Их использовали в качестве дополнения к карнавальному костюму с незапамятных времен: изящные и яркие маски закрывают лицо и позволяют остаться незамеченным в ходе карнавала. Если дорогие венецианские маски делаются из гипса, то более доступные карнавальные маски могут создаваться из пластика или папье-маше.[14].
Жюри раскрыло 8 масок в «Новогодней Маске 2024»
Во втором полуфинале юбилейного, пятого сезона шоу «Маска» появятся два новых героя — Барби и Кот-2. Маски «вышли в народ», получив развитие в гуляньях, мистериях и карнавалах. Маска венецианская карнавальная модель 2.
Закулисье «Маски»: 8 фактов про шоу, о которых ты даже не догадывалась
"BOOMZEE" PBZ-35 Маска карнавальная 02_под золото. И если «глухие» варианты, полностью закрывающие лицо, вам не по душе, всегда можно выбрать что-то похожее на карнавальную маску (как на показе Gucci Love Parade в. На выставке, посвященной маскам и карнавальным костюмам, представлены работы Ларисы Леоновны Рюминой, кукольного мастера, декоратора и масочника. У разных народов маска сначала являлась одним из важнейших атрибутов ритуальных священнодействий, в которых играла сакральную роль, затем маски перекочевали в театры. 1221 предложение - низкие цены, быстрая доставка от 1-2 часов, возможность оплаты в рассрочку для части товаров, кешбэк Яндекс Плюс - Яндекс Маркет. Вот я её и нашла Масочный режим, Коронавирус, 2021, Мобильная фотография, Маска.
Анонимность — новая роскошь: как маски стали самыми модными аксессуарами нашего времени
Из ритуалов сюда перешел принцип, согласно которому надевший маску становился Богом, духом или священным животным. Это придавало глубину сюжетам, переводя конфликт пьес на новый уровень. Вместе с тем маски соответствовали принципу условности, который характеризовал не только эстетику театра, но и античное искусство в целом. В греческой трагедии точно определено число актеров не более трех , хор из 12 или 15 человек, костюмы, напоминавшие жреческие одежды, накладки под одежду для визуального увеличения образов, абстрактные декорации. Характеры персонажей также были весьма условными, а отыгрывались они при помощи масок с застывшими выражениями. Естественно, что наличие стольких условностей в театральном перформансе предполагало публику, подготовленную воспринимать некие коды для их расшифровки. Символика масок могла быть, например, цветовой. Если актер появлялся в белой маске, зрители понимали, что он исполняет женскую роль, ведь маски мужских персонажей всегда были темными. Дело в том, что мужчины большую часть времени проводили вне дома, и их кожа покрывалась загаром. Женщины же сохраняли бледность.
Средние века: философские карнавалы Маска оказалась слишком нужным концептом, поэтому даже средневековое христианство не смогло отринуть ее как языческий пережиток. Напротив, она обрела новые значения и вписалась в новую религиозную культуру, став легитимной. Католическая церковь поставила маску на службу идеологии и проповедовала идею превосходства души над грешным телом. Маска символизировала низость инстинктов и была ключом к раскаянию — в пенитенциарной системе появились пыточные маски инквизиции, маски «позора». Так церковь вынесла маску в область страшного как бывшую языческую атрибутику. Второй пласт — это народный ответ церкви. Простолюдины не всегда были согласны с религиозными догмами и искали площадку, на которой можно высказаться. Культуролог Михаил Бахтин такой площадкой называл средневековые карнавалы и рыночно-ярмарочные развлечения. Балаганная, шутовская культура в форме народного театра размышляла о фундаментальных вещах — что такое любовь, смерть, добро.
Церковь опасалась шутов, подрывавших единство паствы. Но сколько бы осуждающих текстов и законов она ни выпустила, балаганы никуда не делись. В народной культуре содержался архетип трикстера — шута, которые присутствовал во многих языческих верованиях. Трикстер играл с богами и любил злой юмор, тем же занимались и в народном театре. Во время карнавальных действий действительность переворачивалась кардинально: бедные становились богатыми, люди — животными, короли и церковь — смешными. Но, по сути, это только вторило учению церкви. Все участники понимали, что такая реальность может существовать только в игровой форме и по завершении карнавала всё вернется на круги своя. Подобные же шутки были своеобразной разрядкой. Веса игре актеров придавали маски, которые позволяли им быть персонификациями любых идей — особенно в театре моралите , где персонажами были не люди, а отвлеченные понятия вроде Милосердия или Справедливости.
Маски «иных» в виде фантастических существ одновременно и отсылали к мифологии прошлого, и говорили об отношениях с чужеземцами. Маски князей или разбойников позволяли говорить о социальных вопросах, травестийные маски — иронично обыгрывать отношения мужчин и женщин. Шуты часто наряжались в маски, которые отражали память о дохристианской культуре. Маски мертвых наследовали языческому культу предков, но в них также выражалось христианское отношение к смерти: само их существование означало неверие в конечность жизни. Гротескные маски помогали более убедительно высмеивать врагов, даже если они принадлежали к потусторонним силам зла. На карнавалах в Нюрнберге в XV веке использовались «адовые повозки», которые аллегорично иллюстрировали картины ада.
Среди ребят 10-14 лет первое место досталось Максиму Александрову, второе — Варваре Андрияновой, третье место разделили Юлия Сорокина и Ульяна Белоногова.
Призерам вручили дипломы и подарки, участников отметили грамотами и презентами, а их руководители получили благодарственные письма за помощь в подготовке работ. Надеемся, что следующий год станет удачным, благополучным, все в этом мире станет счастливо и здорово. Поэтому, когда вы будете садиться за стол в новогоднюю ночь, то не забудьте загадать желание: чтобы на всей планете установился мир, а следующий год принес только радость», — поздравила гостей Альбина Александровна.
Маска — традиционный символ сценических искусств и карнавала. Она по-прежнему инструмент преображения и игры, именно поэтому дети так любят новогодние маскарады. Для поднятия настроения и создания праздничной атмосферы коллектив библиотеки сыграли небольшую сценку-пародию на сказку А. Пушкина «Три девицы».
Библиотекари подготовили образцы и шаблоны для создания карнавальных масок.
Метрика» и «Google Analytics», IP-адрес; версия ОС; версия веб-браузера; сведения об устройстве тип, производитель, модель ; разрешение экрана и количество цветов экрана; наличие программного обеспечения для блокирования рекламы; наличие Cookies; наличие JavaScript; язык ОС и Браузера; время, проведенное на сайте; глубина просмотра; действия пользователя на сайте; географические данные в целях определения посещаемости сайта. Отказаться от обработки пользовательских данных и использования «cookie» можно, выбрав соответствующие настройки в браузере. Однако это может повлиять на работу некоторых функций сайта. Скрыть Согласен.
Стало известно, как выглядят новые костюмы «Новогодней Маски» на НТВ
Не каждый захочет тратить большие деньги на покупку наряда, поэтому важно знать, как сделать карнавальную маску своими руками. Страна Карнавалия Набор карнавальных пиратских масок на праздник, 5 шт. Мэр Москвы Сергей Собянин заявил о том, что жители столицы вместо того, чтобы принимать участие в городских фестивалях, стали невольными участниками «карнавала масок». с начала операции «Безопасный карнавал» - полицейские Рима обнаружили более 2 млн нелегальных масок, карнавальных костюмов и игрушек. Опубликован ананос мероприятий Венецианского карнавала 2016 года. Маска — традиционный символ сценических искусств и карнавала.
Закулисье «Маски»: 8 фактов про шоу, о которых ты даже не догадывалась
Одна из самых известных и ужасных масок — «Доктор Чумы» — с длинным загнутым носом. В период эпидемии их надевали врачи, посещая пациентов. В длинный нос закладывали дезинфицирующее соли и растения. Самая безликая маска — «Вольто».
Каждый немного волшебник. А если у тебя маска, ты на это время превращаешься в другого. Есть возможность примерить роль чародея, принцессы, героев из любимых мультфильмов. С давних времен существует традиция встречать Новый год в карнавальных масках.
Проведение конкурса «Карнавальная маска», который прошёл в нашем детском саду помог сделать атмосферу радостного ожидания главного торжества года более значимой, Сильный толчок к развитию эмоций даёт совместное творчество с родителями, бабушками, дедушками, старшими братьями и сёстрами.
Появление новых персонажей в полуфиналах — добрая традиция, которая зародилась еще в первом сезоне проекта. Так, в предыдущем выпуске приглашенными участниками стали Кай Метов , который скрывался в костюме Космонавта , и Ева Польна — она надела маску Тыквы. Один из них снимет маску в новом выпуске, а остальные четверо пройдут в финал проекта.
Маскарад — это костюмированный бал с использованием масок, посвященный какому-либо празднику или его части, и длился он не более нескольких часов.
Маски создавали анонимность, а это, в свою очередь, создавало чувство безнаказанности. Тот, кто надевал маску, переставал быть самим собой: его имя, пол, статус уже не имели значения. В XVI веке маскарады стали популярны по всей Европе. Организовывались они в основном во время карнавала, но также и вне его, чередуясь с костюмированными балами. Получить хороший костюм было непросто.
Костюмы, созданные придворными художниками, стоили целое состояние, и на их изготовление уходило много недель. Маскарады перестали быть исключительно развлечением аристократии в 1715 году, когда в Парижской опере была организована первая публичная костюмированная вечеринка. В дальнейшем подобные балы проводились дважды в неделю на протяжении всего карнавала. Остальные столицы последовали примеру Парижа. Маскарады проиграли костюмированным балам только в середине XIX века.
Викторианская эпоха превыше всего ценила порядочность, поэтому маски, вызывающие анонимность, не приветствовались. Но их отсутствие компенсировалось безумными костюмами. Художник: Якоб Руссо Окно в Европу и на карнавал Петр I — сценарист маскарадов Маскарады были распространены среди католических государств. Но Россия, славящаяся своими шумными массовыми гуляньями и веселыми пирами, не могла не перенять у Италии эту традицию. Мало того, российские карнавалы стали даже ярче и интересней европейских: в них добавились новые традиции и любопытные обычаи.
Самые же необычные маскарады проходили в Петербурге. Традиция проведения маскарадов в России сложилась со времен царствования Петра I, который очень любил праздники и массовые гулянья. Костюмы и правила первых «машкерадов» так в те времена назывались маскарады были регламентированы и утверждены самим Петром I. Как-то раз он устроил беспрецедентное карнавальное шествие: вырядил своих придворных и их жен в старинное русское платье и заставил прошествовать по Петербургу, кривляясь и распевая непристойные песни. Так Петр отучал своих подданных от исконных боярских одежд и кокошников.
В карнавалах принимали участие только придворные. В середине XVIII века Петр лично придумывал сценарий празднеств и давал указания, в каких костюмах должны явиться участники мероприятия. Именно она ввела моду на придворных карликов, устроив для своих шутов оставшуюся в истории свадьбу в Ледяном дворце. Императрица Елизавета Петровна тоже безумно любила придворные развлечения — маскарады с представлениями, шествиями и сюрпризами. В определенный день недели устраивались маскарады для всех сановных лиц в звании не ниже полковника.
Таковых набиралось до 800 человек. Иногда во дворец допускалось даже именитое купечество. Но самыми странными и в то же время самыми пикантными считались вторничные маскарады, не имевшие аналогов ни в России, ни даже в пресыщенной Европе. Мужчины должны были танцевать в женских костюмах, а дамы, соответственно, в мужских, которые открывали ноги до колена и немилосердно обрисовывали бедра. Веселили эти «метаморфозы» лишь саму Елизавету, имевшую при внушительной фигуре весьма стройные ноги и любившую их демонстрировать при каждом удобном случае.
Она потешалась, наблюдая, как дамы стесняются своих открытых ног, а мужчины путаются в юбках и падают прямо на своих партнерш по танцам. Иллюстрация к сказке Гофмана «Щелкунчик». Их начали устраивать и в частных домах. Императрица любила переодеваться и в маске являться в гости к людям, которые и не догадывались, что перед ними сама правительница. Однажды, надев офицерский мундир и розовое домино накидку с капюшоном , она долго преследовала ухаживаниями ничего не подозревающую княжну Долгорукую.
По пятницам Екатерина II устраивала в Зимнем дворце праздники, в которых принимали участие до 4 тысяч человек. Во время карнавала гости могли покататься на каруселях, пройтись по ярмарочным рядам и буфетам, расположенным прямо в залах дворца.
Не карнавальные маски
От прорисовки эскиза художником по костюмам до финальных штрихов проходит от трёх до пяти месяцев. На создание одного костюма для шоу "Маска" уходит около 1 миллиона рублей. Конечно, есть "маски" и дороже, ведь конечная стоимость складывается из трудозатрат, использованных материалов и предметов декора. Перед использованием наряды тестируют бесконечное число раз, ведь они должны быть хоть немного удобны — выступающему нужно и дышать, и петь, и иметь возможность двигаться.
В первом сезоне мы заметили, что в одной из масок видны глаза артиста. В срочном порядке нам пришлось дорабатывать костюм и вшивать дополнительный слой ткани, чтобы скрыть участника", — признавались костюмеры. Кто скрывается под маской Козерога в третьем сезоне "Маски".
На "маски" третьего сезона программы ушло 30 килограммов пластика, ещё 30 кг камней и страз, 10 километров ткани, 40 литров жидкого силикона и свыше 25 килограммов металла — для каркасных конструкций. При этом технологию совершенствуют от сезона к сезону, стараясь сделать так, чтобы облачения весили как можно меньше, их средний вес — от 7 до 15 кг.
Каждый немного волшебник. А если у тебя маска, ты на это время превращаешься в другого. Есть возможность примерить роль чародея, принцессы, героев из любимых мультфильмов.
Певица Валерия также обратилась с вопросом к ней: «Откуда взялась походка от бедра?! После того, как грозный огромный медведь выступил, и судьи начали обсуждать, кто же это может быть, Стас Костюшкин предположил, что это — Александр Маршалл. Поп-король внимательно прислушался к доводам экс-солиста «Чая вдвоем» и принял его позицию. И они угадали! Киркоров стал нахваливать себя, из-за чего Костюшкин возмутился, мол, это он первый додумался об этом.
Филипп тут же ему дерзко ответил: «Я сейчас попрошу продюсера, чтобы тебя вырезали, и останусь с догадкой только я.
Венецианская маска меняет человека до неузнаваемости. И в этом ее смысл. В 15 веке венецианцы могли скрываться под масками практически круглосуточно. Они стирали границы между социальными слоями, открывали любые двери и давали свободу самым разным желаниям, в том числе и запретным. Методист музея Елена Сандакова рассказывает: классическая маска имеет 4 формы — гражданин, баута, венецианская дама и кот, единственный анималистический образ.
И уже на их основе существует масса вариаций. Самая лаконичная — моретта или немая служанка. Чёрную бархатную маску носили только женщины. Изнутри она удерживается с помощью держателя для зубов.
Киркоров не смог вспомнить тиктокершу Валю Карнавал на шоу "Маска"
Однако он добавил, что это временные потери и экономика Москвы достаточно быстро восстанавливается. Ранее Собянин рассказал о дальнейшем снятии коронавирусных ограничений в столице. Он заявил, что оставшиеся ограничения можно будет отменить уже весной этого года. При этом мэр отметил, что власти отказались от большинства ранее действовавших ограничительных мер еще в январе-феврале.
Его коллега Тимур Родригез рассказал, что всегда обращает внимание на все детали, ведь иногда артист, который находится в маске, на секунду может выйти из образа, сделать что-то в привычной манере и тем самым выдать себя. Я сразу это сказала. Она такая женственная, с такими аппетитными формами, но в то же время очень яркая и стильная. При создании костюмов художники стараются их модернизировать, сделать их современными. Это же не просто куклы какие-то или карнавальные костюмы для детских утренников. Все образы очень красивые, яркие и стильные», — рассказала Валерия. Это касается не только манеры поведения, но и того же выбранного музыкального материала, ведь внимательные зрители подмечают любую деталь и «выводят на чистую воду» героев. Как это было, например, с Jony в прошлом сезоне. Они наложили запись на выступление и пытались доказать, что в Крокодиле — Jony.
Ты никогда не знаешь, на какие грабли наступишь, кто из фанатов найдет что-то такое, о чем не знаешь ты и даже сами артисты», — рассказывает Сумачева. Ни члены жюри, ни команда, которая работает на площадке, этими сведениями не обладают. Кроме того, они и не хотят этого знать, потому что им интересно, как и зрителям, угадывать и строить предположения. В первую очередь это прикрепленные администраторы, которые помогают участникам, водят их на площадке. Также это музыкально-продюсерская группа и режиссер-постановщик.
В качестве атрибута праздника маски начали использоваться в конце XIV века. Именно тогда появились всем известные венецианские маски. Поводом для их появления стал известный во всем мире Венецианский карнавал. Популярность масок с каждым годом росла.
В мире стали возникать даже гильдии мастеров, выпускавших различные виды масок для карнавалов. Можно смело утверждать, что именно в это время производство карнавальных масок стало одной из важнейших ремесленных отраслей.
В нашу эпоху новой этики и культуры отмены это как никогда актуально: одно неосторожное высказывание — и плакала твоя репутация. Мы все стали крайне аккуратными в выражении своих мыслей — во всяком случае, если это происходит публично и от своего имени. Зато появилась отдушина в виде анонимных инстаграм-аккаунтов и телеграм-каналов! Уж их авторы точно знают, какую свободу дает маска в виде обезличенного ника и аватара с чужим фото. От этих скрытных правдолюбов достается иногда даже вполне по делу буквально всем — от светских девушек и знаменитостей до редакторов глянца. И все эти маски на подиумах и красных дорожках вполне можно рассматривать как метафору вот такой безбоязненной сетевой анонимности.
Хочешь быть предельно честным и не быть «отмененным» — оставайся инкогнито. Подобно участникам античных Дионисий и Вакханалий, которые надевали маски, чтобы чувствовать себя раскованнее и позволять себе больше дозволенного в любое другое время, наши современники прячутся за анонимными страницами в интернете, чтобы говорить то, что думают на самом деле. Как сильно изменился с тех пор мир — и как мало поменялось человечество!
«Венецианские маски. Магия карнавала»
| «Волшебных масок карнавал» — Архангельский краеведческий музей | Карнавальные детские маски и Маскарадные маски для взрослых купить в интернет-магазине Карнавал Плюс в Воронеже с доставкой по России. |
| «Карнавальная маска» | Одна из членов жюри программы Регина Тодоренко вспомнила в разговоре о популярной тиктокерше. Киркоров не смог вспомнить тиктокершу Валю Карнавал на шоу "Маска". |
| Карнавальная маска: изображения без лицензионных платежей | Маска Анонимуса белая / Карнавальная маска Гай Фокс V значит Вендетта на Хэллоуин. |
| Не карнавальные маски | У разных народов маска сначала являлась одним из важнейших атрибутов ритуальных священнодействий, в которых играла сакральную роль, затем маски перекочевали в театры. |
| Карнавальные МАСКИ, Короны | с начала операции «Безопасный карнавал» - полицейские Рима обнаружили более 2 млн нелегальных масок, карнавальных костюмов и игрушек. |
Маска для карнавала: история, интересные типы
Коломбина, названная в честь одноименного женского персонажа уличного театра комедии дель арте, — это яркая, привлекающая внимание маска, скрывающая лишь часть лица вокруг глаз. Говорят, ее сделали для актрисы, которая не хотела прятать природную красоту даже во время карнавала. Маска закреплялась на голове с помощью шнурков и богато украшалась золотой и серебряной фольгой, кристаллами, мехом, перьями, бантами и кружевами. Маска чумного доктора карнавальной стала недавно, раньше ее не носили ни во время праздника, ни в обычное время. В длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества — считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил тёмный длинный плащ из льняной или вощёной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку, чтобы не прикасаться к зачумлённому руками.
Мастерские Маски, изготовленные вручную ремесленниками, украшенные традиционной росписью и хранящие в себе историю самого романтичного города на воде — в них легко влюбиться и захотеть иметь хотя бы одну.
Объясняется это просто — артистам было неудобно выступать, они жаловались на головокружение и дезориентацию в пространстве. Если экран стоит слишком близко к глазам, они быстро начинают уставать и болеть. Поэтому пока мы отказались от камер, экранов и от подсветки", — указала собеседница. Сколько стоят костюмы из шоу "Маска" Разработка "маски" — дело трудоёмкое, в процессе участвуют свыше 100 человек: и бутафоры, и электрики проводят в костюмы свет и встраивают экраны , и специалисты по металлокаркасам. От прорисовки эскиза художником по костюмам до финальных штрихов проходит от трёх до пяти месяцев. На создание одного костюма для шоу "Маска" уходит около 1 миллиона рублей. Конечно, есть "маски" и дороже, ведь конечная стоимость складывается из трудозатрат, использованных материалов и предметов декора.
Перед использованием наряды тестируют бесконечное число раз, ведь они должны быть хоть немного удобны — выступающему нужно и дышать, и петь, и иметь возможность двигаться. В первом сезоне мы заметили, что в одной из масок видны глаза артиста.
Женщины заказывали платья инфант, как на портретах художника Диего Веласкеса, и костюмы в стиле Марии Стюарт — с пышными рукавами и большими воротниками.
Также стало модным устраивать античные балы, куда гости приходили в туниках и сандалиях на древнегреческий манер. В 1863 году в Петербурге появилось керосиновое освещение, на улицах зажглось около шести тысяч керосиновых фонарей. Этот технический прорыв отразился и в карнавальной культуре.
Так, журнал «Модный магазин» опубликовал описание эксцентричного и довольно рискованного образа «газовой королевы»: «Над затылком, смаскированный шиньоном или собственной косой, помещается небольшой газовый резервуар; от него с обеих сторон дугой, как венок, огибает голову газопроводная трубочка, на которой насажены очень маленькие горелки, покрытые стеклянными цветными шариками, которые устроены подобно ламповым цветным шарам. Сама проволока, конечно, смаскирована золотой каймой наподобие диадемы и, если угодно, может быть украшена драгоценными камнями. Отверстия горелок малы, почти микроскопичны, так что выпускают газ очень дробными долями.
Запас его, хранящийся в резервуаре, оказывается совершенно достаточным на все время бала». В 1870-х годах костюмированные балы начали посвящать Древнему Египту. Расцвет египетского стиля в России пришелся на первое и второе десятилетия XIX века.
А спустя 50 лет о нем снова вспомнили благодаря выходу оперы «Аида» композитора Джузеппе Верди, действие которой разворачивается в Мемфисе и в Фивах. Дамы приходили на маскарады в туниках из белого шелка и золотой парчи, портные изготавливали воротники-оплечья, расшитые стеклярусом, и сложные головные уборы, которым бы позавидовала сама Нефертити. Те, для кого туника была слишком экзотическим и смелым нарядом, заказывали платья модного оттенка «зеленый нильский».
Балы a la russe и костюм школьной парты Балы a la russe и костюм школьной парты При императоре Александре III стали популярны исторические балы в русском стиле. В магазине народного платья на Гороховой улице в Петербурге специально для бала a la russe можно было приобрести костюм «Калужанка» — расшитую русскую рубаху, шелковую юбку с вышитым передником, зеленую бархатную безрукавку, обшитую мехом, а также обязательные красные сафьяновые сапоги. Богатство материи и камней чрезвычайное.
Жена моя в русском костюме XI столетия, дочь — в татарском уборе». Алексей Чернышев. Сцены из семейной жизни императора Николая I.
Рождественская елка в Аничковом дворце. Около 1850 Частное собрание Другой очевидец писал: «На парадной лестнице, на площадке и в дверях малой столовой стояла прислуга, одетая в живописные костюмы разных эпох, имеющие связь с русской историей: то были скифы, варяги, стрельцы новгородские и московские. Вскоре гостиная и танцевальная зала наполнились русскими боярами, боярынями и боярскими детьми обоего пола, воеводами, витязями, думными и посольскими дьяками, кравчими, сокольничими, ловчими, рындами, конными и пешими жильцами времен Иоанна IV , варягами , печенегами , запорожцами, казаками… Казалось, вся допетровская Русь воскресла и прислала на этот бал своих представителей».
Эскиз маскарадного костюма. Бахрушина, Москва P. Бахрушина, Москва Еще один грандиозный новогодний праздник в русском стиле устроил Николай II в 1903 году.
Темой выбрали правление царя Алексея Михайловича — его роль играл сам император в кафтане из золотой парчи и царской шапке. Императрица Александра Федоровна была в образе царицы Марии Ильиничны. В древнерусские костюмы облачились даже музыканты оркестра.
Модницы переводили на шелк китайские иероглифы и орнаменты , заказывали аутентичные веера. Мемуаристка Татьяна Аксакова-Сиверс вспоминала: «На Рождестве я была одета китаянкой и имела забавный вид в расшитом золотом и яркими цветами кимоно.
Рекомендую к просмотру данное видео! Новогодняя маска из фоамирана на новый год "Загадка" Маски из пластиковых тарелок Вам понадобится: пластиковые тарелки белого цвета, цветной картон, клей, вата, помпоны, синельная проволока, ножницы, линейка, 2 палочки от мороженого. Мастер-класс Маска снеговика. Возьмите 2 пластиковые тарелки разных окружностей. Вырежьте внутреннюю часть тарелки меньшего размера, оставив только внешнюю окружность.
Склейте тарелки между собой, сформировав силуэт снеговика. Вырежьте 2 полоски из красного картона и приклейте в качестве шарфа. Приклейте 3 чёрных «пуговки» по центру большой тарелки. Сделайте из чёрного картона шляпку и приклейте сбоку украшение из синельной проволоки. Приклейте палочку от мороженого с обратной стороны. Маска Санты.