– Говорят, трудно найти на нашей сцене другого такого статичного артиста, как Эдмунд Шклярский. Праздник фанатов "Пикника": День рождения Эдмунда Шклярского. 26 сентября 1955 года родился лидер, вокалист и гитарист легендарной рок-группы "Пикник", композитор, поэт и художник — Эдмунд Шклярский! Комментарии для ШКЛЯРСКИЙ Эдмунд Биография ШКЛЯРСКИЙ Эдмунд. Эдмунд Шклярский (26.10.1955 года [Ленинград]). 65 лет) Знак зодиака: весы Место рождения: Ленинград (Санкт-Петербург), СССР Рост: 168 см Семейное положение: женат на Елене Шклярской Страница на Wikipedia: перейти Цвет глаз.
Солист группы «Пикник» Эдмунд Шклярский: Наша музыка родом из детства
Лидер легендарной группы Пикник Эдмунд Шклярский поговорил с ДП о былинных временах перестройки, изменениях в настрое публики за последние 38 лет, моде на рэп, рецепте хитов и о том, насколько больше становится мир, когда появляются внуки. – Говорят, трудно найти на нашей сцене другого такого статичного артиста, как Эдмунд Шклярский. Солисты группы «Пикник» российские рок-музыканты Эдмунд Шклярский и Марат Корчемный 10 ноября поделились с «Известиями» деталями их предстоящих концертов «Будущее ждет нас», которые состоятся 11 ноября на «ВТБ Арене» в Москве и 2 декабря в. И я готов простить Эдмунду Шклярскому все эти «Иероглифы» и «Вампирские песни», «Железные мантры» и остальное за одну только песенку о девушке, которая только-то и хотела, что любви, а получила то, что получила.
ШКЛЯРСКИЙ Эдмунд
За 34 года Эдмунд Шклярский и Пикник выпустили 21 студийный альбом, несколько сборников и более 30 видеоклипов. Эдмунд Шклярский. Эдмунд Шклярский – несменный лидер и вокалист рок-коллектива «Пикник».
Эдмунд Шклярский: «Интернет – это псевдосвобода, больше напоминающая помойку»
Эдмунда Шклярского можно с уверенностью назвать одним из отцов русского рока. Будущий лидер, певец, гитарист и композитор, Эдмунд Мечиславович Шклярский родился в славном городе Ленинграде 26 сентября 1955 года. Эдмунд Мечиславович Шклярский, более известный как Эдмунд Шклярский, был талантливым музыкантом и лидером группы «Пикник».
С днём рождения, Эдмунд Мечиславович!
Мы подготовили для вас красочный фоторепортаж и эксклюзивное интервью с тремя участниками коллектива — солистом Эдмундом Шклярским, бас-гитаристом Маратом Корчемным и клавишником Станиславом Шклярским. Шклярский Эдмунд — известный питерский музыкант и композитор, чья музыкальная карьера восходит к концу XX века. Биография советского рок-музыканта Эдмунда Мечиславовича Шклярского: личная жизнь, знакомство с будущей женой, выступления с сыном. – Говорят, трудно найти на нашей сцене другого такого статичного артиста, как Эдмунд Шклярский. Эдмунд Шклярский: Концерт начинается с того ощущения, что той части задуманного не случилось. Skip to content. Сайт Эдмунда Шклярского. Menu.
26 сентября – родился ЭДМУНД ШКЛЯРСКИЙ
Они могут любить, страдать, воевать, летать, они помнят земные песни и имена и создают собственные, новые. Добро пожаловать! По этому поводу мы сыграем для вас уникальный опен-эйр концерт с программой, в которой главный упор будет именно на песни с этого альбома.
Весьма нестандартный и талантливый музыкант, он сумел создать узнаваемый и неповторимый стиль, который стал его визитной карточкой. Первоначально Шклярский начал свою музыкальную карьеру как участник различных групп, исполняя разные жанры и экспериментируя со звучанием. Однако именно в группе «Пикник» его творческий потенциал нашел полное проявление. Музыкант был ответственен за создание текстов и музыки для песен группы. Его слова были часто наполнены глубоким смыслом и вызывали множество эмоций у слушателей.
Сочетание необычных гармоний, мелодичных припевов и запоминающихся риффов делало композиции «Пикник» узнаваемыми и непохожими ни на что другое. Одной из отличительных черт творчества Шклярского была его способность многослойно описывать эмоциональные состояния и переживания. В его песнях можно уловить и грусть, и радость, и ностальгию, и безысходность. Такое разнообразие эмоций вызывало особый отклик у слушателей и делало его творчество особенным. Шклярский также экспериментировал с жанрами и стилями музыки. Он успешно сочетал элементы рока, поп-музыки, фолка и даже классики. Благодаря этому его музыка была универсальна и привлекала различные аудитории.
Каждый альбом группы «Пикник» становился для Шклярского новым вызовом и путем поиска новых звуков и идей. Он не боялся экспериментировать и не ограничивал себя рамками. Это позволяло ему сохранять свежесть и оригинальность в своем творчестве. Необходимо отметить, что Шклярский также был удивительно талантливым гитаристом. Его умение играть на инструменте добавляло новые текстуры и насыщенность в музыку «Пикник». Он не только создавал песни, но и сам активно исполнял их на сцене, покоряя сердца поклонников своей энергией и страстным исполнением. Творчество Эдмунда Шклярского продолжает вдохновлять и волновать слушателей до сих пор.
Его музыка не теряет актуальности и продолжает звучать в сердцах людей, переноса их в мир сильных эмоций и острых переживаний. Продолжение следует… У Эдмунда Мечиславовича Шклярского был уникальный талант в области актерского мастерства, благодаря которому он с легкостью мог менять роль и воплощать на сцене самые разные персонажи. Он родился 22 августа 1956 года в городе Челябинск, в семье среднего достатка. Его детство и юность прошли в обстановке творчества и музыки, что с самого начала задало тон его будущей карьере. Однако, помимо музыки, Шклярский имел страсть к живописи. Его талант в этой области был не меньше, чем в музыке. С самых ранних лет он проявлял интерес к рисованию, часто проводя часы учебы в своей комнате, воссоздавая на бумаге свои эмоции и видения.
Эдмунд изучал различные техники и стили живописи, вдохновляясь такими великими художниками как Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо. Несмотря на то, что основное направление жизни Шклярского стало музыкой, он никогда не прекращал заниматься живописью. В своих работах он часто использовал музыку и ее символику, отражая свои чувства и эмоции на холсте. Его картины обладали глубоким смыслом и экспрессивностью, они позволяли зрителю окунуться в мир творчества и вдохновения. Одной из наиболее известных картин Эдмунда Шклярского стала работа под названием «Музыка наших сердец». Эта картина является своеобразным символом его музыкальной карьеры и экспериментов с живописью. Она отображает группу музыкантов, играющих на различных инструментах, и эмоции, пронизывающие зрителя.
Читайте также: Булгаков личная жизнь дети Эдмунд Шклярский в молодости Знакомство с рок-н-роллом поставило точку на его обучении в музыкальной школе, в которой он играл на скрипке. Но и творчество Эдмунда Шклярского не назовешь обыкновенным. Его голос гулок и намагничен, песни полны причудливых образов и затейливых имен, а картины напоминают странные миры Иеронима Босха. Скрываясь за темными очками, музыкант кажется непроницаемым и много лет творит на сцене мистерии из света и звука, отдающие средневековым карнавалом. Детство и юность Эдмунд Мечиславович Шклярский родился в 1955 году в Ленинграде.
По национальности музыкант наполовину поляк, поэтому с ранних лет свободно говорит на русском и польском. Мальчик всегда был восприимчив к музыке и рано начал играть на инструментах. Музыкант Эдмунд Шклярский Это неудивительно, поскольку мама будущего певца преподавала в консерватории курс по общему фортепиано. Эдмунд изначально взялся за клавиши, а потом переключился на скрипку, но академическая карьера не заладилась, так как умом ребенка завладели западные рок-звезды. Однако всерьез о карьере музыканта тот не задумывался и по окончании школы профессию выбрал основательную — пошел учиться на энергетика в ленинградский политех.
Тапа, Эстонская ССР, 1979 год. Опубликовано Igor Volkoff Пятница, 9 июня 2017 г. Однако Шклярский довольно быстро понял, что нуждается в свободе самовыражения. Знакомства в музыкальных кругах и члeнство в Ленинградском рок-клубе облегчили поиск единомышленников для создания собственного коллектива. В дальнейшем бессменным лидером станет Эдмунд Мечиславович, являясь автором музыки и текстов для всех последующих альбомов.
А их в дискографии коллектива более 2 десятков. Ансамбль дает первые концерты, и уже тогда на сцене появляется необычный перформанс, который со временем станет обязательным атрибутом всех выступлений. К этому времени концерты группы проходят с аншлагами, а каждая последующая пластинка становится событием. Бесстрастный фронтмен поет гудящим тенором о странных мирах, не затрагивая социальных и политических проблем, которые волнуют большинство в эту смутную эпоху. Выбор героев оказался предсказуемым, поскольку вампирская тема часто всплывала в творчестве поэта и даже вылилась ранее в полноценный альбом.
Опять же если эту песню поставить на другое место, переместить в программе, она начинает звучать совершенно иначе, краски новые появляются. А играл он нечто новое, сложное и непонятное, так что остаться верным себе было бы большим риском для молодого музыканта. Но он все-таки рискнул. Что с этим делать? Потому что многие сейчас действительно себя называют художниками. Сегодня я как раз видел по телевизору корейское искусство в Эрмитаже.
И вот там очередная инсталляция: стоит проигрыватель, чайник, все, что под руку попало. Примерно то же самое продается в лавке недалеко от моего дома. Можно купить такое же старье, поставить, включить и говорить, что это инсталляция, и на что-то она намекает. Опять же вопрос: а судьи кто? Кто будет оценивать, что есть профанация, а что есть искусство? Мне кажется, что все равно к фигне, которую показывает этот псевдохудожник, он должен дойти с помощью мучений смеется.
А мучения должны заключаться хотя бы в классическом образовании. Вот пускай он сначала научится лепить, если он скульптор. Потому что самовыражение — это самый простой и пошлый метод. Все могут самовыражаться. Для этого не надо быть семи пядей во лбу. К этой простоте и этому бреду, который он выставил, он должен пройти через определенные стадии и сметь их выставить, называясь художником.
Одно дело, если в Эрмитаже просто выставили самозанятых, самореализующихся. А если выставляются художники, то мне, обывателю, нужно показать, что он действительно художник, что до этого он прошел какой-то путь художника. Или даже пусть не художника. Может, он на Тибете был и повторил путь Святого Якова по полной программе — ноги стер себе. И он что-то понял. А не просто зашел в лавку, купил какие-то предметы, поставил их, включил и заставляет тебя ему верить.
На каком основании я должен ему верить? Бывали там? Но подобное я видел в музее Австрии. Но в Центре Помпиду есть и настоящее искусство, к счастью. В том же музее в Австрии на первом этаже был Магритт. А если ты хочешь просветлиться-просветиться, ты идешь и видишь щетку смеется.
Проблема в том, что ты просто продолжаешь осматривать экспозицию дальше и не знаешь, что тебя там щетка ожидает. Конкретно нам никто не диктует. Если кому-то диктуют условия, значит, они попались в такие тиски. Понятно, что писателю проще — ему нужна бумага и карандаш, или он может купить себе печатную машинку или компьютер. Но если тебе надо снимать кино, понятно, что ты не можешь этот процесс осуществить самостоятельно за редким исключением, когда люди снимают фильмы на все свои последние деньги, как Мел Гибсон. Поэтому, когда человек находится в таких больших формах, он связан по рукам и ногам, можно сказать, такими демонами, с которыми ему приходится как-то существовать.
Это идет мимо меня, мы живем на разных планетах, независимо от того, что пересекаемся во времени. Мне этого не надо, значит, я это не ем, даже если это кушанье стоит на столе. Потому что оно мне ничего не дает, и я им не насытюсь. Я все равно стараюсь насытиться той информацией, которую я так или иначе ищу, а не той, которую мне предоставляют. Внуков будете ограждать от этого мусора? Любой человек старается получить свой опыт, независимо от того, что бы ему там ни говорили.
Какие бы советы ни давали, что вот это хорошо, а вот это плохо или опасно, все равно он будет лезть куда не надо — совать руки в огонь, в розетки. От всего не оградишься, рано или поздно это вылезет наружу. Если ты его оградишь здесь, то он найдет это в другом месте, или ему подскажут. Страшнее даже не плохое искусство, а информация о наркотиках, которая тоже как кушанье предоставляется. Тогда уже все остальное действительно покажется мультиками по отношению к этой проблеме. И в голове сразу возникает рой вопросов, и хочется узнать его мнение буквально по всем темам.
Не ко всем мудрость приходит вместе с возрастом, но, как говорят, ровесники Шклярского, он понимал этот мир уже в 22 года. Для вас они — это некий привет из прошлого, или они доставляют вам больше эстетическое удовольствие? И теперь просто лежат как факт существования. У нас хранятся клочки от бабушек-прабабушек, и уже трудно разобрать, что там написано. И тем не менее мы их не выкидываем, скорее, свое что-то ненужное выбросишь, порвешь. А эти клочки из древних времен храним — просто рука не поднимается, хотя, может, никакую информацию они уже и не несут.
Как и открыток, у нас очень много военных писем, особенно дядиных, потому что отец плавал, и письма редко доходили. А от дяди, который жил в Риге, у нас много писем осталось, их очень интересно читать, а некоторые даже смешно. Вот уже война идет, а он пишет: «Если бы не было патефона, на котором можно слушать хотя бы одну пластинку, то вообще бы тоска была». На войне смеется. Просто не было такой необходимости, потому все отлучения оказывались не настолько долгими. В этом году 75-летие Победы.
Вы, наверное, заметили, что наше общество разделилось на два лагеря. Одни поют, вспоминают Победу, рассказывают детям о тех временах. Другие считают, что праздновать, носить портреты дедов в Бессмертном полку и наряжать детей в пилотки кощунственно, сродни танцам на костях. Как вы относитесь к этому дню? По-вашему, нужно рассказывать детям об этой войне? То есть вот он есть — хорошо, нет — жалко, но не более того.
Имеется в виду, ты все равно не осознаешь, что родители, скажем у меня, были на войне. Все равно ребенок живет своей жизнью. Ты не можешь его ничем привлечь, никакими коврижками. За редким исключением чудо-детей, которые прониклись к своим предкам-родителям, все равно отношение, как мне кажется, эгоистичное. И я думаю, что я не оригинален в этой ситуации. А насчет войны, да, ее как раз вспоминают в день рождения.
Я 9 мая тоже выхожу как зритель, не с портретом, а посмотреть, что творится. И не вижу ничего плохого в том, чтобы дети знали о той войне. Все равно должна быть какая-то память, и это не самая плохая память, что твои предки защитили землю. Мне папа говорил, — не знаю, правда это или нет: когда война уже закончилась, Черчилль очень внимательно смотрел в физиономии русских солдат, пытаясь понять, что это за люди такие, что им не нужен обед, перерыв, они презрели все блага и смогли себя рассматривать винтиками в этой безумной истории. Не все, наверное, нации, извиняюсь, готовы на это пойти. Все-таки свою роль играет менталитет.
Да, наш народ такой-сякой, но в какие-то моменты он собирается и дает по башке всем, кто претендует на его территорию. А общество относится к этому подвигу эгоистично и вспоминает о нем, как и о своем родителе, когда его нет, или в день рождения или 8 марта. Ну и что?
Эдмунд Шклярский: "У нас не было сомнений, проводить ли этот концерт"
Еще история история песни с альбома группы "В руках великана", "Фильм окончен". Эта сакраментальная строчка и легла в основу песни. Помимо музыки, у Эдмунда Шклярского много увлечений. Широко известно художественное творчество лидера "Пикника". Все альбомы, буклеты и декорации группы оформлены самим Шклярским. Кроме того, в Петербурге было несколько персональных выставок музыканта.
И он что-то понял. А не просто зашел в лавку, купил какие-то предметы, поставил их, включил и заставляет тебя ему верить. На каком основании я должен ему верить?
Бывали там? Но подобное я видел в музее Австрии. Но в Центре Помпиду есть и настоящее искусство, к счастью. В том же музее в Австрии на первом этаже был Магритт. А если ты хочешь просветлиться-просветиться, ты идешь и видишь щетку смеется. Проблема в том, что ты просто продолжаешь осматривать экспозицию дальше и не знаешь, что тебя там щетка ожидает. Конкретно нам никто не диктует. Если кому-то диктуют условия, значит, они попались в такие тиски.
Понятно, что писателю проще — ему нужна бумага и карандаш, или он может купить себе печатную машинку или компьютер. Но если тебе надо снимать кино, понятно, что ты не можешь этот процесс осуществить самостоятельно за редким исключением, когда люди снимают фильмы на все свои последние деньги, как Мел Гибсон. Поэтому, когда человек находится в таких больших формах, он связан по рукам и ногам, можно сказать, такими демонами, с которыми ему приходится как-то существовать. Это идет мимо меня, мы живем на разных планетах, независимо от того, что пересекаемся во времени. Мне этого не надо, значит, я это не ем, даже если это кушанье стоит на столе. Потому что оно мне ничего не дает, и я им не насытюсь. Я все равно стараюсь насытиться той информацией, которую я так или иначе ищу, а не той, которую мне предоставляют. Внуков будете ограждать от этого мусора?
Любой человек старается получить свой опыт, независимо от того, что бы ему там ни говорили. Какие бы советы ни давали, что вот это хорошо, а вот это плохо или опасно, все равно он будет лезть куда не надо — совать руки в огонь, в розетки. От всего не оградишься, рано или поздно это вылезет наружу. Если ты его оградишь здесь, то он найдет это в другом месте, или ему подскажут. Страшнее даже не плохое искусство, а информация о наркотиках, которая тоже как кушанье предоставляется. Тогда уже все остальное действительно покажется мультиками по отношению к этой проблеме. И в голове сразу возникает рой вопросов, и хочется узнать его мнение буквально по всем темам. Не ко всем мудрость приходит вместе с возрастом, но, как говорят, ровесники Шклярского, он понимал этот мир уже в 22 года.
Для вас они — это некий привет из прошлого, или они доставляют вам больше эстетическое удовольствие? И теперь просто лежат как факт существования. У нас хранятся клочки от бабушек-прабабушек, и уже трудно разобрать, что там написано. И тем не менее мы их не выкидываем, скорее, свое что-то ненужное выбросишь, порвешь. А эти клочки из древних времен храним — просто рука не поднимается, хотя, может, никакую информацию они уже и не несут. Как и открыток, у нас очень много военных писем, особенно дядиных, потому что отец плавал, и письма редко доходили. А от дяди, который жил в Риге, у нас много писем осталось, их очень интересно читать, а некоторые даже смешно. Вот уже война идет, а он пишет: «Если бы не было патефона, на котором можно слушать хотя бы одну пластинку, то вообще бы тоска была».
На войне смеется. Просто не было такой необходимости, потому все отлучения оказывались не настолько долгими. В этом году 75-летие Победы. Вы, наверное, заметили, что наше общество разделилось на два лагеря. Одни поют, вспоминают Победу, рассказывают детям о тех временах. Другие считают, что праздновать, носить портреты дедов в Бессмертном полку и наряжать детей в пилотки кощунственно, сродни танцам на костях. Как вы относитесь к этому дню? По-вашему, нужно рассказывать детям об этой войне?
То есть вот он есть — хорошо, нет — жалко, но не более того. Имеется в виду, ты все равно не осознаешь, что родители, скажем у меня, были на войне. Все равно ребенок живет своей жизнью. Ты не можешь его ничем привлечь, никакими коврижками. За редким исключением чудо-детей, которые прониклись к своим предкам-родителям, все равно отношение, как мне кажется, эгоистичное. И я думаю, что я не оригинален в этой ситуации. А насчет войны, да, ее как раз вспоминают в день рождения. Я 9 мая тоже выхожу как зритель, не с портретом, а посмотреть, что творится.
И не вижу ничего плохого в том, чтобы дети знали о той войне. Все равно должна быть какая-то память, и это не самая плохая память, что твои предки защитили землю. Мне папа говорил, — не знаю, правда это или нет: когда война уже закончилась, Черчилль очень внимательно смотрел в физиономии русских солдат, пытаясь понять, что это за люди такие, что им не нужен обед, перерыв, они презрели все блага и смогли себя рассматривать винтиками в этой безумной истории. Не все, наверное, нации, извиняюсь, готовы на это пойти. Все-таки свою роль играет менталитет. Да, наш народ такой-сякой, но в какие-то моменты он собирается и дает по башке всем, кто претендует на его территорию. А общество относится к этому подвигу эгоистично и вспоминает о нем, как и о своем родителе, когда его нет, или в день рождения или 8 марта. Ну и что?
Да, хорошо бы, чтобы об этом помнили все время, но вот у нас такой уклад жизни. После перестройки вообще было отношение, которое можно выразить фразой: пришли бы немцы — пили бы пиво. Вот как было бы хорошо. Но мне кажется, в этом было какое-то ерничество. Что будет, как проявят себя люди в случае каких-то катаклизмов, мы не знаем. И не дай бог, чтобы мы — да и не только мы — были свидетелями каких-то катаклизмов. Есть же примеры, которые нам показывают, когда один ребенок вытаскивает другого из пруда или из горящего дома. Чем не героизм?!
Человек иногда даже не знает сам себя и своих возможностей, как он поступит в той или иной экстремальной ситуации. Некоторые стены перепрыгивают, когда за ними бегут. Но лучше пусть не будет в нашей жизни экстремальных ситуаций. Если тебе это неинтересно, ты к этому не готов, то бесполезно какие-то уроки давать. Так же и с обычными школьными предметами, математику тоже бесполезно прививать, если человеку это неинтересно. Я имею в виду, что патриотизм надо прививать через уроки истории, а так получаются мантры какие-то. Но мантрами, я думаю, не стоит сильно человека перегружать, потому что он находится в реальной жизни, видит, что происходит на улице. Все равно главный показатель жизни — это улица, а не то, что тебе показывают по телевизору или что ты прочтешь в газете.
Важно — что висит в воздухе. Вот перестройка в свое время висела в воздухе, ты чувствовал, что время изменилось. А сейчас я ничего такого не чувствую в воздухе. И коронавируса тоже. Это сравнимо с призывами: на нас нападают марсиане, все на борьбу с ними смеется! Они маленькие, как бактерия, но это все равно марсиане.
Помимо музыки, Эдмунд увлекается живописью и графикой и периодически проводит персональные выставки своих произведений.
В 2021 году он выпустил сборник "Стихи и графика", в который вошли около 150 работ автора — стихотворения и иллюстрации к ним.
Так там люди, чтобы заработать себе на квартиры, жили в каких-то металлических цистернах с окнами. А потом вдруг все их накопления превратились в «тренировочный костюм»!.. И такая ситуация получалась везде. И со структурой звукозаписи, и с кинематографом… Пока это все вернется в какие-то хотя бы приблизительные организации, думаю, времени пройдет еще немерено.
Удивительно много появилось желающих анализировать историю страны. Постоянно выносятся обвинительные приговоры различным личностям… Я всегда вспоминаю поговорку «мертвого льва может лягнуть даже осел». Чтобы узнать результат и как-то оценивать, должно пройти достаточно много времени. Потому что и при Петре творилось черте что. Определить ведь виновность может только суд, а никак не журналист или писатель.
Это же так очевидно. Я жил, в основном, при Брежневе. Ну, еще немного при Хрущеве. И Брежнев воспринимался, в принципе, добродушным каким-то симпатичным… Съезды, конечно, вызывали тоску, но Брежнев не воспринимался узурпатором… Собственно, мы начинали играть при «застойных» временах, и все художественные фильмы, которые можно смотреть, были созданы в те годы. Похоже, что когда у человека нет никаких рамок, он сам не знает что ему делать.
Кто-то сказал, что для того, чтобы так называться, нужно вернуть городу культурный уровень Ленинграда с иронией. Может, это и хорошо, что переименовали, но это можно будет оценить по прошествии времени. Тебя не смущает столь большое количество концертов? Во-первых, январь у нас будет разгрузочным улыбается. Еще я помню фразу, сказанную в 80-х годах в той же Тюмени.
Мы говорили в том духе, что, мол, неохота далеко ехать. А работник филармонии ответил: вот вы, ребята, зря так говорите, потому что если где-то вас хотят видеть, то надо туда и ехать. Это у меня засело, и когда какие-то сомнения есть, я вспоминаю эту историю. Если назвался музыкантом, то надо и у черта на куличках… С другой стороны, такой график тебя держит в каком-то… подтянутом состоянии. Мы же не играем одно и то же!
Был откровенный балаган. Зачем тебе это нужно? Помню, наш бас-гитарист Жак был в Италии когда-то.
Э́дмунд Мечисла́вович Шкля́рский (род.
Конечно, то, что он музыкант с дипломом строителя атомной станции — многое объясняет. У него особый взгляд на творчество и восприятие реальности. У Шклярского на всё свой особый взгляд. Его картины пользуются большой популярностью в определённых кругах, а персональные выставки проходят с неизменным аншлагом. В копилке художника книга-альбом «Звуки и символы», где каждая работа сопровождается комментарием создателя. Художественные произведения Шклярского наполнены абстракцией и символизмом, они словно дополняют его поэтическую работу.
Эти навыки очень помогли в оформлении альбомов группы. Личная жизнь Эдмунд Мечиславович не особо любит афишировать свою личную жизнь. Он не ведёт соцсетей и рассказывать о своём быте тоже не спешит. Известно только, что со своей супругой Еленой он познакомился ещё в студенческие годы. Это была любовь с первого взгляда.
Музыкант живёт простой, размеренной жизнью. В браке родилось двое детей: сын Станислав и дочь Алина. Оба они — личности творческие. Сын играет в группе отца на синтезаторе, а дочь является соавтором текстов песен «Пикника». Эдмунд Шклярский с женой и дочерью.
Эдмунд Шклярский с женой и детьми. Основными увлечениями являются занятия йогой и чтение. Он умело расставляет жизненные приоритеты, выстраивая идеальный баланс между карьерой и семьёй. Пять лет назад участники группы были в гастрольном туре.
Раньше музыкант из всех гастролей привозил сувенирные значки городов, в которых побывал. Сейчас у него уже огромная коллекция.
Эдмунд верит в потусторонние и сверхъестественные силы, в судьбу. Поэтому он с осторожностью относится к куклам и маскам. В доме у него есть только одна маска, привезенная из Венеции.
Я за драматургию, логику и ровное качество. Ваша дочь Алина — драматург, сын Станислав — играет с вами в «Пикнике». Это все ваши гены или воспитание? Когда говорят «драматург», мне представляется кто-то убеленный сединами старец Смеется. Так или иначе оба моих ребенка как-то задействованы. Обоих мы водили в музыкальную школу, что-то наверное им пригодилось в жизни. Не знаю, что именно сработало. Личный пример? Не уверен. В семье алкоголика, например, дети, насмотревшись, могут вообще не пить, а могут участвовать в этом процессе вместе с родителями. Ваши с удовольствием участвуют! Что в поэтическом, литературном плане оказало на вас самое большое влияние? В ней мне было все понятно. Понятно, как дышит мироздание, что из ничего может что-то произойти. Это были какие-то казалось бы эфемерные вещи, на которые я, тем не менее, смог опереться лучше, чем на что-то реальное. Читающий всегда сам ставит точку, в силу своего понимания. И я стараюсь свои тексты писать таким же образом — чтобы пригласить слушателя к совместному размышлению. Возможно, он уйдет в совершенно другом направлении. Я люблю парадокс. Вы совершали пешие паломничества. Можете рассказать подробнее об этом опыте? Первое паломничество было в 1991 году, как раз перед путчем. Мы доехали до Кракова, причем, насколько я помню, ни у кого даже паспорт не проверяли на границе. Там нас разобрали по семьям — бабушки стояли на перроне и выбирали. Я был с женой и Сергеем Ворониным, музыкантом нашей группы. Затем мы шли от Кракова в Ченстохову центр паломничества и духовная столица Польши, знаменитая своей чудотворной иконой Божией Матери — Прим. В то время у нас было немного концертов, но уже выработалась тяга к путешествиям, так что в какой-то степени это было просто от желания увидеть что-то новое. Но я католик, так что мне было вдвойне хорошо Смеется. А во второе паломничество мы ходили четыре года назад в Сантьяго-де-Компостелу в Испании Один из трех мировых центров паломничества католиков наряду с Римом и Иерусалимом — Прим. Мы выбрали самый короткий отрезок, который засчитывается Смеется — 115 километров, но многие идут пешком целиком весь путь, а это около 700 километров — зато тех, кто его прошел, приглашают на аудиенцию к Папе Римскому. Шли мы по 30-35 километров в день, ставя по дороге отметки в специальную книжечку, и это уже был такой детский азарт. В итоге дошли, и нам дали заветную компастелу — местную индульгенцию. Вы также получили почетный знак святой Татьяны от митрополита Ладожского и Петербургского. Скажете за что? Это удивительно, но я не знаю, за что. Мне его передали. Я не стал отказываться, принял с удовольствием, значит есть какой-то шанс на искупление. Копируя кого-то, ты всегда идешь по неверному пути Как вы держите себя в форме?
Музыкант живёт простой, размеренной жизнью. В браке родилось двое детей: сын Станислав и дочь Алина. Оба они — личности творческие. Сын играет в группе отца на синтезаторе, а дочь является соавтором текстов песен «Пикника». Эдмунд Шклярский с женой и дочерью. Эдмунд Шклярский с женой и детьми. Основными увлечениями являются занятия йогой и чтение. Он умело расставляет жизненные приоритеты, выстраивая идеальный баланс между карьерой и семьёй. Пять лет назад участники группы были в гастрольном туре. По дороге в Рязань попали в аварию. Шклярский получил несколько переломов и травму головы. К счастью, ему удалось довольно быстро прийти в форму и уже несколько месяцев спустя творческая деятельность коллектива была возобновлена. Группа и сейчас ведёт активную гастрольную жизнь, работает над новым материалом. У «Пикника» есть страничка в «Инстаграм», где музыканты делятся анонсами гастролей и выкладывают свежие снимки членов команды. На сайте группы можно найти все композиции коллектива и полную информацию об их творческих планах. Всю информацию о группе, а также все их композиции можно найти на их сайте. Об ещё одной легенде русского рока, прочтите в другой нашей статье и узнайте, как живёт в наши дни дедушка отечественного хэви-метал и легенда «Арии»: Валерий Кипелов. Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:.
Эдмунд Шклярский – разоблачение шамана
Его детство и юность прошли в обстановке творчества и музыки, что с самого начала задало тон его будущей карьере. Однако, помимо музыки, Шклярский имел страсть к живописи. Его талант в этой области был не меньше, чем в музыке. С самых ранних лет он проявлял интерес к рисованию, часто проводя часы учебы в своей комнате, воссоздавая на бумаге свои эмоции и видения. Эдмунд изучал различные техники и стили живописи, вдохновляясь такими великими художниками как Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо. Несмотря на то, что основное направление жизни Шклярского стало музыкой, он никогда не прекращал заниматься живописью. В своих работах он часто использовал музыку и ее символику, отражая свои чувства и эмоции на холсте. Его картины обладали глубоким смыслом и экспрессивностью, они позволяли зрителю окунуться в мир творчества и вдохновения.
Одной из наиболее известных картин Эдмунда Шклярского стала работа под названием «Музыка наших сердец». Эта картина является своеобразным символом его музыкальной карьеры и экспериментов с живописью. Она отображает группу музыкантов, играющих на различных инструментах, и эмоции, пронизывающие зрителя. Работа Эдмунда Шклярского попала на обложку известного художественного журнала, что принесло ему признание и уважение в художественных кругах. Живопись для Шклярского всегда была способом выразить свою душу и общаться с миром. Он продолжал заниматься этим и в периоды творческого молчания, найдя в ней утешение и вдохновение. Его картины можно найти в частных коллекциях и на выставках по всей стране.
Как видно из его работ, Эдмунд Шклярский был талантливым не только в музыке, но и в живописи. Его творчество оставило яркий след в истории российской культуры, и его работы до сих пор вызывают интерес и восхищение у людей. Живопись стала для него важной частью его творческого пути и позволила ему более полно раскрыть свои идеи и художественное виденье мира. В 1980-е годы он познакомился с Анной Кашпировской, которая впоследствии стала его женой и матерью двух детей. Их брак был долгим и сложным, сопровождаясь как творческими успехами, так и личными трудностями. Анна Кашпировская, известная также как Аня Пингуин, была яркой и талантливой женщиной, самобытной певицей и артисткой. Она была источником вдохновения для Шклярского и активно участвовала в его музыкальном процессе.
Их сотрудничество было не только профессиональным, но и личным, они вместе преодолевали трудности и радовались успехам. На протяжении многих лет семья Шклярского и Анны Кашпировской была постоянным источником вдохновения для музыканта. Через свои песни и тексты Пикника они отражали свои эмоции, переживания и отношения друг к другу. Их семейная жизнь была уникальной и креативной, пронизанной искусством и любовью. Однако, несмотря на яркую сторону семейной жизни, брак Шклярского и Кашпировской стал объектом публичных разговоров и слухов, что оказало влияние на музыканта и его творчество. В конце 1990-х годов пара разошлась, и их отношения были навсегда изменены. После развода Шклярский нашел счастье вновь, приступив к новым отношениям и создав семью со своей второй женой.
Их брак привнес в его жизнь новые эмоции и вдохновение, а совместное воспитание детей стало еще одним источником творчества и счастья. Личная жизнь Эдмунда Шклярского неизбежно влияла на его музыку и песни. Он отражал свои радости и печали, любовь и разочарования через музыкальные сочинения, которые стали настоящими хитами и покорили сердца многих поклонников. Таким образом, личная жизнь и семья Эдмунда Шклярского играли огромную роль в его творческом пути, стимулируя его на поиск новых музыкальных решений и идей.
Но это не является даже крупинкой того, что произошло в "Крокусе"… Поэтому мы решили делать то, что мы делаем. И мы будем это делать! Сильно ли вы поменяли программу для этого концерта, ставшего Вечером памяти? Эдмунд Шклярский: Мы убрали из нее песни, которые нам показались уже не уместными. Не веселые, нет. Веселых песен, у нас, слава Богу, вообще нет. Мы все время вспоминаем то пандемию, то еще что-то у нас происходит бушующее. А любой нормальный человек не может быть счастлив, если знает, что где-то есть несчастье. Все происшедшее чему должно нас научить с общечеловеческой точки зрения? Эдмунд Шклярский: Я думаю, что никаких переоценок ценностей ни у кого не будет.
Обучая своих студентов игре на фортепиано, она стремилась развивать в этом направлении и собственного сына. Однако академическим музыкантом мальчик так и не стал, хотя получил навыки игры как на клавишных инструментах, так и на скрипке. Все дело в том, что в подростковом возрасте он влюбился в зарубежную рок-музыку. The Beatles и The Rolling Stones завладели его умом, поэтому он стал обучаться игре на гитаре, подражая своим кумирам. Но в юности он еще не думал о том, чтобы стать профессиональным музыкантом. Поэтому после окончания школы Эдмунд поступил в ленинградский политех, чтобы освоить профессию энергетика. Возможно, техническое образование он пошел получать под влиянием отца — горного инженера. Однако будущий артист продолжал заниматься музыкой в свободное время.
Это удивительно, но я не знаю, за что. Мне его передали. Я не стал отказываться, принял с удовольствием, значит есть какой-то шанс на искупление. Копируя кого-то, ты всегда идешь по неверному пути Как вы держите себя в форме? Йогой я занимался раньше, по самиздатовским книгам, но совсем несерьезно, делая упор на физический аспект. Лучше всего у меня получалась поза крокодила. Я, кстати, и сейчас могу ее сделать. Вообще, очень хочется заниматься, но как-то не получается сейчас. Лыжник, например, из меня не очень хороший получился, недавно перед гастролями руку сломал, пришлось выступать с гипсом. Встречаетесь ли вы с кем-то из старой гвардии? Разве что на фестивалях да и то, учитывая, какая там атмосфера, нормального общения не получается. Вообще, я не очень люблю фестивали. Со времени Вудстока во всем мире они, конечно, сильно переродились. Рок-фестиваль, который не рождает имен — это немного формальная история. А может ли сейчас в принципе родиться что-то новое на ниве рок-музыки? Это вопрос не к нам. Хочет ли что-то родиться? Смеется Но я думаю, что если бы что-то можно было придумать, это было бы уже придумано. Песен, на которых можно учиться, не так много в мире, если разобраться. Думаю, что не больше пятидесяти. Все остальное — это вариации. Какую роль cыграл Петербург в вашей жизни? Место, в котором ты живешь, не всегда замечаешь, живешь и кажется — ничего удивительного, но когда много путешествуешь, начинаешь ценить. Я езжу постоянно, и с гастролями, и часто на концерты любимых музыкантов, которые не могут добраться до Петербурга. Вот сейчас мы брали билеты на Эрика Клэптона, не так давно ездили с группой на Питера Гэбриэла. И чем дальше я уезжаю, тем выше Петербург поднимается в моем личном рейтинге. Хотели бы жить где-то в другом месте? Нет, но если бы этот вопрос был задан лет 30 назад, то возможно тогда мне было интересно переместиться в город, где более интенсивная жизнь. Лучший совет, который вы слышали в своей жизни. Советы вообще мало пригодны для кого-то, кроме тебя самого. Лично мне в музыкальном плане очень помогла уверенность в необходимости искать свой собственный язык. Без этого невозможно существовать. Помню, что в Ленинградском рок-клубе была группа с невероятной аппаратурой, все ждали, когда же она наконец сыграет. И вот они вышли однажды, сыграли и в этот же день развалились. Можно записать что угодно с помощью различных хитростей или, скажем, других музыкантов, но пока ты не вышел на сцену — совершенно непонятно, кто ты. Те же «Пинк Флойд» ведь неспроста на концертах свиней запускают. У них медитативная музыка, прекрасная, но все же требующая визуальной поддержки - и они это понимают. Даже Ван Гог очень много внимания уделял рамам для своих работ.
Эдмунд Шклярский
Правда, первые наши гастроли вне Ленинграда отличались от всех последующих: тогда процентов восемьдесят зрителей не представляли, что играет группа "Пикник". Была какая-то устная информация: кто-то слышал наши записи, рассказал друзьям и знакомым, привел их с собой на концерт: И эти восемьдесят процентов пришедших наугад ставили нас в положение, когда мы с нуля должны были завоевывать зал. А звуковая аппаратура тогда была достаточно плохая, слов поющего нельзя было разобрать. Значит, нужно было создавать какую-то жизнь на сцене, которая была бы интересна людям, впервые попавшим на наш концерт. Вот поэтому мы и придумали видеоряд наших выступлений. Было это в 1987 году. Для вас одежда играла сколько-нибудь значимую роль? Это определенного цвета джинсы - обязательно классические, индиго. Это значок "времена хиппи" - ну и прочая атрибутика. Некоторым это удавалось доставать, а мне нет, потому что я тогда учился классе в седьмом. Конечно, по-настоящему это ничего не решало, но я тихо завидовал обладателям подобных сокровищ.
Например, своим двоюродным братьям, которые имели возможность иногда ездить в Польшу и привозили оттуда эти атрибуты "сладкой жизни". С вами что-то мистическое случалось? За исключение того, что в Омске 13 числа отключили свет во всем районе, в том числе и в концертном зале, где мы выступали. Так что зрителям пришлось в темноте разбирать свои или чужие одежды, а нам паковаться и уезжать на вокзал.
Этому, собственно, и посвящен наш тур. Тула — 14-ый город, где мы даем концерт с этой программой. У нас появились новые песни и декорации, которыми мы с радостью поделимся с жителями вашего славного города. Марат: - 35 — это расстояние от моего дома до дома Эдмунда. Мы, между прочим, решили это отметить смеется. Давайте о детстве.
Какие детские впечатления повлияли на вашу музыку? Эдмунд: — Практически все, что есть в нашей музыке сейчас, родом из детства. Помню, мне на глаза попались пластинки «Битлз» и «Роллинг Стоунз»: благодаря этому, наверное, я и взял в руки гитару. Марат: — Мое детство было трудным, потому что город, в котором я родился… Эдмунд: — … в нем не было гитары смеется. Марат: — Нет… Он был просто суровым, как Челябинск. Но детство таково, что оно навсегда оставляет хорошие, сладостные воспоминания. Будто небо было голубее, солнце желтее, снег белее, а люди выше и добрее. Хотя все было не так. Это тоже нашло отражение в нашей музыке. Это правда?
Быть может, журналисты, которые это написали, коллекционируют. Иногда дарят, конечно, такую продукцию, и я ее храню. Вот недавно на концерте нам вручили значок в виде нашего символа: человек сделал его сам. Мы не бросали какой-то клич, то есть я хочу сказать, что мы не ждем от поклонников такие подарки.
Весной 1977 года Эдмунд Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона». Вскоре «Орион» меняет название на « Пикник » и 7 марта 1981 года играет на открытии Ленинградского рок-клуба. Весной 1983 года группа становится лауреатом первого рок-фестиваля в Ленинграде. Принимал участие в дубляже мультфильма « Кошмар перед Рождеством ». Эдмунд Шклярский является автором музыки и заглавных песен к сериалам « Королевство кривых » и « Закон мышеловки ».
Жена — Елена Павловна Шклярская род. Дочь — Алина Эдмундовна Шклярская род.
Чувствуя в себе потенциал и страстное желание играть на гитаре, он принял решение посвятить свою жизнь музыке и стать профессиональным рок-музыкантом. Шклярский пробыл несколько лет в нескольких малоизвестных рок-группах, но его талант и страсть оказались слишком сильными, чтобы оставаться в тени. Судьба свела его с единомышленниками, и в 1982 году была образована легендарная рок-группа «Пикник». Эдмунд стал не только лидером группы, но и одним из главных авторов музыки и текстов. Мелодичные риффы, глубокие лирические тексты и восхитительный вокал Шклярского служили определенным источником вдохновения для многих поколений слушателей.
На протяжении своей карьеры, Эдмунд Шклярский создал достаточно много незабываемых хитов, включая «В руках великана», «Граница», «Иероглиф», и многие другие. Каждая песня группы «Пикник» имела свою глубокую смысловую нагрузку и уникальное звучание, делая их отличительными от прочих исполнителей российской рок-сцены. Эдмунд Шклярский оставил незабываемый след не только в мире музыки, но и в сердцах своих поклонников. Его творчество полно энергии, страсти и глубины, которую можно постичь только через музыку. Сегодня Эдмунд продолжает активную концертную деятельность и радует своих поклонников новыми и захватывающими композициями. История успеха Эдмунда Шклярского и его группы «Пикник» — это история о преодолении трудностей, о вере в свои силы и о безграничной любви к музыке. Творчество этого талантливого певца и музыканта навсегда останется в памяти и сердцах множества его поклонников, продолжая вдохновлять и приносить радость музыкальным ценителям по всему миру.
Эдмунд Мечиславович Шклярский, лидер группы «Пикник», является вдохновением для многих истинных поклонников русской рок-музыки. Его творчество пронизано эмоциональностью, глубиной мысли и уникальным музыкальным стилем. Детство и юность Эдмунда Шклярского сложились под влиянием музыки и творчества. Он родился 17 июня 1952 года в Москве. Его отец, Мечислав Александрович, был известным композитором, а мать, Галина Владимировна, работала художником-реставратором. С самого раннего возраста Шклярский оказался окружен красотой и искусством. В юности Эдмунд проявил пристрастие к музыке и активно участвовал в школьных музыкальных коллективах.
Он начал играть на гитаре, учился петь и сочинять песни. Талант молодого музыканта был замечен в школьных конкурсах и музыкальных фестивалях. После окончания школы Эдмунд Шклярский поступил на факультет живописи Московского художественного училища имени В. В этот период он весь свой свободный от учебы искал в музыке и подрабатывал музыкантом в ночных клубах и кафе. Неожиданно для себя и близких, Шклярский решил связать свою жизнь с музыкой и создал группу «Пикник» в 1976 году. Эта рок-группа была непревзойденной площадкой для его таланта и креативного мышления. Эдмунд стал не только лидером группы, но и автором множества хитов, которые до сих пор звучат на радио и завоевывают сердца поклонников.
Детство и юность Эдмунда Шклярского сыграли важную роль в его становлении как музыканта и лидера группы «Пикник». Именно эти годы сформировали его творческий почерк и укрепили в нем стремление к самовыражению через музыку. Весьма нестандартный и талантливый музыкант, он сумел создать узнаваемый и неповторимый стиль, который стал его визитной карточкой. Первоначально Шклярский начал свою музыкальную карьеру как участник различных групп, исполняя разные жанры и экспериментируя со звучанием. Однако именно в группе «Пикник» его творческий потенциал нашел полное проявление. Музыкант был ответственен за создание текстов и музыки для песен группы. Его слова были часто наполнены глубоким смыслом и вызывали множество эмоций у слушателей.