Июнь в Большом. 📸«Царская невеста» Вчера на сцене Мариинского театра состоялось второе представление оперы «Царская невеста». Опера «Царская невеста» с 25 января 2022 по 31 октября 2023, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. 27 февраля 2024 19:00Опера "Царская невеста" На исторической сцене Мариинского театра Большой театр России представит оперу Римского-Корсакова. Опера Римского-Корсакова "Царская невеста" в исполнении солистов Большого на сцене Мариинского театра.
Великую русскую оперу «Царская невеста» представят на Приморской сцене Мариинского театра
27, 28 и 29 февраля на исторической сцене Мариинского театра Большой театр России представит оперу Римского-Корсакова «Царская невеста». О «Царской невесте» Римского-Корсакова. Программа «Царская невеста», концертное исполнение Музыка Николая Римского-Корсакова Либретто композитора и Ильи Тюменева по драме Льва Мея.
"Срочно требуется Царица ночи"
Мариинский театр пополнил свою самую внушительную в стране коллекцию опер Римского-Корсакова: к семи уже имеющимся в репертуаре названиям добавили наиболее популярную «Царскую невесту». К 180-летию Николая Андреевича Римского-Корсакова Валерий Гергиев и артисты Мариинского и Большого театров показывают в Тихвине оперу «Царская невеста». Мариинский театр — все самые свежие новости по теме. Смотрите онлайн видео «Act II / Опера "Царская невеста" й-Корсаков; Мариинский театр (31.10.2023) 10» на канале «Волшебные новогодние маски и наряды» в хорошем качестве, опубликованное 10 декабря 2023 г. 21:57 длительностью PT1M41S на видеохостинге RUTUBE. Когда осенью Мариинка анонсировала оперные премьеры сезона, "Царская невеста" планировалась на двух главных мариинских звезд: Анну Нетребко и Ольгу Бородину.
В Мариинском театре представят единственную комическую оперу Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры»
Мариинский театр — все самые свежие новости по теме. Исполнители:Участники 52-го Всероссийского смотра-конкурса вокалистовСимфонический оркестр Мариинского театраДирижер Гурген Петросян В программе:Царская невеста. 21 и 24 июня на сцене Мариинского-2 в рамках XXVI Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» состоится премьера оперы Николая Римского-Корсакова по драме Льва Мея «Царская невеста» в постановке Александра Кузина. Премьера оперы композитора Николая Римского-Корсакова «Царская невеста», которая была создана по драме Льва Мея, состоится в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 21 июня, сообщает пресс-служба театра. Узнать больше о первой постановке этой оперы в Мариинском театре, можно на виртуальной выставке «Римский-Корсаков в Мариинском».
В Тихвине – «Царская невеста»
Мариинский театр — все самые свежие новости по теме. Петербургский Мариинский театр открывает 236-й сезон одной из ярких премьер прошедшего ХХVI международного фестиваля "Звезды белых ночей" — оперой Николая. Рядом с храмом, который построен на средства барона, звучали возрожденные колокола, а в Ивангородской крепости Мариинский театр представлял "Царскую невесту".
Мариинский театр к 180-летию Римского-Корсакова покажет «Псковитянку» и «Царскую невесту»
10 сентября, в преддверии открытия форума, на Приморской сцене Мариинского театра состоится выступление Всероссийского юношеского симфонического оркестра под руководством прославленного альтиста и дирижёра Юрия Башмета. Исполнители Участники 52-го Всероссийского смотра-конкурса вокалистов Симфонический оркестр Мариинского театра Дирижер Гурген Петросян В программе Царская невеста, концертное исполнение Музыка Николая Римского-Корсакова Либретто композитора и. Успешные гастроли оперы Царская невеста в Мариинском театре, обменные спектакли и характер работы двух театров. Спектакль «Царская невеста» Приморской сцены Мариинского театра на XVIII Пасхальном фестивале. не до грибов, когда родина в опасности.
В Мариинском театре покажут премьеру оперы «Царская невеста»
Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение: 2. Пользователь сайта Михайловского театра далее -Пользователь — лицо, имеющее доступ к сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт. Сайт — сайт Михайловского театра, расположенный на доменном имени www. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю Сайта доступа к содержащимся на Сайте сервисам. Сайт Михайловского театра предоставляет Пользователю следующие виды сервисов: - доступ к информации о Михайловском театре и к информации о приобретении билетов на платной основе; - приобретение электронных билетов; - предоставление скидок, акций, льгот, специальные предложения - получение информации о новостях, событиях Театра, в том числе путем распространения информационно - новостных сообщений электронной почте, телефону, по SMS ; - доступ к электронному контенту, с правом просмотра контента; - доступ к средствам поиска и навигации; - предоставление возможности размещения сообщений, комментариев; - иные виды сервисов, реализуемые на страницах Сайта Михайловского театра. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие реально функционирующие на данный момент сервисы сайта Михайловского театра, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные сервисы. Доступ к сайту Михайловского театра предоставляется на безвозмездной основе. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.
Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации 4. Михайловский театр вправе: 4. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения правил пользования вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте. Пользователь вправе: 4.
Одним из первых ярких событий нового сезона станет российская премьера оперы современного китайского композитора Тан Цзяньпина "А зори здесь тихие" по мотивам одноименной повести Бориса Васильева. На сцене Мариинского-2 постановку представит крупнейший в Китае музыкальный театр - Национальный центр исполнительских искусств 11 и 12 сентября.
Обреченность страсти Григория и невинности Марфы становятся доминантой всех последующих событий. Занавес, который оформлен в стиле бревенчатого сруба или частокола становится линией раздела между «временем зрителя» и временем действия. По ходу всей оперы Грязной остается в своем черном одеянии, не только потому что он — один из черных зловещих фигур опричников, несущих страх, где бы они не появлялись, а потому что они подчеркивают мрак его души, в которой проблески надежды на свет и радость тонут во всепоглощающей страсти, приводящей к гибели и его самого, и тех, кто стал у него на пути. Я не задавалась целью рассказывать об исполнителях в этом спектакле, поскольку меня интересовала исключительно режиссерская концепция. Тем не менее, Владислав Сулимский в роли Грязного показал свой вокальный и актерский талант, о котором не могу не сказать несколько слов. Я была знакома с творчеством этого певца только по записям, и меня покорил не только прекрасный голос, богатый оттенками, но и полное соответствие артиста драматическому образу, достигающего в последнем акте истинно трагического звучания. Сулимский известен своими успехами в вердиевском репертуаре, и это не может не ощущаться в сцене признания Грязного в своем преступлении, убийства Любаши и прощания с погубленной им Марфой. Но именно в этом произведении оперные страсти вполне уместны, образ вызывает и сопереживание, и восхищение, и сострадание, и ужас — все эти эмоции переданы с блестящим мастерством и редким ощущением истинной трагедии незаурядной личности. Возвращаясь к постановке, мне хотелось бы сказать о некоторых спорных моментах, которые не вызывают у меня ни полного отторжения, ни согласия. Еще раз повторю, что постановка минималистская, приближающаяся к концертному или, как сейчас часто бывает, «полу-концертному», semi-staged исполнению. Костюмы героев, которые соотносят действие с исторической эпохой, составляют контраст с графическим обрамлением сцены, что также вполне понятно. Но, на мой взгляд, «песенники и песельницы» в доме Грязного, развлекающие гостей, одетые в раззолоченные костюмы, подходящие для фольклорного ансамбля, выбиваются из общей стилистики постановки. Художник по костюмам — И. Чередникова То же самое можно сказать и о хоре опричников, в их черных одеждах, с мохнатыми шапками, которые тоже похожи на хоровой фольклорный коллектив. Можно предположить, что в этих стереотипах «русскости» присутствует постмодернистская ирония, но вряд ли она уместна в таком пронзительно трагическом сюжете. Такое же недоумение вызывают атрибуты русской парной и раззолоченный пиршественный стол в сцене пирушки. Мне сложно дать однозначную оценку этим отступлениям от общей стилистики и настроя спектакля, возможно, они являются отсылкой к мифологичности исторического воображения.
Но бас Михаила Петренко как-то даже по-вагнеровски размахнулся здесь и вокально, и особенно актерски. Для Владислава Сулимского роль Грязного стала своеобразным продолжением его фирменного Макбета - с тем же мраком в душе, страхом, болью, надрывом. А вот у исполнительниц двух главных женских партий баланса между игрой и пением, к сожалению, не обнаружилось. Екатерина Сергеева в роли Любаши, за которую меломаны так любят эту оперу, не наполняла партию до краев вокально ни на верхах, ни в низком регистре, будто лишь чуть-чуть отпивала от чарки с роскошным напитком. Возможно, сказался изнуряющий график работы на фестивале «Звезды белых ночей»: на следующий день певица, не успев отдохнуть, пела уже Леля в «Снегурочке», и пела намного сочнее. Виолетта Лукьяненко компенсировала игрой слабоватый вокал, местами переходящий на какое-то полуэстрадное напевание было плохо слышно даже в середине партера. Но и в игре было многовато жеманничанья. Оркестр же под управлением маэстро Валерия Гергиева в этот раз поразил чрезмерной непредсказуемостью, взрывчатостью темпов, их подчас нарочитой неровностью, взбалмошностью ритмов. Создавалось впечатление, что дирижер всеми силами пытался пробить режиссерские условности, замкнувшие шедевр Римского-Корсакова словно в саркофаг.
Декоративно–прикладное искусство. "Царская невеста" в Мариинском театре
Также в Петербурге в рамках обменных гастролей прозвучит «Царская невеста» Римского-Корсакова — спектакль Большого театра России будет показан на исторической сцене Мариинского театра 27, 28 и 29 февраля. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
На сцену высыпали сенные девки в «хохломских» сарафанах и гигантских кокошниках. Первым делом они напомнили сцену из «Жизни за царя» Глинки, поставленную здесь Дмитрием Черняковым - с толстым слоем пародии-сатиры на официоз, убивающий все живое. Режиссер новой «Царской» делал все серьезно, без тени иронии и отстранения, отчего становилось душно и безнадежно.
В опубликованном в буклете интервью Александр Кузин сравнивает эти русские страсти с шекспировскими. Но почему же солисты действовали как картонные марионетки, неумело размахивали ручонками и метались по сцене, как загнанные в клетку мышки? Если на этот спектакль будут приходить подростки, они увидят, как скучна, глупа и бессодержательна «эта опера». В некоторых мизансценах режиссер намекал на свои более выразительные намерения, но быстро словно одергивал себя и возвращался в русло отжившей театральной традиции. Больше всего ему удалась, пожалуй, сцена диалога-схватки Малюты Скуратова с возлюбленным Марфы Иваном Лыковым, только что вернувшимся из дальних странствий.
Михаил Петренко - Малюта показал, на что способна «танковая» сила, когда, угрожая очистить Русь-матушку от инакомыслящих, надвигался на прогрессиста Лыкова Сергей Семишкур , одетого в сказочно белый костюм Ивана-царевича. Этот спектакль в целом стал бенефисом двух мужских партий - Григория Грязного и - неожиданно - Малюты Скуратова, который обычно все же остается на втором плане.
Премьерные показы пройдут 21 и 24 июня. Фото: Global Look Press Перейти в Дзен Следите за нашими новостями в удобном формате Премьера оперы композитора Николая Римского-Корсакова «Царская невеста», которая была создана по драме Льва Мея, состоится в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 21 июня, сообщает пресс-служба театра. Отмечается, что постановку осуществил режиссер Александр Кузин, а за дирижерским пультом во время премьерных показов будет находиться Валерий Гергиев.
Опера Vita: Слабонервных просят не удаляться! Второе событие фестиваля молодых звезд оперы продолжило тему нелегкой женской судьбы.
Несмотря на то, что на сцене не было декораций, солисты не разыгрывали все перипетии действия, а пели «с места» в концертных, а не «постановочных» костюмах, на опере это никак не отразилось. Марфа, отравленная Григорием Грязным, все равно погибла, ее жениха Ваню Лыкова казнили, сам отравитель пережил глубокое потрясение и приготовился к худшим карам, любовница Грязного Любаша, умиравшая от ревности, погибает от руки любимого, - мало кто уцелел в этой драматической истории. Никитин Накал страстей на сцене был самым настоящим.
Царская невеста: темные времена на Мариинской сцене
Всё для участников событий в этой музыкальной истории оказывается безмерно мучительно, все попадают в безвыходную ситуацию, в жизненный тупик, выйти из которого им суждено только умерев или сойдя с ума. Вокруг всех героев множатся опасности, у всех рушаться надежды на счастье, все таят в душе неизбывное горе, а некоторые - и камень за пазухой, которым готовы убить того, кто мешает, как они считают, взаимности в любви. Очень интересно обыгравает это в спектакле режиссер Александр Кузин: время от времени перед героям опускается, как нож гильотины, сплошной черный занавес, заканчивающийся частоколом, и отсекает их от происходящего на сцене. Это даже не "небо с овчинку", а настоящий мрак безысходности, в котором рождаются черные мысли и ужасные замыслы. Этот прием с изломанными черными завесами и частоколом в разных вариантах режиссер использует достаточно широко, создавая нужную тревожность и подчеркивая трагизм происходящего. Только вокруг Марфы всегда царит свет, от нее словно исходит ангельское сияние. Это и понятно: она - без вины виноватая, она - не подозревающая о кознях и бушующих страстях жертва, благодаря сумасшествию, так и остающаяся в непонимании случившегося. Вообще постановка удачная, очень стильная, наполненная уместным символизмом, который использован со вкусом и в меру.
Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром. Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи. Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются. Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой. Ненадлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами. Михайловский театр вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и или заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы. Михайловский театр не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего 7.
Постановщики отметили, что не боятся подобных аналогий, а, наоборот, видят в них потенциал для привлечения новой аудитории. Наш спектакль — не исторически точный, в нём есть место стилизации, фэнтези. Поэтому я считаю, что ассоциация с «Игрой престолов» — очень неплохая», — рассказал автор сценографии и костюмов Пётр Окунев. Создание спектакля, способного захватить современного зрителя и влюбить его в оперный жанр, стало одной из целей постановщиков в работе над проектом. Нам удалось смахнуть вековую пыль с образов — в опере есть страсть, очень яркая человеческая драма. Мы пытались историю сделать современной, близкой и понятной нам по эмоциональному, чувственному наполнению.
Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. В 1955-м был создан спектакль, ставший последней работой выдающегося театрального художника Федора Федоровского. Именно его монументальные исторические декорации, ставшие классикой «большого стиля», были воссозданы в 2014 году под руководством сценографа Альоны Пикаловой — они украшают нынешнюю постановку Большого театра. Режиссер возобновления — Юлия Певзнер, художник по костюмам — Елена Зайцева, музыкальный руководитель — Геннадий Рождественский.
В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста»
Более того детский хор в котором не на всех детей хватило костюмов и 2 мальчика в были просто в черной одежде, тогда как другие дети были в разноцветных балахонах. Причем было видно эти мальчики ошиблись дверью - неохотно пели и не впопад нехотя махали руками! Поскольку действующий герой всего один и его речь нельзя было разобрать зрителям это наскучило и они уходили из зала - первый раз я такое видела в Мариинском театре.
Основным коучем тогда был Крейг Рутенберг американский пианист, концертмейстер, педагог и репетитор — А. Дня четыре мы с ним отзанимались, никому ничего не сказали, и только через две недели нам сообщили, кто прошел, а кто нет. Что вы поете на сцене главной Мариинки? Джильда — Айгуль Хисматуллина. Фото: Геннадий Шишкин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра — На сегодняшний день ваша коронная партия, как я понимаю, — Джильда. Это было в 2021 году. Как это произошло? Как дополнение к этому шел контракт с театром на участие в его спектакле.
Позже мы связались и договорились по поводу того, что я буду петь и когда. Но только через три года меня пригласили на продакшн "Риголетто". Такая достаточно интересная постановка была. Небось, из этих, современных модернистких спектаклей, которые так любят ставить в Европе? Лесенка и платформа, которая поднимается и опускается. Вот и вся сценография. Это Гергиев любит спектакли с богатыми декорациями и костюмами. Сценография просто невероятная, скит, который так натурально сгорает. Очень красивый спектакль. А по мне, так получилось вполне полноценное исполнение в европейском духе.
Подьячий — клерк при галстучке, в очках и с папкой в руках. Шакловитый — в кожаном пальто и с красными "корочками", убивающий Хованского выстрелом из пистолета. Хованский-младший, "трубящий" с помощью мобильного телефона... Ну конечно, у дирижера была задумка. Не без этого. У него была идея, чтобы мы исполняли партии как в критическом издании критические музыкальные издания — это издания, подготовленные на основе тщательных исследований, гарантирующие, что музыка максимально приближена к первоначальным намерениям композитора. Например, без заключительного высокого di pensier в куплетах герцога Мантуанского "Сердце красавицы склонно к измене" , который все знают и все ждут и которого в критическом издании нет. Вообще никаких вставных верхних нот. В том числе у Джильды. И вот тогда у меня, честно говоря, началась паника, потому что Джильду без верхних нот может петь любое сопрано.
Потому что тогда получается такое типичное вердиевское сопрано. А вот если Джильду петь традиционно со вставными нотами, то тогда она все-таки выбивается из ряда других вердиевских героинь. А тут такая история, и непонятно, что я тут делаю. Но в процессе репетиций дирекция театра все-таки уговорила дирижера исполнять оперу в традиционном ключе. Ведь зрители будут ждать высокие ноты, будут ждать тот самый финальный высокий di pensier. И у Джильды та же каденция в арии, и у Риголетто. И все ждут этой верхней ноты. И если исполнитель ее не споет, у зрителя может сложиться ощущение, что его обманули — он ждал чего-то конкретного, а этого не случилось. Тогда начинаются разговоры, а вдруг солист заболел или еще что. И слава богу, что дирекция настояла, чтобы мы пели в традиционной манере.
Караян очистил партитуру от многолетних штампов и строго следовал указаниям Верди в темпах и нюансах. И это не позволило певцам держать верхние ноты, к которым так привыкли зрители. В результате постановка провалилась, а обиженный Караян пообещал, что его нога больше не ступит на порог Ла Скала. Но чтобы такая версия прижилась, необходимо, чтобы в зале был больший процент меломанов. Но так бывает далеко не всегда. Не друг для друга, чтобы показать, а вот здесь я такую ноту сумел взять, а здесь вот так четко всё сделал. Не это важно. Спектакль все-таки должен нести людям определенный эмоциональный посыл. Пока рановато" — А что вы сами можете сказать об Айгуль Хисматуллиной? Можете, допустим, назвать ее сильные и слабые стороны?
Насколько критически вы к себе относитесь? Просто я не знаю, это слабая или сильная сторона. Ну, пожалуй, излишняя самокритичность. Конечно, не всем так повезло, как мне. Ну, просто так получилось. Всего полтора года пели во Владивостоке, и вот уже — Мариинский театр. Так что спасибо Владивостоку. Здесь замечательный коллектив, прекрасные певцы и музыканты. И очень дружные. Знаете, недавно, месяца три назад, я пробовала к ней приступить, но мне кажется, что пока еще рановато.
Это очень непростая роль в том плане, что драматизм, которым насыщена эта опера, может спровоцировать меня на ненужную голосовую работу. Когда молодой голос пытается показаться более опытным, он начинает нагружаться ненужными для себя вещами. Айгуль Хисматуллина. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра — Надо, чтобы голос созрел. Может, я не права, но мне кажется, что петь Виолетту мне пока рановато. Вы лучше знаете свои возможности. А вот можете ли вы сказать, какая из ваших героинь вам ближе по характеру, по психотипу, что ли? Мне кажется, во всех, кого мы поем, есть какая-то частичка нас самих. Не в абсолютно чистом виде, но ты в любом случае вкладываешь в героя что-то свое. Поэтому одна и та же партия у разных солистов звучит абсолютно по-разному.
Так или иначе мы выражаем в музыке себя. Конечно, бывают роли, которые поначалу кажутся неудобными и с которыми какое-то время надо уживаться. И ты пытаешься найти то, что отзовется в тебе самом. По-разному бывает. Но все, кого я пою, чуть-чуть остаются во мне. Именно из-за того, что надо преодолеть себя. Мы знаем, что она обладательница Второй премии международного конкурса имени Чайковского 2019 года.
Ты можешь сколько угодно читать и говорить о нем, но, если ты его мышцами не почувствуешь, у тебя ничего не получится. Мне повезло — я попала к педагогу, который мог объяснить и показать самое главное. Чтобы я сама увидела и поняла, как работают мышцы, как чисто технически и механически всё происходит. И уроки у нас специальные были, и у стенки мы стояли, ну, в общем, здесь своя кухня. Там есть эпизод, где Паваротти рассказывает, как он пел любовную сцену с Джоан Сазерленд выдающаяся австралийско-британская оперная певица — А. Зрителям казалось, что он изображает страстную любовь. А на самом деле, по его словам, он хотел понять ее технику пения, разобраться, как у нее звук идет. Не просто знать и понимать процесс теоретически, а именно видеть и чувствовать, как всё работает чисто на механическом уровне: "Ага, здесь пошло сюда, здесь наверх, здесь вширь, здесь в высоту". Но это такие чисто вокальные, профессиональные заморочки. Скажите, вот на репетиции вы себя контролируете, а когда поете на сцене, уже на автопилоте действуете? Конечно, основная часть нарабатывается в процессе репетиций, занятий с пианистом, с педагогом... Это как у спортсменов. Они ведь тоже тренируются, отрабатывают технику, а во время соревнований что-то контролируют, а что-то на автомате делают. Есть что-то схожее с профессиональным спортом. И твоя задача наработать это до такой степени, чтобы на сцене ты мог довериться себе и немножко ослабить мозговую хватку, так сказать. Сишком много задач, и все они накладываются друг на друга. Чтобы перед тем, как начать петь, немножко себя, грубо говоря, раскочегарить, чтобы тело заработало. А на вас смотришь и удивляешься, как в таком маленьком теле возникает такой мощный звук. Конечно же, людям, которые крупнее меня, петь легче, потому что масса помогает работать с дыханием, затрачивая меньше физических сил. Когда у тебя небольшая фактура, тебе приходится всё контролировать мышцами. А когда у человека масса побольше, он может поменьше мышцами работать, потому что на него работает масса. Царские роли — Но давайте вернемся к Владивостоку. Итак, сначала была Царица ночи... Это был вечерний спектакль, но, придя домой, я стал искать в Интернете другие исполнения этой арии. Многие певицы пытались прибавить выразительности с помощью жестов, выражения лица, но это было всё не то. Вы исполнили эту партию очень хорошо. Я был горд, что в Приморской Мариинке есть певицы такого уровня, хотя вы тогда уже фактически перебрались в Санкт-Петербург, о чем я, честно говоря, еще не знал. То есть я приехала, и мне сказали, что если я хорошо спою в этом спектакле, то со мной будут работать. Ну а если нет, то нет. Но, слава богу, всё прошло благополучно, и я осталась. Ну да, это в феврале было. Как сейчас помню, во Владивостоке в тот день был очень большой снегопад. Доехать до театра была еще та проблема. Помню, выходил из зала в антракте — смотрел в окно, а там — в темноте снег всё валит и валит. И ветер. А в зале — тепло, уютно, музыка, пение. Очень хороший спектакль получился. А Лыкова пел... Мы вместе приезжали. Марфа — Айгуль Хисматуллина. Да, я знаю, что ваш муж — солист Мариинского театра, тенор Евгений Ахмедов, не буду делать удивленное лицо. Знаете, у меня с вашим мужем связаны приятные воспоминания. Когда в первую волну ковида закрыли все театры на лопату, мы дома включали компьютер и смотрели подкасты спектаклей Мариинского театра. И Ленского пел Евгений Ахмедов. Тогда почти не верилось, что всё вернется на круги свои... Кстати, Бомелия в той "Царской невесте" кто пел — Астафуров или Костюк? Замечательный спектакль был. Я считаю, что это одна из лучших опер в мире. В ней нет ни одной лишней ноты, ни одного лишнего персонажа. Настолько всё идеально, настолько выпуклый характер у каждого персонажа. Каждый на своем месте. Просто ничего лишнего. И ты сопереживаешь каждому. И Любашу жалко, и Грязного жалко. А Лыков с Марфой — это вообще голубые персонажи, которые никому ничего плохого не сделали. По стопам Сергея Яковлевича Лемешева — А вы знаете, что один великий певец тоже начинал, как и вы, на Дальнем Востоке? После немножко пел в Тифлисском оперном театре, а уже потом в Москве, в Большом театре. Его любимая партия, как и у вашего мужа, — Ленский. Догадываетесь, о ком это? Представляете, и он на Дальнем Востоке начинал. Так что ваш выбор Владивостока, как мне кажется, был очень удачен. Молодой развивающийся театр стал трамплином для вашей творческой карьеры... Поработав в более крупном театре Мариинский театр — А. Здесь у тебя достаточно уроков и репетиций, здесь за тобой следят и никогда не дадут делать ничего лишнего. Здесь есть фестиваль Международный Дальневосточный фестиваль "Мариинский" — А. Здесь и труппа небольшая, благодаря чему мы все общались, помогали друг другу. Когда я приехала, коллеги встретили меня очень тепло и доброжелательно. Вы ведь в Татарском оперном театре имени Мусы Джалиля прослушивались? Не знаю, может, я неудачно спела — мне трудно судить о себе со стороны. Или совсем зеленая была. Не знаю. Но я очень рада, что получилось так, что меня туда не взяли и я попала сюда. Для молодого певца это нехорошо. Нам важна практика, наработки, когда исполняемый тобой персонаж прогрессирует с каждым спектаклем. И чем чаще ты его поешь, тем быстрее происходит становление этого конкретного персонажа.
Гримерные - прямо на улице. Малюту Скуратова беспокоит, крепко ли держится борода. Федор Кузнецов, Малюта Скуратов : "Я же пою с открытым ртом. Чтобы не потянулась на сцене и борода не улетела". Только перед спектаклем можно увидеть, как весело беседуют между собой жених Марфы Иван Лыков и отравитель его невесты Бомелий. Только перед спектаклем — смешение времен. За крепостными стенами все соответствует шестнадцатому веку. В крепости, возведенной Иваном третьим, восстановлена эпоха его внука Иоанна 4. Эти стены видели грозного царя. Особые условия диктуют свои правила - начало спектакля без трех звонков.