Балет "Каменный цветок" Юрия Григоровича на музыку Сергея Прокофьева вернется во вторник на историческую сцену Мариинского театра, где он был впервые поставлен в 1957 году, ознаменовав рождение нового выдающегося имени в истории отечественной хореографии.
Ирина колпакова каменный цветок
Купить билеты на балет Каменный цветок в Мариинском театре города Санкт-Петербурга онлайн возможно на сайте Реконструкцию первого полнометражного балета Мариуса Петипа осуществил итальянский танцовщик и балетмейстер Тони Канделоро В конце марта состоится грандиозная балетная премьера «Дочь фараона», сообщает пресс-служба Мариинского театра. Сергей Прокофьев КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК Балет в 3 действияхЛибретто Миры Мендельсон-Прокофьевой и Леонида Лавровского в редакции Юрия Григоровича по мотивам уральских сказов Павла Бажова «Малахитовая шкатулка» ХореографияЮрий Григорович. Цена билетов на балет «Каменный цветок», который состоится 10, 11 и 12 апреля 2024 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, от 3 750 до 12 000 рублей. Балет «Каменный цветок» (1957) стал его первой масштабной постановкой на большой сцене. Главная» Новости» Балет в мариинском театре.
Возобновление "Каменного цветка"
Действительно, «Каменный цветок» был впервые поставлен Григоровичем в 1957 году, после чего Юрий Николаевич проснулся знаменитым. Партитура балета «Каменный цветок» очень богата и разнообразна в тематическом отношении. На исторической сцене Мариинского театра вновь расцвел «Каменный цветок». «Каменный цветок», расцветший в Мариинском театре 125-летие со дня рождения Сергея Прокофьева и 90-летний юбилей Юрия Григоровича Мариинский театр отметил.
Балет «Каменный цветок» в Мариинском театре
Балетмейстер перетасовал акты, сократил танцы самоцветов купированную сюиту из третьего акта перенес в начало второго , убрал Огневушку-поскакушку — об этой потере печалишься более всего: в этой небольшой, но яркой роли заявлялись лучшие инженю ленинградской сцены, как, например, всеобщая любимица 1980-х Маргарита Куллик. Уточнены некоторые пластические реплики. Северьян Юрий Смекалов истово крестится на иконы в избе Данилы в старой версии этот жест вроде как был и в смертный час, проваливаясь под землю,— недвусмысленный намек многим сильным деревни своей не плошать в течение все предыдущей жизни. Если в предыдущей постановке Катерина, защищаясь от домоганий Северьяна, хватала серп и, подняв его над головой, застывала в центре сцены аки колхозница Мухиной, то теперь, переместившись вглубь сцены, селянка делает недвусмысленные намеки о более чем возможном применении сельскохозяйственного инструмента по некоторым частям негодяйского тела. Данила Андрея Ермакова мастерски деловит в сольных вариациях, надежно безупречен в сложнейших адажио и, подобно эгоистичным творцам, обескураживающе наивен в решении сложных нравственных задач: девочки сами между собой разберутся, а я пока о высоких материях подумаю… Самым же концептуальным изменением стало исключение народа, который в предыдущей версии встречал Данилу и Катерину ликующими плясками, из финала балета: наверное, не дали санкцию на проведение массового мероприятия.
Сегодня Мариинский театр — благодарный наследник, который сохраняет и преумножает все лучшее: возобновляет забытые сочинения, дарит миру новые яркие имена и бережно восстанавливает оперные и балетные шедевры. Вместе с Петербургом Президент России Владимир Путин, который в преддверии юбилея встретился с Попечительским советом театра, отметил «важность обеспечения доступности произведений искусства для всех жителей страны», и подчеркнул, что Мариинский показывает здесь пример.
Театр уникален по количеству филиалов. Помимо трёх зданий в Петербурге, его сценические площадки работают во Владикавказе и Владивостоке, а в следующем году откроется комплекс в Кемерове. Это будет уже седьмая постоянная собственная площадка Мариинки. Не только тесно, но и плодотворно. Мы вместе реализуем инвестиционные проекты», — отметил губернатор Северной столицы Александр Беглов. Он напомнил, что частью учебного процесса в старших классах стали «Уроки в Мариинке».
А после начала специальной военной операции город и театр вместе организуют бесплатные концерты для детей и членов семей наших бойцов. Всегда первый Несмотря на свою более чем двухвековую историю, Мариинский по-прежнему остается новатором. Например, он был первым театром в России, в котором стали исполнять зарубежный репертуар, в частности, оперы Вагнера. Первым в мире, кто еще в 1999 году транслировал оперу онлайн, это была «Пиковая дама». Вновь опередить всех петербургскому театру удалось в 2010-м, когда была организована первая в мире 3D-трансляция гала-концерта, составленного из фрагментов балетов «золотого фонда» Мариинки. Мусоргский, Чайковский, Прокофьев, Шостакович, Стравинский, Римский-Корсаков не просто популярны, а служат высшим приоритетом для сотен миллионов людей во всём мире», — подчеркнул Валерий Гергиев.
Взбешенный неповиновением приказчик замахивается плеткой, но между ним и Данилой встает Катерина. Забыв о чаше, Северьян пытается обнять приглянувшуюся ему девушку. Все расходятся.
Данила остается наедине со своими думами.
Репетиции проходят ежедневно. Первый раз балет «Сказ о каменном цветке» — именно так изначально звучало название постановки — был показан в 1954 году. Прокофьев работал над партитурой вплоть до смерти. До премьеры великий композитор не дожил почти год.
Ирина колпакова каменный цветок
Если вам понравилось бесплатно смотреть видео премьера балета "каменный цветок" мариинский театр поклоны онлайн которое загрузил Apex Promotion 31 декабря 2016 длительностью 00 ч 02 мин 07 сек в хорошем качестве. Мариинский театр / Mariinsky (Instagram) #MARIINSKYDEBUT Утренний показ балета «Каменный цветок» вчера, 4 ноября, был отмечен целой россыпью дебютов: Евгений Коновалов впервые исполнил партию Дани. Купить билеты на Каменный цветок. Купить билеты в Мариинский театр, Заказать билеты в Мариинский театр, Афиша Мариинского театра, заказ билетов онлайн в Мариинский театр, Мариинский театр — один из крупнейших музыкальных театров России. С 1988 году главным. онлайн продажа билетов, отзывы посетивших мероприятие. Новости и СМИ. Обучение. Подкасты.
🌺Весенний «Каменный цветок» в Мариинском
Виноградова; 1969 — Юлия, «Ромео и Юлия» на музыку Г. Берлиоза, хореография И. Чернышёва; 1969 — Солистка, хореографические миниатюры «Дивертисмент ре мажор В. Моцарта» и «Концерт фа мажор Вивальди», хореография Г.
Алексидзе; 1971 — Ева, «Сотворение мира» А. Петрова, хореография Н. Касаткиной и В.
Василёва; 1972 — Сюимбике, «Шурале» Ф. Яруллина, хореография Л. Якобсона; 1972 — Принцесса Роза, «Зачарованный принц» Б.
Бриттена; 1974 — Солистка, «Безделушки» на музыку В. Моцарта из «Одноактных балетов», хореография Г. Алексидзе; 1974 — Птица-мечта, «Икар» С.
Слонимского, хореография И. Бельского; 1975 — Вальс из оперы М. Глинки «Иван Сусанин», хореография С.
Кореня; 1976 — Инфанта, «Инфанта» на музыку С. Кошолкина из концертной программы «Маленькие балеты», хореография Л. Лебедева; 1977 — Неле, «Тиль Уленшпигель» Е.
Глебова, хореография В. Елизарова; 1977 — «Посвящение», хореографическая миниатюра из балета «Хореографические новеллы» на музыку П. Чайковского, хореография Д.
Брянцева — Солистка первая исполнительница ; 1978 — Карлотта Гризи, «Па-де-катр», одноактный балет на музыку Ц. Пуни, хореография А. Долина; 1979 — Фарфалла, па-де-де из балета Ж.
Оффенбаха «Бабочка», хореография П. Лакотта; 1979 — Наталья Николаевна, «Пушкин» А. Василёва; 1980 — Фея, «Фея Рондских гор» на музыку Э.
Грига, хореография О. Виноградова; 1980 — Лезгинка из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила», хореография М.
Фокина; 1981 — Сильфида, «Сильфида» Г. Бурнонвиля в редакции Э. Читайте также: Как называется серединка в цветке «Хрустальная балерина» — так называли Ирину Колпакову.
Без всяких котурнов. Меня сама жизнь развивала, заставляла объективно себя оценивать. Самокритики во мне изначально больше, чем надо», — говорила балерина.
Ирина Колпакова стала первой исполнительницей в балетах Ю. Григоровича «Каменный цветок» Катерина и «Легенда о любви» Ширин. В 1971-1991 годах — педагог-репетитор Театра оперы и балета им.
В 1982 году окончила Ленинградскую консерваторию им. Римского-Корсакова по специальности балетмейстер-репетитор дипломная работа — «Спящая красавица» П. Чайковского в Вильнюсском театре оперы и балета под руководством П.
Ирина Колпакова Поставила балеты: «Жизель» А. Адана, редакция М. Петипа; «Шопениана» на музыку Ф.
Фокина; картина «Тени» из балета «Баядерка» и гран-па из балета «Пахита», хореография М. Петипа; «Пахита» Э. Дельдеве и Л.
Минкуса; «Сильфида» А.
Юрий Григорович провел открытую репетицию «Каменного цветка» Сергея Прокофьева, который также возвращается в репертуар Северной столицы. Помог, как это часто бывает, случай. Во время переезда консерватории в другое здание сотрудница библиотеки Ирина Сидоренко обнаружила партии в ранее недоступном хранилище и вместе с музыковедом Наталией Брагинской предположила, что это — то самое потерянное произведение «Известия» подробно рассказывали историю находки.
Однако, если не впадать в эйфорию по поводу самого факта возрождения к жизни забытого сочинения, придется признать: того, за что мы так любим Стравинского времен дягилевских сезонов, здесь почти нет. Это добротное сочинение, с грамотной оркестровкой, традиционной мелодикой, вырастающей из скорбного диатонического соло валторны, и заметными влияниями других композиторов. Например, повторяющийся восходяще-нисходящий мотив у струнных недвусмысленно напоминает о траурном марше из «Гибели богов» Вагнера забавно, что в зрелые годы Стравинский признавался в нелюбви к Вагнеру. Возможно, будь «Погребальная песнь» исполнена в другом окружении, сочинение могло бы впечатлить безотносительно имени автора.
Для меня неожиданным оказалось вкрапление цыганских мотивов , но они невероятно органично вплелись в общую структуру повествования. Очень хороши русские танцы : красные сафьяновые сапожки , молодецкая удаль , и весь Русский характер — сильный , открытый и радостный. Музыку Сергея Прокофьева исполнял Оркестр под управлением Романа Калошина ,- спасибо за столь виртуозную игру. Вердикт однозначный — смотреть обязательно. Балет яркий, самобытный, с эффектными сольными партиями , замечательными дуэтами и захватывающими массовыми сценами. Наверное, особая ценность нестареющей советской классики в том, что она способна объединить как приверженцев исключительно классического театра, так и тех, кому нужны «новые формы».
И, думаю, что наряду с тем, что называется «настоящим русским балетом» стоит поддерживать и то, что стало уже историей «балета советского», за что огромное спасибо хореографу Юрию Николаевичу Григоровичу и театру, что есть в московской афише такой балет, который и самим посмотреть не скучно, и иностранным гостям показать нужно. А также этот балет идеально подходит для семейного просмотра и способен объединить разные возрасты — абсолютно все равно одинаково будут завороженно смотреть на сцену и слушать музыку. И дети. И взрослые. Но самое ценное, на мой взгляд, в этом балете то, что все происходящее на сцене необычайно подходит музыке Прокофьева — богатой на образность, такую эмоциональную и небанальную, в которой изобретательный композитор-новатор сумел смешать советские ритмы с фольклорными мелодиями, причем настолько неординарно, что каждый раз поражаешься, насколько гармоничным может быть, казалось бы, несовместимое. И если в музыке «народных» сцен я постоянно узнавала свое, родное, то в мелодиях Змеиной горки и темах Хозяйки медной горы было что-то потустороннее и сверхъестественное.
И хореография полностью это отражала — такие светлые, земные сцены народных гуляний, бытовые сценки, с налетом простодушия и ироничности. И совершенно нереальный, как будто, геометрический или космический рисунок танца самоцветов. Замечательный балет! Спасибо театру за то, что в репертуаре есть такой замечательный спектакль. Либретто основано на уральских сказках П. Бажова «Малахитовая шкатулка».
Особенность данного балета русско-народный колорит. Мне балет очень понравился, хорошее исполнение — очень живо и эмоционально. Особенно Мария Бек Хозяйка медной горы , техничная, четкая, экспрессивная. Много красивых массовых сцен. Красивые русско-народные костюмы. Честно, в воспоминаниях остались только удивление от огромного красивого театра и Цветок на сцене, увиденный примерно, как по телевизору, с высоты последнего яруса.
Дальше была зачитанная книга Уральских сказов Бажова, некоторые из которых знались практически наизусть. Фильм Александра Птушко почти не помню почему-то, остался только образ Данилы-мастера в исполнении Владимира Дружникова, именно такого, каким он в моем понимании и должен быть. И вот сейчас я шла на Каменный цветок в Театр имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, и, конечно волновалась — ведь по сути меня ждала встреча с детством. Но получилось как-то так, что с первых же минут спектакля воспоминания отодвинулись куда-то, и просто случилась встреча с музыкой и прекрасными танцами.
Правда, только образ Данилы-мастера периодически напоминал о себе, так как здесь картинка у меня не совпала, и, к моему сожалению, Иван Михалев не смог создать того Данилу, которого хотелось бы мне. Слишком он молоденьким и нежным показался. Но это единственное, что мне не очень понравилось в спектакле. Вот они танцевали для меня, они именно такие, как я себе их представляла. Вообще меня всегда поражало, как просто музыкой и танцами можно передать эмоции, мысли и разговоры. Ну, хорошо, в опере теперь идут титры.
Но на балете нет же титров, не написано, что в данный момент выражает своим фуэте главная героиня. Но здесь и без титров все ясно!
Они впервые стали создателями ролей — не интерпретаторами давно существующих текстов, а сочинителями образов. Придуманные персонажи раскрыли их индивидуальности, об артистах заговорили. Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета. Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х.
Для только что закончившей танцевать Вечесловой «Каменный цветок» стал первым репетиторским опытом, у нее тоже этим балетом начинался новый путь. Для художника Вирсаладзе спектакль по сказкам Бажова стал новой страницей творческой географии.
Афиша Театров
А в 1959 году был перенесен на сцену Большого театра. Премьера «Каменного цветка» обозначила расставание с драмбалетом и начало нового этапа истории русского советского балета, абсолютным лидером которого стал Юрий Григорович. С «Каменного цветка» началось его сотрудничество с Симоном Вирсаладзе, оказавшимся настоящим сотворцом балетмейстера.
Постановка на евангельский сюжет в 1929 году была тогда возможна только за границей — это был заказ Дягилева, который воплощал в хореографии молодой Джордж Баланчин. Он создан по сказке Бажова и был исполнен в Ленинграде в 1957 году, на сцене Кировского театра —в хореографии Юрия Григоровича и декорационном оформлении Симона Вирсаладзе.
Спектакль удостоился высоких оценок профессионалов.
Елена Евсеева, помимо того, что является хорошей классической балериной, прекрасно владеет стилистикой народного танца. И актёрски она была убедительна: её Катерина, немного наивная, но при этом любящая и смелая, брала за душу. Елена Евсеева Катерина Чрезвычайно удачен и ярок хореографический рисунок партии Северьяна Александр Сергеев : здесь и гротеск, и юмор, и «говорящая» пантомима. При всей неприятности образа, эта партия неизгладимо врезается в память, недаром её танцевали самые выдающиеся артисты, в том числе, Игорь Бельский. Благодаря удивительной гибкости балерины её Хозяйка, завоевывая внимание Данилы, в одной из сцен обвила его, словно виноградная лоза!
Да, конечно, Хозяйка Медной горы — женщина-ящерица, волшебница, обитательница другого мира, у неё другие возможности по сравнению с миром людей, в том числе физические, и всё же!.. Я не настолько погрузилась в сюжет, чтобы не разделять балерину и создаваемый ею образ, поэтому танец и пластика Матвиенко восхитили. И пальцы рук, словно лапки ящерки, и острый угол локтей, и характер движений: то ли ящерица превратилась в женщину, то ли наоборот. А когда Хозяйка Медной горы показывала Даниле свои владения — она уже королева-повелительница, но остающаяся «по-ящериному» быстрой и лёгкой. Виталий Амелишко Данила и Анастасия Матвиенко Хозяйка Медной горы Замечательны народные и цыганские танцы на ярмарке и сама ярмарка с каруселью у задника — бурлящая, шумящая, не обходящаяся без конфликта когда Северьян стал перегибать палку в своих приставаниях к Катерине. И абсолютно восхитительны танцы камней-самоцветов: ноги, руки и тела артистов изображают острые грани кристаллов, а сами кристаллы — именно так растут драгоценные камни — изображены на заднике и подсвечены художник по свету — Алексей Перевалов.
За восстановление спектакля взялся, несмотря на возраст, сам Юрий Григорович. В его постановке главный герой, мастер Данила, бежит от прозы жизни в царство искусства, ради которого может пожертвовать многим. Однако его скитания заканчиваются возвращением к родному очагу, к невесте Катерине, несущей ему любовь, тепло и веру в жизнь. Андрею Ермакову, танцовщику-виртуозу, не всегда удавалось передать внутренний конфликт образа, порой казалось, он больше занят технической стороной партии, нежели ее философским осмыслением. Екатерина Осмолкина наделила свою Катерину мягкой, воздушной пластикой движений. Танцовщица мастерски соединила хрупкость и незащищенность героини с ее внутренним мужеством, ощущением женского достоинства. Роль Хозяйки Медной горы словно создана для Виктории Терешкиной, танцовщица блистала в этой партии: каждая поза, жест отличались скульптурной законченностью, бушующие страсти были словно закованы в строгие формы академического танца.
На сцене Мариинки расцвел «Каменный цветок»
Это будет уже седьмая постоянная собственная площадка Мариинки. Не только тесно, но и плодотворно. Мы вместе реализуем инвестиционные проекты», — отметил губернатор Северной столицы Александр Беглов. Он напомнил, что частью учебного процесса в старших классах стали «Уроки в Мариинке». А после начала специальной военной операции город и театр вместе организуют бесплатные концерты для детей и членов семей наших бойцов. Всегда первый Несмотря на свою более чем двухвековую историю, Мариинский по-прежнему остается новатором. Например, он был первым театром в России, в котором стали исполнять зарубежный репертуар, в частности, оперы Вагнера. Первым в мире, кто еще в 1999 году транслировал оперу онлайн, это была «Пиковая дама». Вновь опередить всех петербургскому театру удалось в 2010-м, когда была организована первая в мире 3D-трансляция гала-концерта, составленного из фрагментов балетов «золотого фонда» Мариинки. Мусоргский, Чайковский, Прокофьев, Шостакович, Стравинский, Римский-Корсаков не просто популярны, а служат высшим приоритетом для сотен миллионов людей во всём мире», — подчеркнул Валерий Гергиев. Начинал свой путь в искусстве Джордж Баланчин.
Лучшим местом в зале Мариинского театра для просмотра оперы считается третий ярус из-за акустики, а для балета — первый ярус, так как там лучше виден танцевальный рисунок. В XIX веке существовали строгие правила этикета, которые все должны были соблюдать. Например, чем выше ярус, тем скромнее должно быть платье дамы.
Немировича-Данченко главные партии станцевали молодые артисты. Через два года появился в Большом, где жил, к слову, три десятилетия: хореографа провозгласили реформатором, эпоха драмбалета завершилась. Спектакль полюбился всем и сразу, а Юрий Григорович занял пост главного балетмейстера главного театра страны. Прописку на Большой Дмитровке «Каменный цветок», давно выпавший из московского репертуара, получил в 2008 году, в плодотворный период директорства Владимира Урина. За пролетевшие 16 лет балет в Музтеатре Станиславского знал разных и отличных исполнителей, но такого массового ввода, пожалуй, не случалось. Стоит добавить Константина Никитина, который впервые станцевал партию Молодого цыгана — яркого персонажа не первого плана. Появление столь внушительного десанта дебютантов оживило балет-легенду, вдохнуло в него новую жизнь. Это объяснимо и закономерно: один солист, впервые выходящий в той или иной роли, оказывается среди тех, кто знает спектакль досконально, и танцует с невольным пиететом, а то и с робостью, чем нередко выбивается из ансамбля. Ситуация коллективного ввода заставляет сообща разобраться в смысловом космосе спектакля, в тайнах его замысла, выстроить свои системы подтекстов и интонаций. В результате — на первый план вышла почти притчевая история о художнике, судьба которого полна искушений, мучений, разочарований и далеко не всегда совместима с семейным блаженством. Пора напомнить фабулу. Крестьянская девица Катерина любит уральского камнереза Данилу. Чувство взаимны. Данилу же ослепила своими сокровищами Хозяйка Медной горы, и он пропал в ее царстве. Хозяйка сама влюбилась и желает удержать мастера. Он же рвется в мир живых людей, к своей невесте. Владычица недр благородно отпускает его.
Северьян Юрий Смекалов истово крестится на иконы в избе Данилы в старой версии этот жест вроде как был и в смертный час, проваливаясь под землю,— недвусмысленный намек многим сильным деревни своей не плошать в течение все предыдущей жизни. Если в предыдущей постановке Катерина, защищаясь от домоганий Северьяна, хватала серп и, подняв его над головой, застывала в центре сцены аки колхозница Мухиной, то теперь, переместившись вглубь сцены, селянка делает недвусмысленные намеки о более чем возможном применении сельскохозяйственного инструмента по некоторым частям негодяйского тела. Данила Андрея Ермакова мастерски деловит в сольных вариациях, надежно безупречен в сложнейших адажио и, подобно эгоистичным творцам, обескураживающе наивен в решении сложных нравственных задач: девочки сами между собой разберутся, а я пока о высоких материях подумаю… Самым же концептуальным изменением стало исключение народа, который в предыдущей версии встречал Данилу и Катерину ликующими плясками, из финала балета: наверное, не дали санкцию на проведение массового мероприятия. Теперь главные герои неприкаянно бродят по пустому лесу. А по большому счету народ оказался молчалив и совершенно равнодушен к исканиям художника: каменный цветок — это далеко не нефтяная скважина.
В деревне празднуют помолвку Данилы и Катерины. Появляется незваный гость — барский приказчик Северьян: он требует заказанную Даниле малахитовую чашу. Неудовлетворенный своей работой мастер отказывается ее отдать. Взбешенный неповиновением приказчик замахивается плеткой, но между ним и Данилой встает Катерина. Забыв о чаше, Северьян пытается обнять приглянувшуюся ему девушку. Все расходятся. Данила остается наедине со своими думами. От старых мастеров он знает: тайной камня владеет Хозяйка Медной горы, хранительница подземных сокровищ, и пока Данила не проникнет в эту тайну, не будет ему покоя.
Наши проекты
- 6 декабря в Мариинском Театре вновь расцветёт «Каменный цветок» - балет Юрия Григоровича.
- WorldPodium в соц. сетях:
- Мариинский театр представляет первую балетную премьеру сезона «Каменный цветок»
- Разговор о балете. "Каменный цветок" : atlanta_s — LiveJournal
- Каменный цветок | балет СПб 2021 купить билет Мариинский театр Санкт Петербург
- Ирина колпакова каменный цветок
Это еще цветочки. Балет "Каменный цветок" в Мариинском театре
Со времени создания музыки прошло около двух лет, когда театр, наконец, приступил к репетициям: они начались 1 марта 1953 года. Днем 5 марта Лавровский забежал к Прокофьеву и застал его за партитурой балета, в которой были необходимы некоторые поправки. Через несколько часов композитор скончался. Премьера «Сказа о Каменном цветке» состоялась 12 апреля 1954 года в московском Большом театре в постановке Лавровского, который воплотил образ Хозяйки Медной горы в извилистых, «змеиных» движениях, Северьяна — в резких, грубых жестах, а Катерину — в плавных линиях, заимствованных из фольклорных женских танцев. Через 4 года после смерти композитора, 22 апреля 1957 года, в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова Мариинском балетмейстером Ю. Григоровичем р. Сюжет Мастер-камнерез Данила мечтает создать из малахита чашу невиданной красоты, воплотить в камне всю прелесть живого цветка, но замысел не дается ему.
Тщетно Данила ищет цветок, который стал бы образцом для чаши. Катерина отвлекает его от поисков. Они любят друг друга, скоро свадьба. Односельчане веселятся на их помолвке. Появляется жестокий приказчик Северьян, ссорится с рабочими, но быстро уходит, девушки и парни заводят хоровод. Веселье в полном разгаре, когда снова появляется Северьян. Он требует у Данилы Каменный цветок.
Не добившись своего, так как мастер не может отдать несовершенную работу, он в ярости уходит.
Театральный мир. Балет петрушка. Первая опера в мире. Мариинский симфонический оркестр Гергиев. Чурилова Мариинский театр. Балет Жизель. Виллисы из балета Жизель. Балет Жизель Мариинский театр. Жизель театр оперы и балета.
Мариинский театр спектакли. Енуфа Мариинский театр. Приморская сцена Мариинского театра. Мариинский театр Владивосток. Травиата Мариинский театр. Театр оперы и балета Владивосток. Концертный зал Гергиева в Репино. Мариинский театр зал Щедрина. Камерный зал Мариинского театра. Жизнь за царя Мариинский театр.
Глинка Мариинский театр. Царенко солистка Мариинский театральный. Мертвые души Мариинский театр. Опера мертвые души в Мариинском. Мёртвые души в Мариинском театре фото. Опера Щедрина мертвые души фото. Оперная труппа Мариинского театра. Оперные солисты Мариинского театра. Мариинский театр солисты оперы. Опера Снегурочка Мариинский театр.
Рождественская сказка Мариинский театр. Снегурочка Мариинский театр. Снегурочка Мариинский театр новая сцена. Мариинский театр Санкт-Петербург балет. Питер балет Мариинского театра. Бахчисарайский фонтан балет Мариинский театр. Балет Бахчисарайский фонтан в Мариинском театре. Бахчисарайский фонтан Мариинский. Рождественская сказка в Мариинском. Опера Снегурочка в Мариинском театре.
Рождественская сказка в Мариинском театре. Парсифаль Мариинский театр. Парсифаль опера Мариинский театр. Парсифаль спектакль Мариинский театр. Страдивари ансамбль Мариинского театра. Страдивари оркестр Мариинского театра. Лоренц Настурица-Гершовичи. Страдивари оркестр Мариинского дирижёр. Марииинка 2 занавес перо. Дон Паскуале Мариинский театр.
Опера Дон Паскуале Мариинский. Комическая опера. Опера маленький принц в Мариинском театре. Международный фестиваль балета Мариинский. Дон Карлос Мариинский. Дон Карлос опера. Мариинский театр опера. Верди Джузеппе опера Дон Карлос. Виллисы в балете Жизель.
Он создан по сказке Бажова и был исполнен в Ленинграде в 1957 году, на сцене Кировского театра —в хореографии Юрия Григоровича и декорационном оформлении Симона Вирсаладзе.
Спектакль удостоился высоких оценок профессионалов. Авторитетный хореограф Федор Лопухов похвалил его за «симфоническое повествование», композитор Дмитрий Шостакович — за «согласие, гармоничное слияние музыки, хореографии и декорационного оформления».
Он затевает ссору с Данилой и расстраивает помолвку. Катерина уходит, и Данила остается наедине со своими думами. Он тщетно пытается открыть тайну камня, которую охраняет от людей Хозяйка Медной горы. Картина третья В отчаянии и с надеждой Данила устремляется на Змеиную горку, во владения Хозяйки Медной горы, и она волшебно возникает перед ним — неуловимая и таинственная, то в облике ящерки, то в облике «малахитовой девки».
Она манит мастера в подземные чертоги. Картина четвертая Подземелье Хозяйки. По знаку волшебницы мертвая природа оживает — камни, сверкая острыми гранями и переливаясь разными красками, являют Даниле заветный каменный цветок. Данила, восхищенный увиденным, склоняется перед владычицей неземной красоты. Картина пятая Во владениях Хозяйки Медной горы Данила познает секреты истинного творчества. Хозяйка полюбила талантливого творца и не хочет расставаться с ним.
Чтобы удержать гостя здесь навсегда, она решает сделать его своим «горным мастером». Картина шестая Катерина в избе тоскует об исчезнувшем Даниле. Она отвергает грубые домогательства Северьяна и отправляется на поиски своего избранника. Картина седьмая Поиски приводят Катерину на ярмарку, и она вновь сталкивается с пьяным Северьяном, гуляющим с цыганами. Он преследует девушку и пытается увести Катерину с собой. Она убегает, он бросается за ней вдогонку.
Однако перед ним возникает другая, странная девушка — и тотчас ноги Северьяна прирастают к земле. Он с трудом отрывает их и все же устремляется за незнакомкой, которая манит его за собой. Картина восьмая Лишь прибежав на Змеиную горку, Северьян понимает, что перед ним грозная волшебница — Хозяйка Медной горы. Он молит о пощаде, но Хозяйка казнит «зверя и убойцу», приказывая недрам расступиться и поглотить Северьяна. Сюда же на Змеиную горку приводят поиски Катерину, сердце подсказывает ей, что Данила где-то близко. Она зовет его.
На зов откликается Хозяйка и возникает перед Катериной.