологии совершает сразу три роковые ошибки подряд, чудом остается в живых, и что самое главное — даже не получает того, за чем приходил.
Со стороны может показаться, что вместо крутого героя Лукас со Спилбергом представили нам какого-то лузера, но не спешите с выводом раньше времени. Вступительный эпизод "Искателей" идеально задает тон всей грядущей франшизе: Инди — безусловно очень опытный охотник за древними кладами, однако, как и все прочие смертные он совершает ошибки, всегда четко знает, когда вместо вступления в драку с превосходящими силами проще уносить ноги и порой не получает вожделенную награду, даже полностью ее заслужив. Мир вокруг него во многом напоминает атмосферу из так обожаемых режиссером"Сокровищ Съерра-Мадрэ": вокруг Инди постоянно вьются люди с алчущими глазами, готовые на любую подлость ради блестящей наживы — собственно говоря, лишь за первые 15 минут фильма героя успевают предать аж три раза подряд! Однако потом действие переносится на университетские занятия по археологии, где нас знакомят с совершенно иным Индианой — очкастым профессором, который представляет собой полную противоположность той загадочной фигуре с хлыстом и шляпе, что мы встречали в прологе. Образы циничного головореза в кожанке и институтского преподавателя-нерда настолько не сочетаются вместе, что с этого момента зритель находится в замешательстве. В отличие от всех прочих героев приключенческого кино, выписанных прямыми как палка несгибаемыми харизматиками, Индиана Джонс — человек-загадка, сочетающий ум и эрудицию академика с навыками опытного ганслингера. Как и у Бонда, любая история с участием Инди неминуемо перерастает в битву библейского Давида с превосходящим его по всем параметрам Голиафом — врагов всегда много, на их стороне огромные деньги и множество единиц самой различной техники, в то время как у Инди имеется только шляпа и хлыст, и в отличие от 007 за ним не маячат бездонные ресурсы британской разведки.
Невзирая на то, что на пути героя периодически встречаются отдельные союзники вроде Саллаха, по своей природе Инди — типичный волк-одиночка, который может противопоставить всей этой огромной нечеловеческой мощи исключительно собственный ум, смекалку и магию природного шарма. Да, в отличие от опытного профессионала Бонда, противостоя обученным нацистским солдатам, Инди больше смахивает на любителя, именно поэтому он периодически влипает в расставленные ловушки и доверяется не тем людям, однако всё это делает героя не только уязвимым, но и взаправду живым. Помимо сильного и чертовски харизматичного персонажа фильм цеплял зрителей и своей уникальной атмосферой — до появления Индианы было снято немало фильмов, посвященных профессии археолога, но никому еще не удавалось сделать ее настолько привлекательной. Да, "Искатели" — далеко не первая голливудская картина, героям которых приходилось искать хорошо запрятанные древние клады, и ориентиром для Спилберга здесь служил не только Хестон, изображающий Стила, но и Грегори Пек в роли шерифа Маккенны. Однако режиссер не просто заимствует некоторые элементы в картинах своих предшественников, но и поднимает их на абсолютно новый недосягаемый уровень. К примеру, одним из главных сюжетных совпадений между "Искателями" и "Секретом инков" является наличие в обоих фильмах сцены, в которой герой проникает в тайную комнату и при помощи лучей света определяет местоположение сокровища. Гарри Стил просто размещает камень на пьедестале и находит спрятанный клад, в то время, как Спилберг превращает практически тоже самое в целый мистический ритуал — его герой не просто совершает цепочку из несложных действий, дабы просто разбогатеть, а прикасается к чему-то, столь же древнему, сколь и непостижимому.
И это один из ключевых элементов не только "Искателей", но и всего сеттинга Индианы — до 1981 года выходило множество фильмов, посвященных путешествиям по древним храмам или языческим гробницам, но лишь Спилбергу удалось запечатлеть на экране атмосферу таинственной романтики, возникающую при контакте с чем-то загадочным и давно забытым. Иными словами, гробницы снимали и до "Искателей", но лишь Спилберг сумел показать их так, что в тот момент, когда Инди блуждал по очередному заброшенному храму, на его месте мечтал оказаться практически каждый зритель. Вы никогда не задумывались над тем, сколько мальчиков и юношей после знакомства с образом Индианы ринулись обследовать заброшенные окрестные здания, воображая себя отважными археологами? Есть ощущение, что мы уже никогда этого не узнаем. После Индианы все его прежние прегрешения перед студиями оказались забыты — с этих пор он мог браться за любой проект, какой пожелает, и увидав на пороге фигуру бородатого хиппи в кепке и очках, голливудские менеджеры тут же радостно распахивали перед ним двери своих хранилищ — отныне дни, когда Спилбергу приходилось экономить средства и урезать бюджеты остались в далеком прошлом. Именно "Искатели" запустят в его карьере очень длинную непрерывную цепь из сплошных кассовых хитов, в которой эстафетная палочка коммерческого успеха будет передаваться от каждого предыдущего фильма к каждому следующему — и так, на протяжении последующих 20 лет! Именно выход на экраны ленты, посвященной мужику в шляпе, ковыряющемуся в древних легендах, положит начало новому голливудскому мифу о режиссере с волшебной камерой, каждый взгляд в объектив которой превращает груды никому ненужного хлама в чистое золото.
К концу 80-х из неизвестного хипповатого нерда Спилберг превратится в главного Мидаса всея Голливуда, каждое прикосновение которого принесет студиям новые миллионы, причем это касалось не только режиссерских работ, но и тех проектов, где он выступит лишь в роли продюсера. В 80-е Спилберг — это не только трилогия об Индиане и "Инопланетянин" 1982 , но такие кинохиты, как "Полтергейст" 1982 , "Гремлины" 1984 , "Балбесы" 1985 , "Кто подставил кролика Роджера? Выйдя в прокат 12 июня, "Искатели потерянного ковчега" стали самым кассовым фильмом 1981 года, причем не только в Америке где общие сборы картины составили 212 миллионов , но и по всему миру где к сумме внутреннего бокс-офиса прибавилось еще 140; символично, что второе место по общемировым сборам досталось новой серии "бондианы" с участием Мура — "Только для ваших глаз". Однако и это еще было не все: на церемонии вручения премий Американской Киноакадемии 1982 года картина Спилберга была представлена аж в 9 номинациях — за лучший фильм года, лучшую режиссуру, операторскую работу, музыку, декорации, спецэффекты, монтаж и лучший звук. И пусть статуэтка за лучшую постановку в том году досталась Уоррену Битти за фильм "Красные", а главной картиной 1981 года академики признали не "Искателей", а невыносимо скучные "Огненные колесницы" , это был тот случай, когда сам факт участия оказался куда важнее конечного результата. Лента, которую даже создатели никогда не воспринимали всерьез, считая ее то фильмом на четверочку с плюсом, то дешевкой категории B и киношным аналогом бульварного чтива не только принесла им всеобщее мировое признание, громадную кучу денег и 4 премии "Оскар", но и в итоге изменила весь Голливуд. Популярность первого фильма об Индиане была настолько велика, что мимо нее просто не могли пройти создатели многочисленных рипоффов , массовое распространение которых стало еще одной отличительной чертой кинематографа 80-х.
Пока безвестные турецкие кинематографисты препарировали лукасовскую "Новую надежду", рассовывая целые сцены с атакой на Звезду смерти по собственным кинонетленкам, их итальянские коллеги, прячущиеся от обвинений в плагиате под звучными англоязычными псевдонимами, американские студии вроде "Кэннон" и прочие роджерыкорманы занимались тем же самым, но куда более утонченно и в рамках уголовного кодекса. В начале 80-х международный кинорынок буквально захлестнуло огромной волной киноклонов, которые пытались претворяться полноценными сиквелами — на полках каждого американского видеомагазина пылились СОТНИ малобюджетных рипоффов всего, что в то время пользовалось популярностью — "Чужого","Чужих", "Побега из Нью-Йорка" и "Безумного Макса", не говоря уже о самих "Звездных войнах", так что пробежать между струйками, избежав подобного конвейера у Индианы не было ни единого шанса. Как и в случае с предыдущей кинофраншизой Лукаса, отличить инди клон от всех прочих проектов можно было уже по обложке — 99 процентов всех рипоффов "Искателей" пытались копировать оригинальные постеры за авторством неизменного художника серии Дрю Струзана. Вот лишь некоторые из них: "Tales of the Gold Monkey" 1982 -1983 После премьеры "Звездных Войн" в эфире телеканала NBC стартовал рипофф-сериал "Battlestar Galactica", который вскоре стал предметом судебного разбирательства между компанией Universal и Джорджем Лукасом. К моменту выхода "Искателей" тот скандал уже завершился поражением телевизионщиков — "Юниверсал" таки выплатила создателю "Новой надежды" некую неустановленную сумму в виде отступных, однако даже это не отбило у них желания передирать концепты с большого экрана на маленький.
Об этом доложила на заседании Правительства вице-премьер... В рамках... Об этом сообщает Mail. Вдохновением для создателей...
На поверхности Луны появилась надпись «VK Видео.
2. Руперт Гринт – Рон Уизли
- 200 хороших фильмов, которые можно посмотреть прямо в Ютубе. | Автор: AOArashi
- Фильмография
- Татум, Ченнинг — Википедия
- Лучшие сериалы 2023 года
- Русскaя проза Никита Михалков CCCP Stanford 20 BEK (Рюнтю Юри) / Проза.ру
- От них точно захватит дух. Топ-40 приключенческих фильмов, обязательных к просмотру
Экс-жена Мамаева Алана отсудила у него квартиру в Москве и «Бентли» («Мутко против»)
Бесстыдники Если раньше хороший сериал был на вес золота и встречался в природе два-три раза за год, то теперь их стало столько, что глаза разбегаются. Стоишь среди этого ассортимента, как недоумевающий Траволта из «Криминального чтива» , и разводишь руками. Редакция сделала подборку интересных проектов, входящих во всевозможные топы и доступных в онлайн-кинотеатре Okko. А самым искушенным в топах зрителям рекомендуем также обратить внимание на нашу десятку самых популярных сериалов HBO и подборку сериалов, основанных на реальных событиях.
В принципе, они были на всем готовом, и лучшие земли были, и всё, что ты только хочешь. А впереди — мертвая пустыня, мертвое море, все мертвое, все полно неизвестности. Ничего хорошего! Так что, где египетский плен и куда мы стремимся? В этом вопрос.
Вся работа в Египте — для того, чтобы нарисовать перед собой, что вся пустыня — это рай. А все, что в Египте, — все хорошо, абсолютно всё, чего только ни пожелаешь — это ад. Египет — это эгоистическое наполнение, причем, всего того, что хочешь. Речь идет о каждом из нас. Это наш Египет. В нем все хорошо, есть всё. Все наслаждения этого мира во всех их подробностях, во всех их вариациях — пожалуйста. Никто не хочет вырваться оттуда.
Всем, в общем-то, хорошо. Единственное, кому плохо, — это один непохожий на них, который хочет оттуда вытащить народ. А кто хочет вытащить? Так что он сделал хорошего? На все века после этого нам только плохо. Нет ничего лучше Египта! Реплика: Но ведь сказано, что мы были рабами в Египте… Ответ: Рабами — это то, что мы находились в нашем эгоизме, но мы полностью получали все, что захотели бы. Вопрос: Так почему же человек вдруг желает выйти из этой сказки?
Ответ: Так он устроен, человек. Вопрос: Почему он вдруг слышит Моше? Вместо того, чтобы слушать, например, фараона, который говорит: "Оставайся, я тебя всем обеспечу, все будет хорошо". А Моше говорит: "Мы пойдем в неизвестность, в пустыню. Идите за мной". Почему они пошли за ним? Ответ: Видимо, Моше наговорил Творцу, что надо что-то с ними сделать, чтобы они захотели уйти. Моше договорился с фараоном и с Творцом, чтобы были египетские казни, которые прошлись бы по евреям, от которых они захотели бы убежать.
Но если бы их не было, этих казней, то они бы никуда не побежали. А если бы они не захотели убежать, то казней бы не было.
Но там сладость от свободы от эгоизма. То есть ощущение рабства в Египте противопоставлено свободе от эгоизма вне Египта. И человек должен настолько вырасти в себе, чтобы эта разница между двумя состояниями просто тянула его вперед. Вопрос: То есть сегодня мир как никогда должен услышать, что из эгоизма, из Египта надо выходить?
Мы застряли! Вопрос: Получается, мы немножко задержались в этом Египте. И такое творится сейчас, что выталкивает нас. Неужели мы не почувствуем, что надо выходить из него? Ответ: Но мы должны дать курс, мы должны понять, мы должны устремиться, мы должны потянуть за собой всех. Вопрос: Когда вы говорите "мы", кого вы имеете в виду?
Ответ: Я имею в виду в первую очередь тех людей, которые могут это понять и осознать, которые устремлены вперед, "яшар кель" — Исраэль. И все остальные пойдут за ними. Вопрос: Это необязательно евреи — "прямо к Творцу"? Ответ: Основная масса, начальная масса — это евреи, то есть те, которые уже пережили в прошлом, в своих корнях, состояние выхода из эгоизма. А остальные пойдут и присоединятся к "Исраэль". В этом нет совершенно никакого вопроса.
Весь вопрос в том, чтобы евреев поднять. Вопрос: Какова ваша молитва сегодня? Ответ: Моя молитва сегодня — это выполнить роль Моше. Вытащить эту головную часть всего человечества, которая называется "Исраэль", "устремленная к Творцу", которая в потенциале может устремиться к Творцу. Вытащить ее из такого сомнамбулического, я бы сказал, состояния, и начать возбуждать их так, чтобы они сами хоть как-то приложили усилия захотеть, потревожиться и подняться вперед, к выходу. Вопрос: Чтобы хотя бы мысль возникла, что надо выходить из эгоизма?
Но прежде всего, вы всегда говорите, что эгоизм — это плохо. Или нет? Ответ: Эгоизм — это плохо, смотря как ты его измеряешь, взвешиваешь, смотришь на него, чувствуешь, нюхаешь, пробуешь на вкус. А на самом деле эгоизм — это все, что дает тебе вкусы, жизнь. А альтруизм, свобода — в чем она? Выходишь в поле, и не знаешь — что, для чего, зачем.
Моше — это, в принципе, не один человек, это целая группа людей, которые понимают, что будущее в этом — в выходе из эгоизма. Как нам из него выйти? Это надо изучить и начать между собой применять.
Наряду с этим Remedy назначили Микаэля Касуринена креативным директором. Касуринен был геймдизайнером Quantum Break и Control, а сейчас работает директором Control 2. В новой роли Касуринен присоединяется к руководству Remedy и будет одним из творческих руководителей компании вместе с Сами Ярви. Последний был креативным директором Alan Wake 2. Мы не знаем, почему Шмитц решил уйти в отставку, но в целом это, остается надеяться, что это хороший знак.
Алан Гатагов: «В Медиалиге поменяют судейский корпус, скорее всего»
Сериал по романам Джорджа Мартина расширил границы допустимого в прайм-тайм, драматургии и бюджетов теледрам, а еще регулярно бил рекорды по количеству наград, получив в итоге одних только «Эмми» 47 штук. Сериал также лидирует по количеству нелегальных скачиваний, так что если перемножить их на среднюю стоимость билета в кино, он легко составил бы конкуренцию блокбастерам-рекордсменам вроде «Титаника». О том, как «Престолы» навсегда изменили телевидение, написаны сотни статей на всех языках, но, если быть кратким, рецепт прост и сегодня стал уже классическим: секс, насилие и никаких поблажек зрительским ожиданиям.
Шведскую электростанцию Oresundsverket в Мальмё, которую законсервировали и готовили к демонтажу для отправки за границу, решено снова ввести в эксплуатацию. Шведский сетевой оператор хочет обеспечить бесперебойное электроснабжение на случай атак на энергетическую инфраструктуру. Об этом пишет Bloomberg. США допустили ошибку, объединив Россию и своего главного врага — Китай.
Полный перечень лиц и организаций, находящихся под судебным запретом в России, можно найти на сайте Минюста РФ.
Мы собрали для всех поклонников франшизы "Гарри Поттер" фотографии актёров, которые в ней снимались такими, какими они были в момент съёмок и стали сегодня. Гермиона Грейнджер - Эмма Уотсон Британская киноактриса и фотомодель. Гарри Поттер - Дэниел Рэдклифф Английский актёр театра и кино. Люциус Малфой - Джейсон Айзекс Один из популярнейших британских актёров своего поколения, добившихся успеха в Голливуде.
Джинни Уизли - Бонни Райт Английская актриса. Северус Снейп - Алан Рикман Британский актёр театра и кино. Долорес Амбридж - Имельда Стонтон Британская актриса театра, кино и телевидения.
Grey's Anatomy Star Camilla Luddington Marries Matthew Alan in Romantic California Ceremony
If you have Telegram, you can view and join Альметьевск | Новости right away. Трейлеры, новости, интересные факты из мира кино, живое обсуждение и онлайн кинотеатр. Новости. Путешествие.
НАТО - все новости на сегодня
Сериал, как и «Фарго» знаменит выдающимися актерскими работами звезд первой величины, среди которых Мэттью МакКонахи, Колин Фаррелл и Вуди Харрельсон. Возможный месяц выхода Alan Wake 2 назвал актёр Мэттью Порретта, озвучивший главного героя в двух частях серии, во время интервью для подкаста Monsters. Всего Меттью Алан снялся в 7 фильмов! 530 руб. 8) «Новости о господине Белло» Пауль Маар, изд-во Самокат. РЮНТЮ, Юри Мэттью (1999-2000). Книга «Апостолы культуры серебряного века: наследники и потомки: 1880-2040».
Русскaя проза Никита Михалков CCCP Stanford 20 BEK
Креативный директор и сценарист мистического экшена Alan Wake 2 Сэм Лейк в начале года заявил, что эта игра — крупнейший проект за всю историю студии Remedy. Меттью Алан (Matthew Alan). Всё Увлечения. sputnikmd. Sputnik Молдова: новости в Молдове и мире.
35 лучших фильмов Netflix, которые стоит посмотреть
Алексеев, К. Федин, Н. Тихонов, Воронов, В. Смирнов, Соболев, А. Сурков, С. Антонов, А. Барто, Б. Сучков, М. Светлов, Л.
Ошанин, С. Щипачев, В. Соколов, С. Марков, А. Твардовский, С. Маршак, Я. Смеляков, Я. Хелемский, Р.
Рождественский, С. Смирнов, Н. Асеев, Е. Долматовский, И. Сельвинский, М. Луконин, Л. Мартынов, В. Инбер, А.
Безыменский, С. Кирсанов, С. Михалков, А. Яшин, К. Симонов, С. Васильев, В. Коваленков, М. Матусовский, З.
Паперный, Б. Пастернак и П. Бунина, В. Брюсова, Д. Бедного, Л. Андреева, И.
Главных героев в сериале сразу несколько и все они очень яркие личности с неповторимой судьбой, характером и со своими нерешенными личными проблемами, которые не дают им покоя даже здесь — на необитаемом острове.
Историю каждого героя можно назвать отдельной личностной драмой.
ББК 84. Когда Чудовище бьет тарелки, это обычно относят на счет инстинкта разрушения, которым оно наделено. Здесь же наоборот - объяснение находят в хрупкости тарелок. Осознавая себя Чудовищем, оно хотело одного - похоронить себя в одиночестве, и только хрупкость жертв без конца превращала его в убийцу, вот в чем дело. Значит, пока в этом мире существует то, над чем можно совершить насилие - что можно разломать, разорвать, сжечь, чему можно пустить кровь, что можно задушить, - Чудовищу лишь остается без конца совершать насилия. В поведении Чудовища, в общем, не содержалось ничего нового. Само Чудовище не что иное, как изобретение своих Жертв... Ryuntyu, Yu. Как легко мне верить в Тебя!
Когда расступается в недоумении или сникает ум мой. Когда умнейшие люди не видят дальше сегодняшнего вечера и не знают, что надо сделать завтра. Ты снисылаешь мне ясную уверенность, что Ты есть и что Ты позаботишься, чтобы не все пути добра были закрыты... Tikhon Tragedy Patriarch Moscow Russia - проза на других языках, 10. Ростропович и Галина Вишневская Art - романы, 10. Petersburg Russia 1703-1905 - проза на других языках, 08. Yerofeyev Victor Erofeyev - проза на других языках, 06. Но он должен быть миром с честью. Мир любой ценой — это религия рабов… Если есть урок, которому научила нас история, так это тот, что сильные люди могут решать свою собственную судьбу» 1940 : WWII. Ясный ум этого гениального человека понимал многое и поэтому помог ему открыть более 500 галактик во Вселенной на небе нашей планеты Земля.
Yuri Ryuntyu resides in Canberra, ACT, Australia and is celebrated as a prominent figure in literary and cultural circles. His impact extends beyond Australia, with recognition from the Russian-speaking community and celebrities worldwide. Remember to explore his works further and engage with the rich tapestry of ideas woven by this remarkable writer! As usual, the year of life put in stripes of mercy of the speechless words. I do not change anything. Our compatriots and contemporaries have extraordinary life in the last decade of this century. Everything around was accelerated in chaos, displaced by-via-by itself and the own feeling of imbalance always stands by. It seems, inside us a vital levitation force or? It is peculiar spinelessness in any actions, and emotional lack of self-discipline. Perhaps, our human nature feelings about a new millennium were totally approaching through?
After all, we do not live for a thousand years. Almost all the people meet the time of hundred years of on the one and the... The term is associated with Yuri Ryuntyu, an Australian writer, journalist, and theatre critic. His work delves into the intersection of logic, spirituality, and personal encounters. In the context of Mormon truth claims, Runtu Logic invites us to reconsider and reinterpret these experiences. Rather than being negative, this reinterpretation is seen as necessary and natural. As we learn more, our understanding evolves, and Runtu Logic encourages us to explore these dimensions with an open mind... His work bridges historical and cultural traditions with creative innovations, resulting in a rich dramaturgic palette. From traditional culture to modernism, Runtu Logic weaves together diverse threads, inviting readers to contemplate the profound and the transcendent... His Neo-transcendental theatre, born in Australia, offers a unique perspective that blends tradition and innovation.
Гарри Поттер и Кубок огня 2005 В Хогвартсе грядет грандиозное событие: со всех краев сюда уже слетаются самые могущественные представители мира магии и волшебства. Все они будут сражаться за звание величайшего мага всех времен. Но на турнир попадут лишь трое участников, и кому выпадет столь почтенная доля будет решать кубок Огня. По правилам соревнования в нем могут участвовать лишь те, кому уже исполнилось 17 лет. Расстроенный Гарри, неподходивший по возрасту, уже готов был смириться, как вдруг кубок выдал записку с его именем. И теперь юному волшебнику предстоит наравне со всеми отстаивать честь своего факультета. И казалось бы, какие опасности могут поджидать на таком веселом мероприятии? Тем не менее всех его гостей и участников ожидают большие неприятности. Гарри Поттер и Орден Феникса 2007 У Гарри возникли большие проблемы, но директор школы верит в парня и делает всё, чтобы тот избежал грядущего исключения из школы.
А тем временем злодеяния Темного Лорда всё сильнее накаляют обстановку. И тогда Дамблдор создает особый орден для борьбы с приспешниками темных сил. Вот только эта затея крайне не понравилась министру Фаджу. Его вдруг охватила паранойя, и он искренне считает, что директор специально распространяет слухи о возвращении ужасного колдуна, чтобы подорвать авторитет министерства. Фадж отправляет своего человека в школу, дабы та навела там порядок. Но Гарри не собирается танцевать по ее дудку и создает группу поддержки Дамблдора, куда стягивается всё больше и больше учеников, которым тоже не нравятся порядки, установленные министерством. Гарри Поттер и Принц-полукровка 2009 В волшебном мире начинается второе противостояние магов. И так лихо оно завертелось, что его отголоски дошли даже до обычных людей. Но занятия в школе никто не отменял.
Вот только нужно оградить учеников от опасности, которая здесь на каждом углу. А тут еще вдруг мастер по зельям Снегг переквалифицировался в преподавателя защиты от темных сил.
Алан Мартин Смит новости
Читайте последние новости на сегодня по теме НАТО. В этой роли мы увидим Меттью Алана ("13 причин почему"). «Я думаю, что самое крутое — это количество возникающих теорий о том, какую роль Мэтью играет в нашей игре», — сказал Роберстон. В этой роли мы увидим Меттью Алана ("13 причин почему"). Меттью Алан (Matthew Alan). Сейчас Мэттью продолжает актерскую карьеру (он исполнил одну из ролей в фильме «До встречи с тобой»), а в мае этого года женился на Анджеле Джонс, организаторе.