Игорь Миркурбанов, Юрий Ицков, Сергей Бондарчук, Владимир Варнава, Ксения Шевцова, Иван Бровин, Марта Евстигнеева, Дарья Юрченко, Герман Борсай, Евгения Образцова. В ролях Алексей Любимов, Даниил Воробьев, Михаил Сафронов, Стефан Отто, Владимир Голицин, Георгий Стельмах, Герман Борсай, Дарья Юрченко.
Как снимали сериал «Балет» в Михайловском театре — в коротком видео от создателей
Павел Овсянников - Рената Шакирова - Герман Борсай - Елена Соломянко - Никита Вронских. Герман Борсай, исполнивший в этом сезоне заглавную партию в «Ромео и Джульетте» и партию Джеймса в «Сильфиде», станет первым солистом. Всё время должен как будто через какое-то препятствие проходить, — убеждён солист балета Герман Борсай. Глава Сбербанка Герман Греф попытался два раза завести новую LADA Aura на форуме в Петербурге, но так и не смог этого сделать, пишут российские СМИ.
Герман Борсай о Даниле: — Мой герой сирота, очень чуткий и оч | МАМТ
В постановке участвуют Ксения Рыжкова, Валерия Муханова, Елена Соломянко, Анастасия Лименько, Евгений Жуков и другие. Кай – Иннокентий Юлдашев, Герман Борсай, Евгений Жуков. Снежная королева – Наталья Сомова, Энхмунх Оюнболд, Эрика Микиртичева. ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ. «Радует, что в России меценатство — это не просто слова, что есть такие люди, как Герман Оскарович Греф, вносящие вклад в сохранение и преображение исторических мест российских.
РИА Новости: Герман Греф заявил, что России стоит гордиться своим банковским сектором
Олеся хороший работник, но как будто застопорилась только из-за того, что перестала верить в себя. В нашей профессии много зависит от случая, и когда выпадает возможность выйти в какой-то новой партии, ты должен быть к этому готов. Важно честно выполнять свою работу, и тогда это не останется незамеченным хореографом-постановщиком. Пройдя кастинг Руты, Олеся постепенно обретает уверенность и раскрывается как танцовщица» В эпизоде, когда ассистентка Руты Аня, не являясь танцовщицей, присоединилась к репетициям труппы, Олеся обратила внимание на внешний вид Ани и сказала: «В следующий раз оденься попроще».
Ксения объясняет, почему Олеся себя так повела: «Аня приходит на репетицию и для профессиональных артистов выглядит нелепо. Под футболкой у неё бюстгальтер, поверх леггинсов — юбочка и балетки. Вероятно, Аня старалась быть похожей на балерину, но оделась по стереотипам.
А любые стереотипы, связанные с балетом, раздражают балетного танцовщика. А еще лично Олесю просто раздражало присутствие Ани на репетиции, она нашла, к чему придраться». Сама Олеся носила много черного и выглядела просто.
Постепенно Олеся проходит через внутреннюю трансформацию и «раскрывается, чувствует себя увереннее и начинает позволять себе более открытую одежду, например, купальник с прозрачными трико, топ с трусами». Дарья нашла схожесть между своим персонажем Кариной и собой в первые годы работы в театре. Но ты ещё пока не понимаешь, что сделать, чтобы всё стало хорошо».
А про внешний облик Карины Дарья говорит лаконично, что её героиня — «панк» в балете. Специально вживаться в своего героя мне не приходилось — я действительно так веду себя на работе. Полина, напротив, говорит о своей героине Инне, что они похожи только отчасти: «Инна отличница, которой сложно дается идти против системы.
В чем-то я, наверное, такая же. Но если посмотреть на персонаж в целом, он мне не очень близок, поэтому найти естественность в реакциях было не всегда просто». Художник по костюмам Наталья Туровникова подбирала каждому герою образ, а для правдоподобности артисты частично надевали свою собственную одежду.
Совместно с режиссёром Сангаджиевым он разработал и главный спектакль в сериале. По инициативе автора идеи и одного из шоураннеров сериала Алексея Киселёва он вошел в репертуар театра имени Станиславского и Немировича-Данченко под названием «О природе». Это первый случай в истории российского кино, когда созданное специально для экрана художественное произведение включено в реальный театральный репертуар. О сериале «Балет» Сериал будет интересен даже тем, кто не разбирается в тонкостях балета. Напряженный сюжет построен вокруг ярких героев, их взаимоотношений, амбиций, побед и поражений. Кто и чем заплатит за предательство 40-летней давности? В середине 1980-х советская прима-балерина была вынуждена остаться на Западе и ни разу не была на родине.
Сегодня Рута Майерс Алла Сигалова — всемирно известный хореограф. Неожиданно для самой себя она согласилась вернуться на когда-то родную сцену. По предложению нового директора театра Фёдор Бондарчук Рута будет ставить современный балет. Ее возвращение вызывает бурю страстей и скандалов.
Может ли быть что-то более ценное для продюсера? Режиссером и хореографом выступил заслуженный артист России Егор Дружинин, известный по своим работам в театре и кино, среди которых шоу «Танцы со звездами». Также над оригинальной хореографией к спектаклю работал венгерский танцор и хореограф Балаж Бараньяи, ассистент балетмейстера Михайловского театра Начо Дуато, педагог современного танца в Академии танца Б. Образы очень яркие и индивидуальные, но все складываются в единое живописное полотно». Коллекция, созданная специально для спектакля, включает 12 образов, транслирующих сложные эклектичные сочетания, характерные для бренда Alena Akhmadullina.
Но сцену ему подарил петербургский Михайловский театр, в котором были сняты фрагменты балетов «Лебединое озеро» и «Жизель». Wink объединяет преимущества интерактивного телевидения более 300 телеканалов и онлайн-кинотеатра с отличной коллекцией кино, сериалов, мультфильмов, концертов и другого контента, включая блогерский, на любой вкус 60 000 позиций. Также в сервисе представлены аудиокниги и караоке. Компания занимает лидирующие позиции на рынке услуг высокоскоростного доступа в интернет и платного телевидения.
В Москве состоялась премьера балета-дефиле «Русский Регтайм»
Ксения Шевцова, Герман Борсай. МАМТ. Премьера 8-серийной психологической драмы «Балет» (18+) от Wink Originals разбудила творческую энергию по всей стране. В разных городах балет сошел с экранов на улицы. За плечами у Германа Борсая — Академия им. А.Я. Вагановой и несколько лет работы в Будапеште. Сценой для виртуального выступления балерины становится самая распространенная в стране купюра. Ксения Шевцова, Герман Борсай. МАМТ. Эксклюзивно в видеосервис Wink вышла первая серия 8-серийной психологической драмы «Балет» (18+) производства «Студии Видеопрокат» Сергея Бондарчука и Алексея Киселёва.
Почему у Германа Грефа пока не получается сделать из курорта «Манжерок» русский «Куршевель»
Массне, Дж. Почему идти: Гвоздь программы московского концерта Ферруччо Фурланетто - "Песни и пляски смерти" Мусоргского. Выдающийся итальянский бас, как всегда, ставит перед собой амбициозную задачу: камерные сочинения русских композиторов даются иностранцам особенно непросто в силу различия не просто языка, но - что является здесь определяющим - менталитета. Однако, как писал один из рецензентов, "в русском репертуаре Фурланетто всегда искренен, всегда патетичен, граница между лирическим героем и исполнителем снята, поэтому каждая из историй воспринимается как рассказ о самом себе". Где, когда, сколько: Концертный зал "Зарядье"; 24 ноября; 600 - 3 500 руб. Фото: Московская государственная академическая филармония Кто играет: Дмитрий Маслеев, Государственный квартет им. Что играет: И. Брамс - Фортепианный квинтет фа минор, П.
Почему идти: После триумфа на конкурсе им. Чайковского пианист Дмитрий Маслеев сменил имидж "Гарри Поттера из Улан-Удэ", принял участие в телешоу "Звезды завтрашнего дня", дал десятки концертов и записал несколько отмеченных музыкальной прессой альбомов. Фортепианный квинтет фа минор Брамса с его предельной звуковой роскошью и такой знакомой "брамсовской" задушевностью высветит талант Маслеева-ансамблиста. Бородина - одного из старейших камерных ансамблей мира. Чайковского; 22 ноября; 1 400 - 3 000 руб. Франк - Соната для виолончели и фортепиано ля мажор, И. Почему идти: Камерная музыка Сезара Франка и Иоганнеса Брамса, этих мечтателей с трепетной душой, но наделенных мятежными чувствами, отражает саму суть эпохи романтизма.
Каждого из них отличает сила и мощь исполнения, серьезность и глубина интерпретации. И технические трудности, порой весьма значительные, они преодолевают не для создания эффектного концертно-виртуозного "наряда", а для выражения сути этой чудесной музыки. Где, когда, сколько: КЗ "Филармония-2"; 25 ноября; 700 - 2 500 руб. Что играет: Программа "Бах. Почему идти: "Изучайте Баха. В нем вы найдете все", - говорил Иоганнес Брамс.
В балете «Дон Кихот» Л. Минкуса 27 мая примут участие: солистка Венгерской государственной оперы Диана Косырева Китри , победитель телепроекта «Большой балет»-2024, солист Челябинского театра оперы и балета Кубаныч Шамакеев Базиль , артисты Московского Музыкального театра им. Примечательно, что в афишу форума вошли сразу два национальных спектакля на музыку Р. Ахияровой — это «Золотая Орда» в хореографии Г. Ковтуна 17 мая и созданный в 2023 году балет «Иакинф» в хореографии А. Полубенцева 21 мая. Подробные составы исполнителей опубликованы на официальном сайте театра kazan-opera. Эксклюзивную программу «Вне времени», посвященную 120-летию со дня рождения хореографа, представят артисты Санкт-Петербургского государственного академического театра балета им. Традиционным просветительским форматом фестиваля являются вступительные слова перед началом каждого из спектаклей. В нынешнем году в качестве ведущих вступительного слова выступят: кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Большой театр» Сергей Коробков, заслуженный артист России, педагог-репетитор Большого театра России, телеведущий Геннадий Янин, доктор искусствоведения, профессор РИТИ-ГИТИС Дмитрий Трубочкин, а также художественный руководитель театра балета им. Якобсона, заслуженный артист России Андриан Фадеев.
Билеты на премьерные показы "Снежной королевы" в ноябре уже раскуплены, а декабрьские спектакли обещают стать хитами предновогодней афиши. Где, когда, сколько: Музыкальный театр им. Станиславского и В. Немировича-Данченко; 25 - 27 ноября, 25 - 31 декабря; 3 000 - 7 000 руб. Что играет: Ф. Почему идти: Фестиваль "Владимир Спиваков приглашает…" возьмет на этот раз самую высокую романтическую ноту. Сочетание в программе этих поэтичнейших образцов романтизма потребует от Национального филармонического оркестра России под управлением Спивакова повышенной яркости, а от любимицы маэстро Шио Окуи, - свежести трактовки. Где, когда, сколько: Концертный зал "Зарядье"; 22 ноября; 1 500 - 7 000 руб. Что играет: Произведения Л. Эйнауди, Ф. Кристля, С. Шалягиной, М. Херцберга, М. Рихтера, Д. Сайзмора, Х. Циммера, О. Арнальдса, Й. Почему идти: В мультимедийное симфоническое шоу, созданное специально для Большого Звездного зала, вошли творения неоклассиков, посвящённые манящим звёздам. Музыка композиторов эпохи YouTube - от итальянца Эйнауди до исландца Йоханнссона - раскроется по-новому благодаря виртуозам из NEOrchestra и захватывающим 3D-инсталляциям на огромном куполе Планетария. А перед началом концерта зрителей ждет музей Урании; пожалуй, лучшая прелюдия к музыкальному путешествию в космос, в новые миры, за горизонт событий. Где, когда, сколько: Московский планетарий; 23 ноября; 3 500 - 6 000 руб.
Мы занимаемся недвижимостью, выкупаем с торгов недвижимость либо люди приносят по договору займа. Также мы выпускаем золотые монеты, вот сейчас выпустили монету к 20-летию президентского правления Владимира Владимировича Путина из золота 999,9-й пробы. Тираж ограничен. Первая партия отчеканена на Кировском монетном дворе, вторая, основная, будет чеканиться на Московском монетном дворе. У нас будет еще ряд монет к значимым событиям. Еще мой фонд «Из рук в руки» занимается гуманитарной помощью, недавно мы вернулись из Бахмута, возили туда турель — установку для пулеметов». Пантелеймон отметил, что поддерживает связь с отцом и братьями. Его мать, Алена Стерлигова, говорит о муже с теплом: «Мы все друг друга любим и молимся друг за друга». С самим Германом Стерлиговым и сыновьями Сергием и Михеем, которые остались с ним в слободе под Истрой, связаться не удалось. По словам Алены Стерлиговой, управляет хозяйством теперь Сергий, а имущество записано на Михея. Все члены семьи, с которыми удалось пообщаться «Фонтанке», советуют обязательно посетить «Слободу братьев Стерлиговых», как только она откроется, потому что это «не театрализованное представление, а настоящая крестьянская жизнь». Легендарный дом-изба Стерлиговых, построенный из огромных стволов лиственницы, по-прежнему там. Он подарил мне 30 лет прекрасного брака и пятерых детей, порядочных, добрых, которые очень меня любят и заботятся обо мне. То, что происходит сейчас, — тяжелый момент. Но это не то, что кто-то к кому-то ушел, кто-то там запил, загулял. Это просто мировоззрение, которое не даёт людям быть вместе». Справка: Предприниматель Герман Стерлигов, заработавший капитал на товарной бирже «Алиса» в 1990-е годы, часто оказывался в центре новостной повестки с эксцентричными и даже радикальными высказываниями. Герман Стерлигов баллотировался в губернаторы Красноярского края в 2002 году, а в 2003-м — в мэры Москвы, в 2004 году выдвигался в президенты России и, как позже заявлял, потерял на этом значительную часть своего состояния. В 2007 году побывал в заложниках в Афганистане, в 2009-м подозревался в создании финансовой пирамиды, а в 2010-м объявил о банкротстве. В 2015-м начал распродавать имущество и уехал из России в Нагорный Карабах, но вернулся на родину, потому что Азербайджан внес его в список нежелательных лиц, а дома пришлось разбираться с уголовным делом о клевете. Затем была эпопея с магазинами натуральных фермерских продуктов, где буханка хлеба стоила от 750 до 1 600 рублей, а на двери висела табличка, в резкой форме запрещающая входить лицам нетрадиционной ориентации.
Драма на пуантах
Специально вживаться в своего героя мне не приходилось — я действительно так веду себя на работе. Полина, напротив, говорит о своей героине Инне, что они похожи только отчасти: «Инна отличница, которой сложно дается идти против системы. В чем-то я, наверное, такая же. Но если посмотреть на персонаж в целом, он мне не очень близок, поэтому найти естественность в реакциях было не всегда просто». Художник по костюмам Наталья Туровникова подбирала каждому герою образ, а для правдоподобности артисты частично надевали свою собственную одежду. Лилия Косырева, соосновательница Zidans помогала Наталье Туровниковой подбирать образы для артистов на площадке.
На фото: Лилия Косырева Она рассказывает, как важно было коммуницировать с каждым из актеров. Надо было иметь несколько комплектов на случай, если человек не захочет что-то надевать». Георги вспоминает, что художник по костюмам и ассистенты давали ему на выбор несколько костюмов для репетиционных сцен, а он уже решал, что наденет. На стиль одежды в фильме оказало большое влияние то, что по большей части в съемках принимала участие труппа МАМТ. Дело в том, что, по словам Дарьи, «в каждом театре есть своя мода».
Наверное, отпечаток накладывает то, что мы часто танцуем современную хореографию. Из-за этого может показаться что стиль одежды в сериале слишком спортивный, но для нашей труппы он привычен. Мы использовали свою личную одежду, смешивая её с вещами, которые подобрала команда художника по костюмам». На фото: Елена Соломянко IНа фото: Наталья Сомова На фото: Полина Заярная «В кинематографе время очень дорого, — говорит Лиля, — на съемочной площадке уже шить некогда — пользуешься тем, что пошили и придумали заранее. Возникающие вопросы приходилось решать, используя то, что что есть».
Художникам по костюмам важно не только одевать актеров, но и внимательно следить за тем, как одежда смотрится в кадре. Надо убедиться, что она не задернута, не повернута, и вовремя по необходимости это исправить». Источник фото: «Студия Видеопрокат» Сергея Бондарчука и Алексея Киселева Снимать танцевальные сцены для фильма намного тяжелее, чем отыграть спектакль.
Своим мнением по поводу важности развития проектов современной хореографии в пространстве театра поделился художественный руководитель балетной труппы МАМТ Максим Севагин.
Пространство малой сцены создает некоторые ограничения для работы авторов, но я считаю, что рамки, наоборот, помогают создателям направить и точнее сформулировать ход своих мыслей. Мы также даем зрителю возможность видеть работу любимых артистов практически на расстоянии вытянутой руки. Для танцовщиков же это всегда непривычный, но очень интересный опыт". Как сообщается на сайте театра, премьерные показы балета "Зазеркалье" пройдут 14, 15, 16 апреля и 13, 14 мая.
Я сам в последние лет десять играю в основном мерзавцев и гадов, и вдруг такой рефлексирующий персонаж. Для меня это стало большой и приятной неожиданностью». Фёдор Бондарчук «Игорь Корнеев» : «Русский современный и классический балет — это страсть, талант, боль, нечеловеческая работа, стремление к успеху и амбиции, короткая творческая жизнь, а значит, сжатая во времени. Концентрация желаний, стремлений в моменте там нереальная: ты должен за это время получить образование, состояться профессионально, выйти на пенсию, оставить что-то после себя, расчистить свой путь от конкурентов ведь образные анекдоты про стекло в пуантах имеют место быть. Ирина Апексимова «Алла Пронина» : «Я играю сильную женщину, которая рядом с достаточно слабым мужчиной сражается за свою семью — за благополучие как их детей, так и своего, скажем так, не очень сильного супруга. Сражается она с небольшим даже, как мне кажется, криминальным отклонением. Плюс это дочь высокопоставленного советского чиновника. Она была когда-то давно связана с балетом, и с ненавистной ей Рутой они даже танцевали в одной команде, где у моей героини не вышло стать суперзвездой — с тех времен в общем-то и закручивается весь сюжет сериала». Елена Морозова «Лариса» : «С моей героиней происходят изменения. Она отдала балету всю жизнь и когда-то надеялась, что будет танцевать на сцене, но этого так и не произошло.
Лариса просто поняла, что на конкуренцию в мире балета она не тянет, и направила свою любовь к театру в административную работу — стала главой репертуарной части нашего главного балетного театра.
Сражается она с небольшим даже, как мне кажется, криминальным отклонением. Плюс, это дочь высокопоставленного советского чиновника. Она была когда-то давно связана с балетом, и с ненавистной ей Рутой они даже танцевали в одной команде, где у моей героини не вышло стать суперзвездой — с тех времен в общем-то и закручивается весь сюжет сериала». Елена Морозова «Лариса» : «С моей героиней происходят изменения.
Она отдала балету всю жизнь, и когда-то надеялась, что будет танцевать на сцене, но этого так и не произошло. Лариса просто поняла, что на конкуренцию в мире балета она не тянет и направила свою любовь к театру в административную работу — стала главой репертуарной части нашего главного балетного театра. После возвращения Руты и всеми с этим связанными событиями она находит шанс занять большую должность — и руководить она начинает уже не только театральными процессами, а людьми, причём не слишком оглядываясь на них самих. Её можно назвать злодейкой, но в сердце её живет иллюзия и сумасшедшее переживание за театр, за своё детище, за то, чтобы сделать лучше. Она отстаивает только свой театр, потому что в жизни у неё на самом деле больше ничего нет».
В сериале «Балет» зритель увидит семь постановок, часть из них специально создана для проекта, а часть — легендарная театральная классика «Пахита», «Жизель», «Лебединое озеро» , снятая группой сериала в Музыкальном театре имени К. Станиславского и В.
Премьера балета «Снежная королева» (24—26 ноября, МАМТ)
Сам Семенов подтвердил, что еще в начале работы над спектаклем понимал, как далеко предстоит уйти от первоисточника. Музыка к балету написана композитором Василием Пешковым, уже ранее работавшим с Семеновым в рамках проекта "Слепок". Сценографию и костюмы к спектаклю создала театральный художник Мария Трегубова. Своим мнением по поводу важности развития проектов современной хореографии в пространстве театра поделился художественный руководитель балетной труппы МАМТ Максим Севагин. Пространство малой сцены создает некоторые ограничения для работы авторов, но я считаю, что рамки, наоборот, помогают создателям направить и точнее сформулировать ход своих мыслей.
Сегодня он ведущий солист Театра им. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, исполняет главные партии классического и современного репертуара, недавно снялся в телесериале, а свободное от работы время посвящает электрогитаре и мотопутешествиям. Мы поговорили с Германом о его пути в профессии, об особенностях европейской театральной жизни, значимых партиях и, конечно, о телесериале «Балет». Герман, осенью прошлого года вы стали ведущим солистом Театра им. Ваш репертуар постоянно пополняется ведущими партиями. Что в вашей жизни изменилось с новым статусом, с растущим зрительским признанием? В первую очередь появилось больше ответственности, и, конечно, надо постоянно держать себя в форме. Не то чтобы я до этого не держал, но сейчас увеличились нагрузки, выросла ответственность. Нужно уделять больше внимания своему телу, здоровью… Я стал следить за питанием, за сном. До этого вы не следили? Не так серьезно относился. Сейчас я понимаю, что, если у меня через две недели спектакль, мне нужно подготовиться, прийти к нему свежим и полным сил. Я стал больше концентрироваться на профессии, поскольку я очень люблю другие вещи — и гитару, и погулять, и еще много чего, — а теперь нужно быть более сосредоточенным именно на балете. До того, как прийти в Театр Станиславского, вы несколько лет работали в Будапеште. Как вы попали в Венгерскую оперу? Это было ваше желание — построить карьеру в Европе или просто так сложилось? Мне кажется, желание уехать в Европу у меня было с детства, с начальных классов академии. Мой отец много работал за границей, он моряк, и в семье так сложилось, что все иностранное лучше — за границей хорошо. Отец все время говорил — нужно работать там, именно там жизнь… И тут перед выпуском появляется возможность просмотреться в Венгерскую оперу. Я просмотрелся, и меня взяли. Вообще, я мечтал работать в Германии, но, скажем так, добавились некоторые личные причины, и я уехал в Венгрию. После трех лет работы в Будапеште я все-таки попробовался в Мюнхен, но меня не приняли. И хорошо, что не приняли, иначе я бы остался, а возможно, и перевелся в еще более комфортную зону, из которой потом очень сложно выбираться. Кстати, на момент выпуска меня брали еще и в Мариинку, и в Стасик, но я выбрал Будапешт. Было интересно, но в то же время очень сложно — например, концентрироваться на работе, потому что они говорят на другом языке, еще нужно было искать квартиру, звонить, общаться с кем-то по телефону, а ты даже английского толком не знаешь… А венгерский вы не выучили? Под конец я понимал, о чем они говорят, но как только я его услышал, то сразу понял, что учить не буду. Он ужасный! Особенно в фильмах — если хотите испортить фильм, просто поставьте перевод на венгерский. Да простят меня венгерские друзья. Но это так. Герман, почему вы приняли решение вернуться в Россию, почему покинули Будапешт? Не из-за венгерского языка же. Я отработал три года, но желание уехать возникло уже на второй. Появилось понимание, что я там не вырасту как артист. В Венгрии своеобразное отношение к иностранцам, плюс я был очень молод. Например, есть свободное место на какую-то партию и два подающих надежды парня: один — иностранец, другой — венгр, и даже если иностранец более талантлив, они все равно выберут венгра. Они своих тянут. Это нормально, мне кажется. Там нет привычной нам системы, когда педагог воспитывает ученика. В Будапешт хорошо приезжать состоявшимся артистом, когда ты понимаешь, чего хочешь, потому что город сам по себе классный — ты можешь найти в нем все, что тебе нужно. А театр любит готовых артистов, он не любит взращивать. Когда мне дали Ланкедема, мы начали работать с педагогом, и на репетициях, если у меня что-то не получалось, он лишь говорил: «Take it easy. То есть педагог сидит и абсолютно никакого участия не принимает, он просто смотрит на часы, когда закончится репетиция. Ему настолько все равно — главное, чтобы ты во время вариации не упал на одно место. И все. А подсказать по образу, технически — нет. Приблизительно в то же время к нам приезжал Михаил Мессерер ставить балет «Дон Кихот». Мы работали с ним и с репетиторами из Михайловского, и все было пропитано русской энергетикой — как ведутся репетиции, как показываются движения. Тогда я понял — вот как я хотел бы работать! Я не говорю, что в Венгрии все плохо работают, но это было совсем не то. Плюс наслоилось плохое отношение, которое я встретил. Я был под большим впечатлением и подумал, что нужно возвращаться. Я понял, что в России смогу вырасти, что здесь мне помогут. Как вы попали в Театр Станиславского? Я просматривался в Мариинский, Мюнхен и Стасик. В Мариинку меня брали, но в кордебалет, и намекнули, что лучше идти в другой театр. В Мюнхене сказали, что им такие артисты неинтересны. В Театре Станиславского меня просматривал Лоран Илер, и, честно говоря, я приехал в очень плохой форме, у меня были проблемы с коленом, со спиной неудивительно, что меня ни в Мюнхен, ни в Мариинку не взяли.
Алла Сигалова «Рута Майерс» : «Рута по сути делает попытку вернуться в своё прошлое — а этого никогда не надо делать, даже если очень хочется и кажется, что именно там ты найдешь то, что ищешь. Не найдёшь. Это всегда будут разочарование и боль. Нельзя вернуться туда, где ты был счастлив, где ты прожил какие-то очень яркие моменты своей жизни, потому что ты будешь ждать, что они повторятся. Но ты не встретишь людей, которых ты любил такими же, какими ты их любил 40 лет назад». Маруся Фомина «Анна Харитонова» : «Моя героиня очень долго трансформировалась в процессе работы над сценарием. В итоге в этой истории она решится сделать то, о чем действительно мечтала. Все современные коучи наверняка гордились бы Аней, потому что она не побоялась в какой-то момент изменить жизнь и прийти к своей цели, к своему счастью, найти себя». Игорь Гордин «Андрей Пронин» : «Я играю художественного руководителя театра оперы и балета. Мой герой в течение сериала проходит определённый путь от артиста балета, человека творческого до функционера, чиновника — и в этой трансформации он сам чувствует элемент предательства по отношению к профессии. Однако при этом это человек беззаветно любящий театр.
Она отдала балету всю жизнь, и когда-то надеялась, что будет танцевать на сцене, но этого так и не произошло. Лариса просто поняла, что на конкуренцию в мире балета она не тянет и направила свою любовь к театру в административную работу — стала главой репертуарной части нашего главного балетного театра. После возвращения Руты и всеми с этим связанными событиями она находит шанс занять большую должность — и руководить она начинает уже не только театральными процессами, а людьми, причем не слишком оглядываясь на них самих. Её можно назвать злодейкой, но в сердце ее живет иллюзия и сумасшедшее переживание за театр, за свое детище, за то, чтобы сделать лучше. Она отстаивает только свой театр, потому что в жизни у нее на самом деле больше ничего нет», - поделилась Елена Морозова «Лариса». В сериале «Балет» зритель увидит семь постановок, часть из них специально создана для проекта, а часть — легендарная театральная классика «Пахита», «Жизель», «Лебединое озеро» , снятая группой сериала в Музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко и Михайловском театре. В съемках приняли участие балетные труппы ведущих театров страны — театра «Балет Москва», Театра балета Бориса Эйфмана, а также солисты Большого театра, Новосибирского театра оперы и балета, Мариинского театра и Ансамбль «Березка».
Популярное
- Герман Борсай | Ballet Magazine
- На купюре с изображением Большого театра поставили виртуальный балет
- Уникальные акции в поддержку сериала
- В театре Станиславского закрыли балетный сезон «борьбой оленей»
Эксклюзивный показ психологической драмы «Балет» пройдет в видеосервисе Wink
А пульсирующий ритм способен погрузить в гипнотический транс. Всё время должен как будто через какое-то препятствие проходить, — убеждён солист балета Герман Борсай. На открытие театрального фестиваля пришли сотни зрителей. Всего «Золотая маска» представит в Северной столице пять постановок. Театралов ждёт целый месяц премьер: финальный спектакль — 27 ноября. Это будут постановки самых разных жанров — от современного балета до драматических работ и экспериментов. В общем, скучно петербургским зрителям точно не будет. Видео: 78.
Неизвестно сколько лет потребуется водоёму, чтобы восстановиться , быть может, полного восстановления вообще не произойдёт … После того, как в сети появился видеоролик о варварской вырубке леса в Манжерокском лесничестве, «возбудилась» местная прокуратура, пообещав провести проверку обнародованных фактов. Но чем закончилась проверка, пока неизвестно, хотя дело было в 2022 году. Скорее всего — ничем, так как рубка леса, по уверению местных активистов, продолжается… Судебными разбирательствами обернулось строительство сберовскими подрядчиками административного здания, туалета, 25-мерового торгового ряда и смотровой площадки на берегу Катуни около памятника Шишкову. Будет лучше или… как всегда? Как бы то ни было в конце 2023 «Сбер» открыл на горнолыжном курорте пятизвёздочный отель на 304 номера. Цена за проживание здесь начинается от 35 тысяч рублей за сутки. Местные остряки уже прозвали эту горнолыжную гостиницу «Сбержирок». Гостям обещают «полный фарш»: двухуровневый детский развлекательный центр, конгресс-холл, пункты проката горнолыжного снаряжения, а также современные ски-сервисы для комплексной подготовки оборудования для катания… Всё это, конечно, здорово, но есть одно «но». На горнолыжный курорт люди едут преимущественно для того, чтобы покататься на горных лыжах. Ну, или, сноубордах, или других приспособлениях, способных скользить по снегу. А с последним здесь слабовато… Поэтому, для полноценной работы горнолыжного курорта и необходимо соответствующее оборудование, способное производить снег даже в малоснежную погоду. Кто возьмётся доделывать заброшенное оборудование, сломавшее карьеру целому ряду алтайских чиновников — пока не понятно.
Сериал «Балет» пополнил линейку проектов Wink Originals. В прошлом советская прима-балерина, а ныне хореограф с мировым именем Рута Майерс Алла Сигалова возвращается в страну спустя почти 40 лет, чтобы поставить оригинальный современный спектакль на сцене главного балетного театра страны, куда её пригласил новый директор Фёдор Бондарчук. Рута вынуждена заново выстраивать отношения с друзьями и врагами, за прошедшее время ставшими ключевыми людьми в русском балете, но главное — с худруком театра Андреем Прониным Игорь Гордин и его семьёй. Когда-то они были парой, и сейчас старые чувства и старые обиды вспыхивают с новой силой. На кону большие деньги, амбиции, карьера — Рута пытается разобраться со своими внутренними сомнениями и держаться в стороне от театральных интриг, но несмотря на все свои усилия, оказывается в эпицентре страстей, далёких от искусства. Алла Сигалова «Рута Майерс» : «Рута по сути делает попытку вернуться в своё прошлое — а этого никогда не надо делать, даже если очень хочется и кажется, что именно там ты найдешь то, что ищешь. Не найдёшь. Это всегда будут разочарование и боль. Нельзя вернуться туда, где ты был счастлив, где ты прожил какие-то очень яркие моменты своей жизни, потому что ты будешь ждать, что они повторятся. Но ты не встретишь людей, которых ты любил такими же, какими ты их любил 40 лет назад». Маруся Фомина «Анна Харитонова» : «Моя героиня очень долго трансформировалась в процессе работы над сценарием.
Мне бы хотелось думать, что мы могли бы быть на них похожи в каком-то из измерений». По сюжету действие постановки происходит на подиуме во время модного показа знаменитого дизайнера.