Стивен Спилберг — американский режиссер, продюсер и сценарист. Родился 18 декабря 1946 года в городе Цинциннати (штат Огайо) в ортодоксальной еврейской семье. Отец — инженер Арнольд Меер Спилберг — один из изобретателей ранних компьютеров GE-200.
Стивен Спилберг вырос на бабушкином борще под звуки балалайки
В разделе представлена информация о самых интересных последних новостях Стивена Спилберга из личной жизни и карьеры. Популярная блогерша Саша Спилберг, об исчезновении которой ранее сообщила ее менеджер, обратилась к своим поклонникам. Кто же он на самом деле? – задумываются многочисленные злопыхатели Спилберга. Взрослый мужчина с нежной душой ребенка или прожженный тип, надевший маску наивного простака, в неизменных джинсах, кроссовках и бейсболке? Американский режиссер Стивен Спилберг получит почетную награду — «Золотого медведя» 73-го Берлинского международного кинофестиваля.
Сашу Спилберг позвали в Госдуму — теперь уже работать
Стивен Спилберг – это американский кинорежиссер. Стивен Спилберг – американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист и монтажёр. Детство и юношеские годы биографии Стивена Спилберга, получение признания в кинематографе.
19-летняя видеоблогер Саша Спилберг выступила в Госдуме
Чтобы это стало возможным, пришлось загрузить в систему данные о тысячах ранее совершённых преступлений: убийствах, грабежах, нападениях, взломах и угонах. Везде алгоритм анализировал временные и пространственные координаты отдельных событий и обнаруживал закономерности для прогнозирования будущих преступлений. Описание сильно напоминает фильм «Особое мнение», снятый Стивеном Спилбергом в 2002 году по мотивам рассказа Филипа К.
Коллаж 78. Но это только на первый взгляд. Знакомьтесь, Саша Спилберг — суперзвезда интернета, с 12 лет зарабатывающая сотни тысяч долларов в год, и заметьте, без всякого вебкама. Биография Саши Спилберг Родилась наша героиня 27 ноября 1997 года в столице России — Москве, однако на вопрос, где выросла Саша Спилберг, трудно ответить однозначно: её семье пришлось много поездить по миру. Детство Саши Спилберг С ранних лет девочка отличалась активностью и интересом к миру спорта. Плавание, верховая езда, фигурное катание — всё это было лишь малой частью спортивных предпочтений Саши. Не менее интересно ей было и в мире тенниса, гольфа и других активных развлечений.
Родители всегда поддерживали увлечения дочери, и даже когда она стала проводить много времени за компьютером, ругать не стали — но просили её делиться своими видеодостижениями. Несмотря на свою активность, Саша была достаточно хрупким и болезненным ребёнком. В семь лет ей диагностировали астму, и врачи посоветовали родителям сменить климатическую зону на более сухую и тёплую. Так семья переехала в Европу: сначала пожили в Италии и Швейцарии, но в итоге выбор пал на Кипр. Благодаря новому месту жительства здоровье Саши значительно улучшилось. Здесь она пошла в первый класс, правда, за школьные годы успела сменить несколько учебных заведений. Учёба на Кипре Саше давалась легко, она находила время для общения с друзьями и занятий своими хобби. Новая страна позволила девочке раскрыть свои таланты: в пятом классе она даже попробовала себя в роли певицы, выступив на сцене в составе школьного музыкального коллектива. Словом, всё было отлично — ровно до тех пор, пока семья Александры вернулась в Москву.
В столице Саша очень сильно скучала по кипрским друзьям, всё чаще хандрила и уходила в себя. Родители, желая отвлечь девочку, отправили её учиться в американскую школу. Эксперимент оказался не слишком удачным, но зато принёс будущей интернет-звезде новый опыт и отличные знания английского. Чем знаменита Саша Спилберг Сегодня Саша Спилберг известна как популярный блогер, певица и актриса, а с недавних пор ещё и диджей. В свободное время она продолжает активно заниматься спортом, развивается в творческом направлении, и при этом остаётся простой и жизнерадостной девушкой. В своих постах и видео Саша размышляет на самые важные для современной молодёжи темы: любовь, отношения, учёба, семья, деньги, косметика, психология. Как Саша Спилберг стала известной После возвращения в Москву Саша, в основном от тоски по оставшимся на Кипре друзьям, начала активно развивать свои навыки работы с видео и интернетом. Она начала выкладывать в Сеть видео на английском языке, которые очень понравились её зарубежным друзьям. Вскоре творения юной блогерки заметили и зрители из других стран, что привело к быстрому росту числа подписчиков.
Фото: vk. Это стало настоящим прорывом в её карьере видеоблогера. В 2010 году, в возрасте всего 13 лет, Александра создала свой собственный канал на YouTube. Изначально она планировала размещать на нём преимущественно музыкальный контент, но вскоре поняла, что её подписчикам интересно всё, что она делает. Уже через два года число подписчиков её канала превысило 100 тыс. Этот успех вдохновил её на создание второго канала — в нём она рассуждала об одежде, косметике, отдыхе.
Удивительный мир таился в голове мальчика. После первого посещения кинотеатра будущий режиссёр настолько впечатлился фильмом, что решил, будто бы герои картины существуют в реальном мире, и очень расстроился, когда узнал, всё не так на самом деле. Однако, уже тогда он формировал свой выдуманный мир у себя в голове. Для того, чтобы и дальше развивать способность к творчеству, родители подарили Стивену кинокамеру - теперь он мог своими фантазиями делиться с окружающими. Как это обычно бывает в подобных историях, дальше были попытки реализовать свой талант - Спилберг дважды пробовал поступить в киношколу. Но всё тщетно: сотрудники школы отмечали явную бездарность юного Стивена и отвергали его резюме. Спилберг не сдаётся, он никогда не думал сдаваться.
Так на свет появился бесстрашный археолог Индиана Джонс — отчасти Шерлок Холмс ум , отчасти Джеймс Бонд харизма , отчасти Человек без имени крутость и, естественно, отчасти Хан Соло милый мошенник. Первые приключения этого героя в «В поисках утраченного ковчега» — идеальное сочетание потрясающего экшена и классических моментов Золотой эпохи Голливуда. Это совершенный образец чистого, незамутненного развлечения, который пытаются воссоздать уже много десятилетий. При этом сам Индиана Джонс не теряется среди идеальных экшен-сцен: всё это построено вокруг его центральной фигуры, всё происходящее посвящено исключительно ему. Неудивительно, что Индиана Джонс до сих пор считается одним из самых популярных киногероев и в 2023 году вновь вернется на экраны в пятой части знаменитой франшизы.
В Сети обсуждают пропажу блогера Саши Спилберг (18 фото)
Ps Это кто такая то хоть вообще. Везде алгоритм анализировал временные и пространственные координаты отдельных событий и обнаруживал закономерности для прогнозирования будущих преступлений. Описание сильно напоминает фильм «Особое мнение», снятый Стивеном Спилбергом в 2002 году по мотивам. Стивен Аллан Спилберг родился 18 декабря 1946 года в городе Цинциннати, США.
Режиссёр Стивен Спилберг сожалеет о правках, внесённых в «Инопланетянина»
Нет дела до богатства только одному из Фрателли — Слоту, глупому, но добродушному двухметровому уродцу, чьи явные физические и умственные отклонения фильм объясняет тем, что мама пару раз роняла Слота в детстве. Но даже здесь есть та острота, которую сейчас ни за что не встретить в кино, ориентированном на детей. Например, фильм открывается сценой, где один из злодеев весьма убедительно симулирует собственное повешение. Да и решение сделать положительным персонажем странного недоразвитого мутанта — не самое очевидное для подобного кино. Раньше были фильмы для детей и фильмы для взрослых. Теперь Спилберг нашёл нишу посередине, для молодых тинейджеров, которые хорошо знакомы с хоррорами. Его метод состоит в том, чтобы взять тринадцати- или четырнадцатилетних детей и заставить их вести себя, как будто они старше. Это куда более свежий подход, чем у Disney, которые берут персонажей любого возраста и заставляют их вести себя, как будто им двенадцать. Из рецензии Роджера Эберта на «Балбесов» В «Балбесах» наиболее ярко раскрыты архетипы героев, которые с тех пор стали клише для историй о приключениях детей в американской провинции. Майки — мечтатель, погружённый в свой особый мир.
Чанк — тучный и неуклюжий, вечно думает о еде. Маус Mouth — «рот» — хвастливый болтун. Дата — герой-изобретатель. Легко увидеть, как влияние «Балбесов» отразилось на современных сериалах вроде «Очень странных дел» или фильмов по типу «Лето 84». А ещё здесь есть совсем молодой Джош Бролин — вот он, сверху, с красной повязкой на голове Конечно, формируя этот новый образ фильмов для детей, Спилберг не мог обойти стороной анимацию. В 1986-м он продюсирует мультфильм «Американская история» в других переводах — «Американский хвост» легендарного аниматора Дона Блута. Десятью годами ранее Блут ушёл из Disney как раз потому, что хотел возродить классический, более смелый подход к историям в анимации. Его фильмы часто называют «мрачной версией Disney», так что неудивительно, почему он легко нашёл общий язык со Спилбергом. Но уже по ту сторону океана он случайно теряется — и весь фильм пытается найти родных в этом новом хаотичном мире.
Сотрудничество Дона Блута и Стивена Спилберга сразу принесло обоим успех: фильм долгое время оставался самым прибыльным не-диснеевским мультфильмом. Конечно же, авторы решили продолжить сотрудничество. Его результатом стал ещё больший коммерческий успех — мультфильм «Земля до начала времён». Он рассказывает о динозавре Литтлфуте, который после гибели матери отправляется в далёкий путь до полумифической Великой Долины, рая для всех травоядных. Отличные кассовые сборы «Американской истории» и «Земли до начала времён» побудили Спилберга открыть студию Amblimation — анимационное подразделение Amblin Entertainment. К сожалению, после «Земли до начала времён» пути Спилберга и Блута разошлись — Amblimation в итоге отметилась лишь трёмя мультфильмами, самым заметным из которых стал «Балто». После этого студию закрыли, а большинство сотрудников перешло в DreamWorks, новую анимационную компанию, открытую Спилбергом. Блут же без поддержки Стивена выпустил «Все псы попадают в рай» — мультфильм, после которого начался затяжной ряд провалов великого аниматора. Режиссёр-эскапист После «Инопланетянина» и «Храма судьбы» Спилберг наконец вступает на поле серьёзной академической драмы с фильмом «Цветы лиловые полей», экранизацией одноимённого романа Элис Уокер о тяжёлой жизни афроамериканской девушки на юге США начала XX века.
Фильм стал актёрским дебютом для молодой Вупи Голдберг «Цвет лилового» — пожалуй, один из самых незаметных и мало обсуждаемых фильмов в карьере Спилберга, несмотря на его приличный кассовый успех и 11 номинаций на «Оскар». И не зря: хоть это и хорошая картина сама по себе, всё же по большей части она выступила упражнением для режиссёра в новом жанре. Кажется, что Спилберг, в попытке показать всем свою состоятельность как драматического режиссёра, ушёл слишком далеко и банально перегрузил фильм. Тут вам и проблема домашнего насилия, инцест и педофилия, сексизм, гомосексуальность и, конечно же, расизм. Выйди такой фильм сейчас, критики бы сказали, что он «снимался специально под Оскар». В «Цветах лиловых полей» видны зачатки того уникального драматического почерка, который позволит Спилбергу снимать убедительные драмы вроде «Амистада», «Линкольна» и, конечно же, «Списка Шиндлера». Главное, что сделал этот фильм — показал миру, что режиссёр способен снимать не только увлекательные приключения и детскую фантастику, но и нечто гораздо более сложное. Куда важнее для творчества постановщика следующий после «Цветов» фильм — тоже драма и тоже основанная на известном романе. Это «Империя солнца» по полуавтобиографической книге Дж.
Фильм о мальчике, попавшем в японский военный лагерь во времена Второй мировой войны. И снова актёрский дебют, в этот раз для двенадцатилетнего Кристиана Бейла Здесь, в истории разделённого с семьёй мальчика, наиболее ярко — даже ярче, чем в «Инопланетянине» — из всего Спилберга 80-х раскрывается тема эскапизма, постоянная проблема в творчестве режиссёра. Чтобы не сойти с ума и отвлечь себя от ужасающей реальности вокруг, герой создаёт собственный мир, пытается убедить себя в том, что и в состоянии постоянного голода и лишений можно остаться человеком и, что куда важнее, остаться ребёнком. Спилберга часто критиковали за излишне инфантильный подход к проблеме эскапизма. За то, что он якобы оправдывает уход героев от реальности. Но правда в том, что герои Спилберга никогда не убегают от мира просто ради того, чтобы убежать. По его собственным словам, персонажи в его фильмах убегают «вместе с миром», чтобы вдали от него разобраться в себе и вернуться совсем другими. Его герои обычно — не самые социально активные люди, им сложно находить общий язык с остальными. Но всё же, уходя от реальности в вымышленные миры, они всегда возвращаются обратно.
Спилберг не поощряет эскапизм как самоцель — для него он лишь метод изменить что-то в себе самом. В «Империи солнца» он невероятно тонко и чувственно раскрывает тему эскапизма как вынужденной меры не ухода, а скорее примирения с реальностью вокруг. Через неё он показывает глубокую трагедию персонажа, который никогда уже не станет таким, как прежде. В финале главный герой Джим издали видит вспышку от взрыва атомной бомбы в Нагасаки, а мы понимаем, что сколько бы он не убеждал себя, что «мир, в котором можно играть с самолётами, не так уж плох», его детство закончено, и Джим уже никогда не будет прежним. В своем последнем фильме эпохи восьмидесятых, романтической мелодраме «Всегда», Спилберг подводит итог своему отношению к эскапизму. Это фильм о лётчике Пите Сэндиче, который погибает во время одного из заданий. Но его призрак остаётся блуждать по Земле, чтобы, как позже объяснят герою, стать своеобразным ментором новому летчику, Теду Бейкеру. Проблема в том, что Тед влюбляется в невесту Пита, Доринду, и покойный пытается помешать их разгорающимся чувствам. Сама картина — ремейк ленты «Парень по имени Джо» 1943 года, которая, по признанию режиссёра, помогла ему пережить развод родителей.
Выходит, что возвращаясь к этой истории, Спилберг препарирует не столько эскапизм героев, сколько свой собственный. Режиссёру было настолько важно снять этот фильм — который, к слову, и сейчас остаётся единственным ремейком в его карьере — что он даже отказался от работы над «Человеком дождя». Но в этой чересчур сентиментальной мелодраме есть одна сцена, очень важная для понимания её автора. В финале, когда Пит наконец примиряется с мыслью, что его время прошло, и надо дать другим людям шанс обрести счастье, он, залитый небесным голубым светом, уходит в закат. Пит здесь — визуальная репрезентация эскапизма как некой фантомной силы, которая может помочь справиться с реальностью, но не способна её заменить. Режиссёр-ментор Спилберг как человек, попавший в большое кино из кино любительского, хорошо понимал, насколько сложно начинающим режиссёрам пробиться в Голливуд. Поэтому он старался помогать молодым постановщикам, в которых видел потенциал к чему-то большему. В 1978 году вышел фильм «Пираньи» — чёрная хоррор-комедия, очевидно вдохновлённая «Челюстями» Спилберга. Universal, обладавшие правами на франшизу «Челюсти», хотели засудить режиссёра Джо Данте и продюсера Роджера Кормана за плагиат, но для этого им нужно было согласие Спилберга как создателя серии.
Он же, посмотрев «Пираний», отказался заводить дело против их создателей. Напротив, фильм настолько ему понравился, что Стивен пригласил Джо Данте поработать вместе. Их первый совместный проект — полнометражный фильм «Сумеречная зона», основанный на одноимённом сериале шестидесятых. Картина поделена на четыре сегмента, у каждого из которых свой режиссёр: позже такой же подход используют Тарантино и Родригес для «Четырёх комнат». Джо Данте поставил эпизод под названием «Это хорошая жизнь» — о женщине, которая попадает под власть всемогущего мальчика.
Легко увидеть, как влияние «Балбесов» отразилось на современных сериалах вроде «Очень странных дел» или фильмов по типу «Лето 84». А ещё здесь есть совсем молодой Джош Бролин — вот он, сверху, с красной повязкой на голове Конечно, формируя этот новый образ фильмов для детей, Спилберг не мог обойти стороной анимацию. В 1986-м он продюсирует мультфильм «Американская история» в других переводах — «Американский хвост» легендарного аниматора Дона Блута. Десятью годами ранее Блут ушёл из Disney как раз потому, что хотел возродить классический, более смелый подход к историям в анимации. Его фильмы часто называют «мрачной версией Disney», так что неудивительно, почему он легко нашёл общий язык со Спилбергом.
Но уже по ту сторону океана он случайно теряется — и весь фильм пытается найти родных в этом новом хаотичном мире. Сотрудничество Дона Блута и Стивена Спилберга сразу принесло обоим успех: фильм долгое время оставался самым прибыльным не-диснеевским мультфильмом. Конечно же, авторы решили продолжить сотрудничество. Его результатом стал ещё больший коммерческий успех — мультфильм «Земля до начала времён». Он рассказывает о динозавре Литтлфуте, который после гибели матери отправляется в далёкий путь до полумифической Великой Долины, рая для всех травоядных. Отличные кассовые сборы «Американской истории» и «Земли до начала времён» побудили Спилберга открыть студию Amblimation — анимационное подразделение Amblin Entertainment. К сожалению, после «Земли до начала времён» пути Спилберга и Блута разошлись — Amblimation в итоге отметилась лишь трёмя мультфильмами, самым заметным из которых стал «Балто». После этого студию закрыли, а большинство сотрудников перешло в DreamWorks, новую анимационную компанию, открытую Спилбергом. Блут же без поддержки Стивена выпустил «Все псы попадают в рай» — мультфильм, после которого начался затяжной ряд провалов великого аниматора. Режиссёр-эскапист После «Инопланетянина» и «Храма судьбы» Спилберг наконец вступает на поле серьёзной академической драмы с фильмом «Цветы лиловые полей», экранизацией одноимённого романа Элис Уокер о тяжёлой жизни афроамериканской девушки на юге США начала XX века.
Фильм стал актёрским дебютом для молодой Вупи Голдберг «Цвет лилового» — пожалуй, один из самых незаметных и мало обсуждаемых фильмов в карьере Спилберга, несмотря на его приличный кассовый успех и 11 номинаций на «Оскар». И не зря: хоть это и хорошая картина сама по себе, всё же по большей части она выступила упражнением для режиссёра в новом жанре. Кажется, что Спилберг, в попытке показать всем свою состоятельность как драматического режиссёра, ушёл слишком далеко и банально перегрузил фильм. Тут вам и проблема домашнего насилия, инцест и педофилия, сексизм, гомосексуальность и, конечно же, расизм. Выйди такой фильм сейчас, критики бы сказали, что он «снимался специально под Оскар». В «Цветах лиловых полей» видны зачатки того уникального драматического почерка, который позволит Спилбергу снимать убедительные драмы вроде «Амистада», «Линкольна» и, конечно же, «Списка Шиндлера». Главное, что сделал этот фильм — показал миру, что режиссёр способен снимать не только увлекательные приключения и детскую фантастику, но и нечто гораздо более сложное. Куда важнее для творчества постановщика следующий после «Цветов» фильм — тоже драма и тоже основанная на известном романе. Это «Империя солнца» по полуавтобиографической книге Дж. Фильм о мальчике, попавшем в японский военный лагерь во времена Второй мировой войны.
И снова актёрский дебют, в этот раз для двенадцатилетнего Кристиана Бейла Здесь, в истории разделённого с семьёй мальчика, наиболее ярко — даже ярче, чем в «Инопланетянине» — из всего Спилберга 80-х раскрывается тема эскапизма, постоянная проблема в творчестве режиссёра. Чтобы не сойти с ума и отвлечь себя от ужасающей реальности вокруг, герой создаёт собственный мир, пытается убедить себя в том, что и в состоянии постоянного голода и лишений можно остаться человеком и, что куда важнее, остаться ребёнком. Спилберга часто критиковали за излишне инфантильный подход к проблеме эскапизма. За то, что он якобы оправдывает уход героев от реальности. Но правда в том, что герои Спилберга никогда не убегают от мира просто ради того, чтобы убежать. По его собственным словам, персонажи в его фильмах убегают «вместе с миром», чтобы вдали от него разобраться в себе и вернуться совсем другими. Его герои обычно — не самые социально активные люди, им сложно находить общий язык с остальными. Но всё же, уходя от реальности в вымышленные миры, они всегда возвращаются обратно. Спилберг не поощряет эскапизм как самоцель — для него он лишь метод изменить что-то в себе самом. В «Империи солнца» он невероятно тонко и чувственно раскрывает тему эскапизма как вынужденной меры не ухода, а скорее примирения с реальностью вокруг.
Через неё он показывает глубокую трагедию персонажа, который никогда уже не станет таким, как прежде. В финале главный герой Джим издали видит вспышку от взрыва атомной бомбы в Нагасаки, а мы понимаем, что сколько бы он не убеждал себя, что «мир, в котором можно играть с самолётами, не так уж плох», его детство закончено, и Джим уже никогда не будет прежним. В своем последнем фильме эпохи восьмидесятых, романтической мелодраме «Всегда», Спилберг подводит итог своему отношению к эскапизму. Это фильм о лётчике Пите Сэндиче, который погибает во время одного из заданий. Но его призрак остаётся блуждать по Земле, чтобы, как позже объяснят герою, стать своеобразным ментором новому летчику, Теду Бейкеру. Проблема в том, что Тед влюбляется в невесту Пита, Доринду, и покойный пытается помешать их разгорающимся чувствам. Сама картина — ремейк ленты «Парень по имени Джо» 1943 года, которая, по признанию режиссёра, помогла ему пережить развод родителей. Выходит, что возвращаясь к этой истории, Спилберг препарирует не столько эскапизм героев, сколько свой собственный. Режиссёру было настолько важно снять этот фильм — который, к слову, и сейчас остаётся единственным ремейком в его карьере — что он даже отказался от работы над «Человеком дождя». Но в этой чересчур сентиментальной мелодраме есть одна сцена, очень важная для понимания её автора.
В финале, когда Пит наконец примиряется с мыслью, что его время прошло, и надо дать другим людям шанс обрести счастье, он, залитый небесным голубым светом, уходит в закат. Пит здесь — визуальная репрезентация эскапизма как некой фантомной силы, которая может помочь справиться с реальностью, но не способна её заменить. Режиссёр-ментор Спилберг как человек, попавший в большое кино из кино любительского, хорошо понимал, насколько сложно начинающим режиссёрам пробиться в Голливуд. Поэтому он старался помогать молодым постановщикам, в которых видел потенциал к чему-то большему. В 1978 году вышел фильм «Пираньи» — чёрная хоррор-комедия, очевидно вдохновлённая «Челюстями» Спилберга. Universal, обладавшие правами на франшизу «Челюсти», хотели засудить режиссёра Джо Данте и продюсера Роджера Кормана за плагиат, но для этого им нужно было согласие Спилберга как создателя серии. Он же, посмотрев «Пираний», отказался заводить дело против их создателей. Напротив, фильм настолько ему понравился, что Стивен пригласил Джо Данте поработать вместе. Их первый совместный проект — полнометражный фильм «Сумеречная зона», основанный на одноимённом сериале шестидесятых. Картина поделена на четыре сегмента, у каждого из которых свой режиссёр: позже такой же подход используют Тарантино и Родригес для «Четырёх комнат».
Джо Данте поставил эпизод под названием «Это хорошая жизнь» — о женщине, которая попадает под власть всемогущего мальчика. Через год после «Сумеречной зоны», в 1984-м, вышли «Гремлины», окончательно утвердившие Данте как мастера чёрной комедии и хоррора. Позже под крылом Спилберга и Amblin Entertainment он снимет научно-фантастическую комедию «Внутренне пространство» — единственный фильм Данте, получивший награду Американской Киноакадемии, — сиквел «Гремлинов» с подзаголовком «Новенькая партия» и культовых «Солдатиков». Он написал сценарий к «Гремлинам», «Балбесам» и «Молодому Шерлоку Холмсу», после чего ушёл в режиссуру. В начале 90-х постановщик получил известность благодаря комедиям «Один дома» и «Миссис Даутфайр». Позже Коламбус поставил две первые части «Гарри Поттера», дав отличный старт франшизе, которая позже разрастётся в одну из самых прибыльных и значимых в XXI веке. Они даже сделали своеобразный обмен камео: Стивен появился в «Братьях Блюз», а Лэндис — в «1941» Спилберга. Лэндис также участвовал в создании «Сумеречной зоны» и снял один из эпизодов фильма. Вот только его съёмки обернулись катастрофой: из-за халатности во время одного из трюков упал вертолёт и убил троих актёров. Этот случай послужил поводом к уголовному делу против Спилберга и его компании, а также навсегда разрушил отношения между постановщиками.
Для аниматора Брэда Бёрда спродюсированный Стивеном «Батарейки не прилагаются» стал полнометражным дебютом в качестве сценариста. Но, конечно, главным протеже Спилберга был и остаётся Роберт Земекис. Он начал карьеру с двух неудач подряд: его комедии «Я хочу держать тебя за руку» и «Подержанные автомобили», несмотря на признание критиков, катастрофически провалились в прокате. А сценарий для фильма «1941» привёл к первому творческому и коммерческому краху в фильмографии Спилберга.
Недавно мой коллега, блогер Руслан Соколовский, получил условный срок. Я, конечно, извиняюсь, но он идиот. Идиотов нужно лечить или штрафовать.
Судить таких людей — это жестоко и непрагматично, и точно не способствует доверию молодежи». Реакция общественности и папы Выступление Саши Спилберг не могло не вызвать реакции в сети. Многие рассматривали появление блогера в Госдуме как попытку власти установить контакт с молодежью для достижения собственных целей. Мнение не столь раскрученных коллег сводилось к тому, что целевая аудитория Спилберг — девочки 15 лет, и они не интересуются ни Путиным, ни Навальным, ни протестами. Другие припомнили Спилберг ее слова про собственную аудиторию «моя совокупная аудитория в социальных сетях превышает 10 миллионов человек» , отметив, что один и тот же человек подписывается на все каналы, потому объявленное количество подписчиков завышено. Политолог Константин Калачев в комментарии «Независимой газете» отметил, чт популярность видеоблогов использовать власти вряд ли удастся: «Люди приходят к ним за развлечением. Это все равно, как если бы Филлиппа Киркорова попросили создать партию и ждали, что она на выборах займет второе место.
Да и у мобилизованного видеоблогера качество получается неважное. И в итоге просмотров много, но люди-то плюются». И, конечно, идти на подряд к властям интернет-авторитетам будет невыгодно — «приобретая политический контракт, они потеряют рекламный». Константин Калачев: «Люди приходят к ним за развлечением. Это все равно, как если бы Филлиппа Киркорова попросили создать партию и ждали, что она на выборах займет второе место». Фото yaroslavl. После выступления в парламенте к Саше Спилберг было приковано большое внимание журналистов.
Сегодняшнее событие очень значимое. Я увидела, что меня услышали», — рассказала она прессе.
Очередная короткометражная лента "Эмблин", снятая в 1968 году, привлекла к себе внимание сотрудников компании "Юниверсал", куда Стивен в скором времени был принят на работу. На студии он был задействован на съемках различных фильмов и сериалов. Но всеобщее признание и мировую известность режиссер получает после выхода на экран в 1975 году легендарного фильма "Челюсти", в течение нескольких лет, удерживающего рекорд по кассовым сборам.
Еще один суперхит, вышедший на экран, менее чем два года спустя, «Близкие контакты третьей степени» 1977 окончательно закрепляет Спилберга в ранге величайших режиссеров современности. На сегодняшний день, единственным провалом, наиболее коммерчески успешного режиссера за всю историю Голливуда, остается его картина "1941" провалившаяся в прокате в 1979 году. В 1982 году на экраны выходит лента «Инопланетянин», ставшая визитной карточкой режиссера для целого поколения зрителей. Спилберга носили на руках, а юная актриса Дрю Бэрримор , вместе с другими детьми, сыгравшими в фильме, становится предметом всеобщего обожания. Наиболее удачным годом для режиссера по праву считают 1993, в этот год выходят сразу два суперхита, первым - «Парк Юрского периода» 1993 ставший самым кассовым фильмом тех лет с более чем миллиардом долларов проката.
Биография Стивена Спилберга
Она объяснила нам, депутатам: мы, депутаты, молодые, мне всего 38. И так прекрасно понимали это , но в зале было много депутатов в возрасте за 50, за 60, даже было несколько депутатов за 70. Я не думаю, что они поняли, что она сказала. Уже хорошо, что она об этом говорила, и хорошо, что ей для этого дали наивысшую трибуну — это трибуна Государственной думы».
Блогеры же, опрошенные Business FM, не понимают, чем Саша Спилберг может быть полезна действующей власти. Влиять через нее на 13-летних девочек будет не так-то просто, считает Евгений Баженов, известный как BadComedian. Это подтверждает, в частности, прохладная реакция аудитории Спилберг на ее встречу с министром Мединским — меньше миллиона просмотров, при обычных показателях от полутора до трех миллионов.
Зато хорошо «хайпанула» на визите в Госдуму сама Саша, и это не может не нравиться ее папе-продюсеру, продолжает BadComedian: Евгений Баженов блогер BadComedian «Мне кажется, что это не правительство выдергивает блогеров, а кто-то со стороны блогеров проталкивает этих самых блогеров. Потому что если правительство действительно выбрало этого блогера для того, чтобы он отождествлял собой лидера мнений, представлял собой интернет-аудиторию, вообще Интернет в своем лице, если действительно кто-то пришел к выводу, что нужно пригласить именно этого человека, то у нас очень большие проблемы».
Дальше — больше. Стивен сам придумывал свой мир, а потом запечатлевал его на пленке. В этом мире он был самым умным и красивым, у него было много друзей, его понимали и любили, а папа и мама никогда не ссорились... Родители Стивена к тому времени были на грани развода в итоге они развелись , но жили вместе, чтобы не травмировать детей. Я мечтал улететь в космос либо чтобы космос вошел в меня», — вспоминал будущий создатель «Близких контактов третьей степени» и «Искусственного разума». Именно по настоянию отца Стивен посвятил один из своих первых фильмов Второй мировой войне.
Сценарий писали всей семьей, а главным консультантом был отец, прошедший войну. Потом дружно делали декорации. Но съемки откладывались — не было денег на пленку. Думаете, родители выложили необходимые 150 долларов на кинонужды сына? Вовсе нет. Они предложили Стивену самому позаботиться о финансировании. Мальчик тщательно рассчитал бюджет, сделал монтажный план фильма, исключил ненужные сцены. Сумма сократилась до 50 долларов.
Но и эти деньги родители не спешили дарить сыну. Тогда Стивен подрядился красить забор соседям. Так было положено начало миллиардному состоянию! Леа вспоминала, что Стивен, увлекшись каким-то новым делом, так и не докрасил тот забор, поэтому заканчивать работу пришлось ей. Надо отдать должное Лее: она целиком и полностью содействовала сыну в реализации его безумных идей. Как-то Стивен решил снять фантастический фильм о том, как нечто ужасное просачивается из кухонных шкафов. Съемки проходили в кухне Спилбергов, и Леа была ответственной за организацию спецэффектов. Она купила в супермаркете 30 банок консервированных вишен и варила их до тех пор, пока те не взорвались и не забрызгали все помещение.
Однако Стивена нельзя было назвать безнадежным романтиком и бессребреником, создающим искусство ради искусства. Весь кинопроцесс у него был поставлен на бизнес-рельсы. Стивен рассуждал так: зачем снимать фильмы, которые никто никогда не увидит? У фильма должны быть зрители, а зрители обязаны платить деньги, и на эти деньги режиссер будет снимать следующий фильм. Ну и оставлять пару долларов на мороженое... Вскоре в гостиной у Спилбергов был устроен просмотровый зал, где на папином кинопроекторе крутили не только «шедевры» Стивена, но и фильмы, взятые из местного проката. Сестра продавала билеты по 25 центов, а в перерывах между сеансами домочадцы «угощали» зрителей поп-корном по 10 центов за пакетик. От желающих побывать в «кинотеатре Спилбергов» не было отбоя.
И одноклассники Стивена, и соседи платили центы за его «искусство». И не только платили, но и принимали активное участие в съемках. Для одного из фильмов Спилбергу понадобилось 75 человек массовки. Юный режиссер пригласил учеников трех классов, и все согласились. Они стали аплодировать и подняли невероятный шум. В эту минуту я понял, чем должен заниматься всю оставшуюся жизнь», — вспоминал Спилберг. Тогда он еще не знал, что впереди его ждет много увлекательных историй, и одна из них о том, как... Стивен купил маме телевизор Иногда складывается впечатление, что Стивен Спилберг заранее спланировал свою карьеру, написал ее «сценарий» и методично «проигрывал» заготовленный текст.
Бывало, некоторые «персонажи» его сценария отказывались играть свои роли. Но спустя время все равно соглашались. Они просто не знали, что Спилбергу невозможно сказать «нет».
В одном из интервью СМИ он хвалился тем, что его рабочий день стоит от 100 тыс. Личная жизнь Саши Спилберг За личной жизнью Саши Спилберг следят сотни тысяч подписчиков, но она, судя по всему, девушка довольно строгих правил — даже как-то скучновато. По сути, поклонникам известно только одно имя: девушка несколько лет была в отношениях с американским бизнесменом по имени Парул, с которым познакомилась в Калифорнии в 2020 году. Саша регулярно делилась в соцсетях своими снимками с бойфрендом: они оба светились счастьем и казались идеальной парой. Однако уже спустя год любовная лодка дала течь, а в начале 2022 блогерка заявила, что с заморским красавчиком её теперь связывает только дружба. Правда, летом парочку застали за совсем недружескими объятиями на фестивале Burning Man. Подписчики тут же сделали вывод, что Саша и Парул снова вместе.
Но нет: в 2023 году Саша Спилберг окончательно вычеркнула бывшего возлюбленного из своей жизни. Молодые люди даже отписались друг от друга в соцсетях, а у Парула, по слухам, уже появилась новая пассия. Сама она объясняла разрыв «разным видением» будущего, но в некоторых постах намекала и на то, что мужчина был ей неверен. Состоит ли Саша Спилберг в отношениях сейчас, с кем она встречается и как зовут её парня, доподлинно неизвестно. По крайней мере, сама блогерша хранит молчание на этот счёт. Не так давно, кстати, девушка призналась, что у неё диагностировано психическое расстройство обсессивно-компульсивного спектра, правда, в лёгкой форме. Она призналась, что патологически не переносит беспорядка в доме: «Я могу сойти с ума от одной грязной чашки в раковине». Чем сейчас занимается Саша Спилберг С самого начала Саша Спилберг показала себя удивительно работоспособной девушкой. Неудивительно, что бренды выстраиваются к ней в очередь за рекламой, несмотря на то что одна интеграция с ней ещё в 2019 году стоила минимум 600 тыс. А интеграций этих столько, что соглашаться приходится лишь на 1 из 15 — по крайней мере, если верить словам отца Спилберг.
Он же несколько лет назад рассекретил доходы дочери, ответив наконец на вопрос, сколько зарабатывает Саша Спилберг: оказалось, что не менее 1 млн рублей в месяц. Позже эта сумма увеличилась: в 2017 году Саша Спилберг с доходом в 700 тыс. Справедливости ради стоит отметить, что в последующие годы фамилия Спилберг в список Forbes больше не попадала. И если уж говорить совсем откровенно, пик её популярности явно прошёл: то ли появились более яркие звёзды, то ли 14-летние подростки — основная аудитория Саши — просто выросли. Вероятно, поэтому девушке приходится то и дело экспериментировать с форматами, площадками, придумывать, как «зацепить» подписчиков. Правда, дольше пары выпусков дело не пошло: новая «ведущая» не вписалась в проект и не понравилась большинству зрителей. В следующий раз в заголовки СМИ девушка попала осенью 2021 года: тогда Спилберг пропала из всех соцсетей на целую неделю. Девушка не отвечала ни на звонки, ни на сообщения. Отец звезды тоже не мог дать чёткого ответа на вопрос, что случилось с его дочерью, правда, и особой тревоги не выказывал. Впрочем, спустя неделю Спилберг вышла на связь, заявив, что ей просто необходимо было побыть одной и «перезагрузиться».
Часть подписчиков тогда возмутилась, обвинив кумира в пиаре и рекламном ходе для привлечения внимания на фоне падения просмотров на Youtube. А некоторые предположили, что Саша таким образом «прогревает» аудиторию нового криптовалютного проекта своего бойфренда Парула, с которым она на тот момент ещё была вместе. Сейчас Саша Спилберг, помимо записи влогов и рекламных видео, активно развивает личный Телеграм-канал, в котором делится с подписчиками своими мыслями и планами. Но едва ли можно сказать, что «телегу» прямо-таки бомбит от Саши: у неё там менее 27 тыс.
Неудача совсем не сказалась на вере Стивена в собственные силы, поэтому он решил пойти окольными путями, отправив документы в технический колледж.
Он поступил и даже неплохо учился, продолжая снимать свои ленты. Одна из них, «Эмблин», стала для парня судьбоносной. Гигант кинематографа Universal обратил внимание на работу юного дарования, и предложил ему подписать контракт на 7 лет. Разумеется, Стивен согласился, а также принял решения бросить учебу, которая отнимала слишком много времени. Интересно, что уже в зрелом возрасте, а именно в 55 лет, режиссер завершил обучение и получил степень бакалавра в области киноискусства.
Любопытные работы Спилберга Стенли Кубрик на съемках фильма «Челюсти». Первые существенные плоды за все старания Спилбергу принес культовый фильм ужасов «Челюсти», который вышел в 1975 году. Он бил рекорды по кассовым сборам в течение нескольких лет. Картина имела огромны успех благодаря нестандартному подходу самого режиссера. Так как монтаж и спецэффекты в то время были на начальном этапе развития, приходилось использовать механические макеты акул, которые то и дело выходили из строя, но это не помешало создать напряженную и пугающую атмосферу.
Например, иногда в сценах появления кровожадной акулы, использовалась легендарная композиция Джона Уильяма, которая наводила страх на зрителей. Лента получила три «Оскара», задав высокую планку дальнейшего творчества Спилберга. Стивен Спилберг общается с актерами на съемках фильма «Список Шиндлера». Еще одной культовой картиной режиссера стала военная драма «Список Шиндлера». Это исторический документальный фильм о жертвах холокоста, который завоевал семь «Оскаров», включая номинацию «Лучшая режиссура».
Изначально Спилберг намеревался снять кино в стенах концлагеря Освенцим, но ему не дали разрешения, поэтому команде пришлось строить декорации, которые точь-в-точь повторяли облик концлагеря. Стивен решил снять черно-белую ленту, чтобы добиться эффекта документальности. Актеры, которые были отобраны на главные роли, были настолько похожи на свои реальные прототипы, что бывшая узница Освенцима, которая снималась в фильме, едва не потеряла сознание. Бюджет фильма был огромен, а его ошеломительный успех не только окупил все расходы, но и принес команде большие гонорары.
Великий сказочник: Лучшие фильмы Стивена Спилберга
Часть семьи Спилбергов, те, кто остались на Украине и в Польше, погибла во время Холокоста. Спилберг Стивен биография персоны на РБК: фото, информация по личной жизни и семье, дата рождения, деятельность и карьера. Отец — инженер Арнольд Меер Спилберг — один из изобретателей ранних компьютеров GE-200.