Новости. Знакомства.

Кинешемский театр показал в рамках фестиваля «Горячее сердце» спектакль «На бойком месте». Спектакль «На бойком месте» по Александру Островскому вышел из закулисья на сцену.

Пензенцев ждёт цифровой спектакль «На бойком месте»

Она ведома мнениями других, но, как и любая девушка, стремится выбраться из порочного круга и найти свою любовь. Получится ли это у нее сделать? В жестоких нравах русской провинции позапрошлого века, как в зеркало, смотрится сегодняшний день.

В декабре к юбилею артиста Василия Бочкарева в театре намечена премьера спектакля по повести Михаила Булгакова "Собачье сердце", которое поставит Дубровский. Кроме того, режиссер Алексей Франдетти в новом сезоне представит спектакль "Свадьба Кречинского", премьера которого будет в феврале. Также на сборе труппы художественный руководитель театра Юрий Соломин объявил о назначении Дубровского своим заместителем.

Получилась уникальная постановка. Когда мы слышим «Островский», нам кажется, что это все долго, скучно, что это какие-то большие платья и подсвечники. Мы постарались от этого уйти, чтобы сегодня Островский зазвучал интересно», - рассказал он. Своеобразие постановки еще и в том, что Островский назвал пьесу комедией, однако на сцене получился настоящий триллер с любовным треугольником, женским соперничеством, махинациями, отравлениями и грабежами.

У театра появилось еще одно помещение — новое Щепкинское фойе, в котором сейчас проходят концерты, музыкальные вечера и выставки. Художественный руководитель Юрий Соломин попросил не убирать с потолка зрительного зала деревянную деку — она создает хорошую акустику. Не стали менять и цветовое решение самого зала, выполненное в красно-бело-золотых тонах. Сохранилась также суфлерская будка Малый театр — один из нескольких в Москве, где все еще есть суфлеры. На своих местах остались четыре скульптуры русских классиков — Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Николая Гоголя и Александра Грибоедова, установленные в фойе в 1949 году. Их произведения чаще всего можно увидеть на сцене Малого. Эскадрилья Малого театра Памятная доска, посвященная жизни театра в годы Великой Отечественной войны, — первое, что видят зрители, сдав одежду в гардероб. Артисты Малого внесли свою лепту в Победу: одни отправились на фронт с оружием в руках, а другие показывал спектакли — в землянках, на палубах военных кораблей, в поле, в лесу. Бывало, что представление прерывалось сигналом к бою, и тогда зрители-солдаты поднимались с мест, а через какое-то время возвращались — те, кто мог. Артисты отказывались от премий, а на собранные деньги строили самолеты, которые называли эскадрильей Малого театра. Еще во время войны у театра появился филиал — здание на Большой Ордынке. Первый спектакль — «На бойком месте» по пьесе Островского — показали 1 января 1944 года. Филиал работает и сегодня, часть спектаклей показывают там. Здесь поставили все 48 пьес драматурга. Сам Александр Николаевич часто приходил на репетиции, дружил с артистами, помогал им советами. Памятник Островскому около театра открыли 90 лет назад. Его создатель — знаменитый скульптор Николай Андреев. Именно Островский в свое время произвел настоящую театральную реформу. Благодаря ему появилось понятие «актерский ансамбль»: говоря о Катерине из «Грозы», мы говорим и о Кабанихе, и о Тихоне, потому что ни одного из героев пьесы невозможно рассматривать вне контекста. И в спектакле на передний план выходит уже не актер-одиночка, а несколько артистов. К тому же он был убежден: актер должен полностью перевоплотиться. Новаторские идеи драматурга впоследствии развил Константин Станиславский. Взгляды Островского разделяли и его современники. Например, один из ведущих актеров Малого Михаил Щепкин был с ним абсолютно согласен: чтобы сыграть правдоподобно, нужно стать своим персонажем. Щепкин — бывший крепостной актер. Вольную он получил, служа в Полтавском театре. Тогда ему было 33 года. Многие зрители специально шли посмотреть на его игру.

На бойком месте, комедия А.Островский (1955), спектакль

На заседании круглого стола шла речь о том, какие особенности отличают Островского на петербургской сцене последнего десятилетия, о различных подходах к современному прочтению его пьес и о поисках Островского XXI века", - рассказали в пресс-службе театра "Балтийский дом", ставшего главной площадкой этого проекта. Участники круглого стола были единодушным в том, что внимание театрального сообщества к творческому наследию Островского - неоспоримое доказательство того, что его произведения актуальны во все времена, и сейчас они получают новое осмысление в современных постановках, гармонично вписываясь в контекст сегодняшнего дня. В дни фестиваля зрители посмотрели спектакли театральных коллективов из Москвы, Волгограда, Иваново, Костромы, Выборга, Кинешмы, Нижнего Новгорода и Санкт-Петербурга, который представил программу из восьми постановок. На фестивале состоялись премьеры спектаклей "На бойком месте" Кинешемского драматического театра имени А.

Ну и естественно, что, взявшись за эту работу, я, отталкиваясь от той сценической редакции, которая была создана в Маяковке моим учителем, стал тем не менее искать на её основе свои личные точки подключения к материалу и его отношения с современностью, придумывать своего собственного Островского, менее комедийного и более нуарного. Искать Островского 2022 — 2023 годов, со всей их повесткой. Что отразилось и в жанре, и в распределении, и в оформлении спектакля. Самый востребованный жанр в истории мирового искусства. С другой стороны все социальные реалии, описанные в тексте, не говоря о бытовых подробностях, безнадежно устарели.

В это отношении перед вами стояла задача вдохнуть жизнь в идеальный механизм, принадлежащий другой реальности. Сделать так, чтобы скрытое под непрозрачной оболочкой ожило и показало весь свой потенциал. Как вам удалось вдохнуть жизнь в этого голема? Да, есть довольно веские основания читать «На бойком месте» как мелодраму, и притом весьма слезливую и сантиментальную. Хотя сам Островский позиционировал пьесу как комедию. Однако сам я далёк от обоих этих подходов. Я думаю, что в своих лучших чертах, в детективности интриги, в двойном дне этого «бойкого места» произведение Островского ближе к «Собаке Баскервилей», «Острову сокровищ» Стивенсона, вестернам или романам Бориса Акунина про Эраста Фандорина и Пелагию. Поэтому я ставил спектакль как «приключение по Островскому» и как «русьтерн», то есть русский вестерн.

Какая тема или конфликт лучше всего ложится на восприятие? Как раз социальные реалии устарели меньше всего. Нет бар и ямщиков, но есть высокий уровень разобщённости социума, есть, как говорят политологи, игра с нулевой суммой, когда или ты, или тебя… Это всё никуда не делось. Когда полицейский сбивает на дороге человека и, вместо того, чтобы помочь пострадавшему, пытается добить его, ударив ножом в район печени — это и есть «Бойкое место». И когда это всё сверху густо-густо помазано болтовней о духовности, религии, традиционных ценностях — это тоже ещё одна связка с современностью пьесы Островского. Собственно, сам замысел пьесы возник у Александра Николаевича, когда он с друзьями попытался остановиться на ночь на постоялом дворе — но его не пустил хозяин заведения, так как в этот момент в заведении офицеры развлекались с его шестью дочерьми. Готовность проституировать под видом благопристойности — это в России все последние десятилетия, но особенно 2022-2023 годы. И это — «На бойком месте», хотя из-за цензуры в Российской империи автору и пришлось заменить в пьесе отца и дочь на брата и сестру.

И такой серьёзный разговор через пьесу Островского о нас сегодняшних, он, кстати, в традиции узбекского театра. Когда в 1914 году в Ташкенте открывался первый национальный театр, то на церемонии открытия выступил с речью один из просветителей-джадидов, одновременно бывший из одним из первых драматургов Центральной Азии Мунаввар кары Абдурашидханов. Он сказал тогда, среди прочего: «Некоторые, наверно, смотрят на театр, как на простую зрелищную игру, может быть, даже на клоунаду. По сути же слово «театр» означает «место поучения» или «школа великих». Сцена театра подобна зеркальному дому, тот, кто в него входит, видит своё хорошее и плохое, свои ошибки, недостатки и поучается». Меня воодушевляли эти слова при работе в Ташкенте. Вы поставили пьесу в Узбекистане, стране которую принято считать консервативной, приверженной традиционному социальному укладу. Можно ли видеть в вашей постановке некий месседж узбекскому обществу, узбекской молодежи — призыв расширять границы собственных социальных прав?

Действительно, у нас есть сильные стереотипы о Центральной Азии и, в частности, об Узбекистане — в том числе и касательно положения женщин. Реальность, с которой я столкнулся в стране, оказалась куда более сложной и пёстрой. С одной стороны, есть крупные города, особенно Ташкент, где множество современных светских женщин и девушек. Они занимают руководящие посты, они выражают своё мнение, сильны и независимы. Но рядом есть и другие обстоятельства, куда более близкие к Вашему вопросу, есть глубинка, где обстановка бывает совсем иной. И эти контрасты, безусловно, имели важное значение для постановки, для меня самого и для актёров, особенно для актрис. Эти темы — о равноправии полов, о возможностях для женщин и о домашнем насилии — занимают немалое место в публичном пространстве современного Узбекистана. О них немало говорит публично, например, Саида Мирзиёева, дочь президента страны Шавката Мирзиёева.

Есть правозащитные и феминистские группы, которые ведут активную просветительскую работу, защищают достоинство людей, организуют свои культурные мероприятия, выставки или перформансы. Я был в Ташкенте на одной из таких выставок рядом с Академическим русским театром, где мы выпускали премьеру. Она называлась «За занавесой». Уже после моего отъезда сразу несколько актрис Молодёжного театра приняли участие в ещё одном таком просветительском проекте. Здесь Узбекистан довольно выигрышно сейчас выглядит на фоне современной России. Проблем там, видимо, тоже немало, но их признают, о них говорят и есть надежды на улучшение ситуации. Что же касается социальных прав в целом, здесь картина отчасти схожая. Направления движения у Узбекистана и России разные.

В рейтингах демократии, свободы слова и прав человека от авторитетных международных организаций Россия опускается всё ниже, на один уровень с находящимся под властью Коммунистической партии Китаем.

Да, конечно, упущено огромное количество шансов, и после 24 февраля 2022 года — особенно. И с каждым годом возможностей всё меньше, хотя они по-прежнему существуют. Вы приезжаете в Ташкент и видите, что множество людей отлично говорят по-русски, включая и молодёжь. Это может быть несколько неожиданным на фоне тех стереотипов о гастарбайтерах, которые у нас преобладают.

Но кого винить, если структура экономики у современной России такая, что востребует труд людей не слишком образованных, приезжающих из глухой провинции, часто плохо говорящих не только по-русски, но и на своих родных языках? Если хотим привлекать в Россию образованную молодёжь, нужно было слезать с нефтегазовой иглы, создавая такую экономику знаний, в которой будут востребованы соответствующие кадры. А пока наоборот: мы спецоперациями и мобилизациями щедро делимся своей образованной молодёжью с другими странами, включая и соседей по постсоветскому пространству. Что изменить во внешней политике? Во-первых, безусловно признавать и уважать ту реальность, которая сложилась после 1991 года на территории бывшего СССР.

Признавать и уважать суверенитет всех постсоветских государств. Невозможно жить и строить отношения сегодня, витая в протухших позавчерашних имперских иллюзиях. Немало людей в Узбекистане благодарны за, например, экономическое развитие в то столетие с небольшим, что Центральная Азия и Россия провели в одном государстве. Но, одновременно, завоевание Российской империей Туркестана, завоевание зачастую жестокое, воспринимается в современном Узбекистане, как колониальное владычество со всеми вытекающими. А про советские времена, особенно период Ленина и Сталина, и говорить нечего.

Были пролиты реки крови. Многие джадиды, просветители Центральной Азии начала XX века, стали жертвами репрессий. А их трудам и их судьбе сегодня в Узбекистане уделяется государством очень много внимания. На улицах можно увидеть памятники и граффити в честь джадидов. Тот же соседний Казахстан хранит память о жертвах страшного голода.

И это нужно очень ясно понимать. Как и то, что многие сегодня опасаются в Центральной Азии, что за Украиной последует Казахстан, а дальше и Узбекистан. И кто скажет, что их опасения беспочвенны? Поэтому уважение независимости всех стран на территории бывшего СССР. Память о жертвах политических репрессий в России и в соседних государствах, преодоление имперства и коммунистического прошлого.

Не тянуть на себя одеяло памяти о Великой Отечественной, не пытаться присваивать 9 мая одной России, помнить, что это была общая Победа. В том же Узбекистане люди хранят память и о своих фронтовиках, и о том, как принимали эвакуированных. Эта культура гостеприимства, культура убежища играет важную роль в самоощущении Узбекистана. И, конечно, необходимо уважать это самоощущение и эту историческую память. И в том, что касается войны, и в том, что касается репрессий.

Мы знаем, что, например, в Казахстан выселяли многие депортированные народы с того же Кавказа. В Узбекистан так попали корейцы с Дальнего Востока. И это событие стало основой для прочных контактов Узбекистана и Южной Кореи. В одном из центральных парков Ташкента есть Сеульский сад, подаренный Кореей в благодарность за помощь своим соотечественникам со стороны узбекского народа. И это основа для современного продуктивного взаимодействия двух стран в экономической сфере и не только.

История должна сближать, а не разделять людей, искусственным нагнетанием ненависти, спеси и ложного чувства собственного национального величия. В целом, хорошо. Историческая память и сегодня влияет на самоощущение общества как гостеприимного и радушного. Конечно, люди разные и тут нельзя обобщать, но в целом для Узбекистана это, несомненно, возможность, которую не станут упускать. В октябре прошлого года, когда я первый раз на неделю прилетел в Ташкент, чтобы познакомиться с труппой Молодёжного театра и сделать распределение ролей, я жил в отеле, предназначенном для туристов из Турции.

Старинная махалля район, выстроенный вокруг той или иной мечети , частные дома, малоэтажная застройка, сады, заборы, много женщин в платках по сравнению с другими районами Ташкента… Все телеканалы в отеле на турецком языке. И ни одного турка! Весь отель был занят россиянами. В основном, это были одинокие мужчины, которые за завтраком обменивались мнениями о том, как лучше управлять оставшимися в России активами и в каком банке Узбекистана проще открыть счёт. Но были и семьи, в том числе с маленькими детьми.

Некоторые из них плакали, не понимая, почему приходится теперь жить в небольшом номере отеля вместо своей квартиры…В общем, их приняли любезно. Как мне сказал один из местных жителей: «Мы здесь, в Узбекистане, всегда рады гостям.

Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал mkivanovo. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм.

Гастроли: На бойком месте

Место это всегда называлось бойким. Но и сам хозяин не робкого десятка. Аннушка — девушка честная, поведение своей кокетливой невестки и брата она не одобряет, чем и были вызваны их постоянные ссоры с Евгенией. Таким образом, Евгения Бессудная убивает двух зайцев: отваживает Миловидова от Аннушки и добивается его любви. Но Аннушка не намерена сдаваться так просто. Спектакль «На бойком месте» — это одна из самых ярких премьер этого театрального сезона. Острый и интригующий сюжет русской классики режиссер Ирина Пахомова подает на стыке мелодрамы, комедии и детектива. А пьеса «На бойком месте» светлая и оптимистичная, в ней замечательно сочетаются трогательные, умные и очень веселые моменты.

И финал у нее счастливый: добро побеждает зло.

Посетив спектакли Камерного театра, наш зритель не разочаровался. Очень много хороших отзывов». Фото: Фото: Анна Камышева «На бойком месте» — классическая постановка. Фото: Фото: Анна Камышева Похожие новости.

На фестивале состоялись премьеры спектаклей "На бойком месте" Кинешемского драматического театра имени А. Островского и "Мудрецы" Драматического театра "На Литейном". Наряду с самими репертуарными произведениями Островского в программу вошла его малоизвестная пьеса "Невольницы" в постановке Волгоградского молодежного театра. На фестивальных спектаклях побывали более 5 тыс.

Тут тебе и кутёж, и грабёж, и коварство, и любовь. Пока в одной комнатёнке потчуют, в другой — обирают. И во всяком порыве — благом или дурном — настоящий душевный азарт, истинное русское бесстрашие. Острый и интригующий сюжет пьесы А.

В пензенском драмтеатре утвердили костюмы к спектаклю «На бойком месте»

ONLiFE формат позволяет буквально кожей ощутить, насколько пьеса актуальна сегодня. Действие происходит на постоялом дворе, который стоит на проезжей дороге посреди леса. Днем он кажется вполне благопристойным местом.

Зрители, среди которых было много молодёжи, с неослабевающим интересом следили за перипетиями криминально-любовного триллера, созданного «русским Шекспиром» в 60-х годах позапрошлого века, а в финалах обоих показов наградили исполнителей громкими и долгими аплодисментами. Поздравляем с премьерой всю театральную общественность Пензы, весь коллектив театра, постановочную группу — режиссёра-постановщика Кирилла Заборихина, художника-постановщика Олега Авдонина, художника по костюмам Марину Смельчакову, художника по свету Ольгу Безяеву, создателей музыкального оформления Александра Королькова и Андрея Шошкина, балетмейстера Глеба Шустова, звукорежиссёра Олега Рыскина, ассистента режиссёра Викторию Мирвинскую, все службы и цеха — пошивочный, декорационный, бутафорский, поделочный, костюмерный, гримерно-постижерский, монтировочный, звукооператорский, осветительский, реквизиторский — и, разумеется, исполнителей ролей: Юрия Землянского Миловидов , заслуженного работника культуры Пензенской области Сергея Дрожжилова Бессудный , Веру Дупенко Евгения , Юлию Кузнецову Аннушка , Николая Потапова Непутёвый , Дмитрия Журкина Жук и Андрея Шошкина Гришка , — сообщает сайт регионального Минкульта.

Позже Евгения признается, что позавидовала чужому счастью. Виртуозная в делах любовных дама соблазняет молодого, красивого и богатого барина.

Эта тайная связь добавляет красок в ее пресную жизнь с мужем, который может и прибить женушку за такие вещи. В этой постановке хотелось бы отметить хорошую работу художника по свету. Очень яркой является сцена, где Миловидов и Анна сидят за длинным столом. Аннушка страдает от холодности любимого и иступлено кричит: «Хоть слово скажите! В этот момент фигуры актеров подсвечены и идет снег. Эстетичной стала сцена, где Анна, совершенно потеряв голову от любви, отдает себя Миловидову.

Еще одним запоминающимся моментом стал диалог Евгении с барином под проливным дождем, где замужняя девушка признается в чувствах и объясняет, что дает ей связь с другим мужчиной. На мой взгляд, в полной мере не переданы страдания Анны по бросившему ее Павлину Ипполитовичу. Может по тому, что это все же не драма, а комедия. Интересным и достаточно странным моментом стал эпизод, где чувства юной особы передаются не в ее монологе, а в форме всплывающих на сцене текстовых реплик. Монолог достаточно длинный и читать его устаешь. А позже героиня произнесет все тоже самое уже вслух.

В январе до него добрались эксперты из Московского государственного лингвистического университета, чтобы провести лингвистическое исследование. Имена экспертов в постановлении не уточняются, текст экспертизы от 27 января адвокату не предоставили. Но в материалах дела, по словам Юлии Кузнецовой, содержится другой не менее любопытный документ, датированный 3 мая 2023 года.

Это «комплексная деструктологическая экспертиза». Непонятно, как эксперты могли успеть за сутки написать документ такого объема». Лаборатория деструктологии существует в МГЛУ с 2019 года.

Лаборатория особо специализируется на экстремистских и террористических организациях религиозного типа. Исследования и экспертизы проводятся ведущими специалистами в своих областях, которые готовы в процессе их подготовки поддерживать доброжелательный контакт с заказчиками». Центр лингвистической экспертизы МГЛУ был создан в конце декабря 2022 года.

А также признаки деструктивной субкультуры русских жен-неофиток террористов, экстремистов, субкультуры так называемого русского ислама. В материалах спектакля «Финист Ясный Сокол», поставленного Беркович, выделяются признаки идеологии радикального феминизма и борьбы с андроцентричным общественным укладом России.

Кинешемский театр представил зрителям фестиваля «Горячее сердце» спектакль «На бойком месте»

По бокам лишь пара верстовых столбов, которые исполняют роль то буфета, то акустической системы. В центре конструкция, напоминающая сложную систему мачт. Когда по ходу действия на сцену выкатывают большой стол, образ корабля складывается полностью. Ещё одна важная часть декораций — дым, то ядовитый зелёный, то серый, как плотное грозовое небо. Из звуков — низкий неприятный гул и непонятные удары за пределами сцены.

Под стать обстановке и хозяева — Вукол Бессудный и жена его, Евгения, от которых с первых фраз и жестов веет опасностью.

У "Бойкого места" Островского, как и у других его пьес, очень яркий русский колорит. Ирина Пахомова не заглушила его, а напротив, усилила. Сцену украшают русская народная роспись - невиданные животные и растения, овеянные волшебством русских народных сказок, на красном фоне. В постановке много танцев и песен. Музыкальные номера исполняются вживую. Фолк-рок певица и музыкальный руководитель постановки Инна Желанная наполнила ее фольклорным пением.

Грустной ли русской песней, безудержной ли пляской, шуткой ли - пьеса Островского не только развлекает зрителя, но и заставляет задуматься о своей жизни. Искренне любящие Аннушки, обманутые Миловидовы, бойкие на руку Бессудные и сорящие деньгами Непутевые встречались не только в XIX веке. Оказывается, Аннушка выпивает не яд, а сонное зелье.

Второй Всероссийский театральный фестиваль "Вперед к Островскому!

Завершением праздника в честь 200-летия со дня рождения классика отечественной драматургии стал прошедший в среду круглый стол "Островский и современная петербургская сцена". Именно поэтому Петербург стал местом для новаторского экспериментального Островского еще со времен "Грозы" Всеволода Мейерхольда в Александринском театре и до нашумевшей "Грозы" Андрея Могучего в Большом драматическом театре имени Георгия Товстоногова. На заседании круглого стола шла речь о том, какие особенности отличают Островского на петербургской сцене последнего десятилетия, о различных подходах к современному прочтению его пьес и о поисках Островского XXI века", - рассказали в пресс-службе театра "Балтийский дом", ставшего главной площадкой этого проекта. Участники круглого стола были единодушным в том, что внимание театрального сообщества к творческому наследию Островского - неоспоримое доказательство того, что его произведения актуальны во все времена, и сейчас они получают новое осмысление в современных постановках, гармонично вписываясь в контекст сегодняшнего дня.

В Драмтеатре прошла премьера спектакля «На бойком месте»

Коллектив представил пьесу Александра Островского «На бойком месте» в прочтении режиссера Кирилла Заборихина. Интересный и интригующий спектакль в постановке режиссера Андрея Габышева, раскрывающий жизнь русской провинции конца 19-го века. «На бойком месте» – спектакль, созданный на основе произведения А. Островского. «На бойком месте» — это одна из пьес Островского, которую для постановки на сцене выбирают редко.

И упали стулья. Как в Пензе прошла премьера спектакля «На бойком месте»

Коллектив представил пьесу Александра Островского «На бойком месте» в прочтении режиссера Кирилла Заборихина. Купить или забронировать билет на предстоящее событие НА БОЙКОМ МЕСТЕ в городе Иваново онлайн на сайте «Иваново-концерт» быстро и удобно. В трёх городах России в рамках программы «Большие гастроли» будет представлен премьерный спектакль Молодёжного театра Узбекистана «На бойком месте» по одноимённой пьесе Островского, поставленный к 200-летию великого русского драматурга. "Театр Терезы Дуровой" завершает сезон премьерой комедии Островского "На бойком месте" режиссера Ирины Пахомовой.

Спектаклем «На бойком месте» в Кинешме открыли год Островского

Театр ГАМТ, Спектакль «На бойком месте» 2022 смотреть онлайн	Наш спектакль – о несовместимости двух стихий, двух противоположных жизненных мировоззрений – о том, что одни рождены любить, а другие – «дьяволить» (цитата Островского).
ONLiFE спектакль «На бойком месте»	В подробной бытовой декорации отражена вся аляповатая пышность находящегося на бойком месте заведения, в котором лихо опаивают и обирают заезжих постояльцев.
В Пензенском Драмтеатре состоялась премьера спектакля «На бойком месте» - МК Пенза	купить билеты на спектакль в Пензе 2024 \| 18 мая 2024 18:00 Пензенский областной драматический театр им. А.В. Луначарского.
И упали стулья. Как в Пензе прошла премьера спектакля «На бойком месте» \| АиФ Пенза	После ряда новостей столичные телеграм-каналы окрестили Гриншпуна «новым Серебренниковым».
Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк	В следующем месяце спектакль «На бойком месте» можно будет увидеть 6 и 27 ноября.

Бойкое место в Театре Терезы Дуровой

10 и 11 декабря на сцене нашего театра состоялась премьера спектакля "На бойком месте" по пьесе А.Н. Островского. 27 мая мне посчастливилось попасть на премьеру замечательного спектакля «На бойком месте» режиссера Ирины Пахомовой. Главный режиссёр Свечников А А, стал бойкотировать постановку спектакля "на бойком месте" Островского, ссылаясь на то, что назначенный режиссёр на спектакль, не имеет специального образования. Интересный и интригующий спектакль, раскрывающий жизнь русской провинции конца XIX века. Павел Никитченко (Жук), Павел Мальцев (Раззоренный) и Пётр Королёв (Вукол Бессудный) в спектакле «На бойком месте». Премьеру «На бойком месте» покажут ещё раз 3 июня.

Новости спектакль на бойком месте