3 сентября в театре «Самарская площадь» состоялся спектакль «Чайка». В Петербурге гастролировал спектакль «Чайка» На афише спектакля яркими большими буквами было обозначено: «Комедия».
Фотогалерея
- «Чайка» не взлетела | Мнения | Известия
- «Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях – The City
- «Просто дичь»
- «Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях – The City
«Как все нервны! И сколько любви... О, колдовское озеро!» Премьера «Чайки» в Большом театре
«Спектакль очень откровенно рассказывает о том как девушка из деревни, живущая мечтами, становится женщиной, которая берет ответственность за свою жизнь на себя. В театре Нижнего Тагила премьера – спектакль по Чехову «Чайка» поставил режиссёр из Москвы Дмитрий Лимбос. Фестиваль «Золотая маска-2023» открылся внеконкурсным козырем: «Чайкой» петербургского Малого драматического театра — Театра Европы.
Спектакль "Чайка. Балетная история" открыл гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве
| Спектакль «Чайка» с Эмилией Кларк по пьесе Чехова вернулся в лондонский театр | Сама Славяна Кощеева уже рассказывала в интервью «БИЗНЕС Online», что спектакль «Нина-Чайка!» вырос из студенческого проекта Российского государственного института. |
| Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства" | Чеховскую «Чайку» называют пьесой, состоящей из житейской рутины и мало значащих разговоров. |
| Чайка 73458 / Театр на Таганке | Читайте последние актуальные новости главных событий Сахалина на тему "«Только то прекрасно, что серьезно»: Чехов-центр представил пьесу «Чайка»" в ленте новостей на сайте. |
25 октября спектакль "Чайка. Эскиз" будет сыгран в Москве
Химкинский драматический театр «Наш дом» проведет премьерный показ спектакля «Чайка» по мотивам пьесы Антона Павловича Чехова. Легендарный спектакль «Чайка», с которого когда-то началась история МХТ, вернулся на сцену театра. Театральная премия "Золотой Софит": "Лучший спектакль большой формы". самый, теперь уже можно сказать уверенно, замечательный спектакль за условный "отчетный период", кстати. 11 декабря на сцене Вышневолоцкого областного драматического театра состоялась премьера спектакля «Чайка» по одноимённой пьесе А.П. Чехова. В спектакле оставлены все герои пьесы, и актёрский ансамбль получился вполне удачным.
Бесконечное «люблю»: в театре кукол «Сказка» представили новое прочтение чеховской «Чайки»
Режиссер лишает образ девушки-чайки поэзии: полная странных символов фантастическая пьеса Треплева исполнена ею без подъема, прозаически, не потому что она Нине непонятна. Выбор на эту пьесу пал не случайно: в пьесе оказалось возможным найти важные для нынешних поколений смыслы и сделать молодой спектакль. Фотографии из репортажа РИА Новости 15.03.2023: Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия. Является режиссёром и актёром собственных спектаклей!
Бесконечное «люблю»: в театре кукол «Сказка» представили новое прочтение чеховской «Чайки»
Мультимедиа-реконструкция премьеры спектакля «Чайка» на Александринской сцене 17 октября 1896. Конечно, если бы режиссер сократил спектакль раза в полтора, то и сюжет смотрелся бы выигрышнее. В театре кукол «Сказка» поставили «Чайку» — спектакль с пометкой «18+» несмотря на то, что эта чеховская пьеса включена в школьную программу. Фестиваль «Черешневый лес» представил московскую премьеру сенсационной постановки Бориса Эйфмана по мотивам чеховской пьесы. В Большом зале Мейерхольда Сцены на Новослободской состоялись премьерные показы спектакля режиссера Павла Карташева «Чайка».
Чайка. У каждой птицы своя песня
И Чеховское пророчество о будущем. В декорациях и костюмах — контраст черного и белого. Коршуновас говорит, не хотел перегружать пространство, чтобы главными оставались актеры. При этом режиссер считает, что спектакль происходит не на сцене — а в сознании зрителя. Показать больше.
И, как это часто бывает, иногда сквозь тоску прорываются юмор и смех. А чеховское «колдовское озеро» никуда не девается, и Нина Заречная произносит своё знаменитое: «Я — чайка…» Ирина Николаевна Аркадина.
Viber Новая «Чайка» в театре с чайкой на занавесе начинается незаметно. В зале свет. В больших стеклянных окнах намек на веранду в усадьбе Сорина отражается амфитеатр и балкон театра, перестроенного Федором Шехтелем. Окна продолжаются двумя экранами наверху сцены, устроенными на скошенном потолке веранды. На них — Дарья Мороз. Она же царит и на сцене: спускается в зал, просит собравшихся не выключать телефоны: снять видео и запостить в инстаграм с хештегом чайкакоршун. Публика радуется: момент обычного зрительского стресса, когда свет гаснет и ты понимаешь, что теперь, как на уроке в школе, прикручен к стулу до антракта, да еще и телефон не имеешь права вынуть, отсрочен и даже как будто отменен. Одетая в белое, сияющая, как умеют сиять только премьерши, Мороз представляет в микрофон своих партнеров — артистов МХТ имени Чехова. Не сразу понимаешь, что между ними уже прорастают отношения персонажей. Игоря Верника она называет «Игоряша» и норовит с ним пошептаться — конечно, он же «на самом деле» Тригорин.
Кузьму Котрелёва, бегающего по залу с камерой, Мороз представляет с особой нежностью. Само собой, ведь это ее сын, Костя Треплев. Свет тускнеет. Зрители убирают телефоны — снимать попросту надоедает. Но никто по-прежнему не настаивает, что перед нами герои Чехова. Фото: Александр Иванишин «Чайка» литовца Оскараса Коршуноваса сшита по лучшим лекалам современного искусства: тут нет «четвертой стены», и актерам не приходится смотреть на публику остекленелым взглядом. Ныряя в зал вместо обычных мхатовких ступенек на этот раз — лесенка, как в бассейне , они не выходят из образов, а точнее, с самого начала размыкают эти образы, дополняя их своей, актерской жизнью. Тем более что театр и актеры — одна из тем пьесы Чехова.
Ведь пьесе уже сто лет и для восприятия современным зрителем, ее каноническая версия несколько сложновата. Но у режиссера получилось, не только перевести Чайку на "современный язык", но и сохранить при этом Чеховскую эстетику. Очень удачным на мой взгляд, был вброс, эдаких сюжетных зацепок, добавляющих в сюжет красок. Вода, реальная и бутафорская, солома, как декорационная, так обличающий аксессуар в костюмах героев, железная бочка, своим буквально инфернальным грохотом ставящая точку в картинах, ветровой барабан, как будто явившийся к нам из эпохи крепостных театров, ну а мебель, сложенная у подножия сцены и постепенно перемещаемая в действие, это вообще отдельная песня, хотя это невозможно в принципе, но это сделало театр, еще театральнее. Очень понравилась отточенная режиссером и актерами динамика действия. Спектакль шёл четко, гармонично и без затыков. Действие периодически переносилось в зал, что опять же добавляло экспрессии. Ну а сцена выпивания молодой девушкой Ниной полуштофа водки, получила полное одобрение зала. Видел, как после спектакля, группа явно театральных студентов бурно спорила, настоящая то была водка, или вода. Актеры играли, как один единый организм, но свитой безусловно играла королева, великолепная Аркадина, в блестящем исполнении Нонны Гришаевой. Она нет только играла, но поистине царила. Все актеры играли прекрасно, но хочу еще отдельно отметить Илью Афанасьевича Шамраева в исполнении Артура Казберова. Актер очень серьезно отнесся к проработке роли. Моторика, манера поведения, мимика, все показывало, что перед нами не просто управляющий, а именно поручик в отставке. Женской части зрителей, естественно вельми глянулся Тригорин, Алексея Рыжкова.
В Вышневолоцком областном драматическом театре состоялась премьера спектакля «Чайка». Видео
Это сын Аркадиной Костя Треплев решил выразить протест против традиционных форм. Мать не останется в долгу: она сорвет его протестную «индустриальную мистерию», которую исполнят любители — землепашцы и трактористы с робкой девочкой Ниной Заречной в бликующем комбинезоне и шлеме. Аркадина своей темпераментной вариацией-негодованием подавит все юношеские надежды сына. Правда, самодеятельные танцы мужиков и впрямь не вызывают волнений.
Они далеки от авангардных исканий и кажутся примитивными — неслучайно: действие балета «помещено» в 80-е годы прошлого столетия, когда современный танец еще ютился в подвалах. Тогда Юрий Посохов был молод и много танцевал, в том числе и в «Чайке» Майи Плисецкой, а сегодня он подарил артистам роли, которые они проживают с невероятной актерской отдачей автор этих строк видел состав второго премьерного вечера. Треплев Игоря Цвирко —экспериментатор, бунтарь, художник-акционист.
Он, устремленный к эпатажу и не обремененный грузом прошлого, фигура трагическая — его финальное самоубийство кажется предрешенным. В блестящем исполнении Екатерины Крысановой Аркадина — незаурядная сильная женщина, сумевшая вырваться из провинциального однообразия, натура одаренная и гордая. Она всегда, на всех виражах жизни, «держит себя в струне».
Только один раз позволит себе расслабиться, когда брат увлечет ее в мир детских воспоминаний. Костя с мужиками ставит перформансы, Аркадина прививает деревенским жителям вкус к культурному досугу — «петь хором, играть в шахматы», но поселяне инициативу не подхватывают. Второразрядный беллетрист Тригорин потерял свою профессиональную принадлежность — теперь он «известный красавец» и «возлюбленный Аркадиной».
В замечательной и многогранной интерпретации Владислава Лантратова писательское начало очевидно — столько в его герое ума, породы, юмора, блеска, самовлюбленности. Он и на внимание Нины отвечает не сразу — слишком хорошо знает жизнь. Нина Анастасии Сташкевич — играющее дитя, в котором уже проснулись инстинкты обольщения и жажда красивого благополучия.
В финале, когда она, словно раненая чайка, бьется в руках обезумевшего Треплева, в ней не узнать нежную доверчивую девочку, которая так искренне верила в будущее.
По словам примы-балерины Театра балета Бориса Эйфмана Марии Абашовой, которая играет Аркадину, Историческая сцена Большого театра вызывает у нее трепетные чувства несмотря на то, что она не первый раз там выступает. Ранее телеканал «Санкт-Петербург» сообщал , что Международный фестиваль светового искусства «Ночь света» пройдет в Гатчинском парке 17, 18 и 19 августа. В экспозиции будут собраны 20 световых и медиаинсталляций, серия студенческих творческих работ и NFT-выставка.
В первом акте они поют на фоне бегущего текста, получается удивительный эффект, когда, казалось бы, формальные произносимые реплики иллюстрируются, подкрепляются чувствами, передаваемыми через слова песни, её мелодию, ритм. Мы можем наблюдать и чувствовать внутренний мир героя. Текст не обязательно читать полностью, стоит лишь понять, о какой сцене между героями идёт речь. Или же имя Маши будет пульсировать на чёрной стене задника, учитель Медведенко поставит пропущенную запятую в чьём-то монологе. Главное внимание, конечно, в постановке отдано песням, подбор жанров которых разбросан от исполнительницы Гречки до арии из оперы "Тоска".
Они отвечают за выражение чувств и отношений персонажей. Поют кто как умеет и может, выводят безупречно или специально фальшивят, что порой сложнее, чем петь, попадая в ноты. В спектакле оставлены все герои пьесы, и актёрский ансамбль получился вполне удачным. Треплев Иван Ефремов видится нервным и чувствительным молодым человеком, без сумасшедших истерик. Одна из сильнейших сцен та, где Треплев и Аркадина разговаривают про любовь к Нине, диалог ведётся очень тихо, в зал долетают только отдельные болезненные фразы.
Зритель слышит шёпот, видит глаза героев и их объятие. Большего и не надо. Аркадина Ольга Белинская представлена в образе красивой, тонко чувствующей и страдающей от всех этих неприятных скандалов женщиной, без позёрства и излишнего актёрства. Аркадина - нерв и пульс всей постановки.
Но ее на самом деле нет. А вот писатель, обласканный критикой, лелеемый читателями. Но сам он не любит, и сам — нелюбим.
А рядом с ним молодая девушка, мечтающая стать актрисой, — она влюблена в него безответно, но вся жизнь ее пройдет без любви. А вот еще влюбленная девушка, которая выйдет замуж за того, кого она не любит, потому что тот, кого она любит, не смотрит на нее и сам отравлен нелюбовью… Трагизм историй этих людей поймешь только в финале, когда «взорвется склянка» в аптечке доктора Дорна.