Балет "Ромео и Джульетта" очень популярен, ибо трогательная история любви юных Ромео и Джульетты стара, как мир и воспета в поэзии и музыке. Постановщиком спектакля выступил румынский танцовщик и хореограф Эдвард Клюг.[1] Балет представляет собой исполнение оперы Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта" на музыку Radiohead. «Ромео и Джульетта» стал первым советским балетом композитора. Он писал его музыку в 1935–1936 году, когда вернулся на родину и испытывал необыкновенный творческий подъем. Большой театр представит балет "Ромео и Джульетта" на музыку Прокофьева. «Улица просыпается» из балета «Ромео и Джульетта».
Веронские любовники триумфально вернулись в Большой театр
11 января 1940 года в Мариинке состоялась премьера «Ромео и Джульетты» — самого известного балета Прокофьева. Сегодня в 21.00 по уфимскому времени на онлайн-платформе Мариинского театра начнётся трансляция записи балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в хореографии Леонида Лавровского. Позднее Кеннет Макмиллан поставил «Ромео и Джульетту» в Королевском Балете Швеции в 1971, в Американском Театре Балета в 1985 и в Королевском Балете Бирмингема в 1992 (с новой сценографией Пола Эндрюса). В новом сезоне 2023-2024 года Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) представит балет «Ромео и Джульетта». Об этом журналистам сообщил художественный руководитель балетной труппы театра Махар Вазиев. В этот раз, отдавая дань уходящему Году Прокофьева, для выступления пермяков была выбрана музыка балета «Ромео и Джульетта»; причем не сюиты, а именно весь корпус балетных номеров.
Из аутсайдеров в фавориты: как Прокофьев добился признания своей музыки
Балет Ромео и Джульетта в балете и в жизни. 18 сентября в БКЗ «Октябрьский» поклонники балета смогут увидеть балетную версию бессмертной трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» на музыку Чайковского. Впервые он прошел на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (сегодня — Мариинский театр) 11 января 1940 года. Сегодня балет-симфонию ставят на самых известных театральных сценах мира, а отдельные произведения из него звучат на концертах. Впервые он прошел на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (сегодня — Мариинский театр) 11 января 1940 года. Сегодня балет-симфонию ставят на самых известных театральных сценах мира, а отдельные произведения из него звучат на концертах.
11 января 1940 года состоялась премьера балета Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта"
В Большом театре прошла премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» по трагедии Уильяма Шекспира — постановку 1946 года Леонида Лавровского в декорациях Петра Вильямса вернули в репертуар. БАЛЕТ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» последние спектакли в сезоне. 15 и 16 июня на исторической сцене Мариинского театра прекраснейший из балетов XX века – «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева в эталонной постановке Лавровского. Поэтому музыка балета «Ромео и Джульетта» особенно самобытна и оригинальна. Композитор использовал разветвле?нную систему леи?тмотивов — это темы, которые характеризуют героев и дают зрителю возможность проникнуться их историей. «Ромео и Джульетта» Лавровского – по своему духу, вообще, ренессансный спектакль, выстроенный в эстетике ренессансного реализма с его ключевыми понятиями человеческого достоинства, гордости, чести, вступающими в противоречие с феодальным и сословными. «Улица просыпается» из балета «Ромео и Джульетта».
Балет «Ромео и Джульетта» показали в Иркутске
В Большом театре Михаил Лавровский восстановил великий балет своего отца Леонида Лавровского "Ромео и Джульетта" на музыку Сергея Прокофьева. Балет "Ромео и Джульетта" очень популярен, ибо трогательная история любви юных Ромео и Джульетты стара, как мир и воспета в поэзии и музыке. Экс-худрук балета ГАБТа, ныне хореограф-резидент Американского театра балета, перенес в Москву свою версию «Ромео и Джульетты» Прокофьева. Основная идея «Санкт-Петербургского Театра Балета им. ского» в создании полноценного спектакля «Ромео и Джульетта», который покажут 25 апреля в Эрмитажном театре состоит в том, чтобы соединить удивительную музыку Чайковского с самой лирической. «Ромео и Джульетта» от Бенджамина Мильпье. В 1946 году Лавровский поставил "Ромео и Джульетту" в Большом театре.
Ромео и Джульетту танцуют молодые
Последняя настолько просторна, широка и свободна, что знаменует собои? Ромео и Джульетту. Третья тема любви поручена валторнам и скрипкам, что уже определяет ее экспрессивность. Прокофьев щедро прописывает и остальные музыкальные образы героев в балете «Ромео и Джульетта» — это и мечтатель-философ Патер Лоренцо, и жизнелюб Меркуцио и медлительная Кормилица и т. Так же композитор обозначил в музыке и темы вражды, которые мы услышим в известном номере «Монтекки и Капулетти», выразив в них атмосферу родовой? Создав продуманную и детальную систему тем-образов, С.
Прокофьев углубил драматургию балетного жанра, приблизив её к симфонии. Так он на много десятилетии? Фото: Егор Бельских.
Перемещение воображения из одного пространства в другое обеспечено плотным потоком субтитров, описывающих и комментирующих происходящее на сцене. Иван Михалев — Тибальд, Георги Смилевски-младший — Меркуцио Поговорим, брат Количество и нудность субтитров — настоящая беда этого спектакля. Тут опять вспоминается пермская «Кармен»: в ней взрывной эффект достигался за счет того, что артисты пели знакомый всем меломанам французский текст, а на экране он «расшифровывался» максимально дико.
Здесь контраста нет, сочинивший эти тексты режиссер просто идет вслед за действием и что-то бубнит. Во время дуэта Ромео и Джульетты: «Ты мне нравишься». После смерти Меркуцио устроивший облаву на рейв-гулянку генерал Тибальд засунул в рот «богу снов» все, что нашел в его карманах, и драгдилер умер от передоза идет титр: «Тибальд всегда танцует, когда убивает». Но в балете вообще всегда танцуют — стало ли это открытием для режиссера, или он полагает, что это будет открытием для зрителя? Когда титр вдруг сообщает, что у Тибальда оторвался тромб и поэтому он умирает довольно странные подергивания под кинжальные звуки Прокофьева , в зале впервые звучат смешки. Нет, ну тут без титров точно не обойтись: никаким жестом не объяснишь, почему молодой генерал вдруг начал падать на ровном месте Ромео и близко нет, он успел сбежать с вечеринки.
Но в целом какая необходимость в основном корпусе этих текстов? Простите, что? Младший партнер Максиму Севагину 24, он начал ставить еще во время учебы в петербургской Академии русского балета имени Вагановой участвовал в Мастерских молодых хореографов Мариинского театра , но до сих пор в его биографии были только миниатюры и одноактные балеты. Совсем недавняя работа — «Безупречная ошибка» на музыку Леонида Десятникова в стартовавшем в Екатеринбурге гастрольном проекте «L. Но понятно, что по всему — по возрасту, по опыту — он оказался в подчинении пусть неформальном у весьма известного режиссера. Правда, из театра доносились слухи, что режиссер, призванный на постановку руководством театра, в этом самом театре появлялся нечасто, обнаружив к моменту появления почти готовый хореографический текст.
Но тут важно, что Севагин кажется, еще и попавший под обаяние личности старшего коллеги точно не мог сказать «нет» очевидно слабым идеям Богомолова. И, к сожалению, не смог получить от него никакой помощи на которую логично рассчитывать в ситуации, когда к юному автору присоединяют автора опытного.
Пользователю запрещается: 4. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4.
Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром.
Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи. Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются.
Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой. Ненадлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.
Единственная лирическая линия балета — пара танцовщиков, обозначенных в либретто как Он и Она, плавно появляющаяся на авансцене и своим танцем сглаживающая опасные моменты действия — неумелый секс Ромео и Джульетты, бегство Ромео, утопившего в Лете мобильный телефон и паспорт, и финальную свадьбу Джульетты. О том, что заставило его вновь выйти на сцену и как возникла эта версия «Ромео и Джульетты», Лоран Илер рассказал Forbes Life. Когда шло обсуждение концепции спектакля и возникла идея создать некую параллельную главным героям пару, Максим Севагин и Константин Богомолов сказали, что на эту роль они назначают меня. И я ответил: «Почему бы нет». С этой партией я вновь на сцене, поддерживаю важный для нас всех проект, — у меня двойная задача, как у худрука и как у танцовщика. Важно понимать, что от тебя хочет хореограф, потому что, помимо хореографии, важно понимать идею балета. Кто на самом деле реальнее, жизненнее — дуэт Ромео и Джульетты или эта пара?
Мы оставляем эту тайну, чтобы каждый был свободен думать то, что хочет. Нежно реставрировали «Жизель». И вот наступил момент премьеры большого полноформатного балета, театр открыл новый сезон после локдауна, после смены директора. Можно было ожидать, что вы сделаете ставку на звездного французского хореографа, а вы отдали премьеру 23-летнему неизвестному дебютанту. Мой долг — готовить молодых артистов и хореографов, чтобы у труппы было будущее. Конечно, талантливых людей нужно поддерживать. Максим Севагин не в первый раз ставит в нашем театре.
В 2019 году он создал балет Bloom. Я обратил внимание, что у Максима редкий в наше время талант хореографа, который умеет работать с большими группами танцовщиков, создавать ансамбли. В Bloom танцуют девять пар. Чем вас привлекли «Ромео и Джульетта»? Я давно думал о том, что в репертуаре театра не хватает балета «Ромео и Джульетта». Но я никак не мог понять, с кем его делать. Однажды проснулся и понял: конечно же, с Максом Севагиным.
Безусловно, это большой риск для молодого хореографа — поставить большой трехактный балет. Но «Ромео и Джульетта» — это история о молодых людях, которые ставят на кон свои жизни. И я подумал: молодой хореограф расскажет историю молодой пары, создаст совершенно новый балет. Эта идея возникла два года назад. Я тут же поговорил с Севагиным: «Максим, у тебя есть мечта? Как у хореографа?
Большой театр представит премьеру легендарного балета «Ромео и Джульетта»
Карпук Сергей Прокофьев. Карпук «Мыслить, анализировать, придумывать — это не аномальная деятельность, а нормальное дыхание разума. Возносить при этом до небес случайное удачное свершение, накапливать старые и чужие идеи, вспоминать с невероятным упорством то, что думал об этом некий «doctor universalis», — значит признаваться в собственной слабости или невежестве. Всем людям должны быть по силам все мысли, и думаю, что когда-нибудь так и будет». Главный герой, он же Автор, подобно Пьеру Менару, персонажу рассказа Борхеса, намеревается создать страницы, совпадающие — слово в слово, строчка в строчку — со страницами великой трагедии У.
Шекспира: «Но я не буду пытаться стать Шекспиром, я останусь собой и приду к созданию «Ромео и Джульетты» через собственное жизнеощущение.
Однако в этот раз в написании участвовали шекспировед и художественный руководитель Ленинградского театра имени Кирова Сергей Радлов и Адриан Пиотровский - драматург и известный театровед. В 1935 году работа над балетом была закончена, но постановка оказалась под запретом якобы из-за «нетанцевальной» музыки. На Московской сцене премьера «Ромео и Джульетты» состоялась только в 1946 году. С тех пор этот балет всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра.
Постановочную бригаду мы поручили возглавить - мне кажется, это закономерно - Михаилу Леонидовичу Лавровскому. Этот балет должен идти на сцене Большого театра, в мире все постановки «Ромео и Джульетты», которые мы знаем, отталкивались от этой работы. Мы уже обсуждали, да, в эту работу будут внесены небольшие коррективы, но в целом это очень достойная и яркая работа, которая, конечно же, будет идти на Исторической сцене», - сказал Вазиев.
Историю создания балета «Ромео и Джульетта» представят юные и профессиональные артисты под управлением режиссера-постановщика Фестиваля, артиста Большого театра Егора Симачева, который выступит в роли композитора Сергея Прокофьева.
Егор Симачев В роли великого балетмейстера выступит его внук — Леонид Лавровский-Гарсиа — режиссер, педагог, генеральный продюсер творческого объединения «Lavrovskylab — art company», а в образе Галины Улановой выступит Наталия Лавровская Ефремова , актриса, педагог, руководитель хореографического училища колледжа «Лаборатории Лавровских». Почетный гость спектакля — Михаил Леонидович Лавровский, сын Леонида Лавровского, хореограф, педагог, народный артист СССР, член жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска».
Большой театр представит премьеру легендарного балета «Ромео и Джульетта»
Прокофьев был доволен обстановкой. Он писал: «Что касается Поленова, то это, конечно, замечательный уголок. Для работы условия идеальные: тишина и спокойствие абсолютные, а если хочется общества, то в трёхстах шагах можно найти толпы». Либретто балета Прокофьев создавал совместно с театральным режиссёром Сергеем Радловым. В первоначальной версии герои оставались живы: Ромео не умирал, а Джульетта вовремя пробуждалась. Композитор мотивировал это решение так: «Нам нужен финал, а мёртвые лёжа не станцуют». Такой вариант не был принят к постановке, и композитору пришлось написать «нормальный» трагический финал. Балет «Ромео и Джульетта» пробивался на сцену с большим трудом. В 1936 году руководство Большого театра отменило премьеру, сочтя музыку Прокофьева «нетанцевальной».
Массовый танец народа: шаловливая игра юбками, общие прыжки-топоты, удары каблучками, лихие обводки. Танцы веселые и вульгарные, с брызгами индивидуальности в рамках общей массы, с уличным брутальным юмором. Тибальд Виталий Биктимиров — садист с пластикой коршуна, расталкивающий прохожих, с наслаждением щекочущий горло потенциальной жертвы острием шпаги. Джульетта Екатерина Крысанова , по-детски теребящая дородную кормилицу, лейтмотивно взлетающая в грациозных прыжочках па-де-ша , естественно-лучезарная в сцене у балкона и исходящая безмолвными криками в трагическом финале. Лексически предвосхищая танец четырех шутов на городской площади, швыряя в публику избыток жизненных сил и остроумные приемы танцевального гротеска, когда крупные прыжки-«козлы» и мелкие заноски сплетаются в единый победный мальчишеский вопль. Гости на балу Капулетти, непосредственные совсем по-другому, с заносчивой тяжестью в каждом шаге, наступающие на нарождающийся общественный гуманизм в танце с мечами ода битве и крови. Дуэты Ромео и Джульетты, сложные по настроениям, с безумными от счастья взорами и дрожью прикосновений, с высокими поддержками и катаньем по полу, когда в танце — и очевидный жар плоти, и невинное поклонение чуду любви. Она ему — богиня и подруга, он ей — любовник и вся вселенная. И прекрасная находка постановщика: па-де-катр Джульетты с родителями и Парисом, когда трое против одной, и эта бездушная сила рвется к подавлению, и героиню ломает и гнетет. Сцена из спектакля. Джульетта — Екатерина Крысанова. В таком эмоциональном многообразии — тайна и магия подхода Ратманского. Не все танцы «Ромео» одинаково хороши: скажем, самое начало балета — выходная вариация Ромео — отдает казенно-дежурным, парадным набором из основных мужских балетных па. Но удачи часты, и многозначность торжествует. Какой-нибудь расхожий пируэт у Ратманского может рвать тело на части, а может закруглять радость. Какой-нибудь приевшийся от многовекового употребления арабеск — стать признаком смеха или гордыни. Ратманский вносит в привычную вроде бы классику ракурс, краску, интонацию, акцент, новую связку или особый контекст — и все меняется, все выглядит чуть иначе.
Но понятно, что по всему — по возрасту, по опыту — он оказался в подчинении пусть неформальном у весьма известного режиссера. Правда, из театра доносились слухи, что режиссер, призванный на постановку руководством театра, в этом самом театре появлялся нечасто, обнаружив к моменту появления почти готовый хореографический текст. Но тут важно, что Севагин кажется, еще и попавший под обаяние личности старшего коллеги точно не мог сказать «нет» очевидно слабым идеям Богомолова. И, к сожалению, не смог получить от него никакой помощи на которую логично рассчитывать в ситуации, когда к юному автору присоединяют автора опытного. В результате в спектакле есть несколько удачных танцев смерть Меркуцио, почти акробатический любовный дуэт леди Капулетти и Тибальда, и вся линия с героями по имени Он и Она, но об этом чуть позже , и рядом — куски совершенно провальные, вроде нелепой по движениям смерти Тибальда и, особенно, белоснежного ансамбля, что является Джульетте в отравленном сне он намекает на «Танец маленьких лебедей» — мамма миа, этой шутке лет сто с копейками. И если старший товарищ не в помощь,может, стоило вручить дебютанту в большой форме какой-нибудь материал попроще? Евгении Жуков — Ромео То, чего не было Лучшие же сцены в этом спектакле принадлежат персонажам, обозначенным в программке как Он и Она. Таких героев нет у Шекспира, и Прокофьев не придумывал для них «голоса», но они врастают в поток музыки как влитые, как будто всегда тут были. Худрук балетной труппы МАМТ Лоран Илер этуаль Парижской оперы, а бывших этуалей не бывает и Дарья Павленко, не так давно завершившая балеринскую карьеру в Мариинском театре, а теперь периодически работающая в театре «Вупперталь. Пина Бауш», сопровождают все действие балета, регулярно появляясь на сцене, присматриваясь к персонажам. Их герои — та счастливая пара уже не очень юных людей, что долго живут вместе, но при этом сохранили нежность друг к другу и чувство юмора. Ногу уже на 180 градусов не задерешь, но можно просто чуть приплясывать на месте, чуть переминаться с ноги на ногу — и ты моментально «крадешь сцену» у сегодняшней молодежи. То, что это именно «возможные двойники», говорит иногда проявляющаяся схожесть движений Его и Ромео. Ради именно этого дуэта имеет смысл смотреть спектакль не один раз. И, конечно, ради других актерских работ. Вашему обозревателю досталась вышедшая на премьеру Губанова, сыгравшая довольно несложную девушку, которая, видимо, и предполагалась постановщиками, и, в четвертом составе, Кардаш, вплеснувшая в «современный» расклад столько силы и столько тайны, что ее одобрил бы и Шекспир. Партия Ромео выдана трем танцовщикам — Герману Борсаю, Евгению Жукову и Иннокентию Юлдашеву оба «моих» вечера танцевал Жуков, точно обозначивший интонацию душевного надрыва шпаны , партия Тибальда — Денису Дмитриеву и Ивану Михалеву удалось увидеть только Михалева, показавшего отличный синтез самолюбования персонажа и бесчеловечной жестокости его.
В Театре оперы и балета Анкары решили поменять музыку. Спектакль обычно идёт под классическую музыку российского композитора Сергея Прокофьева. А турецкие хореографы использовали различные отрывки из произведений Чайковского. Постановкой по знаменитой шекспировской трагедии про несчастных влюблённых занимались директор театра Волкан Эрсой и балетмейстер Армапан Давран. По словам руководителя художественного коллектива, они оба исполняли главную партию в этом балете.
Балет «Ромео и Джульетта» показали в Иркутске
Спектакль открыл целую плеяду молодых французских артистов, вскоре ставших звездами мирового балета. Заглавные партии на премьере исполняли Наталия Бессмертнова и Александр Богатырев. Спектакль вошел в репертуар театра, показывался французской труппой на гастролях в Японии.
Скачать Еще один важный момент — «Ромео и Джульетта» появилась на пермской сцене именно в тот исторический момент, когда огромное количество уставших от жизни по старым правилам людей отчаянно нуждалось в притоке свежего воздуха, который дал бы им надежду и силы для движения вперед, к новым горизонтам. Почти мистическая энергетика спектакля «Ромео и Джульетта» оказалась для многих тем самым катализатором, от которого сердце стучало быстрее, а за спиной незримо начинали расти крылья — хотелось жить, любить, творить!.. Поэтому многие зрители, увидев спектакль однажды, приходили на него снова и приводили с собой своих близких, друзей, коллег. Доселе далекие от балета люди приходили, смотрели, наполнялись магической энергией гениального творения Евгения Панфилова и — становились верными поклонниками его театра! Скачать Балет «Ромео и Джульетта» Евгения Панфилова прожил на сцене долгую жизнь, за время которой неоднократно обновлялся состав танцующих в нем артистов.
Все эти годы знаменитая постановка пермского балетмейстера неизменно пользовалась популярностью у зрителей, по-прежнему собирая полные залы. Но три года назад спектакль исчез из действующего репертуара театра. В этом сезоне театр «Балет Евгения Панфилова» наконец обрел свою собственную сцену, и это дало возможность вернуть зрителям легендарную постановку.
Спектакль открыл целую плеяду молодых французских артистов, вскоре ставших звездами мирового балета. Заглавные партии на премьере исполняли Наталия Бессмертнова и Александр Богатырев. Спектакль вошел в репертуар театра, показывался французской труппой на гастролях в Японии.
Балет «Ромео и Джульетта» - этапное произведение в истории русской и мировой хореографии. В захватывающей смене увлекательных уличных плясок и трепетных любовных сцен, в чередовании экспрессивной эмоциональности и проникновеннейшего лиризма воплощена сама жизнь во всем богатстве ее движений, столкновений и страстей.
Большой театр восстановит балет «Ромео и Джульетта» в новом сезоне
Мюзикл «Вестсайдская история» Л. Балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» долго не хотели ставить в театре. Критике подверглась концовка: C. Прокофьев хотел оставить главных героев в живых. Музыка критиковалась за нетанцевальность. Даже когда спектакль уже начали репетировать, среди музыкантов и артистов балета появился парафраз шекспировской строчки: «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте». В ней заменили вторую часть на слова: «чем музыка C.
Тогда, подумал я, и другие смогут прочитать, услышать, увидеть Ромео и Джульетту так, как будто эта трагедия написана после Мастера и Маргариты, Порги и Бесc, Эсмеральды и Квазимодо, Бонни и Клайда — она написана человеком третьего тысячелетия... И этим человеком может стать каждый из нас». Гениальная музыка балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева стала художественной основой композиции, в которую вошли номера из двух оркестровых сюит, созданных композитором в 1936 году - op. Литературная часть представлена текстами У. Пастернака; а также сонет 53 в двух вариантах перевода - Н.
Но премьера в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова, состоявшаяся 11 января 1940 года, стала поворотным пунктом в истории этого балета. Лавровский инициировал написание новой редакции либретто и добился согласия композитора на ряд переделок и включение дополнительных номеров в партитуру, что помогло артистам «смириться» с этой музыкой танцовщики Кировского театра тоже «с первого взгляда» полюбить её не смогли. Свою лучшую партию — Джульетты танцевала Галина Уланова, легендарная первая исполнительница этой роли и в театре имени Кирова, и в Большом. Начавшаяся Великая Отечественная война замедлила появление этого балета на сцене Большого театра. Но вскоре после её окончания, в 1946-м, он был наконец поставлен и в Москве. И удивительно подошёл труппе, быстро став одним из лучших спектаклей репертуара. Десять лет спустя, когда готовился первый зарубежный выезд Большого театра — в Лондон, спектакль был включён в афишу этих гастролей. Даже импресарио сочли это очень смелым решением, ведь предстояло показать балет на родине Шекспира. Но спектакль в целом и Уланова в частности вызвали фурор и оказали влияние на дальнейший ход всей истории балета. Спектакль произвёл неизгладимое впечатление на британских хореографов Кеннета Макмиллана и Джона Крэнко. Они не только стали авторами собственных сценических версий партитуры Прокофьева, но и во многом изменили траекторию развития мирового балета, до того предпочитавшего лаконичные бессюжетные формы. А музыка балета стала одним из самых знаменитых и часто исполняемых сочинений XX столетия.
Также в спектакле приняла участие основатель благотворительного фонда, Мисс Вселенная, телеведущая и певица Оксана Федорова, которая отметила важность популяризации классического искусства через форматы понятные и доступные на уровне детского сознания: «Цель фестиваля «Балетные истории: русская классика» - показать родителям и детям, что классика это не скучно, через сочетание игровых и интерактивных элементов дети и взрослые открывают для себя прекрасный мир великого искусства балета, объединяющего и музыку, и танец, и литературу». Оксана Фёдорова Визуальным сопровождением постановки стали кадры из знаменитого фильма-балета «Ромео и Джульетта», который был снят в 1954 году режиссером Лео Арнштамом совместно с Леонидом Лавровским и получил приз на Каннском кинофестивале. Почетный гость спектакля - Михаил Леонидович Лавровский, сын Леонида Лавровского, хореограф, педагог, народный артист СССР, член жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска», лично поприветствовал участников и зрителей концерта, и пожелал юным артистам творческих успехов.