Купить официальные билеты на балет Лебединое озеро в Государственный академический Большой театр России, Историческая сцена. Первая московская постановка «Лебединого озера» не увенчалась успехом — ее славная история началась почти двадцать лет спустя в Петербурге. Лебединое озеро. Балет в 3-х действиях. Продолжительность 2 часа 30 минут. Наконец, спектакль «Лебединое озеро» стал одним из наиболее запоминающихся символов Августовского путча 1991 года, поскольку во время событий постановку этого балета транслировали все телеканалы три дня подряд [2].
💎 БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»
ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 25 марта, 19:00. Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова. «Лебединое озеро» по праву можно назвать жемчужной русского балета! Репертуар в Новосибирском академическом театре оперы и балета, Красный Проспект, 36.
Балет «Лебединое озеро» в Большом театре
В стоимость билета входит его резервирование и доставка. Точную стоимость билетов смотрите по ссылке купить билеты. По всем вопросам Вас проконсультирует менеджер 8-903-710-85-87 Для заказа билетов online Вам нужно нажать на кнопку купить билеты. В то время, когда П. Чайковский по заказу Большого театра написал музыку к балету «Лебединое озеро», сам балет представлял из себя, по словам композитора, «вещь, не имеющую прочного существования». Во многом этому способствовала бесталанная работа балетмейстера Венцеля Рейзингера. Поэтому и премьера балета в 1877 году имела неуспех у публики.
Не существовало озера вне героя; Одетта потеряла имя, оставшись просто Лебедем — символическим образом мечты героя, принимавшим земной облик лишь в представлении графа. Образ рока и зловещей судьбы воплотился в грозе, обрушившейся на Зигфрида в осеннем парке как предчувствие надвигающейся беды. Мёртвый лебедь внушал графу ощущение тревоги. Этот эпизод предвещает финал балета, в котором Ротбарт, отправившийся на охоту после сорванной помолвки дочери, подстреливает Лебедя. Все фантастические сцены имели логическое обоснование, а Лебедь стала видением Зигфрида, старавшегося убежать от реальности. В последнем акте выход Одетты — это стремительный бег-танец, агония смертельно раненого Лебедя. Этого не было в редакции 1895 года, но здесь требовалась динамика, которая бы передавала лихорадочно-мучительное состояние умирающей птицы, на костюме которой даже были капли крови. В последующих постановках выдвигание Зигфрида на первый план было поддержано и Лопуховым, и Бурмейстером.
У Григоровича танец героя организует действие и связывает отдельные эпизоды. Изначально перед ним стояла задача лишь немного освежить тот спектакль, который уже шёл на сцене Большого театра. В планах у хореографа было сохранение pas de deux Одиллии и Зигфрида и Ивановской «лебединой» картины, но, как и перед Вагановой, стояла проблема соотнести это с новыми замыслами. Григорович искал выход в музыке Чайковского, опираясь на неё он искал пути к новой хореографии и сценической драматургии. Он уходит от конфликта «быт-мечта». Первое действие делает намеренно излишне пышным, создавая контраст внутреннего мира героя, который, однако, не вступает с ним в прямой конфликт. Он старался избежать героя меланхоличного, рефлексирующего и сентиментального. Изначально хореограф задумывал почти триллер.
Сцена Дня рождения — центральное событие сюжета, здесь впервые герой ощущает разлад с самим собой, ощущая скорую встречу с судьбой и находясь на границе раздвоения личности в образе чёрного двойника, рыцаря зла Ротбарта. Григорович постоянно искал ответ на вопрос, кто такой Ротбарт. Его не устраивала версия абстрактного волшебника, который по непонятным причинам преследует лебедей. Так в его изначальных замыслах Ротбарт появлялся достаточно эффектно: в один момент Зигфрид вдруг обнаруживает напротив него за пиршественным столом человека. Одетта и Одиллия сливаются в некий единый женский мир, который противостоит мужскому миру Зигфрида. Это олицетворение душевного раскола героя, стремящегося к идеальной любви, но оказывающегося в плену житейской страсти. По другой первоначальной задумке хореографа Ротбарт также не предстаёт абстрактным носителем зла. Это именно он ведёт Зигфрида на озеро, он открывает ему Одетту, и он же препятствует их счастью, представляя ему оборотную сторону идеала — Одиллию.
Но в итоге, образ Ротбарта остался неизменным. Главного героя выявляла не лирическая интродукция, а бравурная музыка — вступление к празднику. Принц больше не предстаёт романтическим героем, его не терзают тайные думы и сомнения, он активно принимает участие в празднике, проходит обряд посвящения в рыцари. Только с угасанием праздника в герое начинает назревать тревога. Во второй картине Григорович сочинил мужской дуэт Зигфрида и Ротбарта. Танец Зигфрида дублировал танец своего двойника. В пластике Ротбарта прослеживаются «лебединые» движения, они не имитируют взмахи крыльев, но приобретают «колдовское» звучание. Этот танец создаёт образ бегства на озеро в объятия чёрной зловещей тени судьбы, указывающей путь в лебединое царство.
Конфликт Зигфрида и Ротбарта продолжается на озере. Ротбарт оставляет героев наедине, но появляется к концу рассказа Одетты, препятствуя тому, чтобы они были вместе. Ротбарт отступает назад и притягивает принца. Руки Зигфрида тянутся к Одетте, а тело подчиняется двойнику. Танцы невест у Григоровича лишены национального колорита и переведены в классику. Они построены как сольные женские вариации с активным аккомпанементом кордебалета-свиты каждой принцессы. Выход Ротбарта и Одиллии вносит в действие ноту таинственности, танец становится началом колдовства. Ротбарт руководит движениями Одиллии, постоянно всматриваясь в реакцию принца, который тянется к женщине, поражённый и её схожестью с Одеттой, и её красотой.
В финале у Григоровича умирает только Одетта, а раскаявшийся Зигфрид встаёт на одно колено в знак вечной верности своему идеалу. Хореографу было важно показать именно момент душевного раскаяния героя. Спектакль в таком варианте был показан всего два раза в 1969 году. Расхождение с канонической версией Петипа-Иванова вызвало острую критику.
С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Сергей Кондрашев.
А вот в Германии уверены, что в балете рассказывается именно о Лебедином озере, которое располагается поблизости города Фоссен. Премьера балета прошла 4 марта 1877 года, а показал ее легендарный Большой театр, билеты в который в то время могли купить только высшие круги общества. Лучшей исполнительницей роли принцессы Одетты считается итальянская балерина Пьерина Леньяни.
Она танцевала свою партию с особым изяществом и четкостью, выполняя 32 фуэте быстрый удар и поворот на одной ноге. Пьерина Леньяни Пьерина Леньяни Некоторые сольные части балета — заслуга Анны Собещанской, прима-балерины, выбранной для премьеры постановки в 1876 году. Она не вышла на сцену, потому что её не устраивала массовость танцев в третьем акте — она хотела, чтобы в нём была хотя бы одна сольная сцена.
Собещанская даже обращалась к Петипу и просила вставить в постановку что-то на его музыку, но он отказался. Позже Чайковский предложил уладить конфликт, добавив в третий акт сольную сцену — возможно, ему просто нужно было время на создание музыки. Майя Плисецкая в течение 30 лет исполняла партию Одетты-Одиллии на сцене Большого театра.
Фантастический балет в 3-х актах, 4-х картинах
- Балет «Лебединое озеро» в Кремле – билеты на Ticketland
- Ближайшие балеты
- Сколько по времени идет Лебединое озеро
- Почему в СССР в трудные времена включали «Лебединое озеро»
- Лебединое озеро: от провала к мировой славе
Купить билеты на балет Лебединое Озеро
- Билеты на Лебединое Озеро
- ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО (СПб Театр Балета им. П. И. Чайковского) - Александринский театр
- Лебединое озеро. Театр «Кремлёвский балет»
- Краткое содержание
Балет "Лебединое озеро"
- Балет Лебединое озеро 2024 в Большом театре, Москва
- Балет «Лебединое озеро» в Большом театре
- Балет «Лебединое озеро»
- Мифы и реальность «Лебединого озера»: почему балерины отказывались танцевать
Почему в СССР в трудные времена включали «Лебединое озеро»
Пир затихает, гости удаляются, оставляя принца наедине с его мыслями в сумерках наступившей ночи. Он чувствует рядом с собой чью-то тень, будто какая-то сила манит его. Это является сама Судьба в образе Злого Гения, чтобы открыть принцу волнующие тайны. Повинуясь властному мановению невидимого спутника и смутным предчувствиям, Зигфрид устремляется в идеальный мир своей мечты... В мерцающих бликах воды перед ним возникают видения зачарованных девушек-лебедей. Он видит Одетту, самую прекрасную из них, и замирает, пораженный ее красотой. Ему открывается наконец его романтический идеал. И он клянется Одетте в любви и верности. Принц должен выбрать одну из них и заключить брачный союз. Появляется Зигфрид, всецело поглощенный воспоминаниями об Одетте. Он безучастно танцует с девушками — никто не может сравниться с его идеалом.
Внезапно на бал прибывает странный рыцарь еще одно обличье — искушение Злого гения со своей спутницей ослепительной красоты и в сопровождении свиты из черных лебедей. Это Одиллия, двойник Одетты. Зигфрид, обманувшись их сходством, устремляется к ней. Злой гений испытывает чувства принца.
Наступают сумерки. Молодёжь расходится. Зигфрид грустит: в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где же ее найти? Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая лебедей привлекает его внимание.
Зигфрид направляется вслед за ними. Действие второе Лунная ночь. Лебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, к берегу тёмного озера. Выйдя на берег и превратившись в юных дев, лебеди кружатся в хороводе. Внимание Зигфрида привлекает прекрасный белый лебедь — это королева лебедей Одетта. Над ней и её подругами тяготеют чары: Злой гений превратил их в лебедей, и лишь ночью могут они принимать человеческий облик. Страшные чары колдовства будут продолжаться до тех пор, пока беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, не спасет Одетту. С каждым мгновением Зигфрид, пораженный красотой королевы лебедей, все больше влюбляется в нее. Принц клянется ей в верности и вечной любви.
В момент роковой клятвы сияющая тронная зала погружается во тьму и взорам присутствующих предстает видение прекрасной Одетты.
Зигфрид понимает, что стал игрушкой в руках Судьбы. Надеясь искупить измену, он в отчаянии устремляется вслед за ускользающим образом белого лебедя. Трагическую весть приносит Одетта: принц нарушил клятву. В душе Зигфрида смятение, он спешит к Одетте с мольбой о прощении. Она прощает юношу, но отныне не властна над своей судьбой. Злой гений вызывает бурю, она разметала героев, им невозможно соединиться. Обессиленный единоборством с Судьбой, Зигфрид тщетно пытается удержать исчезающий образ. С первыми рассветными лучами он остается один на пустынном берегу, у озера своей мечты. Чайковский выступил в роли режиссера и балетмейстера, его сестры исполнили роли лебедей, а брат — роль принца. Майя Плисецкая была ведущим лебедем на протяжении 30 лет Майя Плисецкая была одной из самых легендарных балерин, сыгравших главную роль в этом балете, за 30 лет сыграв не менее 800 спектаклей.
Переработка и успех Первоначальная постановка балета не пользовалась успехом из-за слабой хореографии и исполнения. И только благодаря ревизии, которую провели Мариус Петипа и Лев Иванов, балет приобрел свою нынешнюю популярность. Именно их версия считается «классической», и на ее основе строятся большинство современных постановок. Это представляет большой вызов для балерины, поскольку требует от неё высокого уровня технического мастерства и актёрского искусства.
Также балетмейстер задумал изменить трагический финал и сделать его светлым. Вот только вопреки ожиданиям, такое новшество не сразу понравилось публике. Считалось, что именно трагический финал придает углубленность трактовки всего произведения. Среди необычных трактовок следует отметить работу Джона Нормайера, для постановки в Гамбургском балете.
Нет ничего, что напоминает о первоисточнике — озера, лебедей. Все что происходит вокруг — это не более, чем разыгравшаяся фантазия больного разума главного героя. Также, достаточно смелой и оригинальной версией принято считать работу британского хореографа Мэтью Борна, поставленную в ноябре 1995 года. Если первоначально идея заменить всех балерин на мужчин вызвала неодобрение публики, со временем, эта версия получила огромный успех. Как признается сам Мэтью Борн, первое время мужчины выходили из зала, когда начинался танец Лебедя и Принца, но вскоре зрители поняли, что такое современная хореография и чем она отличается от классического балета. Удивительно, что именно эта версия попала в школьную программу Великобритании. В постановке австралийского балетмейстера Грэма Мерфи, Одетта — это пациентка психиатрической клиники, а лебеди — плод ее фантазии. Поражает работа китайского режиссера Чжао Мин.
В его «Лебедином озере» танец приобретает иной смысл. Это уже ближе к акробатике, а некоторые па и вовсе кажутся просто нереальными, за гранью человеческих возможностей. Еще одна интересная постановка была исполнена во время открытия саммита мировых лидеров G20 в Китае. Там, балерины танцевали на глади озера Сиху, а все движения тут же были воспроизведены их голографическими копиями. Зрелище получилось захватывающим.
Балет «Лебединое озеро» в Большом театре
Официальные билеты на балет «Лебединое озеро» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Краткое содержание балета Лебединое озеро. Наконец, спектакль «Лебединое озеро» стал одним из наиболее запоминающихся символов Августовского путча 1991 года, поскольку во время событий постановку этого балета транслировали все телеканалы три дня подряд.
Балет "Лебединое Озеро"
Необычайная популярность сделала балет «Лебединое озеро» символом всего академического балетного искусства. Балет «Лебединое озеро» на сцене Мариинского театра – это то, что должен увидеть каждый, даже (и особенно) если это единственный балет, который он решил посмотреть. Более двадцати лет спустя в талантливых руках Мариуса Петипа и Льва Иванова балет переродился: обновленную версию показали на вечере, посвященном Чайковскому, а через год новое «Лебединое озеро» было представлено на сцене Мариинского театра.
Лебединое озеро: от провала к мировой славе
С первыми рассветными лучами он остается один на пустынном берегу, у озера своей мечты. Чайковский выступил в роли режиссера и балетмейстера, его сестры исполнили роли лебедей, а брат — роль принца. Майя Плисецкая была ведущим лебедем на протяжении 30 лет Майя Плисецкая была одной из самых легендарных балерин, сыгравших главную роль в этом балете, за 30 лет сыграв не менее 800 спектаклей. Переработка и успех Первоначальная постановка балета не пользовалась успехом из-за слабой хореографии и исполнения. И только благодаря ревизии, которую провели Мариус Петипа и Лев Иванов, балет приобрел свою нынешнюю популярность. Именно их версия считается «классической», и на ее основе строятся большинство современных постановок. Это представляет большой вызов для балерины, поскольку требует от неё высокого уровня технического мастерства и актёрского искусства.
Тридцать два фуэте «Лебединое озеро» содержит одни из самых технически сложных танцевальных элементов в классическом балете. Особенно знамениты тридцать два фуэте, которые исполняет Одиллия в третьем акте — это один из самых сложных моментов для балерины. Редакция Григоровича Григорович впервые поставил свою версию «Лебединого озера» в 1969 году. Однако, после первой генеральной репетиции его версия была подвергнута жесткой цензуре. Постепенно Григорович вносил изменения и добавлял то, что ранее дозволено не было. И только в 2001 году Григорович получил возможность вновь поставить «Лебединое озеро» в Большом театре, на этот раз более близко к своему первоначальному видению.
Это первый балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» — один из трех балетов Чайковского и первый, написанный им. Затем последовали не менее легендарные «Щелкунчик» и «Спящая красавица».
К работе над спектаклем были привлечены два прекрасных балетмейстера — маститый Мариус Петипа и Лев Иванов. Сценарий новой постановки балета был разработан Петипа. Весной 1893 года началась его совместная работа с Чайковским, прервавшаяся безвременной кончиной композитора. На вечере, посвященном памяти Чайковского и состоявшемся 17 февраля 1894 года, в числе других номеров была исполнена 2-я картина «Лебединого озера» в постановке Иванова.
Этой постановкой Иванов открыл новую страницу в истории русской хореографии и приобрел славу великого художника. До сих пор некоторые труппы ставят ее как отдельное самостоятельное произведение. Шут развлекает гостей забавными выходками. Появляется мать Зигфрида - владетельная королева. Предупрежденные о ее приходе, участники торжества пытаются скрыть следы недавней пирушки. Королева снисходительна к веселящимся.
Она преподносит сыну подарок - арбалет. Гости удаляются. Зигфрид остается один. Высоко в небе летит стая белых лебедей. Принц очарован ими. Взяв арбалет, он устремляется за ними.
Картина вторая Озеро, окруженное деревьями. По водной глади плавно скользят горделивые птицы.
Вмешивается Злой гений, Зигфрид бросает ему вызов. Концовка варьируется от постановки к постановке, обычно несчастливая: погибает или Одетта, или Зигфрид, или оба. История постановок[ править править код ] Сценическая история спектакля складывалась трудно. Премьера прошла 20 февраля 4 марта 1877 года на сцене московского Большого театра в исполнении артистов императорской труппы. Оригинальная хореография принадлежала балетмейстеру Венцелю Рейзингеру. Балет делился на четыре акта — по одной картине в каждом.
Первой исполнительницей партий Одетты и Одилии стала Полина Карпакова. На четвёртом представлении главную партию впервые исполнила Анна Собещанская. Постановка Рейзингера успеха не имела и была признана неудачной. В 1882 году балетмейстер Иосиф Гансен возобновил и частично отредактировал старый спектакль. Чайковского, была впервые показана «лебединая» картина II акта балета в постановке Льва Иванова главные партии исполнили Пьерина Леньяни и Павел Гердт.
В постановке Вячеслава Гордеева, бережно хранящей великую классику, ощущается индивидуальный почерк балетмейстера, его творческий пульс.
У балета счастливый конец, он продолжает радовать сердца и души зрителей — добро торжествует.
Балет "Лебединое Озеро"
В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской.
По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом. Акт II Картина третья Бал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания.
Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками. Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту!
В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского Художник - сценограф — народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам — Ольга Полянская Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского - не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.
Премьера балета «Лебединое озеро» в исполнении театра «Русский балет» в Эрмитажном театре состоялась 27 мая 2001. В настоящее время спектакль «Лебединое озеро» - один из самых востребованных зрителями в репертуаре театра «Русский балет». На протяжении многих лет балет «Лебединое озеро» остаётся в памяти зрителей как прекрасная легенда о любви. Вдали замок. Принц Зигфрид в кругу друзей празднует свое совершеннолетие. Гости поднимают кубки в честь Зигфрида, танцуют, веселятся. Шут развлекает присутствующих забавными плясками. Принца предупреждают о том, что в парке появилась его мать — владетельная принцесса. Веселье прерывается: нужно скрыть следы недавней пирушки. Неловкость шута, однако, выдает всех, он рассыпал кубки. Принцесса недовольна поведением сына. По тут к ней подбегают девушки с букетом роз. Это смягчает принцессу. После ее ухода веселье возобновляется. Гости покидают парк. Оставшись один, Зигфрид видит высоко в небе стаю белых лебедей. В нем пробуждается страсть охотника. Взяв арбалет, принц углубляется в лес. Картина вторая Озеро в лесной чаще. К берегу плывут горделивые белые лебеди. Это заколдованные прекрасные девушки, только ночью принимающие человеческий облик. Они во власти злого волшебника Ротбардта. Только одно может уничтожить злые чары — сила беззаветной любви. На берег озера выходит Зигфрид. Он видит белую птицу и натягивает тетиву. Еще миг, и стрела пронзит лебедя. Внезапно птица превращается в прекрасную девушку. Это королева лебедей Одетта.
Лебединое озеро
Репертуар в Новосибирском академическом театре оперы и балета, Красный Проспект, 36. Экспериментировать со стилями в академическом театре не решились – «Лебединое озеро» сохранило классический вариант. Считается, что именно «Лебединое озеро» открыло российскому балету новые музыкальные горизонты. Лебединое озеро — один из самых известных классических балетов.