Трагедия Уильяма Шекспира "Отелло" пользуется популярностью в театрах по всему земному шару.
Мариинский театр покажет оперу «Отелло» со звездным составом артистов
| Хибла Герзмава в опере Отелло, постановка Андрея Кончаловского - Бинокль | Другую великую оперу Верди «Отелло», историческую постановку 30-летней давности возродили в Мариинском театре. |
| Опера "Отелло" | Опера «Отелло» – это путешествие в мир сильных эмоций, проникающих в самое сердце каждого зрителя. |
| На сцену Мариинки возвращается "Отелло" - Северо-Запад || Интерфакс Россия | Купить официальные билеты на оперу Отелло в музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. |
"Отелло" под занавес
В Отелло 1887 74-летний композитор бросил вызов вагнеровской «симфонической опере», не жертвуя при этом итальянской певучестью; либреттист Верди А. "Отелло" Верди в постановке популярного режиссера румынского происхождения Андрея Щербана. Один из спектаклей оперного фестиваля города Савонлинна, «Отелло» Джузеппе Верди, смогли увидеть зрители Большого театра. Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» состоялась в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в рамках фестиваля «Черешневый лес». Знаменитая опера Джузеппе Верди "Отелло" вернется на сцену Мариинского театра уже 3 декабря.
Подписаться на нашу рассылку
- Состоялась премьера "Отелло"! - «Астраханский Государственный Театр Оперы и Балета»
- «Отелло» в Москве: как концертный зал «Зарядье» готовили к показу оперы
- Breaking News: Major Cancellation For The Royal Opera's New 'Otello' - OperaWire OperaWire
- Джузеппе Верди. «Отелло» и реформа Вагнера
В Большом театре исполнят оперу Верди «Отелло»
| Джузеппе Верди. «Отелло» и реформа Вагнера | Ее партнером, исполнившим роль ревнивого Отелло, стал прибалтийский тенор Кристиан Бенедикт, также знакомый завсегдатаям Мариинского по своим выступлениям в Петербурге. |
| Опера Верди «Отелло» прозвучала в концертном исполнении – ФОТО | | Новости | В среду показом оперы Джузеппе Верди «Отелло» во Владикавказе завершились двухдневные гастроли Мариинского театра. |
| Состоялась премьера "Отелло"! | Ludovic Tézier has canceled the upcoming production of Verdi’s “Otello” at the Royal Opera House. |
| Большой театр отменил постановку оперы Отелло из-за финансового кризиса | Погрузитесь в мир страсти, любви и предательства на захватывающей премьере оперы "Otello" Джузеппе Верди в Театре оперы и балета в Тбилиси | Читайте на |
| Возрождая дух шекспировской трагедии | Всё шло как по писаному, пока задумавшие страшную месть Отелло и Яго не скинули свои ренессансные одеяния. |
«Отелло» в жестком ритме
Otello insults Desdemona. Iago, cleverly playing a plot, allows Otello to eavesdrop on the conversation between him and Cassio. Otello is unable to make sense of the discussion, but he becomes convinced that the man is talking about his affair with Desdemona. Lodovico appears with information about the demotion of Otello, who has grown too powerful. The title of commander-in-chief is given to Cassio. Deprived of any support, Otello publicly humiliates his wife. Iago triumphs. Act IV Desdemona recalls the old Willow Song, which brought comfort to many women before her and allowed them to accept their fate. He is unmoved, despite assurances of innocence, he strangles Desdemona.
The plan to murder Cassio fails because Emilia reveals the truth about the plot devised by Iago. Distraught, Otello takes his own life. Insights Shakespeare, Boito and Verdi, or the Metamorphoses of Otello When Giuseppe Verdi set out to work on Otello in the early 1880s, he had had close to thirty operas to his credit, a reputation of a great composer established throughout Europe and beyond, with a seventieth birthday drawing near. Verdi and Boito met for the first time in July 1879 in Milan, thanks to Franco Faccia, the then conductor at the La Scala, who had known the future author of librettos for Otello and Falstaff from his school days. Completed in November, the first sketch of the libretto made quite an impression on the composer.
Валерию Полянскому был присужден специальный приз как лучшему дирижеру состязания. В 1971—1977 гг.
Валерий Полянский был дирижером Московского театра оперетты. В 1977 году начал работать в Большом театре СССР, где в частности совместно с Геннадием Рождественским ставил оперу «Катерина Измайлова» Шостаковича и в течение трех лет вел другие спектакли. В 1970-е годы началось сотрудничество Полянского с Союзом композиторов: дирижер стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Выступил дирижером-постановщиком оперы «Евгений Онегин» Чайковского в Гётеборгском музыкальном театре Швеция , несколько лет был главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге. В 1980 году Камерный хор Московской консерватории под руководством Валерия Полянского был преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, который впоследствии стал частью Государственной академической симфонической капеллы России. С 1992 года Валерий Полянский — художественный руководитель и главный дирижер Госкапеллы. В дискографии маэстро — свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом.
Им записаны произведения Чайковского, Танеева, Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке; все хоровые концерты Бортнянского и многие сочинения Гречанинова, почти не исполнявшиеся в России; все симфонии, оперы и хоровые сочинения Рахманинова. С 2000 года в программах Госкапеллы постоянно появляются оперы в концертном исполнении. За 23 года исполнено свыше 30 опер русских и европейских классиков, в том числе Чайковского, Римского-Корсакова, Верди. Валерий Полянский — президент Рахманиновского общества; профессор Московской консерватории, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования. Елена Евсеева Елена Евсеева родилась в Москве. Окончила Московское музыкальное училище имени М. Лауреат Всероссийского конкурса вокалистов в Белгороде 1990, I премия , Всесоюзного конкурса вокалистов имени М.
Выступала в Московском академическом музыкальном театре имени К.
Фигура Яго вырастает до символа, явления вселенских масштабов. Зло может принять облик хоть Яго, хоть Демона, хоть знакомых по новейшей истории фигур, размечтавшихся над глобусом, как чаплинский Великий диктатор. Глобус, появившийся в первом акте едва ли не цитатой из фильма, стал первым предупредительным сигналом режиссера, включившим новый мотив, как рубильник включает свет. Для большинства зрителей мимолетная ассоциация пока ничего не значит, но она уже готовит грядущие трансформации. А вообще первый акт демонстративно традиционен, если не архаичен: идет игра в пышную гранд-оперу с грохотом бури, с танцами киприотов у костра, с шикарным выездом примадонны на парадной лестнице, как в звездном шоу. Но зрителям все время подбрасывают какую-нибудь нежданную ассоциацию типа Яго, застывшего в позе врубелевского Демона. Ты еще не уверен, что это тебе не померещилось, но зарубка остается: весь спектакль существует в широком культурологическом контексте, он такими призраками плотно упакован. Жесткая рука режиссера ведет по действу целеустремленно, не позволяя никакой случайности утянуть крепнущую мысль в сторону. Кончаловский оперирует здесь категориями максимальной крупности, подавая безмятежное счастье любящей Дездемоны едва ли не в красках босховского Рая, который в "садах земных наслаждений", как известно, тесно соседствует с Адом.
И когда во втором акте герои облачаются в парадные мундиры муссолиниевских времен, а из задника вылупляется гигантская голова мраморного диктатора, по-босховски уродливая изнанка которой многократно отражена зеркалами, это не кажется неожиданным: ты уже готов к тому, что это история Зла вечнозеленого, легко меняющего века и обличья - готового рулить этим хрупким миром в любые времена выдающаяся по красоте, лаконизму, емкости и метафоричности сценография британца Мэтта Дили. Кукловод Яго - главный мотор действа, остальные пляшут под его дудку, свершая непоправимое. Не случайно первое название оперы было - "Яго". В чем, на мой взгляд, сила режиссерской позиции Кончаловского?
В постановке были заняты ведущие артисты театра Станиславского и Немировича-Данченко, среди которых оперная дива Хибла Герзмава, неоднократная участница фестиваля «Черешневый лес». Я пела ее на многих сценах мира — в Нью-Йорке, Париже, Дрездене, но исполнить ее на сцене родного театра Станиславского и Немировича-Данченко вдвойне приятно и трепетно.
Работать с гениальным режиссером Андреем Кончаловским — это счастье!
В Зальцбурге состоялась премьера оперы "Отелло"
| «Отелло» из Савонлинны на сцене Большого театра | Краткое содержание оперы Верди «Отелло» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. |
| Андрей Кончаловский поставил оперу Верди «Отелло» | КиноРепортер | одно из высших достижений оперного жанра Верди, одно из лучших произведений мировой классической оперы. |
| На сцену Мариинского театра вернется опера "Отелло" | Опера «Отелло» с 12 января 2023 по 18 марта 2024, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| «Отелло» в театре Станиславского: консерватизм на две трети | | Extract of a longer article which was published the Otello programme of the Poznań Opera, written by Prof. |
Мариинский театр покажет оперу «Отелло» со звездным составом артистов
Lodovico, the Venetian ambassador, brings news of Otello’s recall to Venice, and Cassio is named as his successor. Дирижер – Валерий Гергиев Отелло – Арсен Согомонян Дездемона – Хибла Герзмава Яго – Владислав Сулимский Кассио – Роман Широких Лодовико – Евгений Никитин Эмилия – Дарья. Опера «Отелло» – это путешествие в мир сильных эмоций, проникающих в самое сердце каждого зрителя.
Премьера оперы «Отелло» в постановке Кончаловского прошла в Москве
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени ва». Оперную поставку "Отелло" показывают в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко в рамках фестиваля искусств "Черешневый лес". Комплексы Отелло (Йонас Кауфман) и приступы ярости обусловлены боевой контузией, лишившей его уверенности в себе. «Отелло» — нестареющая шекспировская пьеса, венец творчества итальянского классика Джузеппе Верди, который позволяет артистам в полной мере раскрыть свои вокальные. Путь движения Отелло в опере – это путь от высот счастья к бездне горя и ужаса и к конечному очищению, просветлению. Драматическая опера Верди о мести, основанная на пьесе Шекспира, в которой главный герой – Отелло поддается своей неистовой ревности и несправедливо убивает свою жену.
Опера «Отелло»
Мощные струны оркестра, глубокая ария солистов, завораживающее искусство актеров не оставят вас равнодушными. Продолжительность — 2 часа 50 минут. Ближайший показ 15 сентября в 19:00.
И в целом, общее впечатление от постановки осталось как от иного сюрреалистического художественного полотна: абсурдно по существу, спорно по сочетанию несочетаемого, гиперреалистично в деталях и, в целом, прекрасно. На этот же результат прекрасно поработали художник-постановщик Мэтт Дили и художник по свету Айвар Салихов. Золотистая византийская мозаика, кипрский пейзаж с ослепительно-голубым небом и райскими деревьями, церемонно шествующие дамы в костюмах Возрождения... В опере не принято аплодировать открывшейся картине, но здесь это очень хотелось сделать, словно после удавшегося вокального соло.
Но ведь и с вокалом дело обстояло на удивление прилично, притом, что речь идет о спектакле номинально «второго состава», а опера крайне сложна что еще раз подтверждает, что в современном театре разница между составами очень условна. В титульной партии отличился тенор Николай Ерохин, в коллекции которого давно не хватало этой роли. Партия Отелло хорошо легла на голос с технической точки зрения. Тенор, известный способностью сочетать и героическое, и лирическое, уверенно выдержал всю длиннейшую и затратнейшую партию от начала до конца, оставался в хорошем балансе с оркестром и на громких, и на тихих участках, показал звонкие верха и четкость интонации и дикционную разборчивость в нижней части диапазона. Кроме того, артист по полной программе отрабатывал и по драматической части, много двигался, выражал эмоции. Отдельно отметим контроль над жестом — жест выходил по-оперному крупным, заметным с любой галерки, но при этом нисколько не карикатурным.
Понравилась и Елена Гусева в партии Дездемоны. Понятно, что выходить после Хиблы Герзмава, в расчете на которую, во многом, и ставилась данная опера в этом театре, любой другой певице очень непросто. Кроме того, были определенные опасения в связи со склонностью Гусевой, скорее к упрощенно-силовым, чем к лирическим решениям в своих прежних партиях, чего тут совершенно не наблюдалось. Прекрасно удались и нежная песня об иве, и экспрессивные диалоги.
Яго в интерпретации Желько Лучича получился цельным и многогранным персонажем. В полном ненависти монологе «Credo» или в застольной песне в первом акте — везде он был превосходным злодеем. Очень часто певцы, исполняющие партию Яго, больше кричат, нежели поют; Лучич же своим бархатистым тембром околдовывал собеседников и таким образом постепенно сеял в их душах зерна сомнения. Яркий и пронзительный голос Димитрия Питтаса идеально подошел юному, беспечному Кассио. Хор Метрополитен-опера звучал очень уверенно и чисто, и если не движением, то по крайней мере своим звучанием оживлял массовые сцены. Если от действия на сцене зрители иногда могли и заскучать, то оркестр под управлением великолепного дирижера Янника Незе-Сегена удерживал высокий эмоциональный накал партитуры, начиная с первой сцены сильной бури, заканчивая нежным и трагичным «Un bacio - un altro bacio» поцелуй в финале оперы. Оркестр прекрасно раскрыл характеры персонажей и их чувства — будь то ранимость Дездемоны или подозрительность Отелло. Жаль, что режиссура этому не соответствовала.
Драматическая история в очередной раз напомнит зрителям о вечных ценностях, добре и зле, торжестве справедливости и чести. Опера «Отелло» — это путешествие в мир сильных эмоций, проникающих в самое сердце каждого зрителя. Мощные струны оркестра, глубокая ария солистов, завораживающее искусство актеров не оставят вас равнодушными.
На сцену Мариинского театра вернулась знаменитая опера «Отелло»
Николай Рощин снова продемонстрировал свое умение обновить классику своими излюбленными средствами, бережно сохранив ее дух. Юрий Юдин. Три взгляда на одну и ту же историю — три истории одного события. При этом, пока одна любит, второй ревнует, а третий сводит со всеми счёты, четвёртый безнадежно резюмирует, констатируя отсутствие в человеке души. Алексей Исаев. В чаще человеческих страстей ПТЖ. И каждый персонаж, периодически используя эти поверхности, включает свою музыкальную тему. Основной смысл, который дарит нам неожиданный взгляд на происходящее и контрастирует с предыдущими действиями, кроется в завершающей версии.
Татьяна Троянская.
Я этого очень жду. Все что делает Валерий Абиса лович, так красиво , так важно», — отметила Хибла Герзмав а. Мариинский театр.
На сцену Мариинского театра вернется опера "Отелло" 30. К слову, премьера состоялась 135 лет назад - в ноябре 1887 года. Для исполнения оперы "Отелло" необходим первоклассный состав певцов.
II акт[ править править код ] Яго советует Кассио обратиться за помощью к Дездемоне. После его ухода он поёт арию Credo in un Dio crudel и намекает пришедшему Отелло на неверность Дездемоны. Хор, чествующий молодую губернаторшу, успокаивает мавра, но вскоре он ссорится с женой и бросает наземь её платок, который поднимает супруга Яго Эмилия. Яго говорит, что видел платок у Кассио. III акт[ править править код ] Яго просит Отелло подслушать его разговор с Кассио, будто бы подтверждающий виновность Дездемоны.
Содержание
- 29 января Неделю итальянской музыки продолжила опера «Отелло»
- Состав исполнителей
- Лента новостей
- Кончаловский поставил оперу Верди в МАМТе
- Андрей Кончаловский представил свою версию "Отелло"
- Возрождая дух шекспировской трагедии
НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ
- О мероприятии
- Мариинский театр покажет оперу «Отелло» со звездным составом артистов
- Опера в 4 действиях
- Другие сюжеты
- Опера «Отелло» на Второй сцене Мариинского театра
Дж. Верди. Дуэт Дездемоны и Отелло из 1 действия оперы "Отелло"
По словам певицы, её Дездемона — очень живой, постоянно изменяющийся образ, сохраняющий при этом внутренний стержень, мягкость и силу. После возвращения в репертуар новая сценическая версия «Отелло» полюбилась петербургской публике. Спектакль был также представлен на гастролях оперной труппы во Владикавказе, а затем в конце января с успехом показан в Москве под управлением Валерия Гергиева — в сценической версии, адаптированной для концертного зала «Зарядье». По материалам пресс-службы Мариинского театра.
Мое дело — не помешать музыке, ради которой это искусство и существует, тем более, когда ставишь оперу гениального композитора. В постановке были заняты ведущие артисты театра Станиславского и Немировича-Данченко, среди которых оперная дива Хибла Герзмава, неоднократная участница фестиваля «Черешневый лес». Я пела ее на многих сценах мира — в Нью-Йорке, Париже, Дрездене, но исполнить ее на сцене родного театра Станиславского и Немировича-Данченко вдвойне приятно и трепетно.
Завершив сочинение в ноябре 1886 года, Верди принял непосредственное участие в его постановке. Премьера состоялась 5 февраля 1887 года в Милане и вылилась в подлинный триумф итальянского национального искусства. Вскоре эта опера была признана во всем мире лучшим, наиболее совершенным творением Верди. Действие первое Все готово к премьере. Кровавые события обороны Кипра от турецких десантов позади. Крепость празднует победу. На сцене — театральный корабль, театральные гром и молния, театральный ураган, стреляет театральная пушка, беснуются театральные матросы. Участники подлинных военно-морских событий — Отелло, Яго, Кассио и их жены на трибуне почетных зрителей сопереживают карнавальному представлению. Проходят картины бури, боя, молитвы, бунта, близкого спасения. Отелло врывается в действие в неприятный момент инсценированного предательского покушения на «играющего Отелло», перехватив руку театрального «убийцы». Все заканчивается ликованием и поздравлениями с премьерой, объятием лучших боевых друзей — Отелло, Яго, Кассио, Монтано. В суматохе триумфа Отелло забывает о Дездемоне, но ненадолго. Он уводит Дездемону от суеты и плеска послепремьерных страстей. Разгораются костры. Начинается застолье. Яго, униженный недоверием Отелло, подстрекает влюбленного в Дездемону Родериго спровоцировать более удачливого соперника Кассио на драку. Театральная буря уступает место беспощадной человеческой интриге. Подпоив Кассио, Яго и Родериго вызывают Монтано, чтобы продемонстрировать невменяемость новоиспеченного капитана, которому вверен под охрану ночной город. Кассио затевает драку с Монтано. Вспыхивает большая потасовка. Появление Отелло гасит пьяный бунт. Кассио разжалован, Яго опять не назначен, раненый Монтано избегает наказания. Отелло разгоняет подданных по домам и вновь уединяется с Дездемоной.
Сквозное развитие, дробление тематического материала, частая смена фактуры, внедрение речитативности в вокальную линию и, конечно, качественно новое отношение к роли оркестра, который далеко уходит от скромной аккомпанирующей функции. Сложность в том, что визуальный ряд в опере не обязательно должен соответствовать зрительному видению Верди. Тут возможен определенный шок, но только такого рода, который бы не разрушал музыкального прочтения великим композитором великой драматургии. Она буквально вплыла в первую сцену — прекрасная, преисполненная достоинства. Однако прекрасно звучащий голос отодвинул сомнения на второй план. Хибла Герзмава демонстрирует сегодня отличную вокальную форму. И слушать ее большое удовольствие.