В спектакле он сам появляется только на поклонах, однако его голос непрерывно звучит, рассказывая зрителям о значимости таланта и ир Машков. Машков призвал общественность не «множить ненависть», а помогать нуждающимся. Роль Городничего Сквозник-Дмухановского играет Владимир Машков, Хлестакова — 20-летний Владислав Миллер, недавний выпускник Школы Олега Табакова.
“Театр XXII века”: Владимир Машков отметил свой юбилей уникальным спектаклем
Например, досталось актеру и режиссеру Владимиру Машкову. Народный артист России Владимир Машков передал академическому музыкально-драматическому театру в Донецке оборудование и реквизит. Культура - 2 июля 2023 - Новости Кузбасса. «Матросская Тишина» — спектакль-легенда, спектакль-символ «Табакерки», как «Чайка» для Художественного театра, вернулся на ее новую сцену. Ее гостем стал народный артист России, художественный руководитель Московской театральной школы Олега Табакова Владимир Машков.
Машков на сборе труппы объявил, кто заменит Матвеева в театре
Замечательна она тем, что наконец-то, может быть, люди будут понимать, что в единстве наша сила. Любая помощь, любое сострадание к своим людям, оно должно проходить естественным путем», — рассказал Машков. Артист добавил, что начал общаться с работниками донецкого театра еще летом прошлого года, а также договорился о сотрудничестве худруком Донецкой Муздрамы Натальей Волковой.
По его словам, сейчас организаторам «Золотой маски» предстоит убедить, что для Союза театральных деятелей в Москве нужна сцена, на которой будут проходить сама премия и фестивали, мастер-классы в течение года. На «Золотую маску» перестали обращать внимание государственные структуры. Поэтому наша задача — вернуть доверие спонсоров, государства и зрителей. Он удостоен «Золотой маски» за поддержку восстановления дома-музея Евгения Вахтангова во Владикавказе. Самую оперативную информацию о жизни столицы можно узнать из Telegram-канала MSK1.
Станиславский не зря говорил, что каждые три-четыре года артист обязан возвращаться в школу. Это необходимо. Потому что организм артиста не становится лучше, актер, как все, стареет, и нужно найти свое новое воплощение в соответствии с изменившимися обстоятельствами. Вот я был молодой человек, а теперь уже не очень. Что я буду делать? Что у меня впереди? Хочу я дальше этим заниматься или нет?
Эти вопросы все время возникают. Поэтому полезно снять с себя шелуху, снова заняться речью, сцендвижением. Чтобы не терять форму. Как говорил наш учитель, дело надо делать. Вот мы этим и занимаемся. Насколько успешно, судить опять-таки зрителю. Машков: Конечно, отсматриваю их работы, мы разбираем учебные программы.
Какое количество времени я могу им регулярно уделять — другой вопрос, потому что у меня большой коллектив, театр, две сцены. Я бы с удовольствием клонировался, но пока нет такой возможности. Жду, когда ученые что-нибудь придумают. Они должны быть перегружены, они должны знать, как остановить кровь, сделать искусственное дыхание». А зачем так много всего? Машков: Артист — это всегда стремительная эволюция. То есть ты получаешь образ, который кем-то когда-то написан, и должен быстро, за несколько месяцев, стать этим человеком.
Для этого нужно, как опять же учил Станиславский, пробудить «через сознательную психотехнику артиста — подсознательное творчество органической природы». То есть важен навык управления собой и понимание того, почему все происходит так, а не иначе. Поэтому и нужны психотехники. Для начала эти знания позволят им просто внимательнее смотреть на другого человека, проследить за изменениями, которые происходят в этом человеке. Наблюдающий есть наблюдаемое. За чем вы будете наблюдать, тем вы и будете. Один из главных инструментов актера — эмоциональный интеллект.
Важно умение распознать свою эмоцию, эмоцию другого человека и правильно принять решение — как и куда двигаться дальше. Опять же проверено на себе. Мне подобные знания не навредили, а дали возможность более пристально вглядываться в мир. Значит, им это тоже будет не лишним. И сейчас, когда сказали про «не навредило», это прозвучало подобно клятве Гиппократа, но для педагога. Машков: А это только так. Мы же с душой имеем дело.
И тут важно не навредить себе и окружающим. У нас принято считать, что художник должен быть если не оппозиционен власти, то держаться на расстоянии. Почему согласились? Машков: Все идет от ответственности. У меня есть задачи, которые замкнуты не на мне. Это художник может взять кисти, краски и идти куда глаза глядят. Моя деятельность — коллективная.
От правильности моих решений зависит деятельность в самой, не устану это повторять, незащищенной профессии. Если государство обращается к нам, представителям культуры, и я могу навести внимание людей, принимающих решения, на какие-то важные вопросы, касающиеся, к примеру, обучения актеров, творческого образования, и это как-то поможет развитию нашей профессии, то это благородное дело. Кем Вы себя сейчас ощущаете в «Табакерке»? Машков: Не так и не так. Это другая деятельность. Как у художественного руководителя у меня есть определенная сфера ответственности. Это же не частная лавочка.
Это государственное учреждение. Если убрать лирику, то у меня есть определенный набор задач. Чтобы люди получали зарплату, чтобы зрители ходили в театр, чтобы выпускались спектакли в нужном количестве. При этом я должен воодушевлять коллектив, чтобы люди выполняли свою работу. С удовольствием, с веселой сосредоточенностью. А этого можно добиться только личным примером.
Еще один ключевой виток произошел в 2024 году. СТД создал новую дирекцию, отстранив Марию Ревякину, которая на протяжении 20 лет занималась организационными вопросами мероприятий. Ее место занял Владимир Машков. RU Как пишет Интерфакс, глава Союза театральных деятелей СТД и президент национальной театральной премии «Золотая маска» Владимир Машков заявил на пресс-подходе, что мероприятие проводилось в камерном формате из-за недостаточного финансирования. Безусловно, очень важно вернуть те задачи, чтобы региональные театры могли приезжать в Москву, — рассказал деятель культуры.
Курсы валюты:
- Владимир Машков — спектакли
- Машков рассказал о перезапуске спектакля 90-х «Страсти по Бумбарашу» — РТ на русском
- Владимир Машков пригласил в Москву театр из ДНР для участия в спектакле
- Машков заново поставил "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова
Читайте также:
- Владимир Машков объяснил, почему Максим Матвеев покинул «Табакерку»
- Владимир Машков сообщил о планах добиться выделения площадки для вручения премии «Золотая маска» »
- «INFORMING»
- Машков на сборе труппы объявил, кто заменит Матвеева в театре
- Владимир Машков сообщил о планах добиться выделения площадки для вручения премии «Золотая маска»
- Владимир Машков объяснил, почему Максим Матвеев покинул «Табакерку»
Новый сезон в Театре Олега Табакова откроет спектакль Владимира Машкова
| Машков на сборе труппы объявил, кто заменит Матвеева в театре | По словам Владимира Машкова, этот спектакль возвращается на сцену театра потому, что пьеса Олега Антонова вне времени. |
| Владимир Машков со своей «Табакеркой» попал в неприятность | Потом я подарила права Олегу Табакову на постановку спектакля в его “Табакерке”, где уже главные роли играли Евгений Миронов и Машков. |
Владимир Машков со своей «Табакеркой» попал в неприятность
Мы прислушиваемся друг к другу, что помогает еще стремительнее развиваться и не останавливаться на достигнутом", — заключил Владимир Машков. Российская национальная театральная премия "Золотая Маска" учреждена Союзом театральных деятелей в 1993 году как профессиональная награда за лучшие спектакли театров РФ, созданные во всех видах театрального искусства: драма, опера, балет, оперетта и мюзикл, современный танец, театр кукол. Основная цель премии — выявление лучших творческих работ в различных видах и жанрах театрального искусства РФ. В жюри премии "Золотая Маска" работают известные актеры, режиссеры, дирижеры, хореографы и театральные художники.
Поэтому и нельзя его осуждать. В какой-то момент я подумал: а не течет ли иногда человек в другую сторону? Обращаешься к доброму, а он уже зол. Мы сейчас в моменте разворота человеческих рек. А кто-то останавливает течение и погружается в болото. Но те, что текут в сторону добра, веры, силы, воли, те и победят, бесспорно.
У остальных нет шанса. На вас теперь и "Табакерка" со своей театральной школой, и СТД с "Золотой маской", и предвыборный штаб. Зачем вам столько всего? Закрылись бы в гримерной - я актер, я режиссер, прочее меня не касается. Так ведь сегодня многие живут - в театре, вне театра... Владимир Машков: Это вопрос, который мы должны задавать себе все время, - и ставя спектакль, и делая фестиваль, и пытаясь объединить театральное сообщество.
Ради чего? Мой ответ таков: это моя жизнь, я уверен в том, что делаю. По-другому не могу - иначе выпадаю из потока времени. А я должен быть в потоке этого бурного времени, плыть по житейскому морю вместе с теми, кому тяжело, я не могу не смотреть в их сторону. Не могу не помогать талантам, которым требуется помощь. Не имею права не поддерживать свою страну.
Знаете, для того чтобы человек жил в гармонии, нужны три составляющие - хочу, могу, должен. Так вот, это мой долг. И если я говорю: я творец, дайте денег и отойдите - мне кажется, тогда я просто лицемер. С началом СВО театральный мир стал расходиться во взглядах на происходящее в стране и в мире. Вы, хорошо понимая возможную реакцию, в первые же дни вывесили букву Z на фасаде "Табакерки". Почему это было для вас важным?
И, если вспомнить,чего в те дни было все-таки больше - поддержки или осуждения? Владимир Машков: Наш театр - единство индивидуальностей. И каждая индивидуальность поддержала это мое решение. С этой буквы начинается одно простое слово: зеркало. В театре есть понятие "зеркало сцены", а эта буква - зеркало, отражение нашей жизни. Поэтому - либо мы отражаем и живем со своей страной, ее победами и переживаниями, либо мы вне этой страны.
Не отражаемся. Как привидения. Я вспоминаю, с чего начались все эти санкции - первый удар был по культуре. А что такое отменить нашу культуру? Это значит отменить нас. Конкретно каждого.
С нашим языком, мыслями, любовью. Отменить мир, в котором мы живем. И если мы не будем на передовой в борьбе с этим - то мы не нужны. Зачем тогда театр? Зачем нужны люди искусства, которым дано право говорить со сцены, которых слушают? Очень досадно, что большая часть московских театров не повесила "зеркало" на свои фасады.
А вот театры в регионах это сделали. Давайте поговорим о наболевшем - о премии "Золотая маска". Необходимость ее "перезагрузки" вы назвали в числе первоочередных задач, как только были избраны главой СТД. Владимир Машков: Премии исполняется 30 лет, она юбилейная. И, как любой организм, "Золотая маска" претерпевает изменения. На вопрос о том, есть ли традиции в театре, Станиславский отвечал: нет, потому что театр - это живое.
Вообще у нас в театре нет ограничения: режиссер или актер. Мы все так или иначе являемся режиссерами. Смелость человека и его талант позволят ему поставить спектакль.
Все, что есть в театре, — все наше. Ты можешь быть и осветителем, и уборщиком, и режиссером, и худруком, несмотря на место в труппе. Я думаю, что это прекрасно!
Провинциальным театрам не хватает масштаба и грандиозности. Так ли это? Дело в финансировании или в том, что лучшие кадры утекают в Москву?
Сделать большую декорацию иногда попросту не хватает денег. Наш театр московский, но мы постоянно ищем дополнительные субсидии, потому что только с государственными деньгами не справиться. Основа любого театра всегда — заинтересованные участники.
Если труппа убедительна, тогда и люди помогут. Если неубедительны, тогда и деньги будет найти трудно. Есть ли проблема утечки?
Я не буду в глубину уходить, чтобы не вспылить. Но тем не менее скажу так: дай бог вообще найти раз в два года 5-6 талантливых ребят по всей стране, это уже большое событие! Мы, конечно, рассчитываем на большее количество, смотрим на потенциал.
Сложно попасть к вам? Ежедневно нужно доказывать свое развитие. Мы широко смотрим на артиста: это не исполнитель, а артист и художник.
Объясните, что это значит? Должно работать воображение.
В фильме "Гори, гори, моя звезда" Табаков в роли артиста Искремаса танцует, показывая сложные па, почти не умея, по его словам, танцевать. Искусство показа в том, говорил Табаков, что тебя в этот момент "несет", и ты делаешь все так профессионально и естественно, что возникает полная иллюзия отточенного мастерства. Актеры "Табакерки" все делали без иллюзий, как их и учили и учат в Московской театральной школе Олега Табакова и других вузах: танцевали, прыгали двойным сальто, фехтовали, пели, играли на бонгах и гитарах - ведь у каждого из нас свой талант! Из них трое выходили на сцену...
Им оказался мальчик-суворовец. Вдохновителем спектакля стал Владимир Машков, а работали над постановкой сразу четыре режиссера В пресс-релизе спектакля-феерии были сплошные цифры: на сцене работали 130 приборов света и спецэффектов, было пошито 400 костюмов для 65 артистов... За время спектакля произошло 80 перемен механики сцены, которая талантливо трансформировалась, поднималась, вращаясь вокруг своей оси, опускалась, унося на платформе группу акробатов и поднимая фокусников, а то сзади на ней вдруг вырастала высокая платформа с рок-группой. Владимир Машков, выйдя на просцениум перед началом представления, говорил о необычности для Театра имени Олега Табакова жанра шоу-спектакля.
Владимир Машков: Не нужно ждать, что всё переменится
Новые спектакли Владимира Машкова в Театре Олега Табакова. Народный артист РФ, художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков Владимир Машков избран новым председателем Союза театральных деятелей РФ (СТД). В то же время Машков сыграл Городничего в спектакле Сергея Газарова «Ревизор». Сам Владимир Машков поклонился памятнику великого актера, проговорил несколько слов про себя, что больше напоминало клятву, и отправился в сам театр, где его ждала верная команда. Владимир Машков, выйдя на просцениум перед началом представления, говорил о необычности для Театра имени Олега Табакова жанра шоу-спектакля. Начало спектаклей в Московском театре имени Машкова в 2023 году планируется на февраль.
Машков везёт в Крым «Страсти по Бумбарашу»
Каждая личность, создающая спектакль, от режиссера до бутафора, - важная составляющая всего процесса. Поэтому мы пока ничего не меняли, но опять-таки - я хочу услышать мнение сообщества. Услышать мнение сообщества поможет СТД? Владимир Машков: Понимаете, Союз театральных деятелей сегодня сложно назвать Союзом - по-настоящему он не работает вместе, сообща.
Надеюсь, в конце марта мы проведем конференцию, где соберутся председатели всех региональных отделений СТД а их 78 , мы выслушаем всех и определимся с задачами на дальнейшее. Поговорим о том, как подготовиться к 150-летию СТД в 2026 году. Подумаем, что можем сделать для российского театра вообще и для театров в частности.
В чем ответственность региональных отделений? Ведь "Золотая маска", - премия Союза театральных деятелей, и именно местные отделения СТД должны отвечать за отбор номинантов. Они должны понимать, что сейчас нужно, ново, что заслуживает внимания и стало открытием.
Что из театральной жизни региона можно представить широкой аудитории. Драматическое и кукольное жюри возглавит Сергей Женовач. Как собиралась новая команда "Золотой маски"?
Но тут возникли дополнительные сложности. Профессионалы, работающие в театре, очень заняты. Прекратить работу на месяц, чтобы отсмотреть 50 спектаклей, почти невозможно.
Но иначе получится, что лучших выбирают те, кто не участвует в театральном процессе, кто не знает, что такое жизнь театра, а пользуется только своими вкусовыми наработками. Так что определить экспертов, готовых потратить время и силы, чтобы порадоваться чужому таланту, было не так просто. Но хочу подчеркнуть: жюри - тоже живой процесс.
Нет такого, что Союз один раз определил - и все, этот человек будет выбирать пожизненно. Каждый раз сообщество предлагает следующего лидера - и мне кажется правильным, что это лидеры, реально участвующие в деятельности театра Обновленную "Золотую маску" упрекают в том, что премия будет "слишком зависеть от государства". По вашим словам, для выдвижения на премию нужно заручиться рекомендацией местных департаментов культуры.
Что же - не видать теперь прежней смелости, разнообразия спектаклей и тем? Владимир Машков: Во-первых, спектакли будут такие, которые представит театральное сообщество и выберут эксперты. Что касается разнообразия, у нас больше 600 государственных театров и множество частных - в совокупности, наверное, около тысячи.
А говоря про политическую составляющую, задам вопрос: политика - это что? В переводе на русский - это государственная деятельность. Деятельность, которая пользуется властью для решения поставленных задач.
Государственные театры участвуют в государственной деятельности, финансируются государством. Более того, у каждого, даже частного театра, есть своя политика. Театры занимаются темами, которые касаются острых политических моментов, внутренней жизни человека.
В самой сути театра заложена власть - над зрителем. И в этом сила театра - не зря есть формула "властители дум". Говорить, что театры существуют вне политики и вне государства, нельзя - это просто обман.
На это спросят: а как же свобода художника? Владимир Машков: Да, я часто слышу - "теперь свободы не будет". Предлагаю людям "очень свободным" поехать в Австрию, где недавно прошло открытие Года культуры Евросоюза.
Ничего более пошлого и отвратительного я не видел. Полностью обнаженные люди посыпают себя пудрой, катаются по сцене - это что, искусство? Если речь о такой свободе - не знаю, нужно ли это нам.
Просто потому, что это бездарно. Не нужно подменять бездарностью свободу. И пусть художник решает сам, о чем он будет говорить со зрителем здесь и сейчас, чем властвовать над ним.
Если это истинная свобода - ее не остановишь. Если часть хайпа - это не свобода. Вот почему и разговор у нас идет о том, чтобы региональные отделения СТД и министерства культуры давали рекомендации, имели прямое отношение к тому, что представляется на "Золотую маску".
Если чиновники не бывают в театре и не понимают, что это такое, - им стоит объяснить, донести до них вместе с СТД: что талантливо, а что не очень. И когда нервно спрашивают, зачем нужны эти рекомендации, я отвечаю: это только рекомендация.
Спектакль «Мольер, avec amour» получил и положительные отзывы от зрителей и критиков, которые похвалили творческий подход режиссера и актеров, их игру и вокал. Спектакль рассказывает о жизни и творчестве великого французского комедиографа Жана-Батиста Мольера, его любви к актрисе Арманде Бежар и его конфликте с церковью и королевской властью. Спектакль представляет собой смесь комедии, драмы, мюзикла и фэшн-шоу, в котором актеры меняют костюмы в зависимости от настроения и ситуации.
Костюмы некоторых актеров вызвали гнев и возмущение интернет-пользователи, которые сравнили одеяния актеров с нарядами для БДСМ. Впрочем, были и те, кто не увидел в облачениях артистов ничего крамольного. Озабоченные какие-то. Везде видят свои сексуальные проблемы, вам лечить голову надо», — кипит праведным гневом публика в Сети.
Другого мира не будет. Кроме того, худрук театра Олега Табакова рассказал о планах показать на гастролях в Донецке и Луганске знаменитый спектакль «Матросская тишина». Каждый наш театр мог бы что-то принести театрам Донбасса: ТЮЗу, кукольному театру. Но на гастроли мы поедем, когда зрителям будет безопасно прийти в зал. Он также объяснил, почему сам решил поехать на Донбасс в июне этого года. Это наши люди, и мы должны им помогать. Артисты обязаны ехать туда, воодушевлять и вдохновлять. Помогать тем, кто потерял близких, восстановить свою любовь к жизни. Вот чем должны заниматься все русские люди. Поэтому я был в Донецке, Луганске, Лисичанске.
Что вам помогает играть этого героя? Игорь Верник — Моя роль требует много юмора, много энергии, веры в предлагаемые обстоятельства, одержимости, безумия и при этом здорового упорства. Каждый поворот сюжета увеличивает степень кошмара, катастрофы, которые обрушиваются на мистера Уилли. Он должен мгновенно принимать решения, причем с учетом его высокого политического положения. С одной стороны, реактивность мышления близка мне — тоже умею бороться с обстоятельства, причем формировать их, а с другой, именно в такие обстоятельства, к счастью, я никогда не попадал, и это дает простор для воображения. Очень благодарен Владимир Машкову, который каждую мизансцену выстроил так крепко, четко, по-мужски, мускулисто, с молотком и гвоздями, что я иду как по мостику или трамплину вверх, без оглядки, но знаю, что права на ошибку у меня нет. Режиссер он — жесткий? И этого же требует от артистов. В течение пяти месяцев репетиций, которые проходили каждый день, начиная с 12 часов и заканчивая поздним вечером, я отказался от всего, буквально от всего — съемок в кино, на телевидении, прогулок по парку. Кстати, так всегда работает сам Машков. И так попробовал я.
Машков рассказал о перезапуске спектакля 90-х «Страсти по Бумбарашу»
Говоря о премии, Машков напомнил, что на нее "перестали обращать внимание государственные структуры". Президентом премии и фестиваля "Золотая маска" был Игорь Костолевский. В конце августа 2023 года СТД принял решение о создании своей премии и фестиваля "Золотая Маска", выйдя из состава участников существующей организации.
Премьера состоится в мае-июне 2024 года. В его основу легла пьеса Сергея Найденова «Дети Ванюшина», которую он написал более 120 лет назад, в 1901 году. В ней глава семьи Александр Ванюшин — человек, проживший большую жизнь и размышляющий о судьбах своих детей, о том, как они будут жить дальше с ним и без него.
Он искренне заботится о них. Однако Александр Ванюшин не находит отклика.
Я прошу тебя, как брата, Душу не мути. Владимир Машков все продолжает перешивать свои винтажные шмотки, модные более двадцати лет назад, залатывая старые дыры парчой и пряча следы обедов моли под блестящими пайетками. В общем-то, раньше с «Матросской тишиной» и «Бумбарашем» как-то безболезненно прошло, но добрался до легендарного «Смертельного номера». Номер не удался, клоун разбился, похоронили в одной могиле с режиссерским талантом Машкова. Похоже, ничего оригинального он уже поставить не в силах. Создается впечатление, что в конце сезона уже второй год театр ищет повод списать одним спектаклем весь выделенный бюджет. Что прошлогодняя совсем уж антрепризная «Схватка» для спектакля на двух актрис - как пылесос впитала все финансовые неликвиды, так и новая премьера поглотила годовой бюджет малой африканской страны или большого провинциального театра. В итоге театр получил еще одно дорогостоящее шоу — Бродвей умывается слезами зависти.
А то, что пустое шоу — так кого это сейчас волнует?
А не для критиков, не для фестивалей. Это наш девиз». Своим главным правилом поделилась и артистка оперетты, которая долгие годы блистала в роли Нинон в «Фиалке Монмартра» Галина Петрова. Почетные маски сегодня получили звезда Вахтанговского театра Людмила Максакова, актриса Свердловского театра драмы Тамара Зимина, педагог и артист балета Большого театра Вячеслав Гордеев. Скоро состоится и основное награждение лауреатов «Золотой маски» по итогам прошедшего театрального сезона.
В Большом театре состоялась церемония вручения специальной премии «Золотой маски»
По сюжету главный герой Клоун, репетируя лучший из своих номеров для будущего представления, срывается и падает на манеж. Из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна - Рыжий, Белый, Черный и Длинный. Многие годы эта четверка жила в теле упавшего Клоуна. Каждый из них уверен, что достоин занять место погибшего Клоуна в жизни и на арене. О персонажах и работе над ролями Перед первым показом впечатлениями о работе над спектаклем поделились его участники.
Так, исполняющий роль Клоуна актер Хохлов рассказал, что специально для этой роли научился играть на саксофоне. Смышников, предстающий в образе Черного, сообщил, что секретами мастерства с ними при подготовке спектакля поделились профессиональные иллюзионисты. Артисты - люди темпераментные. А нужно совмещать темперамент, игру с мелкой моторикой, нужно, чтобы работали пальцы, кисти.
Как писал "Деловой Петербург", несколько месяцев назад в город на Неве приехали более 100 ребят, которых разместили в оздоровительно-образовательном лагере "Молодёжное". Для детей организовали встречу с актёрами Александринского театра , различные мастер-классы и кинопросмотры, а также предложили им создать собственные кинопроекты и отправили на экскурсии по Петербургу. На сегодняшний день режиссёрское и актёрское мастерство в РГИСИ осваивают 16 жителей Мариуполя, для которых выделили специальную квоту.
По его словам, в этом году просмотр спектаклей, выдвинутых на премию, проходил в другом формате из-за отсутствия финансирования. Однако, как отметил президент «Золотой маски», очень важно сделать так, чтобы театры могли приезжать в Москву.
Сцена из спектакля Фото: Юрий Феклистов Если спектакль «Матросская тишина» — легендарная трагедия «Табакерки», то «Ревизор» — легендарная комедия. Спектакль, на котором смеялись все, немало побродил по свету и вернулся в свой дом.
Конечно, это будет другой спектакль, ведь и мы стали другими», — рассказывает художественный руководитель театра Владимир Машков. События на видео.
Машков: когда появятся спектакли и кино о спецоперации, они принесут боль
Владимир Машков, который является председателем Союза театральных деятелей Российской Федерации и президентом национальной театральной премии «Золотая маска» сообщил о. «Спектакль не сможет остановить пулю, но спектакль может остановить стреляющего» — заявил на пресс-конференции, посвящённой постановке, художественный руководитель театра. "Сити. Говорим": Владимир Машков. Студенты РГИСИ из Мариуполя на мастер-классе Народного артиста РФ Владимира Машкова.