К станковой живописи относятся картины различных жанров, которые написаны на полотне, бумаге при помощи масляной краски. ЭТЮД (франц. étude, букв. – учение, изучение), в изобразительном искусстве произведение, выполненное с натуры с целью её изучения. Картина в живописи — произведение искусства, обладающее законченным характером в отличие от эскиза и этюда и самостоятельным художественным значением.
Сайт La-Fa.ru
Сила образа нисколько не потерялась а для меня эта работа стала еще интереснее. И конечно, есть область изображаемого, для которой вовсе не может быть никакой натуры. И такие работы совершенно равноценны равноправны работам сделанным с натуры. Ведь это правильно, что нельзя написать обнаженную да еще с определенным «флером» чувственности в работе, если НИКОГДА не видел, не то чтобы обнаженной, но и просто голой женщины. Исторически так сложилось и это отдельная тема , что живопись до сих пор, не смотря ни на что! Скорее всего, она не бесполезна.
Например, в нашем, екатеринбургском этюде головы жены бородатого стрельца Сурикова, сама поза положение плеч, свисающие вперёд руки и цвет деталей одежды просто взяты с позирующей модели, они не несут никакой нагрузки, ни смысловой, ни композиционной. Важно только выражение лица, которое художник почти точно перенёс в сюжетную картину. Яркий цвет шапочки и одежды женщины подчёркивают центральную фигуру композиции - чернобородого стрельца в красном кафтане, ритмуются с яркими тёплыми пятнами юбки сидящей на первом плане фигуры, одеждой идущей женщины, цветом соломы в телеге. Всё здесь не случайно, каждая форма и цвет тщательно продуманы и находятся на своих местах, тем самым удерживая внимание зрителя, заводя его на новый и новый круг просмотра. Если портрет выражает конкретную художественную идею, целостен по форме и содержанию, лишён случайных деталей - его вполне можно считать картиной. Примеров масса. Основная идея портрета - свет, исходящий из вдохновенного лица и всего облика и свет физически окутывающий всю фигуру, золотистые волосы и тонкие руки модели.
Образы, возникающие в его воображении, имеют объективное происхождение, рождены зримыми свойствами реальности и обладают своими конкретными формами. Поэтому живописец, воплощая свой замысел, обращается к тем свойствам предметов и явлений, которые он воспринимает зрительно. Только при наличии зрительной достоверности изображенного можно выразить определенные чувства, мысли, вызвать соответствующие переживания у зрителя, ассоциативные представления которого связаны с предметным миром. В хорошем пейзаже зритель увидит не только материальные предметы, но и естественную игру света и цвета, серебристый блеск росы или переливы красок в утреннем небе. Такое изображение вызывает в памяти забытые впечатления, заставляет работать воображение, приводит в действие мысли и чувства, связанные с прошедшими переживаниями, с прежним опытом. С особенностями этого ассоциативного восприятия и связано эмоциональное и эстетическое воздействие произведений живописи. Не следует думать, что автор картины, стремясь добиться зрительной достоверности живописи, должен механически копировать облик изображаемого. Для учебной работы характерны прежде всего познавательность, углубленное и всестороннее изучение натуры. Нередко учебные этюды бывают излишне «засушены», «дробны», «протокольны», похожи друг на друга не только в сюжетно- тематическом плане, но и в техническом исполнении. Все это вполне естественно, и «сухость», робость учебной работы нельзя считать признаками ее слабости или отсутствия у автора творческого дарования. В то же время и вольное отношение учащегося к задачам этюда, некая «лихость» не являются признаками творчества, как иногда считают. Учебные работы бывают недостаточно эмоциональны, свежи и оригинальны, потому что они еще несовершенны в художественном отношении, так как учащиеся еще не имеют опыта, мастерства, не знают всего разнообразия средств для решения учебной задачи или воплощения замысла. Только с опытом придет свободное творческое овладение натурой и ее законами, а также техническое совершенство. Речь идет о том, чтобы в учебных работах последовательно и четко решались поставленные учебно-воспитательные задачи и во взаимосвязи с этим у учащихся воспитывались и развивались творческие дарования.
Писать их с натуры прямо на поле боя просто смешно. Знаменитый русский баталист В. Верещагин, лично наблюдавший множество сражений, и иногда даже принимавший в них непосредственное участие, свои картины писал исключительно по памяти, естественно в мастерской, опираясь на многочисленные зарисовки, сделанные им на театрах военных действий. Кроме того, Василий Васильевич много читал, опрашивал очевидцев, тратил огромные деньги на реквизит - скупал оружие, форму, снаряжение, которое затем рисовал с натуры, приготовляя, таким образом, эскизы к картинам, которые он задумал. Большие картины, изображающие пейзаж, тоже вещи не натурные, а выдуманные художником из головы и сделанные на основе натурных этюдов. Этюд И. Шишкина, на основе которого он написал свою знаменитую большую картину «Рожь», размером примерно 60 на 80 см. Сама картина уже размером 107 на 187 см. Этюд был на холсте и изображал всё то же самое, что и на картине, только дорога шла не прямо от зрителя к соснам, а несколько вбок и количество сосен было другое. В данном случае натурный этюд явно послужил основой для создания большой картины с пейзажем, но он и сам по себе представляет вполне законченное и тщательно проработанное произведение. Таким образом, можно говорить не только об эскизе к картине, но и об этюде к картине, если этюд специально к ней пишется. Чаще всего это касается именно пейзажа. Если бы И.
Что такое этюд в живописи особенности и техника создания
Что такое этюд в изобразительном искусстве? В статье рассказываю о понятии этюд в живописи – что это такое и для чего нужен этюд художнику. В живописи (в отличие от му-зыки) среди подготовительных этюдов выбираются те, наиболее соответствующие замыслу автора и сути произ-ведения, которые впоследствии целиком перерабатываются художником в процессе создания большого полотна. Классификация этюдов и немного истории Этюды в живописи принято классифицировать по следующим критериям: Месту исполнения на природе или в студии.
Что такое этюд в живописи
Овощи, фрукты, ягоды, сыры, хлеба обретают «вкусность», аппетитность. Лица людей играют молодым здоровым румянцем или хмурятся, по-настоящему, покрываются бороздами морщин. Очень много сил нужно вложить в становление профессионалом. Именно поэтому данная работа является еще одной ячейкой в моем лично художественном становлении, представляет для меня интерес. Ведь не важно, насколько далеко шагнули информационно-цифровые технологии, ручной труд, как отдушина в компьютерном мире, будет цениться всегда. Люди тонкой душевной организации всегда будут тянуться к прекрасному, к духовному насыщению, поэтому работа представляет определенную актуальность. Подводя рассуждение к раскрытию темы, обратимся для начала к значению термина «этюд». Определение этюда Этюд — в изобразительном искусстве — подготовительный набросок для будущего произведения. По размеру художественное произведение небольшое, написанное с натуры для ее дальнейшего изучения и использования в процессе создания картины.
Этюды выдающихся мастеров живописи часто становятся самостоятельными произведениями искусства. Многие из них находятся в экспозициях музеев и частных коллекциях рядом с картинами разных жанров и стилей. В этюде художник осуществляет глубокие и всестороннее изучение жизни в целях правдивого и живого воплощения творческого замысла в картине. Посредством этюдов воспитывается культура зрительных восприятий, приобретаются и совершенствуются знания и живописное мастерство во всех жанрах живописи. Игнорирование этих задач обедняет идейно-образное содержание этюда.
Благодаря совершенству владения этой техникой и непосредственному восприятию образа природы все произведения художника обладают необыкновенной свежестью передачи виденного и пережитого им. Коровин показал себя непревзойденным мастером необычайно выразительной, быстрой и энергичной манеры письма техникой «алла прима», требовавшей не только артистической передачи формы нюансированным цветом и виртуозной кладки краски фактурным мазком.
Нужно было еще очень быстро, точно, избегая каких-либо исправлений, счисток, переписываний, вести весь процесс работы только по сырому, «враз». Современники К. Коровина, наблюдавшие его работу над своими произведениями, подтверждают: «Писал Константин Алексеевич очень быстро. Пристально вглядываясь в натуру, он накладывал на палитру нужные ему краски, набрасывал углем еле заметный рисунок и начинал писать. Создавалось впечатление, что на палитре он видит целиком свою будущую картину. Оканчивал он вещь в два-три сеанса». Непосредственный этюд с натуры, в котором художник должен передать свое впечатление и чувства средствами живописи, — такова была задача, поставленная Коровиным.
Являясь изумительным колористом, мастером цвета, он превосходно решал ее на протяжении всей жизни. Касаясь своего метода работы, Коровин говорил: «Живопись — удивительно точное дело. Все держится на чуть-чуть, не попадешь в чуть-чуть, и ее нет. А почему не попадал правильно, потому что до того старался взять верно, что забыл про вечную истину: не тень нужно брать, а соотношение всех тонов вместе с тенью. То есть смотреть одновременно, не нарушать точнейшей взаимозависимости живописных отношений. Два-три тона взять точно вместе трудно, пять-шесть еще труднее, а все точно взять, как ощущаешь своим глазом, — невероятно трудно. Воспитывая глаз сначала понемногу, потом пошире распускай его, а в конце концов все, что входит в холст, надо видеть вместе, и тогда, что не точно взято, будет фальшивить, как неверная нота в оркестре.
Опытный художник все видит одновременно, так же, как хороший дирижер слышит одновременно и скрипку, и флейту, и фагот, и прочие инструменты. Это, так сказать, вершина мастерства, подходить к этому надо постепенно. Самое трудно в живописи — писать сближенные тона, очень мало разнящиеся друг от друга». Для понимания метода живописи Коровина многое дает описание наглядного урока, преподанного им своим ученикам. Иогансон, — он подходит к ученице, этюд который был написан сплошной грязью. Ах, если бы вы мне показали, Константин Алексеевич, как это делается... В классе стояла все та же обнаженная натурщица со светло-пепельными волосами, перед ней стояла новая табуретка, около — красивая ваза с искусственными розами.
И все это на фоне различных тканей, одна из них, близкая по тону к обнаженному телу, другая — густой черный бархат. Сам же я займусь вот чем», — и Коровин начал ножом снимать с холста всю грязь, мало того — чистой тряпкой стер ее, насколько возможно. На чистую палитру выложил свежие краски фирмы Лефрана. И приготовился к бою. В процессе письма Коровин все время объяснял: «Я люблю начинать с самых густых, темных мест. Это не позволяет влезть в белесость. Колорит будет насыщенный, густой».
И оп составил на палитре тон черного бархата чернее черного; туда входили берлинская лазурь в чистом виде, краплак темный и прозрачная краска типа индийской желтой — желтый лак. На грязновато-буром холсте вычистить его до бела не удалось был положен исчерпа-черный мазок, который смотрелся посторонним телом. Далее, на палитре же, он составил теневые части различных материй и теневую часть волос, находя все тона вокруг черного бархата, цвет которого лежал па палитре, как камертон. Все найденное на палитре было положено на холст, но на палитре остался след от найденного и к нему подбиралось дальнейшее. Такой способ поисков на палитре оказался для нас новостью. Мы, как истые поклонники непосредственной мазни и возни на холсте, были удивлены таким строгим контролем над собой и кого! На самом же деле под этой легкостью лежали кропотливые поиски точного.
И, чтобы найти эту предельную точность, мастер цеплялся за все. Вы, вероятно, видите, что мне не удается передать ножку табуретки в тени. Придется написать точно окружающее, чтобы уже на верно найденном фоне безошибочно ударить». И пошли на палитре поиски «окружающего» для того, чтобы безошибочно, одним мазком «ударить» тень от ножки табуретки. В последующие годы в технике живописи Коровина происходят дальнейшие изменения: усиливается плотность и монолитность кладки красок и самого красочного слоя, мазок зачастую становится слитным, мягко передает формы. Во многих произведениях пейзажного жанра, выполненных в период 1916 - 1925 годов, Коровин часто пользовался при передаче форм веерообразной системой кладки фактурно выраженными мазками красок. Этот прием, в особенности характерный для данного периода творчества художника, можно наблюдать в ряде его полотен, например в «Костре», 1919 Москва.
Частное собрание , в котором кладка красок в лепке форм деревьев, зелени и неба велась преимущественно веерообразно положенными мазками. Теми же приемами Коровин успешно пользовался и в других полотнах: «Летом», 1919 Москва. Частное собрание ; «К весне», 1919 Москва. Частное собрание ; «Ночь. Дуэт», 1921 Москва. Частное собрание. Рерих Выдающийся мастер пейзажа Н.
Рерих отводил этюдной живописи большое место в своем творчестве. Как уже отмечалось, творческий метод создания произведения Рерих основывал на пристальном, вдумчивом наблюдении и постоянном, проникновенном изучении природы. Начиная писать этюд, он прежде всего ставил перед собой совершенно определенную, вполне ясную задачу, решения которой добивался. Когда композиционное построение этюда мысленно было решено, когда была определена завязка композиции и намечено в основном колористическое решение, Рерих приступал к рисункам-наброскам, а затем и к живописи. В процессе длительного изучения натуры найденный художником и поразивший его момент являлся основой впечатлений о нем; творчески осознанное и мысленно переработанное впечатление и возникший на основе этого художественный образ постоянно сохранялся в памяти во время работы над этюдом.
Пленэр Пленэр Этюдом можно назвать изображение, выполненное красочным материалом, в общих чертах характеризующее живописно-пластические качества натуры. С помощью этюда, возможно запечатлеть конкретное, сиюминутное состояние натуры, а также свое отношение к данной натуре. Натурой могут послужить постоянно изменяющееся состояние пейзажа и его освещенность, люди, животные, портрет, фрукты и овощи, интерьер. Этюд двух предметов. Белое на белом. Картон, масло. Этюд может играть вспомогательную роль — быть изучением натуры - либо быть полноценным произведением. Многим людям нравиться та незавершенность, сочность и лихость мазка, присутствующие в этюде.
Произведение вспомогательного характера - рисунок, картина или скульптура - и обычно небольшого размера, выполненное с натуры. Свойственный этюду [ этюд I], характерный для него.
57 красивых этюдов известных художников, особенности работы в живописи
Конечно, от убогости мысли и какой-то «кротовой» психологии. Раскрывать законы жизни и законы искусства помогает нам метод марксистско-ленинской диалектики. Диалектика, воспринятая творчески, помогает нам находить ответы на все вопросы нашей жизни и работы. В следующий раз он пишет тени. Или зелень, её многоплановость. Что за непостижимая судьба этого человека! Говорили все: «Как! Словом — теперь все чувствуют нелепость упрёка в медленности и лени такому художнику, который, как труженик, сидел всю жизнь свою над работою и позабыл даже, существует ли на свете какое-нибудь наслажденье, кроме работы. Я не успел сделать тогда этюды миноносок, что и помешало написать картину этой сцены, врезавшейся в моей памяти. Гаршиной, 1884 Бывал и П.
Однажды он взял и не вернул этюды старика Ге , между прочим, очень интересный этюд к картине, так и не написанной, Александра I : Александр читает Евангелие , а через дверь в задней стене входит Аракчеев и останавливается, а Александр продолжает читать, не замечая его. Он говорил, что надо заносить свое впечатление прямо в картину, как пчела носит свой мёд в улей. Для того чтобы разместить действующие лица на картине, Ге советовал вылепливать в маленьком виде фигуры из воска или глины. Он очень хвалил этот способ и только предостерегал от того, чтобы вылепливать подробности, так как глаз мог привыкнуть к кукловатости глиняных фигур и внести ее в картину. Пейзажи его и этюды были далеко не лишены оригинальности и по своим мотивам очень близко подходили к тому, что впоследствии было окрещено сперва нелепым термином импрессионизма , а потом еще более наивным наименованием декадентства. В его закатах , ночных поездах , дождливых утрах было много того, что удачно называется настроением, и того, что Тэн называл характером. Мне всегда казалось, что портреты этого удивительного мастера составляют как бы этюды для одной большой картины и что наверное где-нибудь есть, а во всяком случае в голове художника осталась одна общая картина, изображающая эпопею Отечественной войны , и что отдельные портреты или готовятся войти в нее, или из нее вышли.
В изобразительном искусстве произведение вспомогательного характера и обычно небольшого размера, выполненное целиком с натуры. БАС 1.
А ныне нашед случай с его сиятельством графом Брюсом, посылаю одну картину моей композиции,… … Исторический словарь галлицизмов русского языка Этюд — термин, употребляющийся в музыке и в живописи, по аналогии применяемый и в области литературы. В музыке играет роль упражнения, преследуя технические задачи.
Задача - передать непосредственное впечатление.
Этюд как жанр живописи Слайд 7 Этюд как творческая лаборатория В. Серов — мастер рисунка Художники называют этюд «живописной кухней». Этюд для художника как записная книжка, если он забудет какую-нибудь деталь.
Начинающему художнику этюд необходим для совершенствования профессионального мастерства. Явление Христа народу Написал 600 этюдов к картине Слайд 8 Назначение этюда в живописи и музыке соприкасается. Это и наработка технических приемов, и поиск лучшего способа технического воплощения творческой идеи.
Общее в живописи и музыке Слайд 9 Этюд в театральной педагогике Этюд и этюдный метод составляет основу в обучении и процессе работы и соединяет все виды искусства: музыку, живопись, танец. Этюд как термин появился в театре в начале XX века, его ввел К. Он реализовал на практике и описал систему, по которой и сейчас ведется обучение в театральных ВУЗах.
Слайд 10 Тренировочный этюд воспитывает профессиональные навыки. Цель работы над ролью - создание образа. Работа над этюдами по системе К.
Станиславского произвела эффект взрыва и революции в театре, прославила МХТ, стала основой театральных течений XX века. Слайд 11 Танцевальный экзерсис Экзерсис - набор балетных упражнений для ежедневной работы у станка для придания мышцам упругости и гибкости. Это комплекс упражнений, состоящий из движений, выполняемых в определенной последовательности.
Слайд 12 Танцевальный экзерсис Как в этюдах в музыке — многократно повторяемое упражнение может обрести художественную ценность, так и экзерсисы могут стать открытием новых возможностей в применении навыков для молодых исполнителей. Слайд 13 Этюд как один из видов шахматной композиции Шахматный этюд — это задача, в которой одной из сторон обычно белым предлагается выполнить задание без указания количества ходов, необходимых для достижения этой цели.
Однако среди его картин есть и портреты - его автопортрет, Николая Петровича Панафидина и Софьи Петровны Кувшинниковой. Сергей Маршенников. Современный русский художник, произведениям которого характерен чувственный реализм.
Из-под его кисти выходят также длительные этюды. На его картинах чаще всего изображены полуобнаженные женщины, иногда даже его собственная жена Наталья. Дмитрий Левин. Признанный современниками мастер русского пейзажа, который зарекомендовал себя талантливым представителям русской школы реализма. Самым важным источником своего искусства он считает привязанность к природе.
Именно поэтому чаще всего на его картинах изображается русская деревня путем создания длительного этюда. Этюды акварелью В живописи этюды акварелью очень распространены. Мастера, которые пользуются акварелью, утверждают, что рисовать этими красками нужно только уверенными движениями. По их словам, чем смелее и резче мазки, тем эффектнее будет конечный результат, а огрехи, разводы и пятна придают этюдам стиль. Прежде, чем рисовать акварелью, бумагу необходимо тщательно покрыть водой - так краска лучше ляжет.
Немного подсохшую бумагу следует снова смочить в тех местах, где предположительно будут разводы например, вода и небо. Начинать рисовать акварелью следует с затемненных участков. Мастера, использующие акварель, никогда не берут чистые цвета - они пользуются палитрой. Мастера акварели Великие русские художники не пренебрегали акварельными красками. Среди мастеров акварели следующие художники: Федор Петрович Толстой.
Его кисти принадлежит множество известных картин, нарисованных как акварелью, так и маслом.
Сайт La-Fa.ru
Этюды акварелью В живописи этюды акварелью очень распространены. воплощённая в живописи идея художника. В таком этюде художник разрабатывает детали картины, изучает натуру, решает пространственные задачи, исследует взаимодействие предметов, цвета и света. это его подготовительный, а значит, несамостоятельный, незавершенный характер. это изображение в живописи, показывающее основной характер и вид натуры.
Что такое этюд в живописи
Сравнение этюдов, эскиза, набросков, зарисовки Этюд Это практически законченная работа художника, которая в дальнейшем применяется для написания картины в целом. Классификация этюдов и немного истории Этюды в живописи принято классифицировать по следующим критериям: Месту исполнения на природе или в студии. 【ЭТЮД】 (франц. etude — изучение) — это художественное произведение, срисованное с натуры. Это большое открытие в живописи французского художника Симона Хантая. игру света и воздуха, перемену освещения и цвета. это художественное произведение, которое выполняет вспомогательную роль и полностью рисуется с натуры.
Картина и этюд, в чем разница? Написание этюда это творчество?
Обычно этюд — это небольшая работа. На нем может быть изображен пейзаж , портрет или натюрморт , фигуры людей или животных, элементы архитектуры. Этюды рисуют самыми разными материалами — карандашом, пастелью , темперой , масляными или гуашевыми красками, акварелью. Этюдами художники пользовались еще в эпоху Возрождения. Итальянский художник Микеланджело делал подготовительные зарисовки для росписей Сикстинской капеллы. Русские художники тоже выполняли вспомогательные рисунки. Например, Александр Иванов создал несколько сотен живописных и графических этюдов к картине «Явление Христа народу». Многие из набросков к образам персонажей и пейзажам мастера хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее. Этюды писал и Василий Суриков для полотна «Боярыня Морозова»: это «Боярышня в фиолетовой душегрее», «Старуха в узорчатом платке», «Юродивый, сидящий на снегу». Долгое время этюд считался только вспомогательным рисунком.
С конца XIX века его стали рассматривать как самостоятельное произведение искусства.
Рисовать не наблюдая». Но ведь это просто один из вариантов технологии. У Дега эти временные интервалы могли достигать достаточно большой величины. Но это лишь количественная характеристика — принцип то не меняется! А по теме… Ведь никто и не пытается рисовать Христа во временны его бытия — интересно совершенно другое как задача. Вот у меня дома висит гравюра Дюрера копия, конечно и на ней в глазах Христа отражаются окна характерная конструкция оконных рам , которая узнается по другой гравюре, где изображена его мастерская.
Что такое этюд? Этюды создаются для разных музыкальных инструментов: для струнных и духовых, для клавишных и ударных. Предназначены этюды в основном для развития и тренировки какой-либо техники. История возникновения этюдов Отдельно следует сказать про этюды Шопена. Они объединили в себе не только тонкую структуру, позволяющую совершенствовать технику, но и большую культурную и музыкальную ценность — эти этюды нельзя назвать исключительно ученическими. Сегодня их часто исполняют на концертах. Современность В начале XX века этюды приобрели мощь, искристость, нежность в них стала уступать место драйву, как и требовало того время. Особенно яркими представляются этюды Прокофьева. Солирующая партия стала сдвигаться, и сегодня встречаются сотни разных этюдов, предназначенных для нескольких инструментов. Основная Что такое этюд в изобразительном искусстве? В этой статье рассказываю о понятии этюд в живописи — что это такое и для чего нужен этюд художнику. Введение Если вы начинающий художник, то вам будет близко понятие этюда, с помощью которого можно набить руку в рисовании и отрабатывать определенные навыки. Этюд — это начальное произведение, подобно наброску и эскизу, не несет в себе какой-то материальной ценности, но представляет большую ценность новичку. Давайте с вами разбираться, где в живописи начинается и где заканчивается этюд, что это вообще такое, как его рисовать, какие виды бывают и так далее. Что такое этюд в рисовании Значение слова этюд в переводе с французского языка означает изучение. Этюды в живописи — это первоначальная художественная работа, выполненная с натуры, для изучения законов и правил живописи. Раньше этюд являлся вспомогательным произведением, сейчас же, нередко, он может быть и полноценным, самостоятельным произведением. Подобно подмалевку, этюд означал наброски, общее видение будущей картины. Нужно было передать общие отличительные черты, перед процессом деталировки. Но в тоже время, в этюдах нужно было работать над такими важными художественными понятиями, как светотень, форма, перспектива и композиция. Зародился этюд, как жанр, во времена эпохи Возрождения. В отличие от самостоятельной и готовой картины, этюдов может быть несколько. Просто потом художник выбирает окончательный вариант, и отталкиваясь от выбранного этюда пишет конечную картину.
В портрете нет ничего лишнего - случайных складок одежды они написаны очень бегло и небрежно , деталей интерьера совсем неважно, что находится вокруг чарующего светящегося образа , даже не сразу бросается в глаза отсутствие правого подлокотника кресла. Да это и не важно. Важен сам светлый лик и удивительная радость исходящие от портрета. Мало того, существуют портреты, написанные полностью с натуры, но по праву считающиеся полноценной картиной. Отличие этого портрета от простого этюда в том, что саму структуру будущей картины Серов создал в своей голове, расположил предметы интерьера так, чтобы они соответствовали его авторской концепции, усадил Верочку Мамонтову в нужное место в удобной позе и уже потом написал этот гимн юности и свежести, радости жизни. И писал Серов свою первую авторскую картину не за один сеанс - два месяца создавался шедевр, улучшался, доводился до нужного состояния. Убери хоть один элемент картины - всё рассыпется, распадётся, лишится очарования, цельности, ясности.
Этюд - как работать над пейзажем
В следующий раз он пишет тени. Или зелень, её многоплановость. Что за непостижимая судьба этого человека! Говорили все: «Как! Словом — теперь все чувствуют нелепость упрёка в медленности и лени такому художнику, который, как труженик, сидел всю жизнь свою над работою и позабыл даже, существует ли на свете какое-нибудь наслажденье, кроме работы. Я не успел сделать тогда этюды миноносок, что и помешало написать картину этой сцены, врезавшейся в моей памяти.
Гаршиной, 1884 Бывал и П. Однажды он взял и не вернул этюды старика Ге , между прочим, очень интересный этюд к картине, так и не написанной, Александра I : Александр читает Евангелие , а через дверь в задней стене входит Аракчеев и останавливается, а Александр продолжает читать, не замечая его. Он говорил, что надо заносить свое впечатление прямо в картину, как пчела носит свой мёд в улей. Для того чтобы разместить действующие лица на картине, Ге советовал вылепливать в маленьком виде фигуры из воска или глины. Он очень хвалил этот способ и только предостерегал от того, чтобы вылепливать подробности, так как глаз мог привыкнуть к кукловатости глиняных фигур и внести ее в картину.
Пейзажи его и этюды были далеко не лишены оригинальности и по своим мотивам очень близко подходили к тому, что впоследствии было окрещено сперва нелепым термином импрессионизма , а потом еще более наивным наименованием декадентства. В его закатах , ночных поездах , дождливых утрах было много того, что удачно называется настроением, и того, что Тэн называл характером. Мне всегда казалось, что портреты этого удивительного мастера составляют как бы этюды для одной большой картины и что наверное где-нибудь есть, а во всяком случае в голове художника осталась одна общая картина, изображающая эпопею Отечественной войны , и что отдельные портреты или готовятся войти в нее, или из нее вышли. Наталья Васильевна, Митя и я, живем в нашей усадьбе близ Бёхова. Дочери наезжают из Москвы.
Они работают, кто рисует, кто вышивает, кто слушает лекции и переводит.
ЭСКИЗ Эскиз отличается от этюда тем, что он всегда делается исключительно в целях подготовки к большой тематической картине многофигурная композиция на какую-то определённую тему. Законченность присутствует в эскизе не всегда, и в этом случае он носит характер наброска. Давайте сравним два эскиза к большим работам советской художницы Клавдии Тутеволь. Абая в Алма-Ате эскиз был выполнен для утверждения художественным советом, о чём свидетельствуют подписи и штампы в нижней и верхней левых частях эскиза. Поэтому он полностью завершён и отделан, никакой эскизностью, то есть небрежностью или недоделанностью здесь и не пахнет. В архитектуре, например, это был бы макет соответствующего архитектурного сооружения.
На самом деле это эскиз картины размером 253х200 см, которая экспонировалась на выставке в 1935 году в Русском музее, и была закончена И. Бродским в 1934 году, а сейчас находится в собрании Третьяковской галереи. Помимо размеров, приличный по размерам эскиз 1930 года и большая окончательная тематическая картина Исаака Бродского отличаются друг от друга также некоторыми деталями. Как видим, эскиз может иметь вид, и даже размер, вполне законченной тематической картины, так что если не знать историю создания картины, то подчас и не отличить одного от другого. Бродский «Первомайская демонстрация на проспекте 25 октября» 89х61 см 1930 год. Для большей наглядности приведу ещё один пример: Вот картина известнейшего советского художника Семёна Афанасьевича Чуйкова, хранящаяся в Третьяковской галерее: Чуйков Семён Афанасьевич. Холст, масло 120 х 150 см.
Государственная Третьяковская галерея. А вот эскиз к этой картине: Чуйков Семён Афанасьевич. Эскиз к картине «Утро». Холст, масло. Находится в семье художника. Сравните оба варианта. Кроме того, эскиз к картине может представлять собой вполне законченное, и даже тщательно выписанное или прорисованное, изображение кисти руки, ноги, уха, лица, фигуры или головы человека, лошади, собаки, других животных, или же даже трактор, грузовик, какой либо предмет, либо часть одежды, всё, что в данный момент интересует живописца, в общем, что угодно, что может войти в будущую большую картину художника.
Причём всё это иногда может умещаться на одном и том же куске холста, картона или оргалита. Примером может служить набросок В. Гремитских "В гостях" 25,5х17 бумага, карандаш; 1940-е годы. А вот московский художник Игорь Радоман сделал набросок с моего отца, отдыхающего на кровати или диване в доме творчества художников «Академическая дача»: А этот набросок карандашом, изображающий моего отца, другой известный советский художник Николай Соломин сделал на заседании МОСХа: Художники на всяких, многочисленных в советское время собраниях и заседаниях вообще постоянно скучали, и равлекались тем, что делали карандашные наброски друг друга. У меня в коллекции есть много подобных набросков самых разных художников. Набросок может быть сделан не только карандашом, но и масляными красками, сангиной, пастелью, углём, пером, да чем угодно, даже шариковой ручкой, ибо истинный художник ни минуты прожить без своей профессии не может. У художников-реалистов это просто какая-то профессиональная мания на уровне условного рефлекса, требующего постоянной тренировки, совершенствования мастерства, что, собственно и отличает настоящего художника, ежедневно и ежечасно посвящающего всю свою жизнь искусству, от так называемых «современных» художников и авангардистов которым ничего и уметь то не надо, а следовательно и тренировки никакой не требуется — нет мастерства, нечего и оттачивать, знай себе малюй квадраты да треугольники!
Кстати, набросок, в зависимости от времени, которое есть у художника на его выполнение, может переходить и во вполне законченный рисунок. Вот перед нами вполне законченный детский портрет карандашом «Володя за игрой» муромского живописца Василия Васильевича Серова, но тем не менее — это набросок! Эскизы делают не только маслом, но и углём или карандашом, темперой и т. В эскизе, кроме того, может быть скомпонована вся будущая большая многофигурная картина художника. В качестве примера можно привести два эскиза к большой тематической картине «Полководцы Гражданской войны» советского художника Григория Гордона, собственно говоря, представляющей собой групповой портрет наиболее известных красных командиров Гражданской войны. А вот эскиз к большой тематической картине «Арест Александра Ульянова» уже упоминавшегося муромского художника В. Серова: В.
К таким событиям относятся, например, процессы, связанные с трудом, соревнования спортсменов и пейзажи, состояние которых постоянно меняется с изменением освещения, передвижением людей, а также животных. Для того чтобы успеть запечатлеть эти моменты, у художника есть в распоряжении всего считанные минуты или даже секунды, при этом он не может подробно рассмотреть натуру и увидеть все ее детали. Главным достоинством краткосрочного этюда в живописи является не его проработанность и законченность, а, в первую очередь, эмоциональность, свежесть и острота, восприятие увиденной ситуации. Именно с помощью этюда-наброска художнику удается выразительно передать происходящее вокруг. Часто этюды к картинам в живописи выполняются именно краткосрочным способом. Главной задачей длительного этюда является глубина и всесторонность изучения натуры. Особое внимание уделяется характеру ее форм, движению, пропорциям, конструктивному строению, колористическим особенностям, освещению и др. В процессе создания такого этюда происходит более подробное отражение внешнего вида натуры.
После внимательного исследования рисуемого объекта художник для полного отражения присущих натуре качеств живописно-пластического характера имеет возможность подобрать тон, цвет и линии. Длительный этюд отличается от наброска тем, что в нем активно перерабатываются впечатления от натуры, и есть возможность найти выразительные средства для их воплощения. Этапы создания краткосрочных этюдов Этапы работы над учебным этюдом в живописи зависят от вида самого этюда. Работа над созданием краткосрочного этюда не имеет особых этапов, так как происходит очень быстро и бегло. Поскольку делается своего рода набросок, четко определенной последовательности действий просто нет. Последовательность в создании длительного этюда Создание длительного этюда происходит в два этапа. Первый этап подготовительный : происходит внешнее изучение и анализ рисуемой натуры; художнику необходимо найти композиционное решение, то есть выбрать место точку зрения , с которого будет происходить выполнение этюда; после происходит создание наброска и эскиза для того, чтобы выявить композиционное решение; определяется форма и размер произведения, происходит его компоновка; устанавливается цветовое решение; производятся кратковременные зарисовки для того, чтобы углубленно изучить отдельные наиболее важные и сложные стороны натуры; в подготовительный этап также можно включить и создание рисунка под живопись он делается на другом, отдельном бумажном листе. Второй этап основной : заранее подготовленный рисунок под живопись переводится на чистую основу; выполняется подмалевок, прописка и лессировка; создание длительного этюда заканчивается приведением его к целостности.
Этюды маслом Использование масляных красок при создании художественного произведения характерно для длительных этюдов. Масляная краска в изобразительном искусстве начала пользоваться популярностью у европейских художников еще в XV веке. Начиная с того времени, пользуясь масляными красками, художники создавали самые известные произведения всех времен.
Работа над этюдами по системе К.
Станиславского произвела эффект взрыва и революции в театре, прославила МХТ, стала основой театральных течений XX века. Слайд 11 Танцевальный экзерсис Экзерсис - набор балетных упражнений для ежедневной работы у станка для придания мышцам упругости и гибкости. Это комплекс упражнений, состоящий из движений, выполняемых в определенной последовательности. Слайд 12 Танцевальный экзерсис Как в этюдах в музыке — многократно повторяемое упражнение может обрести художественную ценность, так и экзерсисы могут стать открытием новых возможностей в применении навыков для молодых исполнителей.
Слайд 13 Этюд как один из видов шахматной композиции Шахматный этюд — это задача, в которой одной из сторон обычно белым предлагается выполнить задание без указания количества ходов, необходимых для достижения этой цели. Многие великие шахматисты занимались составлением шахматных этюдов. Слайд 14 Фотоэтюд Фото-этюд — это композиция естественного происхождения. Фото-этюд не ставит перед собой цель в виде фотографической карточки.
Композиция — это не только сочетание предметов в кадре. Использование каких либо «правил» построения кадра лишают фотоэтюд смысла. Естественное течение жизни — вот основа фото-этюда. У фото-этюда есть прямой родственник — музыкальная импровизация, она также свободна от записи нот и подчинена музыкальной идее.
Фотоэтюды на тему утра Слайд 15 В чем ценность этюдов для художественного творчества? Что привлекает в жанре этюда представителей разных видов искусства? Что означает термин «Этюд»? Каково назначение и история возникновения?
О чем могут рассказать памятники культуры и искусства?