Музей театрального и музыкального искусства пл Островского 6. Схема русского музея в Санкт-Петербурге.

Здесь вы отыщете наиболее значимые происшествия, новости Санкт-Петербурга, последние новости бизнеса, а также события в обществе, культуре, искусстве. С экспозицией «Театральные легенды Петербурга» участников экскурсии познакомила научный сотрудник музея Вайнберг Наталья Ильинична.

В Шереметевском дворце покажут сорок «богинь» — балерин, певиц, актрис

Музей театрального и музыкального искусства \|	Театр в Театральном музее (ТТМ).
Музей + Театр в Фонтанном Доме	Музей «Музей театрального и музыкального искусства» по адресу Санкт-Петербург, улица Зодчего Росси, 2, метро Гостиный двор.
В Петербурге покажут инсталляции на основе интерьера дома-музея известного оперного певца	Русское искусство из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков».
Календарь событий	Инсталляции на основе фрагментов интерьеров дома-музея оживят воспоминания разных лет о жильцах дома и его гостях.
Музей театрального и музыкального искусства СПБ: афиша 2024-2025, билеты на концерты	Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.

Гид по Ночи музеев 2023 в Петербурге: спектакли, концерты, мастер-классы и турниры

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. «Продажа и бронирование билетов на Бесплатное посещение Театрального музея со скидкой null на сайте ГорБилет». Рассказываем об истории театра и музыки в Петербурге, пишем про новости музея.

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "МУЗЕИ"

Ответы на частые вопросы:
Фонд развития Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства
Рассылка новостей
Экскурсия в Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
Экскурсия в Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
Музей + Театр в Фонтанном Доме

Ночь музеев в музее театрального и музыкального искусства

Савиной и И. Горбунова, драматурга В. Протопова, мецената и коллекционера Л. Для гостей музея работают две инсталляции, которые позволят погрузиться в историю театра и балета эпохи Петипа. Мультимедийная экспозиция «Балетный класс» покажет основы классического танца в виртуальном исполнении известных танцоров Николая Цискаридзе, Тамары Карсавиной, Михаила Барышникова и Дианы Вишневой.

НЕТ»; Межрегиональный профессиональный союз работников здравоохранения «Альянс врачей»; Юридическое лицо, зарегистрированное в Латвийской Республике, SIA «Medusa Project» регистрационный номер 40103797863, дата регистрации 10. Минина и Д. Кушкуль г. Оренбург; «Крымско-татарский добровольческий батальон имени Номана Челебиджихана»; Украинское военизированное националистическое объединение «Азов» другие используемые наименования: батальон «Азов», полк «Азов» ; Партия исламского возрождения Таджикистана Республика Таджикистан ; Межрегиональное леворадикальное анархистское движение «Народная самооборона»; Террористическое сообщество «Дуббайский джамаат»; Террористическое сообщество — «московская ячейка» МТО «ИГ»; Боевое крыло группы вирда последователей мюидов, мурдов религиозного течения Батал-Хаджи Белхороева Батал-Хаджи, баталхаджинцев, белхороевцев, тариката шейха овлия устаза Батал-Хаджи Белхороева ; Международное движение «Маньяки Культ Убийц» другие используемые наименования «Маньяки Культ Убийств», «Молодёжь Которая Улыбается», М. Казань, ул.

Сайт — сайт Михайловского театра, расположенный на доменном имени www. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю Сайта доступа к содержащимся на Сайте сервисам. Сайт Михайловского театра предоставляет Пользователю следующие виды сервисов: - доступ к информации о Михайловском театре и к информации о приобретении билетов на платной основе; - приобретение электронных билетов; - предоставление скидок, акций, льгот, специальные предложения - получение информации о новостях, событиях Театра, в том числе путем распространения информационно - новостных сообщений электронной почте, телефону, по SMS ; - доступ к электронному контенту, с правом просмотра контента; - доступ к средствам поиска и навигации; - предоставление возможности размещения сообщений, комментариев; - иные виды сервисов, реализуемые на страницах Сайта Михайловского театра. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие реально функционирующие на данный момент сервисы сайта Михайловского театра, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные сервисы.

Доступ к сайту Михайловского театра предоставляется на безвозмездной основе. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации 4.

Михайловский театр вправе: 4. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения правил пользования вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте. Пользователь вправе: 4.

Регистрация Пользователя на сайте Михайловского театра осуществляется с целью идентификации Пользователя для предоставления сервисов Сайта, распространения информационно - новостных сообщений по электронной почте, телефону, по SMS, иным средствам связи , получения обратной связи, учета предоставления льгот, скидок, специальных предложений и акций. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте сервисами.

Их смогут бесплатно посмотреть более 300 семей с детьми с ограниченными возможностями здоровья и здоровыми детьми. Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества. В программе проекта — спектакли разных театральных жанров для детей от двух лет, в том числе интерактивные кукольные и музыкальные.

Некоторые постановки приурочены к 350-летию со дня рождения Петра I.

Театральный музей

Программа Экскурсоводы предлагали всем посетителям окунуться в школьную атмосферу и стать учениками. А в стенах музея было все, как в общеобразовательном учреждении: экскурсии-уроки, классный час, переменка и даже дискотека. Гости мероприятия смогли узнать все премудрости театрального образования и окунуться в их традиции, а также прикоснуться к творчеству драматурга Александра Островского и прогуляться по близлежащему театральному кварталу и посетить урок риторики. Специальный экскурсионный маршрут подготовили в музее театрального и музыкального искусства. Фото: artnight. Расписание: Экскурсия «Классный час в Театральном музее» — в 18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30, 21:00, 21:30, 22:00, 23:00, 23:30, 00:00, 01:00, 02:00, 02:30, 04:00, 04:30, 05:00. Экскурсия «Вокруг Островского» — в 18:30, 20:00.

Каждая постановка — это яркое действо, в котором принимают участие не только актёры, объёмные и теневые куклы, анимационные персонажи, но и публика, мнение которой зачастую влияет на развитие сюжета. Вместе с детьми отправимся в путешествие по планетам, где бывает Маленький принц, послушаем истории барона Мюнхгаузена о страшном волке, обитающем в заснеженных русских полях, гордом африканском льве и общительном северном медведе… А для зрителей постарше мы подготовили целый цикл спектаклей о знаменитой семье — Анне Ахматовой, Николае Гумилёве и их сыне, Льве.

Основанный в 1908 году музей является одним из крупнейших театральных музеев мира.

Это собрание почти не имеет аналогов по историческому охвату, разнообразию и ценности экспонатов. Более 450 000 реликвий рассказывают о драматическом, оперном и балетном искусстве за всю историю существования театра в России.

В числе предметов, переданных для экспонирования Бахрушинским театральным музеем, художественные портреты, фотографии и негативы известных актрис Алисы Коонен и Зинаиды Райх, детали костюмов, созданные в 1922 и 1928 годах. Отдельного внимания заслуживают эскизы для спектакля «Горе уму», написанные театральным художником Николаем Павловичем Ульяновым. Ульянов наделял эскизы портретным сходством с будущими исполнителями, и таким образом создал серию портретов знаменитой актрисы. В большинстве женских костюмов и причесок на эскизах Ульянова прослеживаются античные мотивы.

У всех дам на балу непременно имеются шали, подобные драпировкам на изображениях греческих красавиц.

Театральный музей Санкт-Петербург

В 1756 году в России появился первый официальный театр, и Ивана Дмитревского сразу приняли в его труппу. Он играл ведущие мужские роли, переводил иностранные пьесы для репертуара, обучал молодых актеров. Дмитревский посвятил сцене больше 70 лет, стал действительным членом Российской академии и получил от Екатерины II звание первого актера российского придворного театра. Указ императрицы Елизаветы Петровны об учреждении профессионального театра в России Указ императрицы Елизаветы Петровны об учреждении профессионального театра в России. А для оного повелено набрать актеров и актрис…» Этот день и считается датой основания первого профессионального театра в России. Труппу из 12 человек возглавил «отец русского театра» — актер Федор Волков. Билет в партер и нижние ложи нового театра стоил 2 рубля. В 1760-х годах это была огромная сумма: на нее можно было купить около 37 килограммов хлеба или 14 килограммов масла. Театр существует до сих пор и сейчас называется Александринским. Пошетта Неизвестный мастер.

Изначально он не превышал 35 сантиметров в длину и, как правило, имел корпус в форме лодочки с тремя струнами. За компактные размеры пошетту также называли карманной скрипкой. На этом инструменте играли учителя танцев при королевских дворах и знатных домах, реже — уличные музыканты. Для придворных развлечений создавали пошетты из дорогих материалов: экзотических пород древесины, черепашьих панцирей или слоновой кости. Корпус часто украшали изящной резьбой. Зал 2. Театральное строительство в России Зал 2. Театральное строительство в России Во втором зале вы увидите экспонаты, связанные со становлением российского театрального искусства, строительством первых сцен и созданием единой театральной дирекции. Здесь представлены материалы о проектах иностранных архитекторов, личные вещи актеров и режиссеров, а также тексты сатирических комедий российских драматургов XVII—XVIII веков.

Его возвели по проекту Джакомо Кваренги — автора Эрмитажного театра , Александровского дворца в Царском Селе и Смольного института благородных девиц. Купец-предприниматель Карл Книппер открыл Вольный российский театр в конце 1770-х годов. Попечительский совет Санкт-Петербургского отделения Воспитательного дома направил к нему 50 своих воспитанников для обучения основам актерской профессии. В разное время в театре Книппера преподавали композитор Василий Пашкевич — один из создателей русской национальной оперы, актер и драматург Иван Дмитревский, итальянский балетмейстер Гаспаро Анджолини. Репертуар Вольного российского театра состоял из пьес отечественных и зарубежных авторов. На его сцене публика впервые увидела комедию Дениса Фонвизина «Недоросль». В 1783 году театр вместе с труппой и всем имуществом вошел в структуру Императорских театров. А в 1780-х его здание демонтировали по приказу Павла I : оно мешало маневрам войск на парадах. С акварели Сабожа 1821 года.

По его проектам построили Михайловский замок , Румянцевский обелиск на Васильевском острове , Мост Кентавров в Павловском парке и другие сооружения. Малый театр стал последней работой Бренны в Санкт-Петербурге. Его перестроили из деревянного павильона по заказу итальянского импресарио Антонио Казасси в 1801 году. Сначала там выступала итальянская оперная труппа. Два года спустя здание выкупило государство, и оно перешло в ведение театральной дирекции. Затраты Казасси возместили. Из-за небольших размеров зрительного зала посетителям часто не хватало мест, и Малый театр решили перестроить. Этим планам помешала Отечественная война 1812 года , и проект отложили. Лишь через 20 лет на месте прежнего сооружения ученик Винченцо Бренны, архитектор Карло Росси , возвел новое каменное здание — Александринский театр.

В 1900 году он гастролировал по России. Владимир Теляковский отмечал: «…играл Сальвини так, что все остальное забывалось, и, когда он был на сцене, все внимание так на нем сосредоточивалось, что вам и в голову не приходило обращать внимание на обстановку, режиссерство, костюмы и т. Ручка печати представляет собой фарфоровое изображение женской головки, украшенное разноцветными стразами. Она крепится к подставке в виде игральной кости. В нижней части расположена металлическая пластинка с факсимильной, то есть воспроизводящей рукописную подписью на французском языке. Такие печати стали очень популярны в XIX веке. Они подчеркивали статус и положение человека, были незаменимы в деловой и частной переписке. Зал 3. Петербургские театры в XIX веке Зал 3.

Петербургские театры в XIX веке Третий зал посвящен театральной жизни XIX века — это время расцвета сценического искусства, формирования национального репертуара и школы актерского мастерства. Здесь можно увидеть литографии с изображением главных петербургских театров, эскизы декораций, макеты сцен и костюмы из театральных мастерских. Макет сцены и машинерии Мариинского театра Макет сцены и машинерии Мариинского театра. XIX век Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Здание, в котором расположен Мариинский театр , построили в 1860 году по проекту архитектора Альберта Кавоса. Даже его эмблему выполнили по мотивам узора на шлейфе императрицы. Декорации для представлений создавали художники Константин Коровин и Александр Бенуа. В конце XIX века в мастерских Императорских театров собрали макет одной из главных музыкальных сцен России и ее механизмов. Он помогает представить, как выглядели подмостки Мариинского театра в прошлом и как рабочие управляли декорациями во время представлений. Андреас Роллер.

Эскиз декорации к балету «Кесарь в Египте» Андреас Роллер. Эскиз декорации к балету «Кесарь в Египте».

После каждого спектакля зрители смогут пройти по специальным музейным маршрутам, разработанным с учетом возможностей и потребностей детей, а также осмотреть экспозиции музеев-участников. Особенность проекта — его инклюзивность: организаторы ждут в гости детей с ограниченными возможностями здоровья, здоровых детей и их родителей. Принять участие в проекте могут все желающие. Условием входа на спектакль является участие в творческом конкурсе на тему музейных экспозиций и жизни экспонатов.

Экспозиция[ править править код ] Экспозиция музея охватывает историю театрального искусства России, начиная с момента зарождения театра и вплоть до конца XX века. Её основу составляют материалы из частных коллекций актёров театра Ивана Горбунова , Марии Савиной , Веры Комиссаржевской , Павла Самойлова , Анатолия Молчанова и Владимира Протопопова, коллекционера Григория Левитина и материалы архива Дирекции императорских театров. Век Просвещения на русской сцене Театральная жизнь в Петербурге XIX века Театральные сновидения Театральный авангард 1920 — 1930 -х годов Советский театр за железным занавесом В музее работают отдел живописи, графики и прикладного искусства, отдел рукописей и документов, мемориальный отдел, коллекция фотографий и негативов, собрание афиш и программ, фонотека и отдел музыкальных инструментов.

В музее представлены редкие фотографии и личные вещи прославленных актёров и режиссёров, портреты известных театральных деятелей, костюмы и их эскизы, макеты декораций XVIII — XX веков , театральные афиши и программы [8]. Коллекция музыкальных инструментов в Шереметьевском дворце включает 3000 предметов, что делает её одной из крупнейших в мире [10].

Петербуржцы смогут также посетить мастер-классы и сфотографироваться в декорациях постановки «Екатерина Великая» с реквизитом. Здесь для петербуржцев подготовили интересные лекции на разные космические темы: о первых животных в космосе, ошибках космонавтики и китайской космической станции. Фотографов и просто любителей заинтересует мастер-класс по пейзажной астрофотографии, а любители селфи смогут сделать красивые фото у настоящего спускаемого аппарата космического корабля «Союз-16». Космические Кулибины в этот вечер смогут попробовать построить ракету собственными руками. Санкт-Петербург Музей космонавтики и ракетной техники имени В. В данный момент основная экспозиция музея посвящена творчеству трех петербургских живописцев — Георгия Татарникова и его сыновей Олега и Петра.

В Ночь музеев экскурсия по этим выставкам пройдёт четыре раза. Кроме того, петербуржцев ждут киномарафон из трёх фильмов, ночная экскурсия-игра «Мистическое и сатирическое: две стороны городского фольклора», мастер-классы по акриловой живописи и сторителлингу, а также авторские экскурсии от краеведа Нанико Соколовой и фотографа Михаила Павловского. Какие тайны спрятаны в священной книге индейцев майя «Пополь-Вух»? Об этом можно будет узнать в ночь с 20 на 21 мая в Музее театрального и музыкального искусства. В честь Ночи музеев здесь развернётся театральная школа с уроками, переменами и рейвом-дискотекой. Уроками станут экскурсии, которые будут проходить по музею каждые полчаса с 18:00 до самого утра. Кроме того, петербуржцы смогут посетить лекцию-перфоманс по священной книге индейцев майя и урок риторики, посмотреть спектакль «Две Снегурочки», послушать читку пьесы «Антон Чехов — Ольга Книппер-Чехова. Переписка», насладиться живой музыкой и потанцевать на дискотеке «Островский.

Зодчего Росси, 2а вход с пл.

Петербургский "Мюзик-Холл" переименовали в музыкальный театр имени Фёдора Шаляпина

все концерты, афиша на 2024 год, покупка билетов на концерты онлайн - официальный сайт, билетный сервис. В музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге посетителям предлагают уникальную возможность окунуться в историю русского театра и музыки через богатую коллекцию экспонатов и разнообразные мероприятия. Театральный музей в Санкт-Петербурге открылся для публики в 1921 году.

Календарь событий

В Санкт-Петербурге 7 сентября открывается осенний сезон социально-ориентированного культурного проекта «Театральный музей – серебряному поколению», инициированного Фондом развития Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. Например, лиловая шаль, сохранившаяся в музее и переданная в Санкт-Петербург, была частью одного из костюмов Софьи», – отметила научный сотрудник Бахрушинского театрального музея Наталия Зайцева. Музей театрального и музыкального искусства – многофункциональный научный и культурно-образовательный комплекс в Санкт-Петербурге, посвященный истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. 29 мая в рамках проекта «Многомерность культуры» клиенты учреждения посетили музей театрального и музыкального искусства.

Экскурсия в Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства

К 75-летию Натальи Ивановны телеканал «Санкт-Петербург» выпустил передачу «Петербургские портреты». Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — это многофункциональный научный и культурно-образовательный комплекс, посвященный истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. «Театральный музей — серебряному поколению» в Санкт-Петербурге 2023 Он проходит каждый год по инициативе Фонда развития Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. один из крупнейших не только в России: такой обширной коллекции.

Выставки и мероприятия в Санкт-Петербурге

Особенность проекта — его инклюзивность. Организаторы ждут в гости и детей с ограниченными возможностями здоровья. Вход свободный, необходима регистрация.

Орган трактирный «Полифон». Конец XIX — начало XX века Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Полифон — механический музыкальный инструмент, способный воспроизводить заранее записанные мелодии.

Его изобрели в Германии в 1870 году. Устройство представляло собой деревянную шкатулку, в которую вставляли сменные металлические диски. Мелодии на них наносились с помощью перфорации. Механизм запускали простым ручным заводом, специальных знаний для этого не требовалось. Корпуса полифонов обычно изготавливали из ценных пород дерева и украшали резьбой.

Такие устройства быстро стали популярны во всем мире. В России они встречались в домах и трактирах вплоть до конца XIX века, пока их постепенно не вытеснили граммофоны и патефоны. Евгений Пономарев. Эскизы боярских костюмов для исторических спектаклей Евгений Пономарев. Эскиз костюмов к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов».

Эскиз костюма к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Он учился в петербургской Академии художеств , с конца 1880-х работал в Дирекции Императорских театров, где заведовал сценическими костюмами. Художник создавал наряды для постановок главных московских и петербургских сцен: Мариинского , Эрмитажного и Большого театра. Пономарев изучал историю русского костюма, тщательно подбирал цветовую гамму, стремился соответствовать стилю нужной эпохи. Совместно с директором Эрмитажа Иваном Всеволожским он создал эскизы нарядов Николая II и его супруги Александры Федоровны для знаменитого бала-маскарада 1903 года.

Середина XIX века Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург В экспозиции представлена шкатулка, которая принадлежала директору Императорских театров Александру Гедеонову. Он возглавлял театры обеих столиц на протяжении 25 лет, с 1833-го по 1858-й. Через несколько лет после того, как Гедеонов вступил в должность, Николай I отметил, что «сборы от театральных представлений значительно умножились». Также директор Императорских театров сократил расходы и добился пенсий для вдов и осиротевших детей артистов. При Гедеонове начали ставить на русском языке оперы известных зарубежных композиторов: Джакомо Мейербера, Джоаккино Россини , Фердинана Герольда.

Во многом благодаря усилиям Александра Гедеонова российская публика познакомилась со знаменитыми иностранными певцами — Полиной Виардо, Анджолиной Бозио и Энрико Тамберликом. Зал 6. Русский балет Зал 6. Русский балет Шестой зал посвящен постановкам хореографа Мариуса Петипа и балетам его эпохи. В экспозиции расположены эскизы костюмов и декораций, афиши спектаклей, оригинальные сценические наряды и фарфоровые статуэтки танцовщиков.

Премьера спектакля состоялась 7 января 1898 года в Мариинском театре. В основу постановки лег сценарий княгини Лидии Пашковой. Это история о графине Раймонде, чей жених-рыцарь отправился в Крестовый поход. Саму Раймонду попытался похитить коварный сарацин. Но рыцарь вернулся вовремя, победил своего соперника и воссоединился с возлюбленной.

В его основу легла одноименная трагедия древнегреческого драматурга Еврипида. На русский язык ее перевел писатель Дмитрий Мережковский. Главной героиней произведения стала Федра — жена афинского царя Тезея, которая влюбилась в своего пасынка Ипполита, но ее чувства оказались не взаимны. Художник Леон Бакст — участник объединения «Мир искусства» и оформитель знаменитых Русских сезонов Сергея Дягилева — создал для постановки эскизы костюмов и декораций. Они представляли собой стилизацию под античность с элементами модерна.

В музее можно увидеть костюм артиста Ивана Шувалова, в котором он играл царя Тезея. Спектакль по мотивам нескольких сказок Шарля Перро российская публика впервые увидела в 1890 году. Роскошные наряды и декорации сделали его одной из самых дорогих постановок Мариинского театра. Музыку к балету написал Петр Чайковский , за хореографию отвечал балетмейстер Мариус Петипа. А либретто и эскизы костюмов подготовил директор Императорских театров Иван Всеволожский.

Зал 7. Театр рубежа ХIХ—ХХ веков Седьмой зал знакомит гостей с историей русского режиссерского театра, балетами хореографа Михаила Фокина и творчеством художников из объединения «Мир искусства». В нем можно увидеть портреты , скульптуры , сценические костюмы и макеты декораций. Александр Головин. Портрет Всеволода Мейерхольда Александр Головин.

Портрет Всеволода Мейерхольда. Он рисовал эскизы майоликовых панно московской гостиницы «Метрополь» , оформлял Русский павильон на Всемирной выставке в Париже 1900 года и постановки для Русских сезонов Сергея Дягилева. На протяжении почти 20 лет Головин создавал декорации к спектаклям Императорских театров. С режиссером Всеволодом Мейерхольдом он работал более чем над 20 постановками, в том числе и над спектаклем «Маскарад» по одноименной пьесе Михаила Лермонтова. Все этапы его создания художник и режиссер прошли вместе — от репетиций до изготовления бутафории и примерки костюмов.

Во время этой работы Головин и написал портрет Мейерхольда, который хранится сейчас в коллекции Театрального музея. Художник изобразил режиссера на фоне ярких декораций и большого зеркала. Это костюм для роли разорившейся дворянки Любови Раневской в спектакле «Вишневый сад». Премьера постановки по пьесе Антона Чехова состоялась 17 января 1904 года на сцене Московского Художественного театра. Раневскую сыграла жена писателя — актриса Ольга Книппер-Чехова.

Музей истории города. Возможно, это самая драматическая и долгая любовь в истории русской литературы. Страстная любовь, которая посетила Тургенева в юности, не покидала его до конца. Выставка охватывает ключевые периоды творческой деятельности режиссера-экспериментатора.