рубрика как снимаются фильмы рассказывает о том, как снимался фильм Начало. научно-фантастический боевик 2010 года[4][5][6], написанный и снятый режиссером Кристофером Ноланом, который также продюсировал фильм вместе со своей женой Эммой Томас. Поскольку большая часть фильма происходит в мире снов, там не действуют привычные законы физики. результат хорошего кеинга и проецирования.
Здесь снимали фильм «Начало»
Смотрите онлайн короткое видео (shorts) «РЕДКИЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ "НАЧАЛО"» на канале «VFX-TECH» в хорошем качестве, опубликованное 22 января 2024 г. 12:34, длительностью 00:00:57, на видеохостинге RUTUBE. Смотреть онлайн фильм Начало (1970) в онлайн-кинотеатре Okko. Начало 2010, Фильм "Начало" снимали в Лос-Анджелесе, США, в Лондоне, Великобритания, в Париже, Франция, а также в Канад.
Глaвнyю poль в пepвoм фильмe, cнятoм в кocмoce, cыгpaeт жeнщинa
Он говорит: «Ладно, ладно». Но потом, когда мы начали снимать, он говорит: «Ты солгал мне! Ты сказал, что умеешь кататься на лыжах! Так и было! Но в конце концов я научился кататься на лыжах, и все было хорошо».
Это просто невероятно непринужденная обстановка для работы, что очень необычно. Это замечательное качество, которого я ни в ком не встречал. Для меня это была единственная возможность из миллиарда». Французская актриса Марион Котийяр, которая играет жену Дикаприо, которая преследует и ведет его через различные пейзажи снов в фильме «Начало», также была озадачена.
Еще до того, как я прочитала сценарий, я знала, что это история, которую Крис вынашивал в течение многих лет, и мне просто очень хотелось стать ее частью. Я сразу же была одержима этим». Марион Котийярв фильме "Начало" Несмотря на то, что она получила «Оскар» за выдающуюся работу в роли легендарной французской певицы Эдит Пиаф в фильме «Жизнь в розовом цвете», Котийяр по-прежнему считала свою роль «Начало» самой сложной. Как сыграть человека, внутри которого так много, я бы сказала, людей?
Когда я была в процессе подготовки к фильму, у меня было так много вопросов, которые нужно было задать Крису, и он дал мне все ответы. Иногда даже с ответом я ничего не понимала. Он просто командовал мной, потому что у него были все ответы. Это было очень интересно, потому что, когда мы снимали, иногда Крис приходил с новыми сценами, и внезапно то, что не было написано в сценарии, обретало смысл.
Это было в один из моих последних съёмочных дней, когда он придумал новую сцену, и внезапно мне показалось, что он дал мне новый ключ, который заставил меня понять то, чего я не понимала». Теория Настоящим тотемом Кобба было его обручальное кольцо Тотемы - это объекты, используемые персонажами для проверки того, находятся ли они в реальном мире или во сне, и все они очень личные. Тотем Кобба был волчком, который первоначально принадлежал его жене, и именно он вызвал все споры о том, был ли финал «Начало» сном или нет. Однако многие зрители отметили еще одну деталь, которая может указывать на то, что у Кобба все еще был его первоначальный тотем, но он больше не использовал его: обручальное кольцо.
Кобб носит обручальное кольцо во сне, а когда он в реальном мире, кольца нет. Поклонники тогда задались вопросом, было ли кольцо оригинальным тотемом Кобба, которым он не пользовался после смерти Мэл. Эта идея подтверждается тем, что кольцо - это объект, который мог иметь очень специфические характеристики вес, форма и т. Что интересно в этой теории, так это то, что, даже если кольцо не было настоящим тотемом Кобба, эта деталь помогает прояснить финал, поскольку он не носит его в финальных сценах, что еще раз подтверждает, что он не спал и воссоединился.
Неизвестно, является ли обручальное кольцо ключом к окончательному ответу на самый большой вопрос о «Начале» или нет, но правда в том, что Нолан повсюду оставил множество мелких деталей, чтобы зрители могли сформировать собственную интерпретацию финала, что в конечном итоге и является главной целью фильма. Факты Члены команды основаны на съемочной группе Когда Нолан создавал главную команду, выполняющую ограбление в «Начале», Кристофер Нолан основывал роли на ролях съемочной группы.
Все - не совсем то. Видимо, здесь нет шаманов. А кто есть? Например, Кетут — он кто? Переводчик говорит — «тапакан», то есть что-то вроде медиума, тот, через кого можно общаться с духами и богом. Замечательно, а кто еще есть?
Оказывается, есть еще «таксу» - целитель, тот, кто лечит энергией и обладает знанием. Есть черные маги. Тоже — специализация. Еще кто-то есть, пока не до конца поняла - кто. В общем, нет одного слова в балинезийском— для всех этих путей. Может и правильно, что нет. Слишком уж они разные. Кетут — завтракает, сидя прямо на одной из трех составляющих семейного храма.
Как это называется — я пока не знаю. Постамент, где стоит кровать, на которой принимают роды и прощаются с умершими. Выглядит он там в его возрасте очень трогательно. Самое время записывать интервью. Прямо здесь? Нет, Артуру не нравится освещение, он просит переместиться в сад. Кетут недовольно уходит одеваться. Я тоже несколько смущена.
Мне кажется — лучше ничего не навязывать, ситуация сама разворачивается к нам. Единственная причина, по которой я соглашаюсь на сад — скоро придут туристы, не дадут поговорить. Интервью мы записываем долго. Да, как мы и предполагали, Кетут не занимается магией, и никогда не занимался, мало что о ней знает, по его словам. Он только молится и говорит, что приходит ему — от бога. Я спросила, кому он молится. Это — богиня, покровительствующая знанию и мудрости, а также искусствам. Кетут — не только целитель, но и художник.
А в молодости он еще и танцевал, делал перфомансы на тему индуистского эпоса. Мое внимание привлекла многорукая девушка, которая держит на ладонях цветок лотоса, четки, книгу, музыкальный инструмент… Что-то в ней меня порадовало, напомнило, уж простите, то, как я сама вечно не могу выбрать между разными ремеслами и искусствами, и пытаюсь все успеть, соединить и сбалансировать. Получается пока — с большой натяжкой. На грани фола. Так что — если б я выбирала себе «магическую картину» - выбрала бы Сарасвати. Вдруг поможет. Терпеливо и с любовью Кетут отвечал на множество наших довольно обычных вопросов. Два часа.
Ангел, сущий ангел. У меня лично не хватит сейчас сил все это повторить. Будем монтировать — тогда и обработаю этот текст. А пока — буду рассказывать дальше. Мы провели с Кетутом пару дней. Подолгу ему было тяжело выдерживать присутствие группы. И говорить все время — тоже. Несколько раз приходили балийцы.
Проблема — плачет ребенок. Видимо, печальные дети — его тема. Ритуал, который он проводил для местных, отличался от того, что делалось для туристов. С туристами — беседа, позитивные сообщения. Для местных — приношения богам. Кроме того, он доставал старые книги — они написаны на дощечках, проверял по лунному календарю день рождения, говорил, когда нужно делать ритуалы. Как мы поняли, он - не лекарь, он тапакан, тот, кто говорит с богом. Раньше он еще и лечил, но сейчас — возраст не позволяет, нет энергии.
Мне безумно мешает языковой барьер. Обряды, рекомендации и комментарии у нас сняты на видео и будут переведены потом. Жду этого с большим нетерпением. Да, с языком что-то нужно делать. Магические картины, о которых писала Гилберт, оказались изображениями богов — Сарасвати, Шивы. Все это — традиционные образы, никакой особой спонтанности. Многие сюжеты повторяются. Когда-то он всех их танцевал — в своих перфомансах.
Здесь это делают многие. Я решила попросить провести для меня обряд, как для местных. Приняли эту просьбу очень позитивно. Выберем подходящий день — учитывая дату моего рождения, может быть, - и поблагодарим богов за то, что я здесь. На этой земле вообще, и на Бали — в частности. А что касается моей жизни, чтения руки, как Кетут это делает для западных туристов…не знаю, есть ли у меня вопросы…все будет хорошо, надеюсь. А как — бог знает. Постепенно привыкаю так относиться к реальности.
Мы расстались на какое-то время с Кетутом, пообещав вернуться в последние дни съемок. Не хочется ставить в отношениях с ним точку, пусть будет запятая. Хотя, честно говоря, происходит у него там все довольно одинаково — для туристов. Все у него будут удачливыми, имеют линию таланта, деньги, семью, детей и так далее. Заходишь во двор, и издалека еще слышишь это его характерное :«Ю вил би лакииии…Хеппииии…. Ю андестееенд? Для тех, кто не верит в духовных мастеров и спиритуальность, его «неоригинальность» - хороший повод для скепсиса. Не думаю, что все так просто.
Вспомнился Сумиран , который на своем московском сатсанге замечательно ответил на вопрос о том, каковы критерии, позволяющие распознать настоящего учителя. Ничему действительно важному. Вы не готовы меняться. Можно подарить вам попугая и научить его говорить: «Смотри в себя, смотри в себя», и если в один из дней вы его послушаете - вы испытаете просветление. От попугая. И он в этот момент будет вашим учителем. Или вы можете жить рядом с Буддой — и пытаться втиснуть его в свои критерии, так ничему и не научившись». По-моему — замечательно.
Можно послушать старого мудреца и открытья для радости жизни, а можно сомневаться дальше, достаточно ли он мудр, чтобы принимать такое послание от него. Как ни странно, многие выбирают сомневаться. Честно говоря, эти заметки отстают от реальных событий. Но я хочу попробовать восстановить — как вспомню — чувства и атмосферу того, что происходило со мной и с нами в эти дни. Мы наняли водителя — проводника. Его зовут Вайан. Второе его имя я должна посмотреть на визитной карточке, но переводится оно как «удобное кресло». Вайан Хорошо Устроенная Задница.
Что-то вроде этого. Вполне допускаю, что устроен он неплохо — парень очень неглупый, способный. Берет примерно вдвое дороже, чем обычно здесь берут проводники, но знает английский, быстрый и готов провести нас по разным целителям Бали. Привез на первую встречу список адресов на двух листах. Работает грамотно. На первый взгляд он не очень нам понравился, но потом я изменила мнение. Он интересный. Настоящий балиец — хорошая жизненная хватка и спиритуальный опыт прекрасно в нам уживаются.
Нам его рекомендовал Махатм-гуру. Кстати, я уточнила балийское имя Махатма-гуру. Очень редкое. Вайан одевается как традиционно принято у балийцев — саро, платок на голове. Не по-европейски. Он говорит, что если проводник для визита к целителю не одел саро — значит у него нет уважения к этому мастеру. У Кетута Лийера мы не раз видели местных людей в европейской одежде. Вайан говорит, что это оттого, что местные не очень хорошо относятся к его знаменитости и большому количеству туристов в его доме.
Есть момент зависти, конечно. Но — не только. Я думаю, все это — действительно большая нагрузка и сложная задача для таксу. То есть для человека, который лечит энергией. А для мудреца — не так. Другие механизмы срабатывают. Кетут — реализовал уникальный замысел о себе, не каждому старому лекарю такое испытание в жизни выпадает. Не зря его второе имя переводится «Яркий Свет».
Через дом Яркого Света проходит очень много людей — и он нашел в себе силу быть открытым, легко и радостно жить в этом потоке человеческих желаний, ожиданий, обид — всего. Он по моим наблюдениям даже не слишком устает. Ограничивает время приема шестью часами вечера — это да. Не как Бифатима-апа из Унгуртаса, она — полностью с людьми, совсем без личного времени. На грани возможного — и за ней. Но и то, что смог реализовать Кетут — сильно. Он для каждого находит то, что его в эту минуту жизни вдохновит и поддержит. Для каждого незнакомца, иностранца, чужака, туриста, лентяя, для каждого, кто может дать ему денег, или осудить, или посмеяться.
Для каждого человека. Каждый день. Год за годом. По-моему, хорошо. А потом Кетут идет к своей семье. К сыну, который тоже рисует картины. К внуку, который учится в медицинском институте. Опять — баланс, здоровый баланс между практическим и духовным.
То, чего пока так не хватает в моем опыте, и чему я могла бы учиться на Бали. Итак — едем. Как всегда, очень нервничаем. Такая уж у нас собралась нерасслабленная команда. Оператор, китаец, живущий в Америке, который не верит ни во что, кроме практических вещей. И два режиссера — я, русская, с большим жизненным опытом — и совершенно без материальных ресурсов на данный момент, что сильно ставит под вопрос мой авторитет для рационалистов. Для нее, конечно же, не для меня. Я —то с темой определилась, похоже, надолго.
Но переживаю из-за денег, устала быть зависимой в этом вопросе. Так и живем. Первый адрес. Знаменитая балийская таксу. Вайан по дороге расскзывает, что женщина, к которой он нас сейчас везет, известна на весь остров, она одновоременно таксу и тапакан, входит в транс, когда лечит людей, делает массаж, поет, говорит им важные вещи… Я заинтригована. Вайан заходит в какой-то дом. Выходит — быстро, садится в машину и собирается уезжать. Мы в некоторой растерянности… «Может быть, все же зайти, выразить соболезнования»?
Была там и площадка, установленная на огромный шарнир и заставлявшая всё и вся катиться по наклонной плоскости. Для режиссера это — потрясающий мир, ведь в нем нет правил, что и как может создать наш разум, а фильм исследует то, что должно было стать величайшей формой развлечения».
Режиссер постоянно ставит себе новую планку, буквально взрывая мозг зрителей своими безумными теориями. Однако «Начало» стоит внимания не только благодаря своему закрученному сюжету, но и технологии съемки. Известно, что Кристофер Нолан старается использовать минимум графики в своих фильмах.
Как создавалось культовое «Начало» Кристофера Нолана
| Начало (2010) | Места с фото, города, область, где снимали дом с голубятней, море, реку и другие сцены для кино «Любовь и голуби». |
| бали. дневник путешествия. съемки фильма. начало. - Все Вместе | Фильм «Начало» Кристофера Нолана спустя 10 лет повторно вышел в широкий прокат. |
ТОП-5 парижских съёмочных мест фильма «Начало» с Леонардо ДиКаприо
| «Начало» — простейший и потому лучший фильм-небоскреб режиссера-архитектора Кристофера Нолана | Съемки фильма Начало (2010) проходили по всему миру. |
| Начало «Начала». Как Глеб Панфилов Чурикову на Денев не променял | Аргументы и Факты | «Наука сна» «Начало» обязано многим понравиться, особенно кино должно приглянуться пытливым синефилам, которым снятся скучные сны. |
| Где снималось «Начало»: все места съемок | В этом году фильму «Начало» Кристофера Нолана исполнится 10 лет (Что? |
| Посмотрел "Начало" (2010) — Кино и сериалы на DTF | Фильм «Начало» объехал весь свет, съемочный процесс проходил в шести странах на четырех континентах. |
| Где снимали фильм «Любовь и голуби» | Смотреть фильм «Начало» (фантастика, боевик, триллер, драма 2010, Великобритания, США) в онлайн-кинотеатре KION без регистрации и рекламы. |
Точные места съемок фильма "Оффлайн"
Обозреватели отметили, что над сценарием фильма Нолан работал более 10 лет. В результате ему удалось создать самостоятельный фантастический мир. При бюджете ленты в 160 миллионов долларов она собрала в прокате более 828 миллионов. В настоящее время «Начало» занимает 14 место в списке из 250 лучших фильмов по версии IMDb.
Элементы декорации, которые разваливались, по соображениям безопасности делались из легких материалов. Эффект дрожи создавался самым элементарным, но, по словам Нолана, наиболее убедительным способом — тряской камеры. Для кадров с водой декорация в павильоне Warner Bros. Главная сложность тут состояла в том, что снять сцену было необходимо с первого раза, поскольку вода уничтожала декорацию. Их команды сделали детальные фотографии четырех кварталов Левого берега в Париже, на основе которых была сконструирована CG-модель города. Во время съемок почти не использовался хромакей, который Нолан и Пфистер не любят, поэтому актеры отделялись от заднего плана ротоскопированием.
В сцене «сворачивания» улицы Double Negative создали виртуальную модель на основе спутниковых снимков города и собственных съемок. Особая сложность здесь заключалась в получении правильного освещения, теней и отражений. Авторам необходимо было учитывать изменение света в связи с тем, что «заворачивающаяся» часть улицы закрывала солнце. Также с помощью CG создавались люди и автомобили, двигающиеся в измененных плоскостях. Для кадра, в котором ДиКаприо и Пейдж перешагивают на вертикальную плоскость, была построена отдельная вращающаяся декорация с хромакеем, имитирующая парижскую улицу. Когда актеры достигали стены, декорация поворачивалась и они продолжали идти. Сцена с бесконечной лестницей снималась в современном здании на окраине Лондона. Нолан, вдохновленный рисунками Эшера с различными невозможными объектами, хотел попробовать воссоздать что-нибудь из них в кино. После экспериментов с различными моделями выяснилось, что так называемые ступени Пенроуза можно достоверно показать на экране только при специальной конструкции и используя определенные ракурсы и объективы. Внутри здания была возведена поднимающаяся лестница на лесах.
Камера располагалась на 15-метровом кране так, что зазор между верхним и нижним уровнями лестницы, а также леса, не были видны. В итоге возникала иллюзия единства объекта. Для сцен погонь первого уровня сна в Лос-Анджелесе было перекрыто несколько кварталов. Создавая эффект проливного дождя, команда Корбулда установила над улицами дождевые установки. Сцена требовала пасмурной погоды, однако, как назло, на протяжении нескольких дней на небе не было ни облачка. Поэтому более мрачную атмосферу нагнетали, перекрывая солнце огромными экранами, а также с помощью графики — вместо того, чтобы менять цвет отснятого материала, авторы добавляли тени от несуществующих здании и предметов. Поезд, неожиданно врывающийся на дорогу, на самом деле был тягачом с трейлером, закрытым корпусом из оргстекла и отдельных железных элементов.
Из-за ухода постановщика премьера фильма, вероятно, будет перенесена. Сейчас она намечена на октябрь 2019 года. О том, что новым врагом Джеймса Бонда впервые за 20 лет станет русский, мы сообщали пару месяцев назад. Теперь о слухах. Согласно им, в шорт-листе будущих постановщиков фигурирует Эдгар Райт — режиссер фильмов «Малыш на драйве» и «Зомби по имени Шон». Перед продюсерами сейчас стоит сложная задача — в кратчайшие сроки найти нового режиссера, иначе сорвется график и придется сменить дату релиза. Сериал «Теория большого взрыва» закрывается. Создатели объявили о прекращении работы, 12 сезон проекта станет последним. Компании Warner Bros. Аудитория 11-го сезона составила около 14 миллионов человек. Сериал впервые вышел на экраны в сентябре 2007 года. Тайна раскрыта. Он ответил: «Ну, если ты есть в сцене, то это реальность»», — рассказал Кейн. В картине он сыграл Майлса, наставника и тестя главного героя. Персонаж Кейна присутствует и в финальной сцене. Таким образом, концовка происходит в реальности.
Самым трудным оказалось научиться ориентироваться в этих вращающихся стенах — ничего не стоило запнуться и врезаться лбом в пол или потолок — они так быстро менялись местами, что поначалу я никак не мог определить, где низ, а где верх. А ведь нам нужно было еще и драться, да еще и ухитриться сделать всю сцену за один дубль! Получилось примерно раза с тридцатого, когда с нас семь потов сошло. Я горжусь тем, как мы это сделали — никакого компьютера, все предельно честно и реально. Я потом ходил весь в синяках, но это лучшая сцена из всех, в которых мне когда-либо доводилось участвовать». После сцены драки в коридоре, сюжет переносится в комнату, в которую герои падают через открытую дверь. Это было более опасно, так как если в коридоре актеры падали с высоты трех метров, то в комнате высота падения достигала более семи метров. Однако, актеры, уже привыкшие к работе в коридоре, справились с этой задачей быстрее. Решение оказалось простым, но изящным.
Подробности о съемках фильма «Начало»
Здесь можно было увидеть живописные пейзажи и аутентичную атмосферу, которые отлично вписывались в сюжет картинки. Фильм «Начало» с Чуриковой не обошелся без интернациональных сцен. Часть его съемок проходила в Европе, в частности в Париже. Знаменитые улицы и достопримечательности Французской столицы стали задником для деятельности главных героев. Эти сцены добавили картине дополнительной реалистичности и эмоциональности. Особенностью мест съемок фильма «Начало» с Чуриковой является их разнообразие. Режиссеры постарались создать атмосферу разных городов и стран, чтобы дать зрителям полное представление о месте действия картины. Благодаря этому разнообразию, фильм оказался интересным и привлекательным для разных категорий зрителей.
Мировая премьера состоится 26 августа, а в российский прокат фильм выйдет 10 сентября. Изначально премьера «Довода» была назначена на 17 июля, затем премьеру триллера перенесли на 31 июля, потом отодвинули на 12 августа, а после Warner Bros. Скидки, подарки, акции и другие новости, которые приятно узнавать первыми, — в наших социальных сетях В этой статье.
Теперь так умеют делать и фотографы из России, и им вовсе не обязательно залезать в чью-то голову. Студия "Лестница" из Владимира вдохновилась картиной "Начало" Кристофера Нолана и создала серию городских пейзажей в стиле обратной панорамы. Поскольку большая часть фильма происходит в мире снов, там не действуют привычные законы физики.
К тому же, песня не случайность, а тонкий намек самым преданным фанатам Марион Котийяр, которая в 2007 году исполнила роль Эдит Пиаф. Высшая школа Архитектуры Париж Валь де Сен Главный герой фильма «Начало» Доминик Кобб, которого как раз играет наш Лео, приезжает в Париж, чтобы найти самого лучшего архитектора сновидений для своей команды. Он сразу направляется к своему тестю Майкл Кейн. Тот занимает солидный пост в лучшем архитектурном ВУЗе столицы Франции. В фильме его не называют, но, скорее всего, это Высшая школа Париж Валь де Сен — самое престижное учебное заведение для архитекторов в городе. Интересно, что каждую неделю студенты этой Высшей школы презентуют свои проекты преподавателям. Обычной учёбы здесь вообще нет. Один день можно полностью провести в амфитеатре, слушая скучных и не очень лекторов, а в дни работы над проектом, бывает, просидишь с 8 утра до 12 ночи в ателье, делая перерывы на еду и обсуждение новостей с однокурсниками за стаканчиком кофе. Кафе «Дебюсси» Кобб и его новый архитектор сновидений Ариадна отправляются в типичное парижское кафе «Дебюсси» с красными скатертями, чтобы обсудить дела и получше познакомиться. Съёмки проходили в ресторане Da Stuzzi, который, к сожалению, недавно закрылся. Персонаж ДиКаприо спрашивает героиню Эллен Пейдж, помнит ли она, как тут очутились.
Мир во сне: как популярные города выглядели бы в фильме «Начало» Нолана
Британский актёр Майкл Кейн рассказал, как режиссёр фильма «Начало» учил их отделять реальность от фантазий главного героя в процессе съёмок. Изображение Здесь снимали фильм «Начало» в соцсети TenChat. В шести странах снимался фильм «Начало» («Inception»), — Кристофер Нолан не из тех, кто ограничивается одними зелеными экранами. Где снимали Оффлайн Точные места съемок фильма Оффлайн.
Держитесь крепче: Что станет с российскими городами, если их переместить в фильм "Начало"
Начало 2010 год научно-фантастический боевик[4][5][6] написано и направлено Кристофер Нолан, который также продюсировал фильм со своей женой, Эмма Томас. Британский актёр Майкл Кейн рассказал, как режиссёр фильма «Начало» учил их отделять реальность от фантазий главного героя в процессе съёмок. В итоге родилась идея фильма «Начало» — фильма в фильме, про начинающую актрису из маленького города, которой повезло получить главную роль Жанны д'к Речинск снимали в Муроме, именно там героиня Чуриковой ходила на танцы, гуляла по улицам. Где снимали Оффлайн Точные места съемок фильма Оффлайн. Pictures анонсировала начало производства фильма «Начало», были куплены права на экранизацию сценария, написанного самим режиссёром.
Где снималось «Начало»: все места съемок
канал для всех любителей кино. Я делаю обзоры главных кинопремьер и помогу вам определиться что можно посмотреть в кинотеатре, а что дома. «Начало» — советский чёрно-белый трагикомедийный фильм, снятый режиссёром Глебом Панфиловым на киностудии «Ленфильм» в 1970 году. B нaчaлe oceни выяcнилocь, чтo «Pocкocмoc», «Пepвый кaнaл» и cтyдия Yellow, Black and White гoтoвят coвмecтный aмбициoзный пpoeкт — пepвый xyдoжecтвeнный фильм, cъёмки кoтopoгo пpoйдyт в кocмoce. Нолан еще не закончил трилогию о Бэтмене, когда взял перерыв, чтобы снять фильм «Начало». Фильм РОБИН ГУД: НАЧАЛО снимался в трех странах на протяжении четырех месяцев.
Имитация колебаний земли в большом зале была сделана при помощи разрушения окружения, в то время, как само помещение оставалось абсолютно неподвижным. В сцене, где Кобб бежит по залу, который на глазах рассыпается от подземных толчков, колебалась только камера, а все разрушения вокруг производились искусственно: к элементам интерьера было привязано несколько десятков тонких тросиков, за которые дергали в момент съемки. Так заставляли раскачиваться плафоны под потолком, так заставляли падать вазы. А из-под потолка ассистенты обрушивали вниз целые горы пыли и мусора, и бутафорские деревянные балки. Эту сцену репетировали с каскадером дважды, два раза устраивая в зале полный хаос и восстанавливая заново. Третий раз — парадный — через зал бежал сам ДиКаприо. После завершения сцены с землетрясением перед мастерами встала новая задача — зрелищно затопить зал, когда Кобба пытаются разбудить, погрузив его в ванну с водой. По задумке Нолана, вода с огромной силой должна была хлынуть сквозь окна под потолком… Первая идея была — разместить там огромные герметичные контейнеры с водой, и последовательно открыть у них стенки.
Но испытания показали, что такой гигантский объем воды, одновременно хлынувший в зал, создаст очень большую опасность для Леонардо, который должен был находиться в кадре в этот момент. От идеи с контейнерами пришлось отказаться. Было найдено другое решение — столь же изящное и простое, сколь безопасное. Струи воды, бьющие через окна зала, были получены при помощи емкостей со сжатым воздухом, который смешивался с водой, и подавался под давлением в нужном направлении. В результате получалась объемная масса воды, вес который был в несколько раз меньше, чем при сплошном потоке. Эта рассеянная вода уже не представляла для ДиКаприо никакой опасности. Примечательно, что благодаря развитию технологий режиссер все чаще и чаще помещает в кадре при исполнении трюков самого исполнителя главной роли, а не его дублеров, поскольку трюки стали безопасны, как никогда.
Поэтому в фильме «Начало» в кадре преимущественно находится сам ДиКаприо, а не его дублер. То же касается и всех остальных актеров. Это дополнительно работает на атмосферу полного реализма происходящего на экране. Потом пришел черед очень ответственной сцены, в которой Кобб и Ариадна сидят в уличном кафе недалеко от Эйфелевой башни, когда мир вокруг них начинает буквально разлетаться на куски. Нолан придумал эту сцену, чтобы показать опасность потери стабильности в мире снов. Многие думают, что вся сцена была целиком нарисована на компьютере. Это не так.
Уже упомянутое стремление к полной реалистичности заставило режиссера искать любые возможные пути для того, чтобы воссоздать на экране как можно больше событий, не прибегая к анимации. Дело осложнялось тем, что съемки велись на реальных улицах в центре Парижа. Власти города пошли на то, чтобы перекрыть по ним движение на несколько часов, но они точно не согласились бы на взрывы и пиротехнику. Кроме того, взрыв не позволил бы людям на улице сидеть абсолютно неподвижно, как это требовалось по сценарию. Это было полностью исключено. Нужно было искать другой способ. И способ нашли: весь мусор и мелкие обломки, фрукты, бумагу и прочее на улицу выталкивал мощный поток воздуха из больших баллонов под давлением, автомобили и мотоциклы дергали за тросы которые потом убрали с помощью компьютера — словом, эта поразительная сцена вовсе не была нарисована — она была снята по-настоящему.
Были проведены десятки тестов в закрытом павильоне, во время которых определяли, какое давление воздуха и на какой площади нужно создавать, не выбьют ли обломки стекла в окружающих домах в первоначальном варианте поток был столь мощным, что летящие обломки действительно могли выбить стекла. Наконец, остановились на оптимальном варианте. И вновь безопасность была на таком уровне, что режиссер со спокойным сердцем посадил в самый эпицентр лично ДиКаприо вместе с Эллен Пейдж — каскадеры не понадобились. Актеры сидели в тщательно рассчитанной «зоне безопасности», куда не долетал ни один обломок. Сцены реальных разрушений на стадии пост-продакшн дополнили тщательно сделанными компьютерными спецэффектами — в частности, нарисовали, как обломки разлетаются на еще более мелкие фрагменты. Так что в сцене фильма примерно треть обломков — настоящие, а две трети — нарисованные. Нет никаких сомнений в том, что если бы вся сцена была нарисованной на компьютере, она не получилась бы и наполовину столь убедительной.
Нолан: «Я изучал удивительные рисунки художника Эшера, на которых изображены эти странные иллюзии — лестницы, приводящие к собственному началу, стены, пол и потолок, внезапно меняющиеся местами. В этих рисунках была некая иллюзорность предметов, кажущихся абсолютно реальными. Это было именно то, что мне нужно, чтобы показать, что не всегда то, что кажется настоящим — на самом деле настоящее. Мне нужно было воссоздать иллюзии Эшера в реальном мире. До сих пор такого еще никто не делал в подобном масштабе — существовали лишь небольшие модели. Было сделано несколько макетов лестниц, которые при определенном расположении наблюдателя могли бы создать тот же эффект бесконечной лестницы, который создавали рисунки Эшера. Внезапно выяснилось, что это чрезвычайно трудная задача!
На маленьких моделях эффект получался убедительным, но стоило построить эту лестницу в натуральную величину, как моментально начинал проявляться ее истинный объем, вполне соответствовавший законам геометрии, и это было заметно с любой точки. Тогда разработали компьютерный макет этой лестницы в трех измерениях, и тщательно проработали размер и конфигурацию конструкции буквально до миллиметра. На той же модели с очень большой точностью определили расположение камеры и ее движение, которое позволило бы добиться наибольшего эффекта возникновения и рассеивания иллюзии. Новейшие технологии, позволяющие задать механизмам крана с камерой координаты, полученные на трехмерной математической модели, помогли авторам не двигаться путем проб и ошибок, как в старые добрые времена, а сразу действовать наверняка. Благодаря точным расчетам удалось добиться «эффекта Эшера» в реальном мире — и вот уже Артур и Ариадна идут по странной лестнице, все ступени которой ведут вверх, но мистическим образом приводят в то же самое место, откуда начинается подъем. Оптическая иллюзия получилась безупречной. Следующим этапом работы стало изготовление впечатляющей сцены с локомотивом, который несется посередине улицы безо всяких рельсов, расталкивая автомобили.
Нолан: «Я раздумывал над тем, как показать опасность хаоса в иллюзорном мире, когда что-то начинает идти не по правилам — как если бы камень, который вы отпускаете, не падал на пол, а взмывал к потолку. Тогда мне пришла в голову идея грузового локомотива с вагонами, мчащегося прямо посередине проезжей части. Этот образ показался мне пугающим…» Поезд получился до жути натуральным. Как это было сделано? Конечно, локомотив не настоящий, и рельсы не стерты компьютером. Хотя такая идея была! Но из-за колоссальной массы и неповоротливости настоящего локомотива от этой идеи отказались практически сразу же — это было бы слишком опасно, поскольку реальный поезд способен превратить машины в железный фарш, а в них должны были сидеть люди.
Поэтому поезд просто сымитировали. На самом деле это переделанный грузовик. Сперва в качестве «донора» хотели использовать автобус, но он был слишком большим для этой цели.
Таким образом у зрителя не возникало ощущения движения декорации. Одна из построек, используемых на съемках, была расположена вертикально, чтобы создать иллюзию невесомости. Они все прекрасно вписались в общую сценарную концепцию, что помогло создать сложную и весьма захватывающую сюжетную линию. Выводы Съемки сериала «Начало» проходили в разных странах мира. Китай был первым местом, где китайская кинокомпания Longjiang взяла на себя производство фильма.
После китайского этапа, съемочная группа переехала в Россию. На новой съемочной площадке в Сочи актеры и съемочная группа работают с хорошим интересом. Уникальные сцены, снятые специальными методами, оставляют незабываемые ощущения у зрителя.
Интерьеры отеля для второго уровня сна были разработаны командой по спецэффектам, поскольку сцены требовали того, чтобы эти декорации могли вращаться. Драматургия Как и все фильмы Кристофера Нолана, «Начало» имеет сложную нелинейную структуру повествования.
Картина начинается с флэшфорварда, а последующая история периодически прерывается флэшбеками с эпизодами из прошлого главного героя. Смыслообразующим для «Начала» становится прием мизанабим от фр. Таким образом выстроен фрагмент «внедрения», занимающий вторую половину ленты — внутри одного уровня сна возникает другой уровень, а затем еще один, то есть микросюжет существует внутри другого микросюжета, а внутри него следующий. Подобная конструкция, сама по себе непростая, еще больше усложнена тем, что граница между реальностью и сном довольно условна. В частности открытый финал ставит перед зрителем вопрос: «Происходила ли история на самом деле или она в свою очередь тоже является сном?
Спецэффекты Нолан известен своим настороженным отношением к цифровым технологиям, поэтому если была возможность какой-то спецэффект сделать без применения графики, его делали вручную. Супервайзер визуальных эффектов Пол Франклин объясняет это так: «Крис хотел, чтобы у фильма был реалистичный видеоряд». Для создания физических спецэффектов Нолан пригласил супервайзера Криса Корбулда, работавшего над картинами «бондианы» кстати, Бонду в фильме передается привет на третьем уровне сна: перестрелки на фоне заснеженных склонов — частые мотив франшизы. Корбулд и его команда из Longcross Studios работали в ангаре для дирижаблей в английском Кардингтоне, где собрали несколько сложных конструкций, позволявших производить различные манипуляции с декорациями. Например, для съемок сцен с изменением гравитации на втором уровне сна было сделано несколько построек.
Одна — для поединка в коридоре — представляла собой вращающийся по кругу цилиндр, внутри которого располагалась декорация длинной 35 метров нечто подобное уже делалось в «Космической одиссее» и «Кошмаре на улице Вязов». Снимали с двух камер, и для того чтобы у зрителя не возникало ощущения движения декорации, одна камера фиксировалась на месте, а другая располагалась на кране и оставалась неподвижной благодаря гироскопу. Еще одна постройка — для сцены невесомости — представляла собой тот же самый коридор, но располагалась вертикально. Исполнители в этой декорации крепились на тросы, за счет чего и создавался эффект невесомости. Естественно от актеров и каскадеров, а также оператора во время съемок требовалась очень четкая координация действий, поэтому не удивительно, что репетиции заняли целых два месяца.
Тут надо отдать должное Джозефу Гордону-Левитту, поскольку он отказался от услуг каскадера и все трюки выполнял сам. Тем не менее, чтобы минимизировать возможность получения травм, интерьеры были сделаны из мягких материалов. Для фрагментов, в которых герой Гордона-Левитта переносит парящих в невесомости других персонажей, были изготовлены копии актеров с мягкими телами и силиконовыми лицами, сделанными по слепкам. В кадре находились то актеры, то дублеры, то манекены, подвешенные с помощью тросов, которые были удалены на постпродакшне. Последнее, из-за обилия лишних деталей в кадре, оказалось крайне тяжелой задачей — например, на один из шотов у композитера ушло двенадцать недель.
Еще одна сцена в отеле, для которой потребовалось движущаяся декорация — с участием Леонардо ДиКаприо и Киллиана Мерфи, беседующими в баре. Имитируя изменения гравитации, платформа, на которой располагалась декорация, наклонялась на 20-25 градусов.
Многие подумали, что потому ее и позвали в «Начало», однако Нолан говорит, что это было чисто случайное совпадение, которому он даже не обрадовался и решил заменить в сюжете песню Пиаф на чью-нибудь другую. Лишь Ганс Циммер уговорил режиссера оставить все как есть. Тягостная шумная музыка на заглавных титрах тоже создана на основе многократно замедленной записи «Non, je ne regrette rien».
На финальных титрах она включается вновь, что символизирует сигнал к пробуждению зрителя. Менее известен еще тот факт, что бывший гитарист The Smiths Джонни Марр сыграл несколько партий в саундтреке «Начала». Математики шутят В фильме то и дело всплывает число 528491. Фанаты ленты придумали миллион стройных теорий на тему того, что значат эти цифры не миллион теорий, а 528491. Однако ни каких-то особенно убедительных аргументов, ни комментариев автора по поводу числа никто так и не дождался.
В чем правда, брат? И, конечно, наиболее жаркие баталии развернулись вокруг анализа финальной сцены. Является ли реальным возвращение Дома Кобба домой? Кстати, его назвали славянским словом Дом неслучайно: он действительно одержим идеей о доме. Актер Майкл Кейн в августе 2018 года высказал свое веское и, как принято полагать, официальное слово по данному вопросу: «Когда я получил сценарий Inception, то был им озадачен и потому сказал Нолану, что не могу понять, где есть сон, а где его нет.
Одним словом, когда мой герой на экране — все честно, если меня в том мире нет, значит, это сон».
Где сон, а где реальность: актер Майкл Кейн раскрыл главную тайну фильма «Начало»
В день начала летнего сезона 27 апреля в ГМЗ «Петергоф» рассказали о состоянии воды, поступающей в знаменитые фонтаны. Пятьдесят лет назад на экраны страны вышел фильм режиссера Глеба Панфилова «Начало». Фильм РОБИН ГУД: НАЧАЛО снимался в трех странах на протяжении четырех месяцев. главные новости Казахстана, России и мира о бизнесе, экономике, происшествиях, спорте.