В Санкт-Петербурге комитет по государственному заказу опубликовал итоги конкурса по капитальному ремонту зрительного зала и помещений в здании ГБУК «Кукольный театр сказки» на Московском проспекте. Кукольный театр сказки. Фото и видео: телеканал «Санкт-Петербург». В Кукольном театре сказки на Московском проспекте прошла премьера спектакля «Изумрудный город.
СПБ ГБУК " Кукольный Театр Сказки"
Папа надувает шары и украшает комнату. Когда же наступает сам праздник, папа достает видеокамеру, а мама накрывает на стол. В итоге, когда приходят гости, родителям хочется просто посидеть и отдохнуть, а не развлекать свору детишек, самого шкодливого возраста. Кроме того, иногда квартира просто неспособна вместить всех приглашенных, а малышу так хочется видеть всех своих друзей. Профессиональные актеры, уютные помещения и сказочная обстановка позволяют провести незабываемый праздник для любимого ребенка. Праздники в «Сказках Пушкина» - это возможность удивить своего малыша, приложив минимум усилий, а значит, полностью разделить веселье с детворой. Кроме развлекательной программы, «Сказки Пушкина» предлагают гостям отдельное пространство для чаепития. Ну а если вы считаете, что лучше Вас для малыша никто не сможет придумать праздник, или ребенок обожает определенную сказку или мультфильм, не значащийся в нашей программе, не беда! В «Сказках Пушкина» есть программа "Авторский день рождени", где сценарий праздника для ребенка составляется на основе всех пожеланий его родителей. В «Сказках Пушкина» мы предлагаем следующие варианты праздников, которые подходят как для дней рождений, так и для других семейных детских торжеств: День рождения по выбранной интерактивной программе с актёром для детей от 2-х лет в сопровождении взрослых Спектакль на День Рождения для детей от 2 лет в сопровождении взрослых Мастер-класс на День рождения - для детей от 5 лет Авторский день рождения для детей от 2 лет "Аренда" для детей и взрослых любого возраста: аренда помещения от 1 часа Стандартная длительность праздника — 1 час 45 минут. На День Рождения вашего ребенка «Сказки Пушкина» предлагают различные варианты интерактивных программ, спектаклей и мастер-классов.
Длительность программы, спектакля или мастер-класса - 1 час, остальное время отводится на чаепитие и свободные игры.
Спектакль в двух действиях, с антрактом. Продолжительность спектакля 1 час 20 минут. Весёлая и лирическая история о Мышонке, который никогда в жизни не видел кошек, о Котёнке, который никогда в жизни не видел мышек, и о милой, но несколько эксцентричной даме, в доме которой они поселились. В этом спектакле, помогая персонажам, участвуют зрители — ведь если Мышонок узнает, что его друг — КОТ, а Котёнок узнает, что его друг — МЫШЬ, - неизвестно чем закончится спектакль! Мы, взрослые, порой забываем, что сами когда-то были детьми. Нас пугают детские поступки, иногда выводят из себя. А детям всего лишь хочется понять взрослых, найти с ними общий язык: мышонок думал, что сделав подарок в виде дырочек, он наконец-то порадует грустную тетушку Марину!.. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут.
Музыкальная комедия в двух действиях. Для зрителей от 5 лет. Наш спектакль очень интересно решён художником: игра света и масштабов, вращающаяся конструкция, каждым поворотом меняющая места действия, мимирующие, планшетные, тростевые куклы, разнообразные маски. Пожалуй, эта история, написанная Фрэнком Баумом и впервые опубликованная в далёком 1900 году, одна из самых знаменитых сказок во всём мире. Художественные и анимационные фильмы, знаменитый мюзикл любимы зрителями почти также, как и книга. Нам эта сказка известна благодаря переводу Александра Волкова. Бесстрашная девочка Элли, её верный пёсик Тотошка, мудрый Страшила, Железный Дровосек с большим горячим сердцем, смелый Трусливый Лев — все идут в Изумрудный город для исполнения своих желаний. И, конечно, замечательные актёрские работы! Путешествие в двух действиях.
Продолжительность спектакля 1 час 25 минут.
В финале Карл один. Никакой лебяжьей стаи рядом. Выдохнул: «Я — лебедь». И взлетел.
Сильно, вольно. Кукла здесь, понятно, уже другая. После «Дикого» слегка передохнули от связанных с ним возвышенных порывов и трудноразрешимых коллизий. Да и отдали долг зрителям-малолеткам. Выбрали пьесу «Лисёнок-плут» рижского кукольника Валдиса Павловскиса.
Прелестный мир этого спектакля. Всем, кто его видел, обязательно вспоминаются картины Анри Руссо, других популярных художников-примитивистов. Пространство наивное и искусное, полнятся счастливой красочностью каждый листик, цветок, ягода. И среди них — зверьки. Милая жизнь лесной сказки много существенней и обаятельней в спектакле, нежели педагогика перевоспитания.
Придумана бессловесная Божья коровка. Она добавляет славной, живой и смешной возни. Иногда просто жалеешь, что авторы спектакля ещё пуще не разгулялись с собственными выдумками, чтобы жизнь леса лесной опушки? За «Лисёнком» Игнатьевы снова обратились к поэтическому и вовсе печальному. Выбрали горестную притчу японца Дзюндзи Киносита «Журавлиные перья».
Это волшебная сказка, это и повесть о любви двух хороших людей, которая, однако, закончилась худо — вечной разлукой. Потому что она, Цу, - журавлиной породы, возвышенного сложения души, а он, Йохйо, - просто хороший, хлопотливый и ограниченный узким здравомыслием человек. Красивый и печальный спектакль с мерцающими фонариками, с гармонично очерченным пространством экзотической жизни. Эмма Куликова и Валентин Морозов так чутко, сочувственно открывают своих героев, что вся история вполне доходит до зрителя любого возраста. По России нет сейчас другого кукольного театра, где бы так последовательно, профессионально ответственно, с толком и вкусом шли шаг за шагом по пути освоения своей сценической отрасли.
Поскольку я давно не ребёнок, меня обычно поражает то, как Игнатьевы толкуют и представляют со сцены любое зло. Кто же, пожив на свете, не узнал, что злые страсти, увы, бывают куда как властны над человеком. Оттого они и могут привлекать как большого, так и меньшого. У Игнатьевых взгляд другой. Они видят зло только как недобро, как тупую, ошибочную неосветлённость души.
Когда я думаю о творческих созданиях Игнатьевых, у меня само собой возникает не окончательный вывод, нет, предположение: сценическое искусство может быть по преимуществу родственником литературы — или родственником музыки. Конечно, это очень условное разделение. Не случайно в постановках Игоря Игнатьева музыка никогда не главенствует, ни в прямом, ни в переносном смысле. Разнокачественная, она всякий раз сопровождает, сопутствует, скрепляет переходы, помогает детскому восприятию. Нигде не разливается властной стихией, не берёт на себя обязательство довершить, умчать нас вдаль, не выражаемую вполне словами или продуманными сценическими действиями.
То, о чём я сейчас говорил, - свойство индивидуальности, природа таланта. Но и серьёзная художественная проблема. А это моё «Продолжение» - ещё далеко не конец, не закругление темы. Игнатьевы лишь в середине пути. Стало быть, всех нас, надеюсь, ждут ещё хорошие новости" [18].
Есть ли у вас свободное время или нет его, являетесь ли вы с детства поклонниками вечно неожиданного искусства театра кукол или как раз наоборот — ни разу не переживали в нём незабываемых ощущений, есть ли у вас дети, которых необходимо занять не без пользы, или вы предпочитаете развлекаться без них, более того — являетесь ли вы изощрёнными и даже профессиональными завсегдатаями театральных залов или совершенно случайно взяли в руки этот журнал, - как бы ни сложилась ваша судьба до сих пор, Господа, вникните в эти слова: Солнце уже позолотило флюгер на крыше замка, и потому ступайте на спектакль «Синяя Борода» - вы об этом не пожалеете. Пожалуй, Игнатьев прав, и, действительно, ничто не может сравниться «по занимательности, душещипательности, драматичности и лиричности» с этой «потрясающей, таинственной, захватывающей» историей. Во всяком случае, если в сценическом прологе «Синей Бороды» эти слова звучат обещанием и предвосхищением забавного зрелища, то в финале спектакля сомнений в их справедливости не остаётся ни у кого. Сказка эта, впервые напечатанная Перро в самом конце XVII столетия, послужила сюжетом пьес, опер, балетов, оперетт… Но вряд ли кто решался показывать её детям. Рассказывать — это ещё куда ни шло, но показывать!
Согласитесь, какой бы вариант текста не лежал в основе, в каком бы жанре не ставился спектакль — факт остаётся фактом: шесть таинственных убийств имеют место быть. Разыгрывать их перед зрителем или нет — право постановщика но не упомянуть об этом нельзя. Признаться, после спектакля Театра сказки вы так и не поймёте, по какой причине «давным-давно в средневековой Франции» человек с синей бородой отрубил головы шести своим жёнам. Поручимся, однако, что вы догадаетесь, почему спаслась седьмая жена, оказавшись достойной сестрой Шехеразады. Она осталась жива, потому что была настоящей француженкой!
Да-да, каждая сцена спектакля заканчивается гимном в честь главной героини, в котором рассказчики словами автора инсценировки Игоря Игнатьева настаивают на том, что как раз в тот момент, когда любой на месте Мари «расстроился бы, впал в панику, опустил бы руки, наконец», она достойно выходила из безвыходного положения — именно потому, что была настоящей француженкой" [19]. В июне театр пригласил на просмотр критиков и удостоился шумных оваций. Премьера ещё только впереди. И рассказать о том, что постановка и сценическая редакция пьесы Игоря Игнатьева полны юмора и иронии; что тексты песен удивительно органично заменили известнейшие арии; что музыка Михаила Бебриша простите, опероманы вполне достойна великого Россини; что актёры…Первый спектакль «Сказки» для взрослых состоялся. И это, заметим, не просто смена адресата.
Уже сформировав свои традиции, традиции театра исключительного, непохожего ни на один другой, в новом спектакле режиссёр и его единомышленники совмещают их с вековыми традициями театра кукол в целом. Оперный репертуар был родным для кукольных артистов с момента рождения этого искусства вплоть до XX века. Невропасты всегда меняли и сокращали авторский текст, не обращая внимания на неприкосновенность классики. Всегда на своё усмотрение подбирали музыку, обличье кукол и состав героев. И спектакль получался.
Традиции возвращаются: получился он и сейчас — грамотный и достойный своего зрителя спектакль. Любое упоминание о нём вызывает в памяти образы, в которых главным становится то причудливый поворот популярного сюжета, выдуманный режиссером, то искромётные актёрские импровизации, то неуловимый, но обязательный в каждой работе Игнатьева интонационный ритм. В момент сценического действия всё это собрано воедино, и спектакль почти оглушает сознание огромной творческой энергией. Смакование же приходит позже" [20]. Спектакль "Щелкунчик и Мышиный король" задуман так, чтобы не просто пересказать зрителям известный сюжет рождественской сказки, но сделать волшебство самостоятельным и осязаемым.
Художники решили отказаться от традиционного сопоставления куклы и актёра, дабы отсечь возможность иллюстрации гофмановской истории и сделать значимым сопоставление иных величин" [21]. Справедливо удостоенный Государственной премии, "Щелкунчик" является примером содержательного спектакля большой формы. Неоправданно редкий на кукольной сцене Гофман звучит объёмно и таинственно. Перемена масштабов, музыкальных интонаций, способов кукловождения делает постановку насыщенной смыслами и превращениями смыслов. В "Щелкунчике" есть всё: живые актёры, тростевые куклы и куклы-костюмы, "оживающий" портрет, комическая кукольная опера, теневой театр, мультфильм, пиротехнические эффекты и многое другое.
Этот спектакль - театральное пособие по грамотному использованию разных приёмов.. Гастроли, фестивали и награды [ править править код ] 1956 - первый выезд театра на гастроли за пределы Ленинграда и области: "Портативные декорации легко укладываются в машину «Победа». Это создаёт большие удобства при переездах. В воскресенье, 15 апреля, Государственный кукольный Театр сказки на сцене Вильнюсской филармонии показал спектакль по пьесе Е. Черняк, сказке В.
Гауфа «Карлик Нос», постановка Е. Художник И. Коротков, куклы Н. Константиновской" [23]. На Всесоюзном смотре детских театров коллектив был награждён дипломом и вошёл в число десяти лучших коллективов страны.
Елисеева: «Царевна-лягушка» Н. Гернет , «Алёнушка и солдат» В. Лифшица и И. Кичановой, «Любопытный волшебник» В. Лопухина и В.
Новацкого по сказкам К. Гастроли прошли на сцене Драматического театра им. Для них найдено яркое зрительное решение художником Н. Оформление подкупает своей, казалось бы, незамысловатостью, почти детской наивностью, изобретательной красочностью и тонким чувством юмора" [25]. Сперанского, Ленинградского театра кукол сказки - за создание спектакля "Алёнушка и солдат" В.
То, что герои постановки, маленькие Робин и Пег, ещё не испорченные болезненной недоброжелательностью и озлобленностью взрослых, манией везде видеть врагов, с лёгкостью находят контакт с иноземными существами, вселяет надежду на возрождение в будущем гуманных устоев жизни. Режиссёр Игорь Игнатьев и художник Анна Игнатьева показывают, сколь жесток и агрессивен мир, в который вступает герой Андерсена. История Карла, через духовные испытания и страдания нашедшего свой путь в жизни, даёт зрителям нравственную опору в их собственных исканиях. Пристальное внимание лидеров театра к духовному состоянию мира взрослых и детей идёт на пользу не только зрителям, но и труппе. И сегодня можно говорить не только об успехе последних спектаклей коллектива, но и об успехе отдельных артистов, привлекших своими работами внимание публики и специалистов. Режиссёр И. Игнатьев и художник А.
Их спектакли, где играют рядом куклы и люди, изящны, тонки, интеллигентны, даже хрупки. В этом они очень похожи на своих создателей. В них нет того пугающего азарта наших детских спектаклей, которые изо всех сил стремятся заставить ребёнка немедленно усваивать прописные назидания. В них ценен тихий призыв к духовному соучастию, к открытию красоты мира. Да и может ли быть иной история об андерсеновском гадком утёнке, талантливо рассказанная В. Синакевичем в конце прошлого десятилетия? Сталкиваются две стихии: искренность, честность, наивность Карла и самодовольство, грубость, кур, петухов и гусей, странного и столь узнаваемого мира взрослых… По Игнатьевым, дети открывают и творят мир, взрослые же его приспосабливают к себе и нередко разрушают.
Но самое главное их наблюдение — и обнадеживающее, и пугающее — состоит в ясном понимании нерасторжимости этих миров. Возможно, от такого понимания — нервность ритмов и пауз, мрачная замкнутость земного пространства, обозначенного чёрным кабинетом сцены. И потому смыслом жизни Карла в возвышенной и романтической трактовке актёра Владимира Чернявского остаётся вечный вольный полёт. Игнатьевы считают, что миры детей и взрослых должны когда-нибудь стать одинаково прекрасными. В финале гордый Карл, став прекрасным лебедем, уносится не в ясное и безоблачное поднебесье такого мы навидались , а в грозовое небо сегодняшнего дня. По трём сказкам Р. Получается на сцене именно она.
Недаром рецензентам спектакля вспомнился Диккенс, хотя он был не современником Киплинга, а дальним его предшественником. Чинно появляются четыре джентльмена в разного вида костюмах для дальних путешествий, в цилиндрах, с зонтиками, в смешных париках из крупно нарезанной плиссированной ткани. Чинность несомненно комична, но при это внушает и несомненную симпатию: воцаряется дух жизни прочной, славной, неторопливой, всякую минуту исполненной значения, — противоположной той, что с беспокойной уязвлённостью мчит, гонит себя, промазывает детали. Сразу же называю Валентина Морозова [17] [18] [19] , поскольку он пока заметно первенствует в этом спектакле, да, пожалуй, и везде, где занят. Казалось бы, ничем специально эта роль не выделена. Но его персонаж радует особенной энергией юмора, живыми и разнообразными оттенками, их постоянством. Птичий двор.
Разъевшиеся, толстые, бодрые, уверенно безмозглые создания разных пород. И среди них — утёнок-лебедёнок Карл. Всё его задевает, тревожит, заставляет удивляться и расспрашивать. Всему он открыт; стало быть, ничем ни от чего не заслонён. Жалковато-смешное птичье дитя, непропорциональное, с длиннющим носом. А вокруг беспрестанно жуют и орут: да наш ли он? Пьесу сильно сократили, она и вообще велика для кукольного спектакля.
Отказались от Клары, то есть от любовной истории, дававшей герою опору от превратностей судьбы. Нет, опора осталась только одна: неспособность сделать себя кем-либо, кроме того, какой уж ты есть. В финале Карл один. Никакой лебяжьей стаи рядом. И взлетел. Сильно, вольно. Кукла здесь, понятно, уже другая.
Да и отдали долг зрителям-малолеткам. Прелестный мир этого спектакля. Всем, кто его видел, обязательно вспоминаются картины Анри Руссо, других популярных художников-примитивистов. Пространство наивное и искусное, полнятся счастливой красочностью каждый листик, цветок, ягода. И среди них — зверьки. Милая жизнь лесной сказки много существенней и обаятельней в спектакле, нежели педагогика перевоспитания. Придумана бессловесная Божья коровка.
Она добавляет славной, живой и смешной возни. Иногда просто жалеешь, что авторы спектакля ещё пуще не разгулялись с собственными выдумками, чтобы жизнь леса лесной опушки? Это волшебная сказка, это и повесть о любви двух хороших людей, которая, однако, закончилась худо — вечной разлукой. Потому что она, Цу, — журавлиной породы, возвышенного сложения души, а он, Йохйо, — просто хороший, хлопотливый и ограниченный узким здравомыслием человек. Красивый и печальный спектакль с мерцающими фонариками, с гармонично очерченным пространством экзотической жизни. Эмма Куликова и Валентин Морозов так чутко, сочувственно открывают своих героев, что вся история вполне доходит до зрителя любого возраста. По России нет сейчас другого кукольного театра, где бы так последовательно, профессионально ответственно, с толком и вкусом шли шаг за шагом по пути освоения своей сценической отрасли.
Поскольку я давно не ребёнок, меня обычно поражает то, как Игнатьевы толкуют и представляют со сцены любое зло. Кто же, пожив на свете, не узнал, что злые страсти, увы, бывают куда как властны над человеком. Оттого они и могут привлекать как большого, так и меньшого. У Игнатьевых взгляд другой. Они видят зло только как недобро, как тупую, ошибочную неосветлённость души. Когда я думаю о творческих созданиях Игнатьевых, у меня само собой возникает не окончательный вывод, нет, предположение: сценическое искусство может быть по преимуществу родственником литературы — или родственником музыки. Конечно, это очень условное разделение.
Не случайно в постановках Игоря Игнатьева музыка никогда не главенствует, ни в прямом, ни в переносном смысле. Разнокачественная, она всякий раз сопровождает, сопутствует, скрепляет переходы, помогает детскому восприятию. Нигде не разливается властной стихией, не берёт на себя обязательство довершить, умчать нас вдаль, не выражаемую вполне словами или продуманными сценическими действиями. То, о чём я сейчас говорил, — свойство индивидуальности, природа таланта. Но и серьёзная художественная проблема. Игнатьевы лишь в середине пути. Стало быть, всех нас, надеюсь, ждут ещё хорошие новости.
В июне театр пригласил на просмотр критиков и удостоился шумных оваций. Премьера ещё только впереди. И это, заметим, не просто смена адресата. Уже сформировав свои традиции, традиции театра исключительного, непохожего ни на один другой, в новом спектакле режиссёр и его единомышленники совмещают их с вековыми традициями театра кукол в целом. Оперный репертуар был родным для кукольных артистов с момента рождения этого искусства вплоть до XX века. Невропасты всегда меняли и сокращали авторский текст, не обращая внимания на неприкосновенность классики. Всегда на своё усмотрение подбирали музыку, обличье кукол и состав героев.
И спектакль получался. Традиции возвращаются: получился он и сейчас — грамотный и достойный своего зрителя спектакль.
Санкт-Петербургский «Кукольный театр сказки» впервые приехал с гастролями в Иркутск
В Театре кукол имени Образцова царит атмосфера сказочного абсурда. Театр сказки у Московских ворот — пусть не самый известный, но зато один из самых интересных детских театров Петербурга. Купить билеты в «Большой театр кукол в Санкт-Петербурге»: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. кот, кошкин дом, кукольные спектакли в Санкт Петербурге. Главная» Новости» Детский театр в санкт петербурге афиша.
Санкт-Петербургский «Кукольный театр сказки» впервые приехал с гастролями в Иркутск
Подробная информация про САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ " КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР СКАЗКИ" из официальных источников (ФНС, Минфин, Росстат и др.). Театр кукол им. Образцова приглашает зрителей в путешествие в волшебный мир Льюиса Кэрролла с Евгением Моргулисом. Главная» Новости» Кукольный театр сказки санкт петербург официальный сайт афиша. Театр сказки – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Театр сказки в Санкт-Петербурге – Афиша-Театры. 5–18 лет г Санкт-Петербург, Московский пр-кт, д 121 СПб ГБУК "Кукольный театр сказки" http.
Санкт-Петербургский Государственный кукольный театр сказки.
Цвет черный.
Но события режиссер не изменяет: Елизавету по-прежнему придут арестовывать за убийство, которое ближе к финалу пьесы совершит ее папаша, в комически-рыцарском поединке сразив Петра Николаевича. Абсурдистский смех проходит проверку: до сих пор ли смешно, когда арестовывают раньше преступления? А раньше было смешно?
Режиссер убаюкивает наше сознание, подкидывает узнаваемые образы — можно разгадывать, на что похоже, какой сюрреалистический мотив схвачен в костюмах третьей пары конвоиров, где у одного из персонажей розовые уши растут прямо из футляра-тела, а вместо головы — ряд виселиц. А в этой мизансцене «работает» геометрическая абстракция — Чудотворец зависает параллельно перилам винтовой лестницы. Сцена битвы Папаши Артема Преображенского с Петром Николаевичем Михаила Абрамова — борьба тачки, атрибута пролетариата, хоть и выкрашенной в желтый цвет, и циркового моноколеса, на котором невозможно прокатиться. Три озорные мухи-шансонетки такие тоже есть в спектакле поют песенки и поедают реальные котлеты, запах от которых долго бродит по залу.
Выходы отдельных персонажей — как номера в цирке: вот нищий в исполнении Валентина Морозова лишен головы, зато есть огромная рука с прорезью, как у копилки, он тянет ее к нам, и зрители бросают воображаемые монеты, или Мамаша — Ольга Зорина в шляпе-птице так и норовит клюнуть кого-нибудь. Все придумано и развлекает, но вот выходит в финале Хармс с чемоданом, но не маленьким, как в начале, а огромным, и прячет в него большую куклу Елизаветы Бам. И как-то понятно, что это тот самый чемодан, в котором Яков Друскин спас архив Хармса после его ареста. На театральных хармсовских цитатах — трубка, клоунада, цирк, котелки и гетры — строится спектакль, предъявив их так, как будто никто не знает, что каждый второй, а может и каждый первый спектакль играется клоунами-циркачами.
А вдруг кто-то действительно не видел такого «Хармса»?.. Среди разномастной и развеселой компании персонажей будет бродить грустный Хармс, возможно, ужасаясь живучести своих созданий и правдоподобию ситуаций. Абсурдность нормализовалась. Спектакль убаюкивает тебя привычными, узнаваемыми приемами, легким музыкально-буржуазным спокойствием, пока в финале не становится очевидным, что преследователи Бам будут приходить за ней из века в век.
Поделиться в соцсетях.
Вот и получилось так, что пушкинский шутливый стих соседствует с весёлой прозой школьников. Например, вот такое высказывание: «… но Гвидон был не дурак! Увидел их в озере, да как бросит в коршуна камнем — тот испугался и утонул! Приходят они утром и видят: в кровати не ребёночек, а комар!.. Представляете, что они почувствовали?!
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут На сцене рядом работают актеры и куклы открытый приём игры. Для зрителей от 6 лет. Ему совершенно безразличен комфорт, для счастья ему достаточно солнца над головой и здоровья бесчисленных живых существ. Помогают доброму доктору ученики — они же исполняют роли всех-всех зверушек. Конечно же, появится и Бармалей — а как же без него?! Устроит настоящий шурум-бурум, но в конце спектакля, обязательно попросит прощения и станет хорошим. Спектакль очень яркий, жизнерадостный, с невероятным количеством самых разнообразных кукол.
Спектакль в двух действиях, с антрактом. Продолжительность спектакля 1 час 20 минут. Весёлая и лирическая история о Мышонке, который никогда в жизни не видел кошек, о Котёнке, который никогда в жизни не видел мышек, и о милой, но несколько эксцентричной даме, в доме которой они поселились. В этом спектакле, помогая персонажам, участвуют зрители — ведь если Мышонок узнает, что его друг — КОТ, а Котёнок узнает, что его друг — МЫШЬ, - неизвестно чем закончится спектакль! Мы, взрослые, порой забываем, что сами когда-то были детьми. Нас пугают детские поступки, иногда выводят из себя.
Зрители Кукольного театра сказки побывают в Изумрудном городе
5–18 лет г Санкт-Петербург, Московский пр-кт, д 121 СПб ГБУК "Кукольный театр сказки" http. Гастроли Санкт-Петербургского государственного «Кукольного театра сказки» впервые стартовали в Иркутске. Большой театр кукол в Санкт-Петербурге: описание, история, билеты на мероприятия. Главная» Новости» Кукольный театр санкт петербург афиша. Театр сказки у Московских ворот — пусть не самый известный, но зато один из самых интересных детских театров Петербурга. Побывали мы сегодня с ребёнком в замечательном месте, которое предназначено как раз таки для детей, в Кукольном театре сказки, который находится недалеко от метро Московские ворота, Санкт-Петербург.