врач-уролог Вячеслав Васильев. Режиссер Кристофер Нолан поделился подробностями о работе. Речь идет о его известном фильме «Начало».
Фильм "Начало": смысл и содержание
Режиссер Кристофер Нолан в интервью Wired высказался о финале научно-фантастического триллера «Начало». Британский актер Майкл Кейн раскрыл главную загадку фильма «Начало» режиссера Кристофера Нолана. "ГайдайЦентр" приглашает на показ документального фильма о знаменитом режиссере. 88-летнего режиссёра доставили в реанимацию Одинцовской областной больницы с геморрагическим инсультом. врач-уролог Вячеслав Васильев. Прошло 13 лет с момента выхода боевика «Начало», режиссером которого выступал Кристофер Нолан.
«Рейв», «Начало» и «Молочные зубы». Что покажут в кино на этой неделе
Режиссер Кристофер Нолан, получивший премию «Оскар» за фильм «Оппенгеймер», начал работу над сценарием своего следующего проекта. Режиссер Кристофер Нолан назвал финал фильма «Начало» оптимистичным. Главная» Все новости кино» Новость: Кристофер Нолан дал "правильный ответ" о концовке фильма "Начало". Фильм Кристофера Нолана «Начало» выйдет в повторный прокат в России и по всему миру.
Раскрыта загадка фильма «Начало» с Ди Каприо
Между сном и реальностью: актер из фильма «Начало» раскрыл смысл финальной сцены Премьера фильма «Начало» состоялась в 2010 году. Оскароносный артист исполнил в киноленте одну из главных ролей. До этого Кейн долго разговаривал с режиссером, сообщает Time.
Девочка хочет жить полной жизнью, пока может, и родители — психолог и пианистка — полностью ее в этом поддерживают.
Поэтому, когда Милла влюбляется в 23-летнего Мозеса Тоби Уоллес , бездельника и торговца запрещенными веществами, они закрывают глаза на все, ведь этот роман делает дочку счастливой. А побеги из дома, ссоры, дурацкие стрижки и другие глупости, которыми он сопровождается, — это побочные эффекты стремительного взросления. Для Шеннон Мерфи, ранее снимавшей короткометражки и сериалы в том числе несколько эпизодов «Убивая Еву» , эта местами забавная, а местами очень грустная картина стала полнометражным дебютом.
Премьера прошла на Венецианском кинофестивале и была отмечена четырьмя призами. Тоби Уоллес получил премию Марчелло Мастроянни, которую вручают в Венеции лучшему молодому актеру или актрисе. Элайзу Сканлен, его партнершу, вы могли видеть в «Маленьких женщинах» в роли Бет Марч и в мини-сериале «Острые предметы», в котором она сыграла младшую сестру главной героини.
Туда только пришли масштабные рейвы, уже прокатившиеся по Англии годами ранее, и двое друзей-подростков собираются на одну из таких тусовок. Это их последняя совместная вечеринка — один из них скоро переедет подальше от родного захолустья.
Двусмысленность не влияет на эмоциональное развитие персонажа. Это больше интеллектуальное произведение для зрителей» — объяснил Нолан. В этом и есть утопичность картины. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил.
И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить инициацию.
С момента выхода фильма «Начало» не утихают споры о значении его финала. Сам же исполнитель главной роли Ди Каприо не раз признавался, что даже не пытался «докапаться» до смысла развязки картины.
Почему «Начало» — самый нолановский фильм по форме, но не по сути
Спустя 13 лет после премьерного показа фильма «Начало» режиссер Кристофер Нолан объяснил смысл концовки. Главная» Все новости кино» Новость: Кристофер Нолан дал "правильный ответ" о концовке фильма "Начало". Фильм «Начало» (2010) Кристофера Нолана относится к категории тех картин, что понимаешь не сразу. В чем скрытый смысл фильма и что хотел сказать режиссер. Роль заезжего режиссёра Игнатьева, ставившего картину о национальной героине Франции, была доверена киносценаристу Юрию Клепикову, а второго режиссёра — второму режиссёру «Начала» Геннадию Беглову. Историки кино Наталья Рябчикова и Станислав Дединский рассказали о карьере режиссера и актеров до фильма «Начало», об истории создания картины, о чем на самом деле снимали фильм и как его восприняли зрители и критики. Режиссер Кристофер Нолан, получивший премию «Оскар» за фильм «Оппенгеймер», начал работу над сценарием своего следующего проекта.
Нолан Кристофер
Кристофер Нолан предварительно договорился с Warner Bros. Контракт подписан не был, так как Нолан ещё не завершил сценарий. Работа должна была занять у него порядка пары месяцев, ведь основные сюжетные ходы и канва повествования уже существовали в голове кинематографиста. Однако в итоге точку в написании сценария Кристофер поставил лишь восемь лет спустя. В картине в общей сложности снялись семь актеров, когда-либо номинированных на Оскара, причем двое из них на тот момент уже являлись обладателями этой награды — это Марийон Котийяр и Майкл Кейн , у которого сразу две статуэтки.
Свои незавершенные или неначатые отношения. Свои ожидания от реальности и сомнения в ее прочности — поэтому лимб Кобба выстроен из небоскребов, уходящих в песок и океан. История про то, о чем Кристофер Нолан говорил выпускникам Принстона, — про примирение с реальным миром, осознание того, что прошлое не вернуть этим займутся уже герои «Довода» , а некоторые ошибки — не исправить это миссия для экипажа фильма «Интерстеллар». Фильм, который интересуют не экзистенциальные вопросы, а самые простые — например, как отпустить одну любовь, чтобы спасти другую.
На разработку вселенной он потратил больше десяти лет — и поэтому в фильме нет ни одной бессмысленной реплики и ни одного лишнего кадра. Ингмар Бергман говорил, что мастерство режиссера определяется его умением снимать сны. Неизвестно, владеет ли Нолан технологией осознанных управляемых сновидений по крайней мере, путешествовать во времени он, судя по мелким отсылкам к Бэтмену в его фильмах, снятых до «Бэтмена», умеет , но в его грезах нет ни капли хаоса и сюра. Сценарий и диалоги объясняют вообще все: внезапный дождь; крушение поезда на узкой улице; свернутый в трубочку Париж; коттедж посреди небоскребов. Повторение имени Ариадны наводит зрителя уже на собственные открытия. Например, такое: Кобб — это же Одиссей, который несколько десятилетий столько времени спящий человек проводит в лимбе возвращался к семье! С каждым новым просмотром подсказки звучат все очевиднее, но фильм от этого оказывается лишь глубже. Как сон внутри сна.
И в этом тайнике обычно хранятся безделушки, имеющие для хозяина сентиментальную ценность. В «Начале», самом проработанном, уверенном и успешном из фильмов Нолана и по сборам, и по «оскарам», и по оценкам на сайтах , герой по имени Кобб находит несколько таких коробок. И люди и правда хранят в них свои надежды и страхи.
Например, проекция — образ, рождённый подсознанием спящего. Для Кобба это Молл — погибшая жена, которая однажды запуталась, где реальность, а где сон, и совершила самоубийство, которое, по её мнению, должно было вывести её в настоящую жизнь. Здесь можно провести аналогию с употреблением веществ, действующих на сознание: проживая идеальные сценарии, находясь в состоянии эйфории, настоящая жизнь перестаёт играть красками без дополнительных инструментов, стимулирующих мозг на создание образов и чувств. В какой-то момент мир фантазий и реальность стирают границу и становятся одним целым, человек уже не понимает, что может ему навредить.
Кадр из фильма «Начало» 2010 Если не затрагивать тему запрещённых веществ, то история «Начала» показывает, что жизнь в мечтах в идеальном сне, где Доминик с женой состарились вместе в итоге приводит к дезориентации. Можно подвести к мысли, которую транслируют многие психологи: жить нужно настоящим, постоянные цепляния за прокручиваемые в голове возможные сценарии разрушают человека, не дают ему полноценно проживать реальность. Философская концепция солипсизма в фильме «Начало» Кристофер Нолан сравнил персонажей своего фильма со съёмочной группой: Кобб — режиссёр, Ариадна — оператор, Артур — продюсер, Сайто — финансист, а Имс — герой боевика. Сам автор в интервью отмечал, что сделал это не намеренно, но аналогия действительно прослеживается. Как и в нашей реальности, сны в «Начале» не имеют логической завязки, они могут начаться в рандомный момент. Та же ситуация с фильмами: они погружают зрителя в историю, которая уже начата, постепенно рассказывая то, что ей предшествовало. Можете уловить аналогию?
Наша жизнь. Большинство людей помнят своё детство с определённого возраста, а всё, что было до — это рассказы других. Таким образом человек не может быть уверен, что всё вокруг действительно существует. И эта мысль подводит к философской теории. Кадр из фильма «Начало» 2010 Солипсизм — если придерживаться этой концепции, человеку доступно только то, что он может осмыслить и прочувствовать. Грубо говоря, находясь в комнате нельзя быть уверенным в том, что за дверью что-то существует, потому что невидимое глазом находится за гранью достоверности. По сути, это делает человека центром Вселенной, ведь в таком случае мир состоит из того, что каждый из нас наблюдает и ощущает в данный момент.
Говорящие имена С уроков литературы сохранился в памяти факт, что русские классики XVIII века любили использовать говорящие фамилии, тогда это было своеобразной модой, которая вносила дополнительные смыслы в написанное, чтобы школьникам было, что разбирать на уроках.
По его словам, самое важное — это эмоциональное путешествие и обретение счастья героем картины после всего пережитого. Он также отметил, что конец фильма наполнен оптимизмом. Нолан констатировал, что в итоге главный герой нашел в себе силы жить дальше.
Режисcёр фильма Начало расскрыл секрет финальной сцены
Можно было сделать сложное кино на узкую аудиторию, а можно было разжевать фильм для широкого зрителя, но это было бы неинтересно зрителю более «продвинутому». В итоге мы попытались найти баланс — чтобы было интересно почти всем. Кто-то увидит экшен-историю, кто-то увидит второй слой. Люди найдут для себя разное. Ну и финал картины. Финал в кино — всегда самое сложное, мне кажется.
С ним было «сломано немало копий». Режиссура фильма, который на 90 процентов состоит из компьютерной графики, наверняка отличается от режиссуры обычной художественной ленты. Расскажите об этом процессе. Процесс режиссуры с большой долей графики более растянут во времени. Обычно режиссер монтирует то, что получил на съемках, и это уже почти готовые кадры фильма.
Их содержание уже сильно не изменится. Но в фильмах с большим количеством компьютерной графики материалы со съемочной площадки — это лишь элементы конечного кадра. Режиссура продолжается на постпродакшене. У вас гораздо больше времени, вы можете скомбинировать одного актера с другим, полностью поменять фоны, изменить кадр десять раз — все что угодно. Больше возможностей, больше времени подумать в комфортных условиях.
На съемочной площадке все нервозно, иногда сложно принять правильное решение. На постпродакшене можно с чашкой кофе подумать, как лучше. Фильмы с большим количеством графики дают больше свободы для режиссера. Нюанс в том, что это и куда больше работы для режиссера. Слоган фантастической ленты: «Нам нужно проснуться» Как выглядела работа с артистами на площадке?
Это работа на зеленом фоне? Я всегда старался, чтобы актеры играли не с зелеными фонами и не с «фантастикой». Чтобы и группа, и актеры думали, что мы снимаем обычное кино. Нельзя играть фантастический мир, нельзя играть «кому», надо играть понятные вещи и ситуации. Тогда получается естественно.
Мы играли, по сути, драму, детектив, историю выживания в реальных локациях, в реальном холоде и дискомфорте, а фантастика была у меня в голове и была добавлена уже при монтаже, в графике. Для меня вообще всегда, просто даже как для зрителя, крайне важна достоверность игры актеров. Если ты чувствуешь фальшь в разговоре, в реакциях, то на этом кино заканчивается, и неважно, какие там идеи и миры. Актерам я сразу сказал, что если они сами чувствуют фальшь, если им не хочется произносить сценарный текст в данных обстоятельствах, то, значит, сценарий неверный, значит, мы меняем сценарий, тогда мы не просто можем, мы обязаны импровизировать. Все должно быть так, как они чувствуют.
Продюсер Гевонд Андреасян сказал, что вы старались избегать голливудского шаблона. Что это значит? Мы с самого начала знали, что нас будут обвинять в плагиате, что бы мы ни сделали. Если картина про сны, то тут же скажут, что мы подражаем, например, «Началу» Нолана или «Матрице». И мы хотели избежать самых острых обвинений.
Даже если придуманный нами ход был оправдан и родился у нас в голове, а кто-то, увидев, нам говорил, что он похож на ход из другого фильма, то мы от него отказывались. Даже очень хорошие ходы и визуальные решения мы сознательно резали, если понимали, что это может быть трактовано как плагиат, если скажут: «А это они слизали там-то». Это данность сейчас, если ты делаешь фантастику в России. Интересно, а как выглядел сценарий «Комы», как прописываются элементы компьютерной графики в сценарии? Сценарий — это ведь что?
Это производственный документ для группы, написанный для того, чтобы команда могла понимать, что происходит в кадре.
Экспертный взгляд на жизнь регионов РФ Информационное агентство «ФедералПресс» зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Роскомнадзор 21. При заимствовании сообщений и материалов информационного агентства ссылка на первоисточник обязательна. Документ, устанавливающий правила применения рекомендательных технологий от платформы рекомендаций СМИ24.
Впрочем, остается загадкой, почему сам Нолан так прямо объяснил концовку фильма Кейну, и с тех пор всячески поддерживал теории фанатов, не раскрывая правду однозначно. Фильм «Начало» был выпущен в 2010 году, и являлся «проектом мечты» для Кристофера Нолана, который долгие годы вынашивал идею этого фильма. Последним фильмом режиссера стала военная драма Дюнкерк, вышедшая в 2017 году. Над чем сейчас работает культовый режиссер пока нет данных, отмечает.
Он главный герой фильма Доминик Кобб — прим. Это лишь интеллектуальная двусмысленность для зрителей», — сказал режиссер. Фильм «Начало» вышел в 2010 году.
Режиссер фильма «Начало» объяснил смысл финальной сцены этой картины
Режиссер предложил проект фильма о Жанне д,Арк, естественно, подразумевая, что главную роль должна была сыграть Чурикова. это эмоции главного героя Кобба. Роль заезжего режиссёра Игнатьева, ставившего картину о национальной героине Франции, была доверена киносценаристу Юрию Клепикову, а второго режиссёра — второму режиссёру «Начала» Геннадию Беглову.