Отзывы 0 Опера Кармен, Большой театр Над оперой «Кармен» — главной удачей в своем творчестве — композитор Жорж Бизе начал работать в 1874 году, позаимствовав сюжет из одноименной новеллы Проспера Мериме.
G.Bizet : Carmen, Большой театр 7/9.06.2018
В 2011 г. Спустя десятилетие лет легендарная опера Бизе зазвучала в новом исполнении. Творческое переосмысление знакомой истории было с восторгом воспринято зрителями Душанбе. Второй премьерный спектакль будет дан 11 июня.
Его поддержали Министерство культуры России и представительство Россотрудничества в Таджикистане, которые оказали содействие в участии российских музыкантов. Свел оркестр в единую гармонию дирижер из Италии, а на сцене блистали оперные звезды Таджикистана. За последние два года на сцене таджикского театра оперы и балета выступили артисты классического искусства свыше 20 стран, сообщил его директор Камолиддина Сайфиддинзода. Нынешняя премьера — очередной подарок душанбинцам.
Опера «Кармен» звучала на сцене Таджикского государственного академического театра оперы и балета им.
Это же, утверждает маэстро, коррида и бушующие со страшной силой эмоции! И все эти инфернальные, буйные, кровожадные порывы гораздо ближе человеческой психологии, по мнению маэстро. Публика, по словам маэстро, конечно, очень любит красное: кровь, ревность, убийства. Свою сверхзадачу маэстро определил как взгляд на Испанию через призму композитора-француза. Сохранить французскую сдержанную страсть в испанской трагедии - вот наша задача, - заключил маэстро Александр Самоилэ. Кармен Анастасия Лепешинская Режиссёр-постановщик Юрий Александров определил свою творческую задачу как новое прочтение, переосмысление извечных проблем. Меня всегда интересует, говорит он, что у человека внутри.
Новую постановку маэстро определил как спектакль-сюиту о любви и смерти. Раскрытию этих смыслов подчинены пластические и танцевальные эпизоды, а также декорации великого и неповторимого Гауди, добавил маэстро. В титульной партии Кармен предстала сопрано Анастасия Лепешинская. Её героиня, дерзкая, вероломная, беспощадная, холодная, не вызывает эмоций сочувствия, сострадания, восхищения, хотя и собой хороша, и танцует прекрасно, и голос, меццо-сопрано красивого, бархатного тембра.
Первый раз — когда фигуры за поднятым полупрозрачным занавесом оказываются всего лишь плоскими конструкциями из досок, второй раз — когда после антракта ничего не меняется.
При общей тенденции к покорности современного зрителя причудам режиссеров, костюмы часто становятся объектом споров и придирок — то за недостоверность, то за недостаточно богатое украшение. Костюмы Валентины Комоловой красочны, с геометрическими акцентами и останавливающей глаз асимметрией. В цветовой гамме прослеживается соответствием драматургии всей оперы — беззаботные пастельные тона в первом действии сменяются зловещей агрессивностью в финале. Наверное, единственная бесспорная удача визуального облика спектакля — свет Дамира Исмагилова. Завораживающие тени, выделение на сцене смысловых зон, следование света за репликами героев — свет царит на сцене, четко регламентируя пространство для каждой мизансцены.
Отложим на время наводящий на грустные раздумья рассказ о постановке и вернемся к куда более воодушевляющему исполнению. В премьерной серии Хозе пели два тенора — приглашенный в первый состав Мурат Карахан и солист Большого театра Олег Долгов, певший на второй день. Карахан не первый раз появляется на сцене Большого театра — помимо выступления в роли Эдгардо гастрольной «Лючии ди Ламмермур», в апреле он выходил на Историческую сцену Альфредом в «Травиате». Певец продемонстрировал звучный, объемный лирико-драматический голос с уверенным верхним регистром. Впечатление несколько портили бедность динамики и тенденция неприятно ширить звук при подходе к верхним нотам.
Кроме того, Хозе у Карахана в первых двух отделениях проявлял еще меньше эмоций, чем замороженная режиссером Кармен, но ситуация исправилась во второй половине спектакля. Даже если пение Олега Долгова нельзя назвать безупречным из-за проскакивающих эпизодов с широковатым вибрато, певец остается знаком качества своих ролей в том, что касается надежности крепкого взятия высоких нот и владения тонкими динамическими оттенками. Помимо чисто вокальных достоинств артиста отличает подчеркнутая добросовестность исполнения — благодаря ей Хозе на втором спектакле выгодно выделялся проявлением живых чувств с первой же сцены, не откладывая воспламенение на финал. Воплощение роли Эскамильо осложнилось тем, что лишенная огня и низведенная режиссером до субретки Кармен по законам бытовой логики не могла стать объектом внезапной самозабвенной страсти тореадора, привыкшего к игре со смертью и, стало быть, ищущего острых ощущений во всем, не исключая любовь. Режиссерский ход умышленно или подспудно сделал образ Эскамильо концертно-цирковым номером: во втором действии — куплеты, сопровождающиеся манипуляциями капоте матадорским плащом , в третьем действии — драка на ножах и табуретках, в четвертом — романс с признанием.
Но кто он — этот явно храбрый и мужественный, но не встроенный в действие персонаж? В постановке Алексея Бородина Эскамильо всерьез претендует на звание «лишнего человека». Зато выдалась возможность послушать в партии тореадора двух принципиально разных исполнителей, и оба, каждый по-своему, сделали все для того, чтобы роль стала интересной. Певший в первый день Эльчин Азизов обладает голосом, без труда достающим трудные для баритона нижние ноты в куплетах и столь же уверенно взлетающим наверх. Манера пения не отличалась тонкостью выделки, необходимой для французской оперы, но напористость и звучность должны прийтись по вкусу любителям «брутального» варианта Эскамильо.
Более галантного тореадора показал Николоз Лагвилава — вкрадчивая плавность движений гармонировала с легатированным звуком, а в романсе зазвучали совершенно лирические интонации. Особая южная обходительность героя Лагвилавы с окружавшими его девушками гармонировала с восторженным вниманием, которое те выказывали герою корриды. Если регламентируя страстность Кармен режиссер хотел вывести на первый план Микаэлу — он преуспел. В сонном царстве условного пространства спектакля Анна Нечаева и Динара Алиева блистали в этой благодатной роли подлинным драматизмом и красотой вокала: Анна Нечаева — сочным голосом с объемным нижним регистром и яркими форте, Динара Алиева — удивительной ровностью регистров и филигранной аккуратностью исполнения сложных пассажей. Обе Микаэлы с самого начала были героинями — не проходя фазу легковесной субретки, на которую в музыке может намекать и девичий испуг при встрече с солдатами, и патриархальный тон дуэта в первом действии.
Публика не замедлила вернуть певицам вложенные ими эмоции — обе Микаэлы получили самые бурные аплодисменты от традиционно холодного премьерного зала Большого. Цунигами удачно выступили два артиста Большого, умеющих рельефно подавать небольшие роли. У Николая Казанского Цунига получился авторитарным и заносчивым. Во втором спектакле Петр Мигунов сделал капитана разбитным и плотоядным охотником до развлечений. Именно эта роль в наибольшей степени отличалась от спектакля к спектаклю и позволила артистам проявить индивидуальный подход к образам.
Показательный, а потому любимый меломанами квинтет из второго действия представляет значительную сложность для участников, из которых четверо — Мерседес, Фраскита, Данкайро и Ремендадо существуют в опере, преимущественно, в ансамбле. В первом спектакле квинтет был исполнен слаженно, показав внимание солистов к нотному материалу и умение слушать друг друга. Запомнились сопрано Екатерина Морозова, успешно спевшая традиционно меццовую Мерседес, и Андрей Жилиховский — даже в небольшой роли проявившего умение подбирать вокальные краски для образа и владение стилем французской оперы.
Архив новостей
Yelo Bank и Азербайджанский Государственный Академический Театр оперы и балета подписали соглашение о сотрудничестве. билеты на Кармен, расписание, отзывы. Оперу Бизе "Кармен" впервые представили с тифлокомментарием. Диктор сидит в отдельной комнате и подробно описывает происходящее на сцене. Опера «Кармен» входит в тройку самых часто исполняемых опер мира, и в Большом театре её ставили неоднократно. 15 июля на Исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Жоржа Бизе "Кармен" в постановке Алексея Бородина.
Последние события
- Опера "Кармен" стала первым в Большом театре спектаклем с тифлокомментированием
- На сцену Воронежского театра оперы и балета вернулась легендарная «Кармен» |
- Опера «Кармен» на таджикской сцене зазвучала по-новому при участии российских музыкантов
- «Кармен» Нижегородского оперного театра удостоили международной премии BraVo
- Премьера оперы "Кармен"! / "Carmen" opera premiere!
- "Кармен" закончилась поцелуем / Культура / Независимая газета
Опера "Кармен" стала первым в Большом театре спектаклем с тифлокомментированием
Постановка продлится 3 часа 10 минут с одним антрактом, спектакль идет на французском языке с русскими супратитрами. Первое представление «Кармен» состоялось в 1875 году в Париже. Публика негативно отреагировала на пьесу: жители не были готовы к объективному изображению действительности, поэтому сюжет показался слишком смелым и откровенным. Но едкие отзывы в газетах разожгли интерес публики и произведение мгновенно стали популярно.
В театре признаются, что буквально влюбились в то, каким специалист сделал новую «Кармен». Художником по костюмам в этом спектакле выступила Екатерина Куколь, благодаря которой артисты предстают перед зрителем в сдержанных образах, которые не только отражают их характер, изменения, происходящие внутри, но и делают их немножко «вне времени», что идет постановке только на пользу. Один из исполнителей роли прим. Он претерпевает трансформацию в процессе спектакля. Простой деревенский парень пошел на службу, начал делать карьеру — надо сказать, довольно удачно — стал бригадиром эскадрона, а затем повстречал роковую женщину, влюбился. Он был уверен, что эти чувства взаимны, но его иллюзорный мир не совпал с реальностью.
На фоне этого события его образ и претерпевает трансформацию. Ранимый, честный, не скажу скованный, скорее ранимый парень расстается со своими иллюзиями, бросает службу и связывается с не очень хорошей компанией. Он становится более жестким, более бескомпромиссным, в итоге он в какой-то момент теряет самообладание, и сюжет спектакля заканчивается трагически. Страсти во все века остаются неизменными, — замечает актер. Немченко признается, что он больше привык к партиям на русском или итальянском языках, однако он не впервые вышел на сцену в образе Хосе, работа по-французкому была проделана около 15 лет назад. Безусловно образ Хосе во мне гармонично укладывается: и тогда, и сейчас.
Хотя, разумеется, я вижу какие-то изменения. Кармен — Наталья Зимина — признается, что ее также много привлекает в роли femme fatale Кармен. Мне важно быть настоящей на сцене.
Ведь сейчас более 300 тысяч россиян испытывают трудности в просмотре постановок.
Это специальность сейчас пока что редкая, но очень нужная. Многие могут сказать, почему редкое, есть же кино всё-таки! Да, но на самом деле в театрах мне бы хотелось, чтобы это было именно систематическим", - сказала народная артистка России Диана Гурцкая.
В четвертом акте, идя на корриду, он так меня поцеловал по правде, что я забыла и слова, и музыку. В углублении сцены стояла статуя Мадонны. Я молча стала молиться ей. У меня была необычайная жалость к Хозе, которому я разбила жизнь. И вопрос «Его ты любишь? Я пропела это Хозе, и он подхватил мою версию.
И до конца я играла любовь к Хозе.
Премьера оперы "Кармен" Начо Дуато: Страсть, свобода и завораживающая музыка в Михайловском театре!
Ранее Нижегородский оперный театр был награжден премией «Онегин» за постановку «Кармен». В конкурсе принимали участие 16 российских регионов. Фото: Telegram-канал Глеба Никитина.
Лаконичные и стильные декорациями Джаффара Чалаби и неизменно элегантные костюмы Ангелины Атлагич многократно усилят впечатление от постановки. Постоянные соавторы знаменитого хореографа, для которых «Кармен» стала уже третьим совместным проектом, создали совершенную оправу для тонкой режиссуры Начо Дуато. Начо Дуато, режиссёр-постановщик: «Мой спектакль — о женщине, которая родилась и умерла свободной, и о мужчине, который не может ей этого простить». Владимир Кехман, художественный руководитель Михайловского театра: «Режиссёрский дебют Начо Дуато в опере — долгожданное событие для Михайловского театра. Музыкальным руководителем и дирижёром постановки выступит главный дирижёр и музыкальный руководитель Михайловского театра Соловьев.
Сюжета новаторства также не коснулись: — Чтобы опера прожила не один год, атмосфера испанской Севильи должна угадываться очень точно. Новую версию я решила сделать такой, чтобы перед глазами зрителей возникла самая настоящая Испания. Для меня важно окунуть людей в ту историю, увлечь их. Вы знаете, что в календаре у испанцев с октября по май почти три тысячи праздников? То есть это люди, которые умеют каждый свой день превращать в событие. Поэтому от каждого артиста — от солистов до хора — я требую на сцене улыбок, эмоций, темперамента. За естественность и стопроцентное погружение в испанские страсти выступает и исполнитель роли Эскамильо Станислав Трифонов: — «Кармен» — одна из немногих, на мой взгляд, постановок, которая от попытки разбавить ее экспериментами и модерном только проиграет. Зрители идут на этот спектакль ради атмосферы, колорита. Им не нужна Кармен в банном полотенце. Уникальные костюмы к опере «Кармен» 1933—го, в которых выходила на сцену прима Александровская, к сожалению, не сохранились. Сейчас работа в швейных цехах не прекращается даже в выходные. Важно иметь хороший вкус, обращать внимание на многие детали. Еще одна задумка режиссера — цветовое решение постановки. Красный, черный и золотой — три основных цвета декораций и костюмов.
Что меня снова одолевает мое критическое мышление. Что все же хвалят эту постановку. Что тебе опять не так?! Но поскольку я человек любопытный, я походила то тут, то там и услышала примерно такие же впечатления от увиденного других зрителей. Что меня порадовало — зрителей разного возраста. Я не занудная бабка, ура! Я вышла из театра и так вздохнула от разочарования, что чуть не захлебнулась бьющей в лицо метелью. Я мчалась на оперу в единственный выходной, озабоченная своими проблемами, опаздывала, вызвала такси из другого города, хотя не особо могу себе это позволить, летела, чтобы внести в свою жизнь немного искусства, немного прекрасного! А потом ночью еле добралась до дома с единственной мыслью: лучше бы я не выходила из дома вообще. Почти сразу я узнала, что мне «посчастливилось» попасть на новую версию этой оперы. Я лелею надежду, что восхваляли как раз старую постановку. Что мне просто не повезло в очередной раз. Что современный театр не умер. Что когда-нибудь я снова увижу старую добрую классику на сцене, а не Ромео в плавках у бассейна хотя эта постановка НЭТ гораздо выше классом , и на моей душе станет чуточку теплее, потому что нет ничего плохого в том, чтобы порадоваться чему-то исконному, настоящему, традиционному и морализированному. Чтобы всё было очевидно, как в том стихотворении — что такое хорошо и что такое плохо. Потому что сейчас запутаться в бесконечном информационном потоке очень легко. И как раз хорошее кино, стихотворение любимого классика или старая театральная пьеса без излишеств современности могут тебя отрезвить и вернуть тебе правильные ориентиры.
Опера «Кармен» в Большом театре России
Дело в том, что Кулаева в 1996-2005 годах училась в Ростовской государственной консерватории им. Рахманинова на факультете хорового дирижирования окончила в 2000 году и на вокальном факультете окончила в 2005 году. То есть она хорошо знает наш город, его музыкальную элиту и традиции. И потому довольно часто приезжает сюда для участия в спектаклях.
Конечно, любимой партией для заслуженной артистки России Агунды Кулаевой является Кармен. Бизе «Кармен», в которой Агунда Кулаева исполнила заглавную партию. В 2016 году певица исполнила заглавную партию в опере «Кармен» постановка Франко Дзефирелли на сцене «Арена ди Верона».
В 2019 году Агунда Кулаева исполнила заглавную партию в опере «Кармен» в Токийской опере.
Поэтому спектакли с тифлокомментированием будут идти и дальше в течение сезона, и все желающие смогут их посетить», — подчеркнула Ксения Дмитриева. Казалось бы, тифлокомментирование — это социальная услуга, необходимая более 300 тысячам людей с инвалидностью по зрению по всей стране.
Тем не менее само понятие еще не закреплено на уровне федерального законодательства. Так, в ФЗ 119 о социальной защите инвалидов есть понятия «сурдоперевод», «русский жестовый язык», но нет тифлокомментирования. Закрепление в ФЗ необходимо для устойчивого развития данной услуги и профессии.
Учреждения культуры и Большой театр в частности в данном случае становятся адвокатами этой профессии, принимая на себя обязательства адаптировать спектакли и оперы для незрячих людей и делая визуальное искусство доступным тем, кто не может увидеть его глазами.
Кадры дебюта «главной сцены». Большой поздравил Президент, принимают письма и рисунки от поклонников. В репертуаре тура — «Лебединое» и «Каренина». И пока никто не покидал зал прежде, чем прозвучат финальные аплодисменты.
Причем, учитывая присутствие певцов из Турции, Армении и Азербайджана, формировались они отнюдь не только из соображений поиска музыкального баланса, но и с оглядкой на этно-исторический вопрос. Подход Абрамян привлекает — она поёт собранным европейским звуком, раскрываясь в широкие ноты с вибрато только совсем наверху, но все равно оставаясь в рамках представлений о меццо-сопрано, не сползая на «сопрановость». Очень большой плюс — наработанная в партиях барокко и бельканто пластика и подвижность голоса в Европе певица с успехом поёт Генделя, Беллини и пр. Благодаря этому козырю, неожиданно привлекли внимание не только ожидаемые «хиты», но, например, и вокализ в сцене в таверне, на который у обычных тяжёлых голосов и внимания-то не обратишь, а музыка интересная.
А вот нетривиальные вставные ноты в «Хабанере» показались прилетевшими из бельканто, а для Бизе несколько неожиданными. Неординарной была и актёрская интерпретация — «включать примадонну» певица не то не захотела, не то ей не разрешили, но образ худенькой, чуть сутуловатой «девчоночки фабричной» оказался, может быть, даже в большей степени близким к первоисточнику и к идее свободы на сцене хотя против осанистой Микаэлы она временами казалась простушкой. В общем, прочтение роли — свежее и очень достойное. Конечно, массу похвал следует адресовать оркестру и дирижёру Тугану Сохиеву. Темпы, возможно, кое-где отличались от принятых, дирижёр ускорился на самом старте в увертюре, подвижнее обычного провёл сцену с картами, а ряд ключевых моментов замедлил, но в целом различия не концептуальны. Чётче стали некоторые инструментальные соло, контрастнее и грандиознее оркестровые форте, более тягуче и щемящее исполнено интермеццо перед актом в горах. То, что Сохиев выбрал версию с речитативами Эрнеста Гиро и сделал несколько купюр по тексту, позволило уложить спектакль в разумные временные рамки и придало ему некоторую дополнительную целостность, единство линии, не дало ему окончательно превратиться в концерт с кордебалетом. Слушать и сам оркестр, и солистов на фоне оркестра было в высшей степени интересно, содержательность музыки компенсировала скучноватый минимализм на сцене. А вот хор понравился только взрослый, детский же и выглядел нелепо, как на линейке стоя статично в одинаковых странных платьях, и спел неакадемичным, пёстрым и открытым звуком. Оценить хореографическую сторону постановки однозначно сложно.
Хотя авторы спектакля провозгласили курс на аутентичный испанский танец для чего были специально приглашены из-за границы хореографы Рикардо Кастро и Росарио Кастро , однако реально интересный и познавательный результат это дало только во вставном парном танце Надежда Благова и Анатолий Стрижак. Коллективные же танцы запомнились излишним топотом во время пения вокалистов. Влияние фламенко, безусловно, присутствовало, но в качестве лишь одного из источников и составных частей, наряду с традициями ансамбля народного танца Игоря Моисеева, воспоминаний о Плисецкой в «Кармен-сюите» и ещё много чего, чисто российского, нашего. В замечательном буклете, выпущенном театром к спектаклю, помимо прочих интересных исторических факторов, цитируются слова Члена Политбюро ВКП б Жданова по поводу очередной постановки «Кармен» в Большом: «Новое должно быть лучше старого, иначе оно не имеет смысла». Отвечает ли «Кармен» образца 2015 года этому принципу? Компенсирует ли работа дирижёра-постановщика и наличие достойных солистов скудность самой постановки? По премьере однозначного ответа дать нельзя, посмотрим, как сложится судьба спектакля в дальнейшем.
G.Bizet : Carmen, Большой театр 7/9.06.2018
Сегодня на исторической сцене Большого театра в Москве состоялась предпремьерная, генеральная репетиция оперы Жоржа Бизе "Кармен". Большой театр открывает в пятницу свой 240-й сезон оперой Жоржа Бизе "Кармен" в постановке Алексея Бородина, премьера которой состоялась в июле 2015 года: "Кармен" будет идти с 4 по 9 сентября на Исторической сцене ГАБТа, сообщили РИА Новости в пресс-службе. Воспитанницы Пансиона МО РФ услышали оперу «Кармен» в исполнении артистов лучшего театра России и мира. 15 июля 2015 года на исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Ж. Бизе «Кармен», в которой Агунда Кулаева исполнила заглавную партию. Оперу "Кармен" доверили репетировать Вардуи Абрамян, которая с признанием выступает во многих европейских оперных домах, а также солистке Большого театра Агунде Кулаевой, Юлии Мазуровой и Светлане Шиловой. Главная» Новости» Кармен опера январь.
"Кармен" закончилась поцелуем
хореографический жанр родам из одноименного города Испании. Большой театр представил легендарный балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского. Оперу Бизе "Кармен" впервые представили с тифлокомментарием. Специально к премьере «Кармен» в фойе театра открыли выставку, посвященную опере. Спустя более десяти лет в репертуар Воронежского театра оперы и балета вернулась опера «Кармен».
Большой театр представляет новую «Кармен»
У Сохиева большой опыт работы во Франции, он знает тонкости стиля, он понимает французскую просодию и, готовя «Кармен» в Большом театре, уделил внимание нюансам ритмики и произношения. Yelo Bank и Азербайджанский Государственный Академический Театр оперы и балета подписали соглашение о сотрудничестве. Первая постановка «Кармен» в Большом театре была осуществлена в 1898 году (опера шла на русском). Большой театр представил легендарный балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского.
12 апреля 2024 в Зале Чайковского прозвучит опера Жоржа Бизе «Кармен».
Так было у того же Покровского. А вот у Бородина люди на сцене практически не общаются, встают или садятся боком друг к другу и поют страстные любовные признания в зал слушателям. Мы так долго жаловались на то, что современная режиссура мешает опере, и мечтали, как было бы лучше без неё, и в итоге получили спектакль, подтвердивший слова классика: «Бойтесь своих желаний — они имеют свойство сбываться». Основу ассоциативного ряда, который взялись реализовывать режиссёр и его многолетний соратник по РАМТ художник Станислав Бенедиктов, можно кратко определить «Испания как экзотика». То есть увиденная глазами не испанцев или, по крайней мере, людьми, которые сами в Испании не живут начиная, собственно, с самих французов Мериме и Бизе. Прежде всего, отметим обращение к наследию Пабло Пикассо — формально испанца, но большую часть жизни прожившего во Франции. За основу подвижных декораций и частично костюмов взяты его эскизы к балету «Треуголка», заказанные Дягилевым. Через Пикассо подключается тема пацифизма и антифашизма, выживания демократических ценностей в условиях военной диктатуры — в сцене парада в последнем акте толпа размахивает головами быка и лошади с «Герники» Пикассо, а также флагами непризнанного государства басков, хранящих свои традиции ещё с античных времён. Вот тут, казалось бы, богатое поле для аллюзий причём, с законной опорой на первоисточники, поскольку и у Мериме, и у Бизе дон Хозе — баск по национальности, у Мериме цыганка Карменсита даже пытается притвориться его землячкой, а у Бизе по либретто Микаэла носит национальный баскский наряд с синей юбкой.
Но по факту из всего здесь возможного последовательно развита только тема «военщина против народа» — время от времени «голубые мундиры» выступают против бунтующих народных масс, причём в таком странном контексте, что на чьей стороне симпатии зрителя, вопрос открытый, да и организованы массовые сцены не очень логично. Роль народа по-советски гипертрофированна — это массовка показывает, чуть ли не пальцем, кого считать героем, Карменситу, Эскамильо или завтра ещё кого-нибудь, а сами герои как-то неловко, стесняясь, к нему пристраиваются, как начинающий эстрадный солист, первый раз в жизни поющий номер с танцорами за спиной. Или, к примеру, «народ» является разнимать драку между Хозе и Цунигой — вряд ли либреттист предполагал, что шайка контрабандистов — это толпа в сто человек, да и откуда они ночью так оперативно собрались, все вместе подглядывали в замочную скважину? Но тогда, учитывая масштаб численности бандитов и контрабандистов, получается, что вся экономика в крае — теневая и криминальная а раз такая уж бандитская выдалась страна, то так ли уж плохо, что власти хоть так вяло, но пытаются поддержать порядок? Агрессии, впрочем, на сцене нет вообще даже драки обозначены пантомимой — да такой, что и в самый тревожный момент невозможно сдержать улыбку. Нет там свободы, которую так долго обещали нам постановщики. Огромная массовка заученно двигается и замирает, словно в остановившемся кадре на видеоролике, который скачивается через слишком медленный интернет. В общем, получилась пацифистская манная каша, пьеса для детей про несуществующее сказочное королевство.
В нём тесно, тоскливо, все происходит на глазах у праздных наблюдателей — и любовь, и конфликты, в которые никто не вмешивается и ничего не отстаивает, и финальная сцена убийства, которое все видят, но никто не предотвращает. И даже в сцене гадания «трёх девиц» Хозе, совсем уже по-русски, спокойно стоит за окном и подслушивает, не то как князь Андрей, не то как царь Салтан. Вот можно ли представить себе что-то более далёкое от бунтарского духа оперы «Кармен», да и вообще от европейской ментальности, с её приоритетом личных границ индивида? Саму титульную героиню мы оставим для концовки анализа, а сначала разберём её партнёров.
Большой театр: "Кармен" вместо "Лоэнгрина" Театр отменил показы совместной с Метрополитен-опера постановки оперы Вагнера. Автор: Ревизор. Об этом сообщается на странице Большого театра в социальной сети "ВКонтакте".
Летом 1874 опера была завершена. Премьера состоялась 3 марта 1875 и была встречена довольно холодно. По словам Людовика Галеви, одного из авторов либретто, «после закрытия занавеса в зале оставалось только двое-трое верных друзей Бизе».
Тем не менее в течение года опера выдержала сорок восемь представлений.
Много ходил. Ходить много надо. Кстати, билеты заметно подорожали. Вместо 600 рублей — до 3 тысяч. Высокое искусство должно оплачиваться достойно. Обладатель звания лауреата нескольких престижных конкурсов. Приглашенный солист — театр Станиславского и Немировича-Данченко, Ростовского музыкального театра, Санкт-Петербургской опера театр, Новосибирская опера, Казанский оперный театр, театр Коммунале и Порото Италия. Сотрудничает с известными деятелями, дирижерами из Италии, России, Казахстана, Японии.
Принимает участие во всех значимых совместных проектах оперного театра.
Хотите знать о новых публикациях на сайте?
- Управа района Бибирево города Москвы
- Алексей Логвиненко посетил оперу «Кармен» в Музыкальном театре - Новости
- Большая любовь и трагедия развернулись на сцене театра
- Кармен и Хозе: две звезды в одном спектакле
Билеты в наличии:
- Опера «Кармен» в Большом театре России
- Ближайшие мероприятия
- «Кармен» Нижегородского оперного театра удостоили международной премии BraVo
- Агунда Кулаева исполнила партию Кармен в новой постановке Большого театра - 15-Й РЕГИОН
- Венская опера проведёт онлайн-трансляцию «Кармен» Каликсто Биейто
Заказ на новую оперу Жорж Бизе получил от директоров театра Комическая опера (Opéra Comique) Камиля дю Локля и Адольфа де Левена в 1872, практически сразу после того, как в этом театре провалилась его «Джамиле». Сколько была в Большом театре на операх и балетах, такого уныния еще не встречала. январь 14 2024 Bolshoi Theatre Получайте подробную информацию о производительности, смотрите видео, фотографии и многое другое в Operabase.