Венсан Кассель является реальным мужем Моники Беллуччи именно ее и насиловали в этом фильме. Венсан Кассель является реальным мужем Моники Беллуччи именно ее и насиловали в этом фильме. Пока правительство готовит законопроект, по которому в России могут быть запрещены фильмы со сценами сексуальных девиаций, предлагаем вспомнить, какие именно картины могут оказаться за бортом. Фильм вышел ещё в мае, но эпизод только сейчас набрал резонанс. В сцене Каха насилует пьяную девушку, уснувшую в машине после ресторана. Сцена изнасилования монашки(насилуют rape) из порно фильма interno di un convento(внутри монастыря) 1977 год.
Альфреда Хичкока обвинили в сексуальном насилии
Другое объяснение состоит в том, что нам нравится просто сценарий, а не насилие как таковое. Наблюдение за этим дает прекрасную возможность подумать о смысле жизни. Или позволяет нам задуматься о человеческом опыте, который мы ценим. Есть и другие теории. Есть и «гипотеза запретного плода»: что запрещено, то привлекательно. А значит, чем больше предупреждений в дисклеймерах — тем нам любопытнее. Наконец, может оказаться, что нам нравится смотреть не насилие, а оправданное наказание. Действительно, всякий раз, когда люди ожидают возможности наказать преступников, центры вознаграждения в их мозге загораются, как ярмарочные площади. Тем не менее менее половины случаев насилия на телевидении совершается по отношению к злодеям.
Политические мотивы? Все это говорит о том, что медиакомпании могут «применять к нам насилие», которое многие из нас не хотят или в котором не нуждаются. Следовательно, нам следует подумать о том, какие другие корпоративные, политические или идеологические факторы давления могут поощрять экранное насилие во всем мире. Например, правительство США имеет большой интерес к Голливуду и, конечно, влияние на него. Кадры насилия могут сформировать наше согласие с политикой правительства, побудить нас признать законность государственной власти и помочь определить, кто является «заслуженными жертвами». Однако все это может привести к тому, что мы потеряем связь с реальностью. Когда уровень преступности падает, насилие на экране может заставить нас думать, что она растет. А еще традиционно массово замалчивается реальность мужского насилия в отношении женщин и детей.
Американский политолог Сэмюэл Хантингтон однажды написал: «Запад победил мир не благодаря превосходству своих идей, а, скорее, благодаря своему превосходству в применении организованного насилия. Жители Запада часто забывают об этом факте; люди, не принадлежащие к Западу, никогда этого не делают».
Обратите внимание на 10 самых щекотливых фильмов , где фигурирует этот фильм. Необратимость 2002 Еще один фильм Гаспара Ноэ содержит две отвратительные сцены жестокого насилия. Первая — изнасилование Алекс, которая только что узнала о своей беременности. Девушка рано уходит с вечеринки, на которой ее парень ведет себя как придурок. Она спускается в метро и видит человека, нападающего на трансвестита-проституку. Он переключает внимание на Алекс и очень жестоко насилует ее в сценах, на которые очень тяжело смотреть. Когда парень Маркус и его друг Пьер видят, что Алекс увозят на скорой помощи, они решают начать охоту на извращенный гомосексуальный преступный мир Парижа, дабы отыскать виновного Солитера. Когда друзья думают, что нашли его, гомосексуалист хватает Маркуса и пытается его изнасиловать.
Пьер берет огнетушитель и жестоко разбивает голову насильника. К сожалению, это оказывается не Солитер. Весь фильм — сплошное разрушение душ. Моей сестре! Они уезжают на каникулы, и Елена, потрясающе красивая, отдает девственность более взрослому мужчине, в то время как пухлая и непривлекательная Анаис проливает горькие слезы. Мать узнает о сексуальных отношениях Елены и собирается отвезти ее домой. Они останавливаются в деревенский области в надежде найти ночлег. Внезапно, откуда ни возьмись, появляется мужчина с топором и убивает Елену, затем душит ее мать. Анаис бежит в лес, однако мужчина настигает ее и насилует. Когда прибывает полиция, Анаис отрицает акт насилия.
Вихрь жестокого насилия наступает внезапно и застает зрителя врасплох. Многие считают, что такое окончание фильма — уловка режиссера Кэтрин Брейлетт, так как она исчерпала идеи о концовке фильма. Однако, есть мнение, что этот конец как нельзя лучше подходит для истории. Заводной апельсин 1971 Фильм, который породил термин «ультранасилие» и определенно ему соответствует. Алекс — жуликоватый юный преступник, который резвится со своими помощниками the droogs , разрушая все на своем пути. В начале фильма Алекс с приятелями выпивают «молоко плюс» и идут на дело. Сначала избивают старого бродягу, затем дерутся с конкурирующей бандой. Но это все отходит на второй план. Они крадут автомобиль и едут по сельской местности к дому писателя Ф. Они вламываются в дом и избивают писателя до потери сознания.
Самое тревожное в этом нападении — насколько Алекс наслаждается происходящим. Он упивается насилием женщины и его пение — не только акт ультранасилия, но и акт полного и безоговорочного унижения. Рекомендуем посмотреть: Кино бывает запрещенным и разрешенным. Нередко в одних странах запрещаются такие фильмы, которые в других признаются шедеврами... Здесь вы увидите список запрещенных к показу фильмов, которые содержат не самые приятные сцены.
Действие фильма разворачивается в течение одного дня. История раскручивается из конца в начало. Темнота ночи, багровые отблески на стенах притона, бледные, как простыня, лица. Герой Венсента Касселя мечется в лабиринте лестниц и переходов одного из подпольных гей-клубов. Цель — найти и убить человека, которого он… никогда даже не видел в глаза. Но у него есть веская причина ненавидеть: незнакомец до смерти изнасиловал его подругу, с которой случайно столкнулся в безлюдном городском переходе… "Я иду по красному коридору, а затем он разламывается пополам... Шикарный фильм. Его сама большая изюминка и состоит в том, что он показан в обратном хронологическом порядке - эффект более сильный! Начальные эпизоды фильма оформлены почти неслышимым низкочастотным звуком, похожим на шум землетрясения. У многих людей данный шум вызывает беспокойство, легкую тошноту и головокружение, я же, еле сдержалась что бы не выключить его.
Но Хауэр, которого Верхувен 15 лет считал своим талисманом, умер, а до этого по неведомой причине поссорился с режиссером. Молодость прошла. Теперь вот есть гранд-дама европейского кинематографа Юппер в фильме-выкидыше этого самого кинематографа. Верхувен поднялся на такой уровень мастерства, что снял идеальное кино, которое мог бы снять кто угодно. Будь «Она» чуть серьезнее или злее, ее автором могли бы быть Клод Шаброль или Михаэль Ханеке, два главных обличителя мещанства без иронии Бунюэля. Иронии Верхувену хватает. Героиня Юппер ведет себя так, как ни одна жертва насилия на экране, выбрав уникальный метод мщения — плевать на происходящее. В ее жизни не было ничего настоящего, кроме психа-отца, появление насильника по большому счету служит для нее развлечением. Такая степень анемии накрыла буржуазию, что ни один маньяк не проймет. Хорошо, хоть хомяк жив. Когда ухажер распускает руки, выясняется, что девушка трезва и очень зла. Режиссерский дебют Эмиральд Феннел, сценаристки сериала «Убивая Еву», при всей прямолинейности и работе с «повесткой» интереснее большинства современного фемкино. Раскрашенная под Харли Квин, напряженная до предела Маллиган иногда фам-фатально берется за острые предметы, но ее крестовый поход против сексуализированного насилия больше похож на последний путь самурая, которым шел Майкл Дуглас в драме о бессилии обывателя «С меня хватит! Феннел не заставит вас слушать победную песнь girl power: кукольный мирок и сама Кэсси с ее изможденным лицом — очень хрупки. В основе фильмов об изнасиловании и мести всегда лежала идея воздаяния за жестокое обращение с невинными. Феннел говорит всего лишь о справедливости. В гуманное время живем. Тит Андроник у Шекспира за подобное рубил на части и в пирогах запекал.
«Они пообещали меня опустить»: к чему приводит дедовщина в российской армии
- Сцена изнасилования в «Непосредственно Каха: Другой фильм» возмутила интернет - Афиша Daily
- Звезду сериала «Штрафбат» обвинили в изнасиловании
- Telegram: Contact @scen_film
- Еще по теме
Звезду фильма "В бой идут одни "старики" обвинили в изнасиловании 17-летней
Этакая дополненная реальность 70-х. Показателен в этом плане фильм Марио Бавы «Кровь и черные кружева», где зритель прямо чувствует себя убийцей, глядя на своих умирающих жертв. Эта картина стала одной из первых в поджанре джалло. Дарио Ардженто, который пришел на место Бавы и сумел переплюнуть его в изображении жестокости, часто использовал свои руки для съемок сцен «глазами убийцы».
Он дебютировал в жанре с фильмом « Птица с хрустальным оперением » и именно с его именем связывают начало «золотой эры» в джалло. Кстати, вы обратили внимание на названия итальянских картин? Это еще одна особенность жанра — длинные и порой нелепые названия: « Черное брюхо тарантула » Пало Кавара, 1971 , «Семь шалей из желтого шелка» Серджо Пасторе, 1972 , «Четыре мухи на сером бархате» Дарио Ардженто, 1971.
Странно, но колоритненько. Нельзя не упомянуть о еще двух жанрах, которые получили развитие в 1960-1970 годах стараниями трех режиссеров: американцев Майкла и Роберты Файндлей и итальянца Гуалтьеро Якопетти. Имя Якопетти связывают с жанром мондо, целью которого является потрясти зрителя до глубины души трансляцией убийства животных, несчастными случаями, жестокими обрядами и так далее.
Удивительно, но мондо итальянский режиссер создал в одиночку. В 1962 году он выпустил фильм «Собачий мир», где показывались реальные убийства животных и то, к чему может привести неуемная страсть человека к еде и сексу. Фильм, кстати, был номинирован на Золотую пальмовую ветвь в Каннах.
Уже потом, поняв, что картины Якоппети — квинтэссенция жестокости, киноакадемики отказывались от этого своего решения, но у режиссера уже появились свои последователи. В 1971 году супруги Файндлей представили картину под названием «Бойня». Съемки были явно вдохновлены Чарльзом Мэнсоном и его «Семьей».
Может быть, «Бойня» осталась бы незамеченной, если бы не идея Аллана Шеклтона. Он попросил режиссера Саймона Начтерна «допилить» картину и доснять концовку в духе снафф-муви, вокруг которого в то время поднялась шумиха в прессе. Снафф-муви — это короткие видеоролики, на которых якобы запечатлены реальные смерти — случайные или спланированные.
Концовка «Бойни» получилась жестокой. Съемки фильма про банду преступников закончились, съемочная группа, «забыв» выключить камеру, набрасывалась на одну из своих коллег и убивала ее с особенной жестокостью. Для пущего привлечения внимания «Бойню» переименовали в «Снафф» и она просто взорвала свое время, навсегда войдя в историю кинематографа, может быть, и не как самый хороший фильм, но как тот, что в какой-то мере повлиял на последующие картины.
В кинематографе Советского Союза эти жанры распространены не были. Насилие в художественных фильмах не приветствовалось и чаще всего доставалось животным, которых ради кадра убивали по-настоящему. Как, например, Андрей Тарковский, который поджог живую корову для «Андрея Рублева» 1966.
Сцена, где герою Юрия Никулина заливают в рот раскаленное железо не менее пробирающая. В фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» 1963 убивали лошадей, перевязывая им ноги крест на крест, чтобы достоверно показать, как они умирают на поле боя. Животных брали из числа тех, кто предназначался на убой для мяса.
Однако, это не умаляет факта жестокости и бесчеловечности. Жажда крови набирает обороты как среди зрителей, так и среди режиссеров. Складывается ощущение, будто они соревнуются между собой, кто кровожаднее.
В большинстве выходящих тогда фильмов нет какой-то психологической подоплеки или скрытого мотива. Тут, скорее, треш ради треша, кровь ради крови и убийство ради убийства. Давайте вспомним несколько названий для примера.
Группа ребят приезжает на ферму проведать могилу дедушки и сталкивается с соседями — семейкой со скотобойни, которые снимают шкуры не только с коров. В центре фильма « Я плюю на ваши могилы » Мейр Зархи, 1978 девушка, которую насилует группа отморозков и бросает в лесу, думая, что она мертва. Но героине удается выжить, и она мстит обидчикам, показывая, что женщина может быть жестока.
Очень жестока. Здесь можно в подробностях увидеть операцию на сердце, вскрытие в морге, казнь в газовой камере. В общем, все, что пожелаете.
Про « Ад каннибалов » Руджеро Деодато, 1979 хотелось бы рассказать чуть подробнее. Он сделан вроде бы как псевдоснафф: группа исследователей отправляется на Амазонку, чтобы снять кино, но исчезает. Поисковый отряд отправляется им на помощь, но вместо съемочной группы находит кассету с записью, как их насиловали и ели каннибалы.
Так вот, псевдоснафф «Ад каннибалов» рождает еще один жанр кино, ставший потом популярным — found footage, или «найденная пленка». Как правило, запись подается в виде последнего видеоматериала погибших или пропавших героев. И благодаря ей мы узнаем, что с ними случилось.
С одной стороны, это придает некую псевдодокументальность происходящему на экране. С другой — глубже вовлекает зрителя в сюжет, вызывая у него сильные эмоции. Огромной популярностью в жанре «найденной кинопленки» пользовалась японская серия из шести фильмов «Подопытная свинка».
Каждая картина там кровавее предыдущей: откуда только фантазия такая у людей? В «Дьявольском эксперименте» над девушкой столь изощренно издеваются трое мужчин, что в какой-то момент начинает подташнивать. В «Цветке из плоти и крови» героиню детально раскраивают на части.
О человеке, который никак не может умереть, хотя он даже сам отрубил себе голову, рассказывается в киноновелле «Он никогда не умрет». И так далее. Может быть, фильмов было бы больше.
Продюсер и сценарист Сатору Огура точно не планировал на этом останавливаться.
Ужасно наблюдать убийство нерожденного ребенка, но это соответствует действиям и циничным мыслям Мясника. Но это не умаляет ужаса и жестокости наблюдаемой сцены. Американская история Икс 1998 Дерек и Денни — два брата, умные студенты, хорошие молодые люди. Но их мир переворачивается вверх дном после смерти отца пожарного.
Он был убит молодым темнокожим торговцем наркотиками, пока тушил пожар. Дерек настолько расстроен происшествием, что присоединяется к неонацистской банде. Когда три члена банды Crips пытаются угнать грузовик Дерека, он преследует их в маниакальной, крайне жестокой манере. Дерек открывает огонь и убивает одного из парней. Затем следует одна из самых отвратительных сцен в голливудской истории.
Дерек набрасывается на другого члена Crips. Эта сцена так отвратительна и ужасна, что мурашки бегают по спине. Часть блестящего фильма о межрасовых отношениях и превосходная работа Эдварда Нортона. Таксист 1976 С самого начала фильма вырисовывается нарастающая угроза в виде психически неуравновешенного таксиста Тревиса Бикла, вьетнамского фронтовика. Нездоровый и бедный образ жизни в Нью-Йорке начинает пагубно влиять на его душу.
Из романа с Бетси, которую Бикл ведет на свидание в порнокинотеатр, можно сделать вывод, что он абсолютно отчужденный и не имеет социальных навыков. Он становится одержим молодой проституткой Айрис и идеей спасти ее от той жизни, которой она живет. Жестокое насилие происходит, когда Тревис посещает Спорта - сутенера Айрис. Бикл стреляет в сутенера, убив вышибалу, врывается в бордель. Однако спорт еще жив и стреляет Тревису в шею, затем умирает.
Другой человек ранит Бикла в руку, Бикл убивает и его. Другой вышибала пытается остановить Бикла, но тоже получает пулю. Самое интересное, что жестокость сделала Бикла героем. Ему удалось убить многих отвратительных людей и вернуть Айрис ее семье. Критики были не довольны графическим исполнением перестрелки, утверждая, что Скорсезе выполнил все в недостаточно насыщенных цветах.
Неужели Бикл настолько сложный персонаж, что Скорсезе ослабил бдительность? Соломенные псы 1971 Американский профессор Дэвид и его сексуальная молодая жена переезжают в Корнуолл. Дэвид находит работу, которая отвлекает его от колледжа, полного бунтарей, столь популярных в то время в США. Однако город оказывается не очень приветливым, и отношения с местными жителями складываются довольно напряженные. Дэвид пытается наладить с ними контакт, однако они отвечают тем, что насилуют его жену.
Местные жители приходят в дом Дэвида за деревенским сумасшедшим Генри Найлсом, который накануне случайно задушил девушку. Давайте ворвемся в его дом! В устрашающе жестоких сценах деревенщины пытаются вломиться в дом Дэвида, но их попытки пресечены неординарными способами. В двоих летит горящее масло, нога другого искалечена выстрелом из ружья, один избит до смерти кочергой, другой получил по голове капканом.
Меня просто вырубило. Помню только крик «снято» и себя, лежащую на полу. А костюмер уже прикрывает меня курткой. Героиню в фильме жестоко насилуют, что не нравится американским кинодивам. Согласилась на роль 64-летняя француженка Изабель Юппер.
Когда актрису спрашивают о съемках в этом фильме, она предпочитает говорить не о самих съемках, а о профессионализме: Эти сцены минималистичны. Но в такой роли, как эта, где женщину подвергают насилию, очень сложно об этом рассказывать, никак не намекнув на акт насилия… Я актриса и не испытываю неловкости, если по сценарию должна раздеться пред камерой. Так как Изабель никогда не делится впечатлениями от съемок в этой сцене, то можно предположить, что воспоминания о ней ей неприятны. Несмотря на это за роль девушки, потерявшей ребенка, Генсбур получила приз Каннского фестиваля. В этой картине, кроме сцены изнасилования, присутствуют элементы садизма и даже членовредительство.
Выходит, что картины на тему изнасилований должны существовать? Чтобы напоминать общественности о суровой реальности? Вот только сами зрители весьма неоднозначно относятся к жестоким сценам изнасилований в кино. Я тут же все выключаю. Если я, например, у друзей, то я либо попрошу их выключить такой фильм, либо встану и уйду. Я не понимаю ни режиссеров, ни актрис, соглашающихся в таком сниматься», — пишет одна из пользовательниц Сети на форуме. Многие люди разделяют эту точку зрения. Не каждый способен выдержать такие сцены. Особенно если сняты они очень реалистично. Взять хотя бы французский триллер «Необратимость» с участием роскошной Моники Беллуччи. Показ картины проходил в 2002 году на Каннском кинофестивале. По заверениям очевидцев, около двух с половиной сотен зрителей не смогли выдержать жестокие сцены и покинули зал, не дождавшись титров. Некоторые даже упали в обморок. Но существует на этот счет и другое мнение. Вот так, например, выразился один из пользователей Reddit: «Не вижу проблемы в том, чтобы изнасилование и другие ужасные действия демонстрировались в кино. Главное, чтобы это было сделано с чувством такта. Я против установления границ в искусстве. Показывайте изнасилования. Делайте это жестко. Заставьте меня почувствовать себя плохо. Но делайте это с определенной целью, а не просто для того, чтобы меня шокировать или, не дай Бог, возбудить». Фильмы, представленные в нашей подборке, могут оставить после себя очень неприятный осадок — в этом и состоит задумка режиссера. Если ты считаешь себя слабонервным человеком, возможно, от просмотра лучше воздержаться. Эксперт Врач сексолог высшей категории, психиатр, психотерапевт. Работаю сексологом более 10 лет. Помогаю парам разрешить проблемы в сексуальной жизни. Некоторые сцены в фильмах про изнасилование вызывают самый настоящий ужас. Актеры играют настолько реалистично, что эмоциям героев просто невозможно не верить. Современный кинематограф освещает самые актуальные проблемы, и изнасилование — одна из них. Статистика показывает, что более половины женщин вовсе не заявляют об изнасилованиях, считая это постыдным. Огромное количество девушек до сих пор думает, что они сами виноваты в случившемся. Девушки, милые, поймите: какие бы не были обстоятельства случившегося, в изнасиловании всегда виноват насильник.
Звезду фильма «Отряд самоубийц» обвинили в изнасиловании
Драматургия состоит из конфликтов, конфликт обозначается насилием разной степени — илимама кричит на ребенка, или маньяк кормит маму детскими глазками. Демонстрация в искусстве жестоких сцен насилия с целью задеть и шокировать обывателя — вещь хорошая. Чем обывателя ни шокируй, чем ни обостряй его этическое чувство — все хорошо. Коммерческая спекуляция насилием с целью вытащить побольше денег из карманов слаборазвитых, агрессивных подростков — грех. Олег Ковалов, режиссер, киновед 1. В одном из номеров журнала «Советский экран» за 1927 год можно найти удивительный материал — дискуссию под названием «Кровь на экране». Дискуссию об этике изображения насилия открывает в журнале видный специалист в этой области Семен Михайлович Буденный, который отделался, впрочем, несколькими пустопорожними высказываниями… Интересно, что позже в массовое сознание внедрялись прямо противоположные образы «нашего», якобы сплошь милого, доброго и целомудренного кинематографа и американского, насыщенного несусветной жестокостью. Так что дискуссия о насилии в кино стара, как сам кинематограф… Как ни странно, более жестокого и натуралистичного кинематографа, чем советский, в 20-е годы в мире действительно просто не было — «буржуазная цензура» не пропустила бы на экраны и сотой доли тех зверств, которые живописали отечественные ленты о революции.
Немецкие цензоры делали купюры в фильме «Броненосец «Потемкин», и даже советские вырезали из ленты А. Роома «Бухта смерти» кадр с детским трупиком в помойном ведре. С изображением насилия вообще сплошь связаны парадоксы и загадки. Пластические искусства с древнейших времен пришли к изображению «ню», пропитанному эротикой, но, скажем, гноящиеся язвы или отсеченные конечности так никогда и не стали популярным предметом изображения. Общество не испытывало особой потребности в подобных произведениях. Авангардизм, конечно, жил по иным законам, но они, его законы, и должны быть «перпендикулярными» по отношению к некоей «норме». В общем же, в «мире Маркса» спрос рождает предложение, и цензурные запреты не мешали распространению порнографии, но как-то ничего не слышно о тиражировании и нелегальном распространении материалов, связанных с насилием.
Может быть, это происходило оттого, что насилие и так пронизывало всю «легальную» культуру, включая пропагандистскую и патриотическую? Архивы сохранили интереснейшие ответы советских детей 20-х годов об их «круге чтения». Оказывается, детки обожали смаковать описания садистических пыток, которыми подвергали партизан или комсомольцев «враги пролетариата». Интересно, что кинематограф, кажется, единственный вид культуры, словно созданный для изображения насилия. В самом бытовании его на экране есть какая-то тайна — дозы его допустимого изображения просто невозможно формализировать. Анджею Мунку, скажем, достаточно было показать мертвую руку, выпроставшуюся из-под рогожи, накрывающей трупы, — и в одном лишь равнодушном жесте возницы, когда он кнутовищем закидывает руку в повозку, была выражена вся кошмарная реальность концлагеря. Кажется, это самый натуралистиче- ский кадр фильма «Пассажирка» — вроде бы подтверждающий расхожее убеждение, что намек на нечто чудовищное в искусстве будто бы сильнее его прямого изображения.
Но вот в японском фильме самурай делает себе харакири, бьют фонтаны крови, а из распоротого живота с шумом выходит воздух — и мы ясно видим, что в этом случае пресловутый «намек» был бы просто неуместен. Оно словно не поддается классификации. Полицейский волтузит Чарли — это явное насилие. Чарли дает сдачу — это уже самозащита. Полицейские разгоняют демонстрантов — это классовая борьба. Партизанка Марютка стреляет в возлюбленного, белого поручика, — это «выполнение революционного долга». В фильме Роберто Росселлини «Рим — открытый город» нацисты пытают подпольщика — обматывают ему руки тряпками, обливают бензином и, поджигая, превращают их в два пылающих факела.
Кадры вызывают ужас, но… их «проводят» по ведомству «антифашизма», а не изображения насилия. Оценивая сцены насилия на экране, цензура и общество применяют двойные стандарты, и эти критерии логически объяснить трудно. Не проясняет дело и официальный документ Госкино от 20 октября 1999 года. Его формулировки — образец умозрительной, бессодержательной и беспомощной казуистики. Так, в фильмах, разрешенных для зрителей «старше восемнадцати лет», «явное и реалистическое изображение насилия может быть показано, если оно не дается со всеми подробностями и чрезмерной жестокостью». А где границы этой «чрезмерности»? Строго запрещаются «неоправданные подробности сцен садизма и чрезмерного опять!
Еще бы — на дырку в черепе «неприятно смотреть». То ли дело — бравый молодец, целящийся из револьвера прямо в зал: стреляй, родимый! Великие режиссеры ХХ века — от Феллини до Тарковского — не позволяли зрителю отвести глаза от скверны насилия. Их морализм был не в том, чтобы обеспечить ему, зрителю, душевный комфорт во время просмотра, а в том, чтобы заставить его пережить чужую боль как свою собственную. Здесь режиссеры следовали этическим постулатам религиозной культуры: не шарахаемся же мы от классических полотен, где крестные муки изображены порой с беспощадными подробностями — например, у Грюневальда. Художественная ткань многих значительных лент содержит в себе разнообразные отсылки к образам и мотивам общечеловеческой мифологии. Неизбежно возникающая тема крестного пути делает изображение страдания очистительным, и кощунственно запрещать здесь самые жестокие сцены.
Яркий пример подобного фильма, появившегося совсем недавно и пронизанного религиозными реминисценциями, «Человек без прошлого» Аки Каурисмяки. И другие лучшие наши режиссеры-современники — от Германа до Кустурицы — живут этой традицией. Как и положено в гуманистической культуре, в их лентах нет ни заигрывания с насилием, ни стремления чем-либо его оправдать — оно вызывает отвращение, а его жертвам мы сострадаем. Всё же традиции великого бытийного кино словно бы пересыхают. Насилие изображается сегодня как иррациональная стихия, как необходимейший компонент социальной и политической жизни, словом, как «повивальная бабка истории», — здесь мы пятимся к формуле Маркса. Прочистить массовое сознание от новейшей мифологии помогли бы аналитичные фильмы, исследующие природу насилия, — такие, какими были «Соломенные псы» Сэма Пекинпа, «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика… Но последней подобной лентой, кажется, был замечательный фильм Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы». Реки крови в нынешнем жанровом кино ничуть не удивляют: оно всегда поставляло на рынок не только грезы, но «рубку, сечу, поножовщину» и «страшные сказки».
Сегодня оно — тот же род балагана, смесь ярмарочного аттракциона с компьютерной игрой. Эта машина функционирует по извечно заданным ей законам. Она не меняет своей сущности оттого, что в мир балагана приходят пресловутые новые технологии. Невелика разница, слетает с плеч персонажа муляжная голова из папье-маше или масса тел корчится на экране от рассекающих их лазерных лучей. От таких зрелищ впадают в зависимость, родственную наркотической: первый шок притупляется, потребитель ждет более сильную инъекцию, и этот процесс бесконечен. Так, когда в начале 30-х Александр Довженко приводит на экран обнаженную дивчину — это снятие эстетического табу, а дальнейшее тиражирование «ню» в кино — поток и конвейер. Когда в фильме «Заводной апельсин» Стэнли Кубрик превращает насилие в эстетизированный балет — это скачок в иное художественное измерение, а когда сегодня на экране трупы валятся направо и налево… это «никак».
Прочие причуды авторского кино проигрывают этому простому и образному высказыванию и являются лишь его вариациями. Кроме авторского и жанрового кино существует обширная сфера… «авторского жанрового» кинематографа. Жанровое кино создают здесь именно авторы, причем эстеты и рафинированные интеллектуалы: Хичкок, Серджо Леоне, Дарио Ардженто, Джон Ву, Коппола, Люк Бессон… Именно здесь изощренное сознание, дразня и провоцируя, предается эстетическим играм с насилием — рождает его причудливейшие формы или провокативно меняет местами добро и зло. Это сфера салонного насилия. И здесь наши гуманистические воззрения приходят в парадоксальное противоречие с эстетическим чувством. Признаемся, что знаменитая сцена из хичкоковского «Психоза», где женское тело извивается под ударами ножа маньяка, доставляет нам эстетическое наслаждение… Попросту говоря, нам приятно на это смотреть. Эффектная и болезненная красота сцен насилия в фильмах Дарио Ардженто тоже вызывает настоящий эстетический восторг.
Когда появилась «Необратимость» Гаспара Ноэ, писали о некоей невыносимости для восприятия сцены насилия над женщиной в подземном переходе. Напротив, глазу-то этот кажущийся бесконечным план доставляет высокое эстетическое наслаждение. Распростертое женское тело, уходящее в перспективу тоннеля, кажется монументальным, а сам кадр, решенный в эстетике станкового полотна, своей цветовой гаммой приближен к полотну Веласкеса «Венера перед зеркалом»… Насилие по-прежнему притягивает и отталкивает нас, и в этом явлении работают все те же закономерности, что и сто, двести и тысяча лет назад. В жизни я осуждаю все формы насилия, но как художник и эстет вполне способен насладиться им в искусстве. Находились журналисты например, Ирина Петровская , которые после 11 сентября в особую заслугу американскому ТВ ставили… «тактичный» показ катастрофы, то есть то, что ее кадры не вызывали особого ужаса и, по общему мнению, смахивали на продукт компьютерных технологий из голливудской ленты. Странный комплимент! Представим себе, что американские освободители, появившись на территории Освенцима, столь же «тактично» не снимают ни одного кадра с жертвами нацистского геноцида — из опасения расстроить нервного кинозрителя!
В подобном случае мир и Германия не ужаснулись бы фашистским злодеяниям, нация не осознала бы своей тяжкой исторической вины. В показе социального насилия не должно быть недоговоренности. Она усыпляет общество и позволяет злу произрастать. Чтобы этого не было, в иных случаях полезнее эмоциональный шок, нежели замалчивание. Не столь уж существенно, каким способом на экране отпиливают руку или ногу, — важно, чтобы зритель не отождествлял себя с насильником и чувствовал чужую боль, как свою собственную. Во мне слишком сильна прививка отечественной литературы, ригористически осуждавшей насилие, — особую роль сыграли воззрения Льва Толстого. Потому мне кажется отвратительной картина Люка Бессона «Леон» — не могу заставить себя лить слезы над тяжелой судьбой и горькой участью дегенерата, сделавшего своей профессией убийство за деньги.
Я прекрасно понимаю провокативный характер первой серии фильма Копполы «Крестный отец» — и все равно у меня нет желания разбирать, кто из изображенных бандитов «лучше». Все они — мерзкие пауки в одной банке. Точно так же я абсолютно не приемлю той доморощенной философии блатного патриотизма, что пронизывает фильм Алексея Балабанова «Война», и того «военно-спортивного» насилия, которое сказывается в «Звезде» Николая Лебедева. Бывший киновед, изображая войну, мог бы ориентироваться ина великие пацифистские ленты, прославившие отечественное искусство на рубеже 50-60-х годов, а не на нынешний кич компьютерного розлива. Я изображаю на экране историю ХХ века, и без показа обнаженного насилия обходиться здесь просто нечестно. Сами законы эстетики заставляли меня вводить в фильмы «Концерт для крысы» и «Темная ночь» устрашающее количество колющих и режущих предметов. С одной стороны, в этих образах всегда есть эротический подтекст, с другой — в них живут ассоциации, связанные с мифологическими мотивами заклания, жертвоприношения… Кроме того, насилие… киногенично: оно придает кинематографическим образам чувственную убедительность.
Николай Лебедев, режиссер 1. Мне не кажется, что проблема изображения насилия стала столь насущной лишь сегодня. Только что вернулся из Италии, где в лучших музеях рассматривал знаменитейшие полотна, целиком посвященные не просто насилию, но его эстетизации и воспеванию. Юдифь отсекает голову Олоферну, и фонтаны крови заливают многометровое полотно. Давид радостно демонстрирует миру труп Голиафа. Повсюду на картинах окровавленные переплетенные тела библейских воинов. Бледные лики мертвецов.
И что? Шок от созерцания насилия — способ достижения зрительского катарсиса. Хичкок говорил, что насилие на экране может вызывать нездоровую реакцию в смысле — желание подражать лишь у нездорового сознания. Когда в Лос-Анджелесе поймали серийного убийцу и выяснилось, что свою третью жертву он лишил жизни после просмотра «Психоза» и под впечатлением от этой картины, журналисты набросились на Хичкока с требованием комментариев. Хичкок в ответ поинтересовался: «А какой фильм он смотрел перед тем, как совершил второе убийство?.. История свидетельствует, что во времена самых жестоких режимов в искусстве зачастую царили спокойствие и благолепие. Посмотрите на светлоликих мадонн времен инквизиции.
Или на иконы Рублева, написанные в черные и мрачные годы. Стало ли сегодняшнее искусство более жестким, чем прежде? Пожалуй, оно стало более откровенным. И показ насилия, как правило, оказывается скорее художественным стилем или вызовом обществу. Парадоксально, но факт: чем более толерантно, благополучно и гармонично общество, тем более откровенна демонстрация насилия в искусстве, им порожденном. Подозреваю, что это некая форма подсознательного замещения, высвобождения комплексов, реакция массового сознания на гармонизацию общественных отношений. Что же касается вопроса понимания природы насилия, то для меня он носит чисто теоретический характер.
Человек соткан из добра и зла, из добродетели и порока, причем зло и порок изначально, по моему разумению, занимают в человеке главенствующее место. Цивилизация и культура искусственным образом привносят в человека добро и добродетель, законы морали и нравственности, но именно от этого человек как существо животное становится Человеком — существом духовным. Искусство играет в этом процессе важнейшую роль, но отнюдь не оттого, что показывает исключительно положительные образцы. Иногда показ чудовищного, варварского насилия способен куда более мощно и целительно повлиять на сознание, нежели демонстрация так называемых «добрых примеров». Искусство способно прививать добро с помощью того, что развивает чувство отвращения к злу. Горящая корова в фильме Тарковского об Андрее Рублеве. Эпизоды копрофагии в «Сало» Пазолини.
В эти моменты я перестаю воспринимать искусство — для меня фильм превращается в грубую, жестокую и отвратительную имитацию реальности.
После обвинений Романа Полански в сексуальном насилии один из самых мощных фильмов режиссера воспринимается, конечно, неоднозначно. Особенно с учетом того, что до самого финала невозможно понять, справедливо ли обвиняет мужчину яростная героиня Уивер. Быть может, она ошибается? Быть может, она всё придумала или вообще сумасшедшая?
Экранизация пьесы чилийского драматурга Ариэля Дорфмана, прошедшего через концлагерь Пиночета, превращается в психологические американские горки, в которых не будет настоящего катарсиса. С уверенностью об этой беспощадной игре можно сказать лишь одно: «Смерть придет, у нее будут твои глаза». Чаша терпения переполняется, когда Инсианг насилует молодой любовник ее матери, мать обвиняет в случившемся дочь, а бойфренд Инсианг бросает ее после первого секса. Макиавеллиевский план отмщения девушки умнее и сложнее, чем в любом другом фильме о мести за изнасилование, но и потребует от нее больше жертв. Извлеченная из небытия Мартином Скорсезе лента филиппинского классика Лино Брока — один большой социальный комментарий.
Кинокритики первого мира на фестивалях восторгались колоритной нищетой Филиппин, но, по счастью, ничего колоритного в «Инсианг» нет: первый мир просто нищеты не видел. Это похожий на трудящуюся прачкой Инсианг — грязную, потную, смертельно усталую — фильм о потере человеческого достоинства в невыносимых условиях. А главный насильник тут, конечно, государство, в котором всё это происходит. Большой привет диктатору Маркосу в его золотом дворце. На даче, где четверо «приличных» людей играли в бридж, трое обкололи ее наркотиками и насиловали, пока четвертый звезда «Маленькой Веры» Андрей Соколов «всего лишь» смотрел.
Милиция, храня остатки советского флера, в кои-то веки сама предлагает написать заявление. Но Ольга решает разобраться самостоятельно. Найдя питерского «крестного отца» по имени Вольдемар человек-волк Альгис Матулёнис , она вручает ему толстую пачку денег и дает карт-бланш. По телевизору «Дюна» исполняет песню «Страна Лимония». В одном из последних шедевров «страны Лимонии» царит вязкая, тягучая, болезненная атмосфера позднеперестроечного кино.
Аглая Кузнецова подчеркнула, что во время работы над фильмом Алексей Балабанов давал ей столько времени для моральной подготовки к съемке сцен, сколько ей было нужно. Также артистка отметила, что, вопреки расхожему мнению, не считает картину «Груз 200» чернухой и порнографией. По словам Кузнецовой, в фильме нет крупных планов, а режиссер создает в кадре атмосферу за счет ее нагнетания.
Она рассказала, что после завершения съемок Балабанов поблагодарил ее за работу и признался, что Кузнецовой удалось сыграть «всю Россию».
Как выяснится позже, японцы вообще очень кровожадный народ — вы сами поймете почему. Переломным моментом для открытого насилия на экране стал фильм 1960 года — «Психо» Альфреда Хичкока. Черная кровь, смешивающаяся с водой в ванной, настолько поразила воображение зрителей, что потом некоторые из них признавались, что она показалась им ярко-красной. На волне успеха «Психо» Гордон Хершел, американский режиссер, буквально на коленках снял кровожадную трилогию « Кровавый пир », которую считают родоначальником и первым фильмом в жанре сплаттер.
Если дословно, то это «фильм, брызгающий кровью». Основной акцент здесь смещается на физическое уничтожение и кровь: этим он и пугает. В сплаттерах главную роль играет операторская работа, стиль и визуал, но не сюжет и смысл. Не просто так писатель Майкл Арнцен говорил про сплаттер, что это «спектакль насилия, заменяющий любые притязания к структуре повествования, потому что кровь прочно вплетена в текстуру фильма». Кровь здесь — главный герой.
Трилогия Хершела включала три картины, выпущенные друг за дружкой: «Кровавый пир» 1963 , «Две тысячи маньяков» 1964 и «Раскрась меня кроваво-красным» 1965. В центре первого фильма — маньяк, убивающий женщин и собирающий части их тел и внутренностей для приготовления деликатесов и жертвоприношения богине Иштар. Вторая картина повествует о двух парочках, приехавших на праздник 100-летнего городка, жители которого убивают их самыми изощренными способами. Третья рассказывает о художнике, который рисует свои картины, как бы вы думали, чем? Европа тоже не стояла на месте.
Под влиянием сплаттеров Хершела в Италии сформировался свой поджанр, получивший название джалло. Он сочетал в себе элементы криминального триллера, эротики и отличался обилием долгих и кровавых сцен. Часто убийства показывались «глазами убийцы». Зритель в эти моменты видел, как правило, руки в черных кожаных перчатках. Этакая дополненная реальность 70-х.
Показателен в этом плане фильм Марио Бавы «Кровь и черные кружева», где зритель прямо чувствует себя убийцей, глядя на своих умирающих жертв. Эта картина стала одной из первых в поджанре джалло. Дарио Ардженто, который пришел на место Бавы и сумел переплюнуть его в изображении жестокости, часто использовал свои руки для съемок сцен «глазами убийцы». Он дебютировал в жанре с фильмом « Птица с хрустальным оперением » и именно с его именем связывают начало «золотой эры» в джалло. Кстати, вы обратили внимание на названия итальянских картин?
Это еще одна особенность жанра — длинные и порой нелепые названия: « Черное брюхо тарантула » Пало Кавара, 1971 , «Семь шалей из желтого шелка» Серджо Пасторе, 1972 , «Четыре мухи на сером бархате» Дарио Ардженто, 1971. Странно, но колоритненько. Нельзя не упомянуть о еще двух жанрах, которые получили развитие в 1960-1970 годах стараниями трех режиссеров: американцев Майкла и Роберты Файндлей и итальянца Гуалтьеро Якопетти. Имя Якопетти связывают с жанром мондо, целью которого является потрясти зрителя до глубины души трансляцией убийства животных, несчастными случаями, жестокими обрядами и так далее. Удивительно, но мондо итальянский режиссер создал в одиночку.
В 1962 году он выпустил фильм «Собачий мир», где показывались реальные убийства животных и то, к чему может привести неуемная страсть человека к еде и сексу. Фильм, кстати, был номинирован на Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Уже потом, поняв, что картины Якоппети — квинтэссенция жестокости, киноакадемики отказывались от этого своего решения, но у режиссера уже появились свои последователи. В 1971 году супруги Файндлей представили картину под названием «Бойня». Съемки были явно вдохновлены Чарльзом Мэнсоном и его «Семьей».
Может быть, «Бойня» осталась бы незамеченной, если бы не идея Аллана Шеклтона. Он попросил режиссера Саймона Начтерна «допилить» картину и доснять концовку в духе снафф-муви, вокруг которого в то время поднялась шумиха в прессе. Снафф-муви — это короткие видеоролики, на которых якобы запечатлены реальные смерти — случайные или спланированные. Концовка «Бойни» получилась жестокой. Съемки фильма про банду преступников закончились, съемочная группа, «забыв» выключить камеру, набрасывалась на одну из своих коллег и убивала ее с особенной жестокостью.
Для пущего привлечения внимания «Бойню» переименовали в «Снафф» и она просто взорвала свое время, навсегда войдя в историю кинематографа, может быть, и не как самый хороший фильм, но как тот, что в какой-то мере повлиял на последующие картины. В кинематографе Советского Союза эти жанры распространены не были. Насилие в художественных фильмах не приветствовалось и чаще всего доставалось животным, которых ради кадра убивали по-настоящему. Как, например, Андрей Тарковский, который поджог живую корову для «Андрея Рублева» 1966. Сцена, где герою Юрия Никулина заливают в рот раскаленное железо не менее пробирающая.
В фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» 1963 убивали лошадей, перевязывая им ноги крест на крест, чтобы достоверно показать, как они умирают на поле боя. Животных брали из числа тех, кто предназначался на убой для мяса. Однако, это не умаляет факта жестокости и бесчеловечности. Жажда крови набирает обороты как среди зрителей, так и среди режиссеров. Складывается ощущение, будто они соревнуются между собой, кто кровожаднее.
В большинстве выходящих тогда фильмов нет какой-то психологической подоплеки или скрытого мотива. Тут, скорее, треш ради треша, кровь ради крови и убийство ради убийства. Давайте вспомним несколько названий для примера. Группа ребят приезжает на ферму проведать могилу дедушки и сталкивается с соседями — семейкой со скотобойни, которые снимают шкуры не только с коров. В центре фильма « Я плюю на ваши могилы » Мейр Зархи, 1978 девушка, которую насилует группа отморозков и бросает в лесу, думая, что она мертва.
Но героине удается выжить, и она мстит обидчикам, показывая, что женщина может быть жестока. Очень жестока.
Сцена изнасилования в «Непосредственно Каха: Другой фильм» возмутила интернет
В сентябре самым просматриваемым сериалом на платформе "Смотрим" стала драма "Частная жизнь", поднимающая тему домашнего насилия. 0:22 фильм призрак изнасиловал. София Коппола снимала кино при поддержке Присциллы Пресли и не хотела демонизировать Элвиса, но все же одну сцену физической агрессии она поместила в фильм. В самом начале фильма друг главного героя насилует спящую девушку, а потом обвиняет в этом саму жертву. Публикации о негативном влиянии насилия на экране на подрастающее поколение можно обнаружить еще в российской прессе 20-х годов прошлого века. На YouTube был опубликован документальный фильм о сексуальных преступлениях ХАМАСа, совершенных 7 октября и после него, в котором представлены показания выживших, осво.
10 самых впечатляющих фильмов со сценами сексуального насилия
Так ли было на самом деле или нет — и следствию, и зрителям предстоит узнать. Всё больше узнавая подробности их жизней в маленьком городе, нарастает и давление на Анну и недоверие к ней. Угрозы, встречи и буллинг — всё это обваливается на героиню из-за её отказа забирать заявление. Однако в этот раз всё не так однозначно, что неслучайно — режиссёр даёт зрителю самому решить, правильно ли поступает героиня на протяжении всего сезона, время от времени путая карты. Но это никак не ставит под сомнение тот факт, что виновные должны быть наказаны. Скорее размышляет, как именно порой случается правосудие. В центре сюжета оказываются три поколения женщин — бабушка Анна Михалкова , мать Виктория Короткова и внучка Софья Кругова. Неумение выстраивать здоровый диалог и контролировать гнев здесь передаются по наследству — именно силой героини решают любые конфликты, а точнее, усугубляют недопонимание между друг другом. Выходит, что мем фильм смешной, а ситуация страшная — и кино только подталкивает аудиторию к внутреннему диалогу об увиденном, не умаляя серьёзность темы, о которой оно, пусть и так легко, говорит.
Ведь именно реальное положение вещей превращает эту проблему в обыденность, к которой очень не хочется приглядываться. В нём уже совершенно другая, не карикатурная и серьёзная, Анна Михалкова играет мать Ники Турбиной — известной поэтессы, выпавшей из окна в 2002 году.
Так как снимался он при поддержке HBO, есть надежда вскоре увидеть на «Амедиатеке». Несмотря на развитие ДНК-технологий, в криминальных лабораториях США до сих пор ждут своего часа сотни тысяч неисследованных анализов, взятых у женщин, переживших изнасилование. За каждой из таких пробирок — человек, который ждет справедливости и правосудия. На данный момент только восемь штатов приняли законы об обязательном исследовании всех находящихся в лабораториях анализов.
В мае 2016 года в центральном парке Караганды безработный изнасиловал восьмиклассницу. Мужчина напал на девочку, когда та рано утром шла в школу через безлюдный центральный парк. Отбиться девочка не смогла. Педофил из Шымкента, изнасиловавший 6-летнюю девочку, получил 19 лет тюрьмы в мае текущего года. Прокурор требовал назначить насильнику наказание сроком 18 лет строгого режима. Однако суд приговорил подсудимого к 19 годам лишения свободы. Шокировала общественность и ситуация в ЮКО, где над ребёнком надругался 33-летний мужчина, живущий по соседству. При допросе педофил сознался в содеянном и заявил, что был в состоянии алкогольного опьянения. Генеральная прокуратура Казахстана опубликовала карту педофилов, которая показывает, в каком регионе сколько человек так или иначе привлекались к ответственности по делам, связанным с растлением малолетних. Многие пользователи сразу же нашли недостатки этой базы, главный из них — её неполнота.
Критик Роджер Эберт назвал его «мешком мусора» и признался, что просмотр фильма был одним из «самых депрессивных впечатлений» за всю его жизнь. Когда у первого ее опекуна случился сердечный приступ, к ней приставили адвоката Нильса Бьюрмана, который пытается контролировать всю ее жизнь. Однажды, когда Лисбет просит у него компьютер, он обещает выполнить ее просьбу взамен на минет. Это очень напряженная, хотя и, к счастью, короткая сцена. Второй раз она приходит к нему за деньгами, и тогда Нильс Бьюрман подвергает ее жестокому анальному насилию. Частично зритель наблюдает сцену из-за закрытой двери, так что до него доносятся только чудовищные крики, но затем камера перемещается на связанную, прикованную к кровати Лисбет. Самое жуткое в этой сцене — ужасные, звериные вопли жертвы и то, как девушка бьется в кровати, пытаясь освободиться. Позже она изнасилует его в ответ. Критиками фильм воспринят положительно.
Irreversible Самая жестокая сцена изнасилования в мировом кинематографе
0:22 фильм призрак изнасиловал. Есть вещи пострашнее насилия#фильмы #фильм #кино #сериал. Здесь вы можете посмотреть бесплатно видео насилия в фильмах в отличном качестве. Публикации о негативном влиянии насилия на экране на подрастающее поколение можно обнаружить еще в российской прессе 20-х годов прошлого века.
Стерильность породит комплексы. Психологи нашли альтернативу запрету на сцены жестокости на ТВ
Блатные решили наказать новенького за изнасилование#кино #фильм. Пока правительство готовит законопроект, по которому в России могут быть запрещены фильмы со сценами сексуальных девиаций, предлагаем вспомнить, какие именно картины могут оказаться за бортом. Сцены изнасилования в фильмах: 25 отвратных кадров. Любая новость об изнасиловании женщины или девушки тут же вызывает комментарии из серии «Сама виноваты». Сложно отрицать, что этот фильм — самое масштабное исследование феномена насилия в университетских кампусах в истории американской документалистики.
* По версии редакции «Блокнота»
- Краткая история насилия в кинематографе
- Сексуальное насилие в кино: «Необратимость», «Груз 200», «Соловей» и не только
- Какие фильмы со сценами сексуального насилия запретят из-за нового закона
- Краткая история насилия в кинематографе
- Звезду фильма «Отряд самоубийц» обвинили в изнасиловании // Новости НТВ
7 шокирующих сцен изнасилования в фильмах
Сцены изнасилования в фильмах: 25 отвратных кадров. Известный российский актер Игорь Филиппов оказался в центре секс-скандала — артиста обвинили в изнасиловании несовершеннолетней. На премьере фильма выступила адвокат, которая участвует в рассмотрении 27 дел по городу Алматы, связанных с изнасилованием детей своими отцами, отчимами и братьями. Новости кино и сериалов. Другой фильм" режиссёра и сценариста Виктора Шамирова широко обсуждают в сети и предлагают запретить из-за скандальной сцены изнасилования спящей девушки.