Очень хорошо помню первое посещение,ошеломляющее впечатление."Винзавод"-название полностью соответствовало на дегустации вин,легкое пьянящее чувство. Сабина Чагина, арт-директор ЦСИ Винзавод о IV Биеннале уличного искусства АРТМОСCФЕРА. ВИНЗАВОД Центр современного искусства веду свой блог, читать мои публикации вы можете на проекте Сноб.
Винзавод, Artplay и Москомархитектура открыли Арт Квартал выставкой уличного искусства
ВИНЗАВОД Центр современного искусства веду свой блог, читать мои публикации вы можете на проекте Сноб. До середины марта в Москве в Центре современного искусства «Винзавод» проходит выставка Recycle Group — New Nature. Центр современного искусства Винзавод — первый и самый большой частный центр современного искусства в России. Теперь «Винзавод» и «Артплей» объединены в «Арт квартал», по которому можно ходить довольно долго.
Креативный кластер появится на территории центра "Винзавод" в Москве
24-26 ноября 2022 года в Центре современного искусства «Винзавод» прошла профильная выставка «Про реставрацию. При подготовке московской выставки художниками и кураторами было принято решение разделить экспозиционное пространство «Винзавода» на три тематических кластера. Сабина Чагина, арт-директор ЦСИ Винзавод о IV Биеннале уличного искусства АРТМОСCФЕРА. Главная» Новости» Флакон дизайн завод афиша. Собрав все направления современной культуры в одном пространстве, открытом для широкой аудитории, "Винзавод" поддерживает актуальное российское искусство и создаёт комфортную среду для его развития. Официальный YouTube канал Центра современного искусства ВИНЗАВОД.
Где найти лекцию?
- Рисуй, пока молодой: что показали художники в открытых студиях | Статьи | Известия
- Выставки и события
- Арт пространство винзавод москва - 89 фото
- Москомархитектура и «Винзавод» открыли новый сезон проекта «Нетстен» | BURO.
- На «Винзаводе» в Москве появится новый креативный кластер
- Общественники потребовали проверить московский «Винзавод» из-за «русофобской» выставки
Фабрика талантов: как Винзавод развивает и поддерживает современное российское искусство
Строился он в период первых пятилеток 1920-х годов, конечно же, в стиле конструктивизма, и отличался от более старых производств своей эргономичной формой. Она стала символом нового кольцевого конвейера для производства хлеба. RU Теперь же там располагается универмаг «Марсаков», названный в честь молодого архитектора, который проектировал этот завод. RU В 2016 году инвесторы выкупили территорию заброшенного завода и отчистили ее от всего лишнего.
Но при этом очень постарались, чтобы сохранились некоторые здания и объекты, имеющие историческую ценность. В этот список попали и металлические цистерны, которые красуются почти у самого входа. ТЕСТ Как вы думаете, для чего служили эти металлические цистерны?
Что хранилось внутри? Зерно сжатый воздух Интересный факт: глобальное строительство хлебозаводов в СССР было одним из символом эмансипации советских женщин. Из-за того что хлеб стал дешевым и доступным для всех, женщины освободились от долгого и трудоемкого процесса выпечки домашнего хлеба.
Один из советских плакатов, посвященный хлебному производству Источник: Родченко, Маяковский. Так-то это городское пространство существует на этой территории довольно давно, но активно развиваться начало последние года полтора — начали раскачивать «Хлеб», — рассказал нам сотрудник торговой точки Макс. Тут летом проходят всякие фестивали и открытые маркеты.
Вот у нас сейчас на бойлерной сидит огромный смешар — там какая-то выставка.
Шоу Crash Test бренда Волчок Основанный Василием Волчком в 2014 году и выросший из небольшого паблика ВКонтакте, бренд быстро вошел в число фаворитов среди адептов стритвира далеко за пределами Москвы. Предметы одежды из коллекций Волчка и сегодня работают как маркеры принадлежности к определенному комьюнити — независимых, творческих, дерзких. Ценностная философия Волчка идеально вписалась не только в постпромышленный ландшафт Винзавода, но и в глобальную концепцию центра по поддержке авангардных явлений современной российской культуры.
Бродильный цех: дизайн Выставка « Не реально» В 2021 году в рамках проекта поддержки образовательных инициатив Винзавод. Образовательная концепция Школы дизайна упакована в названии-слогане выставки — « Не реально». По задумке кураторов название — это педагогическое кредо Школы дизайна РАНХиГС, «учить дизайнеров так, как учат художников», то есть нестандартно, неожиданно, небанально. Кроме того, выставка « Не реально» — это про экспериментальный авторский дизайн в противовес тому, что мы привыкли понимать под дизайном объектов бытовой среды.
Наконец, в выставке, объединившей достижения форсайт-мышления в графическом дизайне, заложен художественный конфликт: между объектами экспозиции и выставочным пространством. Концепция строилась на обыгрывании оптических эффектов и впечатлений иллюзии на фоне индустриального сеттинга в Бродильном цехе, сохранившего свой первоначальный облик с прошлого столетия. Винзавод как квинтэссенция искусства «Стопы», Дмитрий Гутов Весь Винзавод как место равен универсуму стрит-культуры: неофициальное открытие центра состоялось во время первого фестиваля граффити и уличной культуры в 2006 году. С тех пор стрит-арт стал неотъемлемой частью локации: некоторым рисункам — например, работе авторства Вовы Nootk — более шести лет.
Из относительно нового — масштабный мурал 2021 года Дмитрия Аске «Коллеги по цеху», который художник посвятил всем причастным к сфере искусства: коллекционерам, художникам, кураторам, искусствоведам. Ирина Корина, инсталляции из проекта «Не только про тебя» Пространства Винзавода подходят не только для уличного искусства, но и для масштабных художественных высказываний. Для своих гигантских инсталляций из проекта «Не только про тебя» художница Ирина Корина в 2018 году задействовала территорию Большой площади Винзавода, а также фасады прилегающих построек и даже кровли зданий.
Recycle Group, «Клуатр». Портал украшен скульптурами, но вместо чинных образов святых посетителя встречают тёмные как будто бы дементоры, не имеющие лиц и висящие в воздухе без опоры. Выглядят они жутковато.
За порталом скрывается алтарь: в свете люминесцентных коробов в нём покоится квинтэссенция человека будущего. Recycle Group, «Саркофаг». Именно эти сюжеты сопровождают в последний путь homo virtualis. И похоронен он будет с айфоном в руках. Вся экспозиция этого зала основана на переосмыслении классического искусства прошлого в контексте цифровизации современного общества. Античные бюсты украшены логотипами социальных сетей, Лаокоон вместо змей опутан проводами, эпические горельефы вместо героев судьбоносных сражений заполнены борцами с виртуальной реальностью.
Когда-нибудь они, может, будут заполнены, но, возможно, информация из них утрачена навсегда. Уже сегодня пятый айфон в руках героя работы «Саркофаг 1» 2017-го года выглядит устаревшим. Искусство, претендующее на прогрессивность, успевает устареть быстрее, чем доходит до зрителя. То, что должно остаться на века как те греческие образы и великолепие Средневековья, которые легли в основу произведений и с которыми это искусство предлагается сравнивать , станет непонятным спустя два десятилетия. И если для понимания искусства прошлого требуется справка о монументальных событиях и знаках столетий, то справка Recycle будет состоять из долгих перечислений погибших брендов, слияний и редизайнов, чей срок жизни составлял секунды на шкале хода истории. Цех белого: машинное восприятие В этом зале потерянность немного отпускает: он менее заполненный, светлый и не столь насыщенный деталями.
Остроактуальная в конце 1990-х и сформировавшая российский арт-рынок «АРТ МОСКВА» возродилась после пандемии как ярмарка изящных искусств, объединившая галереи современного искусства, антикваров, дизайнеров и художников-ювелиров. За эти годы искусство из хобби немногих избранных превратилось в непременную составляющею современной жизни, став не только атрибутом социального статуса, но практическим условием, необходимым для достойной самореализации.
На территории «Винзавода» в Москве появится новый креативный кластер
Среди резидентов: собрание редких марок нишевой косметики и парфюмерии Cosmotheca, шоурум ювелирной мастерской Alekseev Jewelry, магазин для художников и дизайнеров «Передвижник» и дом моды Tegin. Каждая из галерей достойна внимания. Это авторские независимые проекты, знакомящие зрителей с многообразными проявлениями культуры не только в России, но и в мире. Здесь представлены различные жанры и направления, которые в полной мере отвечают современным тенденциям развития искусства. На территории Винзавода находится несколько выставочных залов: Цех Белого — зал оснащён техническим и световым оборудованием мирового уровня; Цех Красного — место проведения выставок фотографии и видеоарта; Большое Винохранилище — сводчатое помещение, в основном используемое для демонстрации видеоарта; Бродильный цех;.
Автор вырезал из новостных выпусков фрагменты, когда спикеры и репортеры молчат в ожидании вопроса или чужой реплики, сложил их вместе и получил утопическое анти-ток-шоу, в котором нет места спекуляции и агитации. Василий Кононов-Гредин. Фото: Галерея «Триумф» А то, что у реальности есть некий метауровень, демонстрирует фильм Дмитрия Венкова «Сияние обрушится вниз», где мы наблюдаем в замедленной съемке женский волейбольный матч. Пафос этой видеофрески тот же, что и у Билла Виолы и Андреаса Гурски: руки спортсменок, протянутые к мячу, кажутся воздетыми к небу, а взгляды — обращенными в вечность. Отдельного упоминания заслуживает архитектура выставки. Помещение Большого винохранилища с кирпичными сводами и обвалившейся кое-где плиткой кажется вполне самодостаточным и эффектным, чтобы создать необходимый антураж. Но дизайнеры экспозиции умело расставили акценты, которые подчеркивают драматургию работ, не перетягивая внимание на себя: где-то это игрушечная лошадка на колесиках, где-то — скамья и урна с вокзала. Вместо этикеток — архивные папки, содержащие «досье» на художников и «рапорты» о произведениях. В контексте выставки эти папки сами выступают как части единой инсталляции, заставляющей задуматься о достоверности сведений, которые хранятся в архивах. Насколько правдивы, например, добытые под давлением показания арестованных в протоколах НКВД? Фото: Варвара Топленникова Открывающий выставку текст очерчивает еще одну тему — тему видео как «главного и универсального медиа современности». И действительно, видеоконтент сегодня популярнее, чем любой другой, и алгоритмы соцсетей действуют так, чтобы «подсадить» на него пользователей. В некоторых работах, которые представлены в экспозиции, можно даже вычислить намеки на «мирские» видеотренды. Так, в проекте Альбины Мохряковой Maybe Therapy? И все-таки едва ли можно утверждать, что выработанная у современных зрителей привычка к просмотру преимущественно коротких развлекательных роликов делает видео-арт более доступным для восприятия.
Они смогут найти здесь занятие себе по душе. Их площадь будет увеличена и здания получат новую жизнь — в них смогут проходить различные выставки, ярмарки и другие массовые мероприятия, которые разнообразят культурную жизнь москвичей и гостей столицы», — сказал заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Андрей Бочкарев. Площадь нового креативного кластера составит почти 47 тысяч квадратных метров. В настоящее время в пространстве «Винзавода» проходит выставка «Панк-культура. Король и Шут».
Серия Рината Абдрахманова «Поля на полях» — о сетке как конструкции и инструменте, на котором основывается цифровой мир и мир, созданный человеком. Уже несколько лет Ринат исследует феномен человеческого тела в визуальной коммуникации, и эта экспозиция — результат самостоятельных исследований разных точек зрения на данный феномен и попытка создать собственную антологию понятий и художественных образов. На нескольких экранах галереи разворачивается видеоинсталляция с превращением тела из природного в техногенное, где ренессансная телесность деконструируется, теряет плоть и обрастает цифровыми и технологичными смыслами. Тело стало сосудом для его разума — главного инструмента для выживания в природе и неспешного выкраивания собственного «я». В современном мире связь природы и человека, которая раньше казалась неразрывной, сильно ослабла. Базовые «земные» потребности если не замещаются, то отходят на второй план в пользу новой цифровой вселенной, где под влиянием технологий преображаются как тело, так и сознание, и чувства. Пространство погрузит зрителя в реальность цифрового художника, в которой будет представлено более 30 работ: видео, скульптур, пластификаций. В этом сложносочиненном визуальном лабиринте из разных серий будут доминировать три темы, важные для творческого пути Рейва — это глитч, фрактал и природные структуры, на первый взгляд, никак не связанные между собой. Но Кирилл доказывает обратное. Глитч привлекает Кирилла своей негативной коннотацией — в среде цифровых технологий он всегда ассоциируется с разрушением. Но в этой деконструкции художник находит созидание и отсылки к авангардному искусству с его тягой к геометрическим формам. Еще в философии Кирилла глитч — первооснова цифрового мироздания и будущего метаверса, где глитч-объекты превращаются в руинированные образы. Но зачастую формируются образы и совершенно новые — например, загадочные супераватары, которые как будто охраняют пространство выставки. Фракталы — прямая противоположность глитчу. Это всегда математически выверенная конструкция, которая выглядит идеальнее, чем природные структуры. В искусстве Рейва фракталы рождаются из пустоты и в пустоту же возвращаются, по пути разламывая массивные монументальные и квадратичные формы.
Винзавод.Open.
Из 45 участников около половины - художники из других стран, которые создают работы здесь, на территории "Винзавода" и "Артплея", - сказала на торжественном открытии директор Центра современного искусства "Винзавод" Софья Троценко. Впервые в 2023 году биеннале расширяет пространство присутствия и выходит в город с основным проектом. Работы художников будут представлены на территории всего арт-квартала вдоль Яузской набережной и центра дизайна Artplay, центр проекта - Центр современного искусства "Винзавод". Тема биеннале - "Община: Партнерство - Коллективность - Утопия": по словам организаторов, одной из важных задач в наши дни становится "налаживание новой жизни в новых условиях".
Среди резидентов: собрание редких марок нишевой косметики и парфюмерии Cosmotheca, шоурум ювелирной мастерской Alekseev Jewelry, магазин для художников и дизайнеров «Передвижник» и дом моды Tegin. Каждая из галерей достойна внимания. Это авторские независимые проекты, знакомящие зрителей с многообразными проявлениями культуры не только в России, но и в мире. Здесь представлены различные жанры и направления, которые в полной мере отвечают современным тенденциям развития искусства.
На территории Винзавода находится несколько выставочных залов: Цех Белого — зал оснащён техническим и световым оборудованием мирового уровня; Цех Красного — место проведения выставок фотографии и видеоарта; Большое Винохранилище — сводчатое помещение, в основном используемое для демонстрации видеоарта; Бродильный цех;.
Офис Музея современного искусства «Гараж», Москва. Фото: Иван Ерофеев.
К настоящему времени следственные действия завершены, музей продолжает работу в обычном режиме. Обыск был связан с делом Петра Верзилова», — сообщили «Артгиду» в пресс-службе музея.
Живопись пользуется большим спросом, чем скульптуры. Но современное искусство вообще продавать сложно. Обычно пик продаж приходится на начало выставочного сезона — сентябрь-ноябрь. Бывает, что за пару дней галерея зарабатывает столько же, сколько потом за несколько месяцев. Деньги из бумажного и арт-бизнеса Шаров сейчас не смешивает.
Картины — вещь не первой необходимости, и в кризис этот бизнес чувствует себя не лучшим образом. Как и многие галеристы, он не сторонится сотрудничества с дизайнерами интерьеров, которые за оговорённый процент рекомендуют своим клиентам работы его художников. Конфликта в этом он не видит: «Ты можешь сказать: "Нет, я гордый, я не плачу, я — за искусство". Ну и сиди тогда со своим искусством... Был момент, когда бумажную компанию попытались поглотить конкуренты Шарову при этом обещали «высокую должность» , но сделка не состоялась. Выходных у предпринимателя не бывает — если только он сам не решит их себе устроить. В будни Шаров встаёт в половине седьмого и мчит на производство, субботу и воскресенье проводит на третьем этаже галереи — встречается с клиентами: «Когда у всех нормальных людей отдых, здесь — самая работа».
В ближайших планах галериста — выход в регионы. Сбудутся они или нет, будет зависеть от экономической ситуации.
Искусство от скуки: Зачем бизнесмен Александр Шаров открыл галерею на Винзаводе
Центр современного искусства «Винзавод». Центр современного искусства Винзавод – первый и самый большой центр современного искусства в России – открылся в 2007 году в цехах бывшего завода «Московская Бавария» рядом с Садовым кольцом в нескольких минутах от станции метро «Курская». В арт-пространстве «Винзавод» в девятый раз стартует проект «Открытые студии».