Коллектив Музея музыки выражает искренние соболезнования родным и близким погибших в теракте 22.03 в «Крокус Сити Холле».
Музей Музыки г. Москва, ул. Фадеева, д. 4 Музей был открыт в | Музеи | Театр | Россия
Российский национальный музей музыки приглашает на бесплатные экскурсии к своему дню рождения. В 2017 году Музей музыки был удостоен международной премии «ЖИВА» в номинации «Лучший в использовании ресурсов». МБ Сотрудники Музея музыки тщательно в очередной раз «прошерстили» фонд Рахманинова. (6+) Музыка мирового кинематографа Центральный музей музыкальной культуры (Фадеева ул., д.4) Летняя сцена 7 июля, четверг Начало в 19:00 Исполнители: Российский центр духовой музыки Директор и художественный руководитель – Сергей. Стоимость аудиогида в Музее музыки и в филиалах – 200 р. Инвалиды I и II групп – льготная стоимость.
Всероссийская акция «Ночь музеев-2022» в Музее музыки
— анонсы мероприятий — жизнь музея — подкасты о музыке — трансляции концертов Наши музеи: Музей музыки ул. Фадеева, 4. Товары и услуги сообщества "Музей музыки" по выгодной цене в социальной сети ВКонтакте. Музей на Фадеева предлагает увлекательное путешествие по истории музыки, начиная с древних времен и до современности. Расписание концертов концертного зала Музей музыки по адресу Москва, ул. Фадеева, дом 4. Билеты в продаже. Российский национальный музей музыки приглашает на интерактивную экскурсию «Музыка на кончиках пальцев». В 1982 году музей переехал в новый, специально для него построенный дом на улице Фадеева. Всем рекомендую посетить с 16 февраля в Музее музыки Фадеева 4 397 views Музей музыки Вчера поделилась с вами видео с подготовкой к уникальной выставке «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети»!
Музей Музыки г. Москва, ул. Фадеева, д. 4 Музей был открыт в | Музеи | Театр | Россия
Более подробную информацию можно получить по телефону 74956056515 или найти на сайте Российский национальный музей музыки располагается по адресу: р-н Тверской, улица Фадеева, 4, рядом с метро Маяковская. от метро Маяковская (новый выход) далее по 1-му Тверскому-Ямскому переулку до ул. Фадеева. Премьера экскурсии "История и музыка Государства Российского" состоится в Музее музыки на ул. Фадеева. Стоимость аудиогида в Музее музыки и в филиалах – 200 р. Инвалиды I и II групп – льготная стоимость. Российский национальный музей музыки является членом многих международных организаций, в том числе Международного совета музеев (ICOM) и Международной ассоциации музыкальных библиотек, архивов и документальных центров (IAML). г Москва, ул Фадеева, д 4. Описание, фото, контакты, режим работы, адрес на карте, экскурсии, впечатления, отзывы, интересные факты.
Шереметевский дворец — Музей музыки
В одном из недавних интервью Максим Фадеев рассказал о своей мечте построить музей Мадам Тюссо на Бали, а также о человеке, которого считает своим главным учителем.«В&nbs | Москва 105.7. — анонсы мероприятий — жизнь музея — подкасты о музыке — трансляции концертов Наши музеи: Музей музыки ул. Фадеева, 4. Товары и услуги сообщества "Музей музыки" по выгодной цене в социальной сети ВКонтакте. В 1982 году музей переехал в новый, специально для него построенный дом на улице Фадеева.
Музей музыки на Фадеева
Ещё через несколько лет, в 1954 году, в связи со 150-летием со дня рождения Михаила Глинки музею было присвоено его имя [2]. В 1964 году Музей музыкальной культуры разместился в « Троекуровых палатах » Георгиевский переулок , 4 , где просуществовал до 1980-го, когда было закончено строительство нового музейного здания с концертным залом, где установили орган немецкой фирмы «Schuke» Потсдам. С 1985 года в музее стали открываться постоянные экспозиции [3]. В 2011 году музей получил новое название: Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М.
Глинки [4] , а в 2018 году вновь переименован — в Российский национальный музей музыки. В течение длительного времени, c 1938 по 1984 год, директором музея была певица и музыковед Екатерина Алексеева [3]. С 2008-го по настоящее время должность директора музея занимает Михаил Аркадьевич Брызгалов.
С 2009 года он также является президентом Ассоциации музыкальных музеев и коллекций [5]. Формирование коллекции[ править править код ] Фортепиано «Орфика» XVII века, коллекция музея Коллекция музыкальных инструментов складывалась из ряда более мелких собраний. Ведущим направлением в первое десятилетие стало этнографическое.
В этом проявилось влияние и продолжение традиций коллекционирования, развивавшегося на основе научных экспедиций в разные страны мира. Прежде всего речь о коллекции Эйхгорна. Также этнографическую ценность имеют инструменты, поступившие из Московской консерватории и Всесоюзного Дома народного творчества.
В дальнейшем, в условиях многонациональной культуры СССР, каждое десятилетие музей пополнялся традиционными инструментами народов России и союзных республик — из Московской филармонии , музеев Кремля , Музея культуры народов Востока , Музея имени Андрея Рублева и других [1]. Одним из приоритетных направлений комплектования в Музее музыки как музея широкого общемузыкального профиля стало приобретение мемориальных инструментов, таких как гитары « цыганки Тани », Андремя Сихры , Ивана Ром-Лебедева , Федора Шаляпина , фисгармонии Сергея Рахманинова и Сергея Танеева , рояли Николая Метнера , Сергея Прокофьева , скрипка работы Страдивари, принадлежавшая Давиду Ойстраху и других [1]. В фонды поступали памятные, дарственные музыкальные инструменты, в том числе обширное собрание даров Иосифу Сталину , Союзу композиторов , коллекция серебряных труб — боевых наград русской армии, дары по случаю культурных контактов музея с официальными представителями зарубежных стран [1].
Большинство экспонатов отбирались по одной из наиболее ранних принципов коллекционирования — художественно-эстетическому.
Музей небольшой. Рекомендуемые погодные условия: Любая погода. Соотношение цены и качества: 3 звезды нормально. Без экскурсии немного скучно, а с экскурсией интересно, но уже дороговато.
Целесообразность посещения зрелищность : 3 звезды. Имеет смысл посещать, если вы будете недалеко находиться или вы связаны с музыкой.
Голованова Брюсов переулок, дом 7, кв. Гольденвейзера Тверская ул.
От Шекспира до Прокофьева» Хотите раскрыть тайну великого шекспировского сюжета, его интерпретаций и перерождений в разные эпохи? Познакомиться с историей создания балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта»? Тогда обязательно приходите на музейное занятие «Про любовь. От Шекспира до Прокофьева»! Голованова Москва, Брюсов переулок, д. Посетителей экскурсии ожидает сюрприз: помимо размещенных в экспозиции музея предметов они смогут также увидеть одну из редко экспонирующихся картин собрания дирижера, которая будет специально привезена из фондохранилища для показа в честь праздника. Гольденвейзера Москва, Тверская ул. С кем играл в четыре руки знаменитый пианист Александр Гольденвейзер? Экскурсию по музею-квартире А. Гольденвейзера ответит на эти и многие другие вопросы, а также расскажет вам интересные факты из музыкальной и культурной жизни Москвы. Фадеева, д. Музыку из легендарных кинофильмов «Крестный отец», «Титаник», «Пираты Карибского моря», «Гарри Поттер», «Игра престолов», «Миссия невыполнима», «Профессионал» исполнит титулярная органистка Римско-католического кафедрального собора в Москве Анна Ветлугина.
Музей Музыки
Шереметевская хоровая капелла, созданная для сопровождения богослужений в домовой церкви Фонтанного дома, была хорошо известна не только в России, но и в Европе. Дворец являлся практически музеем истории рода Шереметевых, в течение многих столетий игравших важную роль в российском государстве. С 1990 года Шереметевский дворец — один из филиалов Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. В стенах дворца создается Музей музыки, в основе которого лежит крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов со всего света. А самым интересным музыкальным инструментам и их историям посвящен отдельный сайт — на нём рассказываем про виолончель Николая II, роговой оркестр и голубиную дудочку.
За границей она даже стала символом русской культуры.
Балалайка — струнный щипковый инструмент с круглым или треугольным корпусом. Классические модели имели от двух до шести струн и шесть-семь ладов. Играли на них двумя основными способами: бряцанием — ударами по всем струнам одновременно — и тремоло, при котором струны быстро перебирали пальцами, чередуя звуки или повторяя один и тот же. Одним из лучших балалаечных мастеров начала XX века считался Семен Налимов. За свои инструменты он получил медаль на Всемирной выставке 1900 года в Париже. В экспозиции Музея музыки представлена балалайка, которую Налимов создал для Василия Андреева — организатора первого в мире оркестра русских народных инструментов.
Именно по инициативе Андреева мастера изменили форму инструмента. Балалайки стали больше, у них появились колки для натяжения струн, а на грифе — металлические ладовые порожки. Тогда же инструмент стал в основном трехструнным. После смерти Андреева инструментом из музейной коллекции пользовался балалаечник Борис Трояновский. В 1919 году он создал Московский великорусский оркестр народных инструментов — один из старейших действующих музыкальных коллективов России. Гитара «цыганки Тани» Гитара семиструнная первоначально шестиструнная.
Начало или 1-я четверть XX века. Российский национальный музей музыки, Москва Эту гитару изготовил мастер Иван Краснощеков в 1837 году. Много лет инструмент принадлежал исполнительнице цыганских песен и романсов Татьяне Демьяновой, которая была известна под именем «цыганка Таня». Ей посвящали свои стихи Александр Пушкин и Николай Языков. Гитару ему подарила подруга Татьяны Демьяновой — певица Мария Николаева. От нее же Кручинин узнал множество цыганских романсов, которые позднее вошли в его репертуар.
Музыкант сам часто играл на этой гитаре и даже выступал с ней перед солдатами во время Великой Отечественной войны. Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Во втором зале располагается одна из крупнейших в России коллекций европейских и среднеазиатских народных инструментов. Здесь можно увидеть итальянскую мандолину, украинскую бандуру, французскую цистру и многое другое. В этом же зале выставляется коллекция инструментов народов Средней Азии, которую собрал военный дирижер Август Эйхгорн. Украинская бандура Бандура. Мастер Владимир Тузиченко.
Мастер Иван Краснощеков. Играть на нем было несложно благодаря удобной форме и стабильной высоте звука. Поэтому появились даже слепые бандуристы — странствующие музыканты, в чей репертуар входили народные песни. Во втором зале музея представлена особая басовая разновидность бандуры — торбан. Этот инструмент принадлежал музыканту Василию Шевченко, он подарил его музею в 1946 году. От других подобных инструментов торбан отличается вытянутым корпусом, широким длинным грифом и очень большим количеством струн — до 60.
Модель из музейной коллекции изготовил известный скрипичный и гитарный мастер Иван Краснощеков. Басовую бандуру он, вероятно, создал на заказ или в качестве эксперимента. Лютни, цистры и мандолины Цистра. Мастер Жерар Делепланк. Лилль, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Лютня-гитара лютневидная гитара. До 1966 года Российский национальный музей музыки, Москва Мандолина неаполитанская.
Мастер Януариус Гальяно. Неаполь, Италия Российский национальный музей музыки, Москва В эпоху Возрождения в Европе были популярны струнные щипковые инструменты: мандолины, цистры, лютни. На них играли как профессиональные музыканты, так и любители. Мандолина считается одним из символов итальянской культуры Ренессанса. В Музее музыки хранится один из старейших подобных инструментов в России. Его изготовил неаполитанский мастер Януариус Гальяно в 1765 году.
Выпуклый корпус этой мандолины склеен из нескольких частей, на нем расположены четыре парные струны. По строю такой инструмент близок к современной скрипке. Играли на нем плектром — небольшой пластинкой из черепашьего панциря. Если на мандолинах играли многие аристократы, то у простого народа большой популярностью пользовалась цистра. Стоила она дешевле, чем другие струнные инструменты, весила меньше, поэтому и играть на ней было легче. На цистре часто аккомпанировали певцам, но иногда исполняли и самостоятельные мелодии.
В коллекции музея представлена цистра, которую изготовил французский мастер Жерар Делепланк в 1779 году. Ее корпус имеет грушевидную форму, в верхней части располагается резонаторное отверстие в виде ажурной розетки. Гриф для этого инструмента мастер сделал из ценного черного дерева и дополнил 15 латунными ладовыми порожками. Корпус Делепланк покрыл оранжево-коричневым лаком и украсил вставками из перламутра. Кобыз Кобыз. Алма-Ата, Казахстан Российский национальный музей музыки, Москва Казахский кобыз — древний двухструнный смычковый инструмент.
По легенде , его изобрел поэт X века Коркыт Ата.
Российский национальный музей музыки приглашает на интерактивную экскурсию «Музыка на кончиках пальцев». Добавить в избранное.
Фадеева, 4. Метро Маяковская вторник-воскресенье Камергерский пер.
Метро Театральная среда-воскресенье Новинский бул. Метро Баррикадная среда-воскресенье Брюсов пер.
ФГБУК «Российский национальный музей музыки» (Музей музыки)
Центральный музей музыкальной культуры имени Рубинштейна, в 1943 г. Государственный центральный музей музыкальной культуры, с 1954 г. С 2011 г. Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени Глинки, современное название с 2018 г. Музей в разные годы возглавляли Е. Алексеева , А. Генеральный директор с 2016 г. До 1964 г. Гольденвейзера 1955 и Н. Голованова 1969 , Музей Ф. Шаляпина и истории вокального искусства 1988 , Музей «П.
Чайковский и Москва» и Культурный центр имени П. Чайковского 2007 , Музей С. Прокофьева 2008. Проводятся работы по созданию Дома-музея С. Собрание коллекций музея включает: рукописные архивы музыкальные и литературные автографы М. Глинки , А. Бородина , А. Даргомыжского , Дж. Россини , Л. Листа , И.
Брамса , П.
Эта традиция сохраняется на протяжении более 100 лет. ЕК А где размещена эта экспозиция? МБ В главном здании на улице Фадеева. Здорово, что теперь и в России можно посмотреть на такие раритеты. МБ С гордостью скажу, что когда представители музея Скрипки в Кремоне к нам приехали, то отметили, что какие-то вещи у нас сделаны даже лучше. ЕК Мне кажется, что Музей сейчас особенно активно выходит и наводит коммуникации с окружающим миром. МБ Мы стремимся к тому, чтобы о музее узнавали как можно больше людей, и совсем не обязательно, чтобы они были по профессии музыкантами.
Вместе с порталом Культура. Жизнь в письмах», с порталом Арзамас — «Истории русских композиторов через их вещи». В дни Международного конкурса имени С. Рахманинова публиковалась колонка «Рахманинов в объективе» в «Российской газете». Слушатели Высшей школы экономики сделали серию текстов о том, как русские музыканты проводили отдых на основе наших фондов. В прошлом году был юбилей Листа, мы со Сберзвуком сделали выставку «Play, Liszt». На портале Яндекс. Музыка размещены плейлисты на основе фондовых записей, создан голосовой гид Маруся совместно с группой Mail.
Каждую субботу на телеканале «Россия 1» выходит рубрика «Музыкальное утро России» из Музея музыки, существует в музее и свой телеграм-канал, который ведет «смотритель музея Антонина Ильинична». МБ Нового много. Сотрудники музея постоянно что-то придумывают. Скажем, направление, связанное с изобразительным искусством. В музее большой фонд изоматериалов: собрание картин выдающихся русских художников, на основе которых формируются художественные выставки. Например, фонд дирижера Николая Голованова, который был страстным коллекционером, или собрание Федора Шаляпина. Также много живописных полотен было в разные годы передано в музей государством. Следующее направление — фоно- и аудиозаписи.
Готовим выставку, посвященную истории звукозаписи от истоков до наших дней. Дальше — коллекция афиш и программ, в которой очень много нового и интересного с точки зрения представления в выставках, эта коллекция очень активно работает в настоящее время. Чтобы музейное собрание было доступно обществу, музей делает каталоги по видам искусств и по коллекциям: для любого музея каталог — то, к чему необходимо стремиться, это важно для понимания состава коллекции и это — серьезная научная база. ЕК Вы уже упомянули имя Сергея Рахманинова. Какова роль музея в популяризации его творчества? МБ Очень большая. Мы храним 3800 единиц рахманиновского архива. Так получилось, что практически весь архив С.
Пожертвование используется на содержание и ведение уставной деятельности Получателя пожертвования. Сумма пожертвования определяется Жертвователем. Порядок заключения договора пожертвования: 3. Оферта может быть акцептована путем перечисления Жертвователем денежных средств в пользу Получателя пожертвования платежным поручением по реквизитам, указанным в разделе 5 Оферты, с указанием в строке «назначение платежа»: «пожертвование на содержание и ведение уставной деятельности», а также с использованием пластиковых карт, электронных платежных систем и других средств и систем, позволяющих Жертвователю перечислять Получателю пожертвования денежных средств. Совершение Жертвователем любого из действий, предусмотренных п. Оферты, считается акцептом Оферты в соответствии с п.
Тридцать инструментов Госколлекции являются лучшими образцами мирового музыкального наследия. В состав Российского национального музея музыки ул. Фадеева, 4 входят: Музей С.
Прокофьева Камергерский пер. Шаляпина Новинский б-р, 25—27 , Музей «П. Чайковский и Москва» Кудринская пл.
Ночь в Музее Музыки
Дети с 7 до 16 лет - 150 рублей. Дети до 7 лет - бесплатно Покупка билета осуществляется здесь. Я рекомендую посещать данный музей только с экскурсией. Музей небольшой, без экскурсии вы его быстро пробежите. А во время экскурсии вам предложат поиграть на разных музыкальных инструментах. Чтобы забронировать экскурсию, при покупке билета выберите опцию "Экскурсия для группы".
Фадеева, дом 4 состоится II Концерт классической музыки «От поколения к поколению», посвященный 150-летию со дня рождения С. В концерте примут участие дети и юноши греческой диаспоры Москвы. Организатором выступит Московское общество греков. Вход на концерт осуществляется по бесплатным билетам.
Вместе с юными дарованиями по сложившейся традиции в концерте примут участие уже состоявшиеся известные музыканты, лауреаты международных конкурсов: пианист, музыковед, радиоведущий Алексей Сканави; лауреат российских и международных конкурсов, преподаватель фортепиано факультета искусств МГУ им. Ломоносова, концертмейстер в Московской государственной консерватории им. Чайковского и на факультете искусств в МГУ им. Ломоносова Елена Константиниди; пианист, последователь знаменитой русской фортепианной школы, член Совета Московского общества греков Николай Саввиди.
Метро Баррикадная среда-воскресенье Брюсов пер. Метро Тверская вторник-суббота Тверская ул. Метро Тверская вторник-суббота Уважаемые подписчики и гости нашего сообщества! Обращаем ваше внимание, что сообщения, размещенные в данном аккаунте, не являются официальной формой обратной связи с Российским национальным музеем музыки.
Михаил Брызгалов: Весь архив Рахманинова, который есть в России, собран в Музее музыки
Выставка «Театр Бориса Мессерера. Юбилейная выставка» в Музее музыки Москва Фото: Иван Новиков-Двинский, для Музея музыки Даты экспонирования: 16 марта - 11 июня 2023 года Место экспонирования: Российский национальный музей музыки Москва, ул. Фадеева, д. Юбилейная выставка» — своеобразная ретроспектива, охватывающая 60 лет творчества выдающегося мастера, показывающая неповторимый образ театра, создаваемый его декорациями, и «театр жизни» самого художника, работающего в различных жанрах — живописи, графике, скульптуре, сценографии.
Башмет, В. Итальянские реставраторы провели масштабную и кропотливую работу по восстановлению ценных музыкальных инструментов, в том числе были воссозданы и прекрасные акустические характеристики. Увидеть ценные музыкальные инструменты можно в выставочных проектах Музея, а услышать — во время специальных циклов концертов. Гимн, вселенная, миф Сегодня выставочные проекты Музея демонстрируют современные концептуальные принципы и технологические возможности.
Они не только являются центром притяжения москвичей и туристов, но и известны всему мировому профессиональному музыкальному сообществу. Так, посетители мультимедийной выставки «Гимн России» могли пройти сквозь музыкальные эпохи развития торжественной музыки, становясь свидетелями важнейших событий в истории страны. В конце осмотра каждый имел возможность исполнить современный гимн — в результате сложился самый большой виртуальный хор России «Споем Гимн всей страной». В 2016 году выставка была удостоена Премии Правительства Российской Федерации. Посетители с помощью архивного видео- и звукоряда могли совершить музыкальное путешествие из предвоенного времени на передовую, на привал после боя и в студию Радиокомитета, откуда велись музыкальные передачи на весь мир. Чайковского одноименная выставка, которая была оцифрована и представлена на портале «Культура. РФ», чтобы каждый мог использовать материалы проекта в образовательных и просветительских целях.
Михаил Брызгалов в эфире радиостанции «Орфей» В 2014 году радиостанция «Орфей» и Российский национальный музей музыки представили единственный в своем роде музейный медиапроект — «Экспомузыка». Ежедневно в эфире радиостанции генеральный директор Музея Михаил Брызгалов рассказывает о шедеврах коллекции. В течение шести лет прозвучало свыше 300 историй для аудитории из более чем 200 тысяч радиослушателей. Начиная с 2019 года Российский национальный музей музыки проводит серию выставок «Шедевры из Российского национального музея музыки» в содружестве с радиостанцией «Орфей». Одно из важнейших направлений работы — международная деятельность.
Его вдова пожертвовала музею обширную библиотеку князя, архив с записями народных песен, материалы по древнерусским песнопениям, теории музыки, коллекцию музыкальных инструментов, среди которых сделанный по заказу князя нетемперированный рояль. В конце 1880-х годов у Эйхгорна, служившего в 1870—1883 годах капельмейстером русских военных оркестров в Ташкенте , были приобретены музыкальные инструменты народов Средней Азии и Казахстана [1]. Со временем фонды музея значительно увеличились. В годы Великой Отечественной войны музей получил статус Государственного центрального музея музыкальной культуры, стал Всесоюзным и перестал носить имя пианиста Николая Рубинштейна. Ещё через несколько лет, в 1954 году, в связи со 150-летием со дня рождения Михаила Глинки музею было присвоено его имя [2]. В 1964 году Музей музыкальной культуры разместился в « Троекуровых палатах » Георгиевский переулок , 4 , где просуществовал до 1980-го, когда было закончено строительство нового музейного здания с концертным залом, где установили орган немецкой фирмы «Schuke» Потсдам. С 1985 года в музее стали открываться постоянные экспозиции [3]. В 2011 году музей получил новое название: Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. Глинки [4] , а в 2018 году вновь переименован — в Российский национальный музей музыки. В течение длительного времени, c 1938 по 1984 год, директором музея была певица и музыковед Екатерина Алексеева [3]. С 2008-го по настоящее время должность директора музея занимает Михаил Аркадьевич Брызгалов. С 2009 года он также является президентом Ассоциации музыкальных музеев и коллекций [5]. Формирование коллекции[ править править код ] Фортепиано «Орфика» XVII века, коллекция музея Коллекция музыкальных инструментов складывалась из ряда более мелких собраний. Ведущим направлением в первое десятилетие стало этнографическое. В этом проявилось влияние и продолжение традиций коллекционирования, развивавшегося на основе научных экспедиций в разные страны мира. Прежде всего речь о коллекции Эйхгорна. Также этнографическую ценность имеют инструменты, поступившие из Московской консерватории и Всесоюзного Дома народного творчества.
Это место — настоящая сокровищница памятников музыкальной культуры. В собрании — более миллиона экспонатов! Основой коллекции являются ноты, рукописи, партитуры, музыкальные инструменты и литература, которые к концу XIX века накопились в архивах Московской консерватории. Особая гордость музея — музыкальные инструменты разных народов мира. Большой интерес представляют струнные инструменты великих мастеров прошлого — Антонио Страдивари, Андреа Гварнери, Андреа Амати. Они поддерживаются в рабочем состоянии и используются во время концертов.