Премьера городского мюзикла «Маяковский» состоится 18, 19 и 23 мая 2023 года на Основной сцене Театра Луны на Малой Ордынке.
Как купить билеты?
- В московском метро показали отрывки из мюзикла «Маяковский»
- Маяковский в круговороте сансары
- Премьера первого в России рэп-мюзикла «Маяковский» состоялась на сцене Ленкома | TV BRICS | Дзен
- В "Ленкоме" устроили модные батлы
- Дмитрий Киселев зачитал отрывок из Маяковского в поддержку российских рэперов
Мюзикл "Маяковский" откроет новую площадку для независимых театров
Таким образом реализован и мюзикл «Маяковский», премьера которого состоялась сегодня, 13 апреля, на сцене Московского Государственного Театра Луны. Выпускать минимум 3-4 премьеры в год, если составить грамотный план, в котором весь репетиционный процесс укладывается в пару месяца, я считаю в состоянии абсолютно каждый театр. Для театров, которые самостоятельно не вышли на целесообразный план выпуска новых спектаклей — тоже есть оптимальное решение - становиться партнерами сторонних продакшн-компаний и участвовать в создании ко-продукции. Насколько эти прогнозы реальны?
Были ли в вашей практике, например, неожиданные успехи, или наоборот, яркие провалы? Могу похвастаться личным опытом, который очень дорого нам обошёлся — когда прекрасный прогноз не сбылся и обернулся крахом всего проекта. Несколько лет назад мы ставили мюзикл «Алые паруса», с потрясающей музыкой Максима Дунаевского и очень большой затратной частью.
Мы сделали ставку на гастроли с мюзиклом по городам России с большим туристическим потоком — Санкт-Петербург и Сочи. Наша ставка «не сыграла». Переезды со всей труппой и оборудованием обошлись безумно дорого, в итоге эти расходы не окупились и проект пришлось закрыть.
Это был уникальный опыт — хотя бы потому, что мы поняли - нельзя пытаться делать кальку с зарубежных схем работы — в нашей стране пока очень слабо развита практика, которая работает, скажем в Нью-Йорке и Лондоне - когда большой туристический поток обеспечивает основную аудиторию Бродвейских и Вест-Эндовских мюзиклов. Не могу не отметить, что все наши партнеры, участники и подрядчики по проекту с пониманием отнеслись к ситуации, за что им большое спасибо. Среднестатистический зритель на сегодняшний день готов потратить полторы-две тысячи рублей на билет в театр, большая цена уже отпугнёт покупателя - как правило, билет покупается не один, а пара или 3-4 для всей семьи.
Когда спектакль уже идет на сцене, можно провести некоторые корректировки ценообразования, причем как в меньшую, так и в большую сторону. На одни и те же спектакли часто продаются билеты по разным ценам, в зависимости от мест и заблаговременности покупки — можно проанализировать, какие билеты продаются лучше и понять, сколько зритель готов заплатить за конкретное представление.
Постановка входит в конкурсную программу, у нее девять номинаций. Проект реализуется некоммерческим обществом "Музыкальное сердце театра" совместно с Московским театром Луны. Более того, этот мюзикл показывается у нас в рамках федеральной программы "Большие гастроли", - сказал представитель театра. В основу постановки "Маяковский" легли стихотворения поэта, а также его творческий поединок с поэтом Игорем Северяниным.
Как поясняют создатели, спектакль ставит перед собой задачу исследовать связь между поэтическими поединками Серебряного века и современной культурой. В шорт-лист национальной премии и фестиваля "Музыкальное сердце театра" вошли спектакли из девяти городов России. Среди них "Антигона" Пермского академического Театра-Театра, две постановки Санкт-Петербургского детского музыкального театра "Карамболь", мюзикл "Герцогиня G" Башкирского театра оперы и балета Уфа , а также два спектакля "Капитанская дочка" от Алтайского государственного музыкального театра Барнаул и Московского театра у Никитских ворот.
Наверное, уже имеет смысл завести связку чеснока. Это будет рок-опера. Но следующий спектакль в «Ленкоме» тоже будет музыкальный. А потом собираюсь рискнуть и сделать драматический. Это нормально. Потому что у нас одна сцена. Я хочу, чтобы в этом театре появлялось как можно больше разных режиссеров, говорящих на разных языках с артистами.
Актеры не должны привыкать к одной руке. Пусть даже талантливой. То, что я ставлю не только в «Ленкоме», — благо для театра. Это будет русская классика. Наши договоренности с ним были на начало 2025 года, но его планы, к счастью, несколько скорректировались. Наши тоже. В следующем сезоне стартует режиссерская лаборатория, посвященная 90-летию Марка Анатольевича Захарова. Она будет называться «Марка Марка». И мне хотелось бы, чтобы молодые режиссеры приходили и пробовали свои силы с нашими артистами. Если завтра вдруг Александр Збруев скажет, что хочет сыграть в эскизе кого-то из новичков, я только поддержу это желание.
Но показывать свою работу режиссеры будут в репетиционном зале. Сцена — не место для проб и ошибок, особенно когда она одна в театре. Но пробовать нужно. Режиссерская лаборатория — лучший путь, чтобы нащупать что-то новое. И снимаются в нем Юлия Пересильд и Сергей Безруков. Мы сделали кастинг. Но что-то у продюсера пошло не так, и проект не был осуществлен, к сожалению. Я понял, что так-то не очень кино люблю. Фото: Мика Film — Что произошло? И он лег на полку.
Другой процесс в кино, другой настрой. Я его не очень люблю. И это несмотря на то, что я артист и в моей фильмографии 50 картин. Как театральный режиссер я гораздо успешнее, и я очень люблю театр. Когда мне это интересно, тут вопрос не моего гонорара. Его я могу уменьшить в два-три раза. Но я никогда не уменьшу свои «хотелки». Если я придумал, что в спектакле необходимы идеальный свет, идеальный звук, артисты цирка, собаки, фонтаны, слоны, гуманоиды — это всё должно быть. B данном случае мой гонорар будет каплей в море от того, что я хочу. Караван должен идти, и он идет.
Это персональные «маски», режиссерские. У спектаклей больше.
Городской мюзикл». В рамках юбилейных торжеств масштабное празднование в Государственном Кремлевском дворце юбилея поэта станет главным театральным событием лета.
Постановка, в основу которой легли стихотворения Владимира Маяковского, его воспоминания, письма и воспоминания Лили Брик и ее сестры Эльзы, — полностью автобиографична, в тексте сценария нет ни одного выдуманного слова.
В Москве покажут городской мюзикл «Маяковский»
- Маяковский. Городской мюзикл
- О чём спектакль
- Билеты на спектакль «Маяковский. Городской мюзикл»
- На премьеру спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» придут более 6 000 человек
- Городской мюзикл "Маяковский" возвращается на московские подмостки :: Пресс-релизы
- Мюзикл о Маяковском откроет фестиваль "Музыкальное сердце театра" в Новосибирске
Мюзикл «Маяковский. Городской мюзикл»
Городской мюзикл" уже несколько раз показывали в Театре Луны, но раз поэт написал: "Начинается Земля, как известно, от Кремля", авторы постановки решили, что в юбилей Маяковского представлять его биографию нужно именно в Государственном Кремлевском. Постановка, в основу которой легли стихотворения Владимира Маяковского, его воспоминания, письма и воспоминания Лили Брик и ее сестры Эльзы, — полностью автобиографична, в тексте сценария нет ни одного выдуманного слова. Мюзикл "Маяковский" сочинил Василий Вакуленко, известный как рэпер Баста. Само столкновение столь разных поэтов обещало захватывающую словесно-музыкальную драматургию. Главные роли исполнят звезды мюзиклов и кино: Маяковского играет Андрей Школдыченко, Лилю Брик — Янина Студилина, Осипа Брика — Александр Бобров.
Маяковский в круговороте сансары
| "Маяковский": "Два метра стиля" стали базой мюзикла для футуристов | Городской мюзикл «Маяковский» — это попытка художественно переосмыслить его идеи и биографию с учетом опыта всего XX века, а также понять, какой он – Маяковский нашего времени. |
| Спектакль «Маяковский. Городской мюзикл» | Мюзикл "Маяковский" сочинил Василий Вакуленко, известный как рэпер Баста. Само столкновение столь разных поэтов обещало захватывающую словесно-музыкальную драматургию. |
Дмитрий Киселёв зачитал рэп на стихи Маяковского в поддержку Хаски
Главная» Новости» Ленком маяковский афиша. Коллектив Театра Луны на Малой Ордынке представил отрывки из мюзикла «Маяковский» в вестибюле одноименной станции столичного метро. Актер Игорь Коняхин в роли Владимира Маяковского во время предпремьерного показа музыкальной драмы «Маяковский» в театре «Ленком Марка Захарова». Скачать 4 (03:45). Городской мюзикл «Маяковский» на станции «Маяковская» Замоскворецкой линии Московского метрополитена.
Билеты на спектакль «Маяковский. Городской мюзикл»
Презентация проекта была приурочена к 100-летию легендарного поэтического поединка Маяковского и Северянина, который состоялся 27 февраля 1918 года в Москве в Политехническом музее. В ходе интерактива, который состоялся на станции метро «Маяковская» при участии рэп-фристайлеров, зрители смогли вновь проголосовать и выбрать своего «Короля поэтов». В этот раз им стал Владимир Маяковский.
Выбор за Вами! Фантастическое шоу, наполненное сиянием великолепного вокала, музыкой, ставшей уже классикой жанра, сменой шикарных костюмов, высокой хореографией и цирковыми трюками. На экранах транслируется потрясающее воображение видео-шоу, которое захватывает зрителей и не отпускает до окончания выступления.
Артисты приглашают зрителей в удивительное музыкальное путешествие, в котором поражают моментальным преображением из одного образа в другой.
На что наш герой парирует: «Вы оставите наследство, я — наследие». А далее — его рэп-баттлинг с Есениным Дмитрий Никонов. Бросая насмешливые оскорбления в лицо, Маяковский потом будет искренне горевать, узнав о самоубийстве поэта, и придет отдать долг чести на похороны.
Его стихотворение «Сергею Есенину» будет исполнено как надгробное слово, в котором Маяковский уже предчувствует свой конец. Зрителю показаны его детские годы в Кутаиси — идиллическая сценка под звуки колыбельной, переходящей в грузинское многоголосие; эскизно представлены портреты женщин Маяковского — Элизабет Джонс Елена Есенина , Татьяны Яковлевой Татьяна Збруева и Вероники Полонской Ульяна Москаленко , которую в спектакле Агранов и Лиля Брик буквально «подложат в постель» к поэту.
Сам Маяковский говорил: «Мои стихи не нуждаются в музыке — они сами музыка! Мы старались соблюсти этический момент по отношению к его творчеству. Поэтому «городской мюзикл» - это часть названия, а для характеристики проекта все-таки больше подходит термин «музыкальный спектакль».
Для нас правда о Маяковском — это его поэзия, а воспоминания современников — кто знает, какой процент информации был изменен или трансформировался годами? Так что, я думаю, что в какой-то степени все данные, кроме непосредственного творческого наследия поэта является в той или иной степени фантазией на тему его жизни. Мы опирались на биографию Маяковского, но, конечно, подошли к ней творчески чтобы раскрыть масштаб личности поэта и усилить имеющиеся конфликты. Сцена из мюзикла «Маяковский». Кстати, по моему опыту работы это оптимальный срок для реализации большого проекта при наличии исходного авторского материала.
Но я реально смотрю на вещи и считаю, что если зритель на постановку не идет, то проект надо закрывать. К сожалению, на сегодняшний момент многие театры не избавляются от такого «балласта» и могут годами ставить спектакли, которые не окупаются и не пользуется популярностью у зрителя. Надеюсь, что у нашей постановки будет другая судьба. Если руководство театра приняло решение ставить такой материал, исходя из имеющегося творческого и финансового капитала, значит их это устраивает. Но с этого года Правительством Москвы была принята очень правильная, на мой взгляд, реформа, в рамках которой к театрам перестали применять требования по установленному количеству показов в течении сезона и предоставили финансовую свободу.
И если раньше некоторые театры были вынуждены отыгрывать никому не нужные и давно выпущенные спектакли и из-за этого не могли погрузиться в репетиционный процесс, то сейчас они абсолютно вольны в формировании план своих работ. Также важно, что сейчас репертуарные театры стали получать государственную поддержку в виде гранта и могут сами решать, на какие статьи расходов в процентном соотношении ее использовать — это очень прогрессивное решение руководства Департамента культуры, которое, я уверен, вызовет много позитивных изменений.
Премьера спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» в Кремле.
Идея постановки родилась несколько лет назад, но только сейчас настал момент ее звездного воплощения. Первый в России рэп-мюзикл создавался с нуля. Наравне с любовной линией ярко показано и литературное противостояние.
Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров и работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления. Такие задачи, как сопереживание героям, сочувствие им, переживание за то, сумеют ли они выбрать из жизненных ситуаций, в которых оказались волею сюжета, полностью достигнуты в этой работе.
Спектакль получился очень тонким, чувственным, пронзительным. После просмотра он, как выдержанное дорогое вино, оставляет приятное послевкусие и желание насладиться увиденным вновь.
Большая любовь, дружба и предательство, разочарования и мечты — все это стремительно проносится под тревожный аккомпанемент двадцатого века. Спектакль ставит перед собой задачу исследовать связь между поэтическими поединками Серебряного века и современной культурой. Изучая творчество Маяковского, становится очевидным, что такие «баттлы» — явление далеко не новое и тесно связано с поэтическими состязаниями начала века.
И прекрасным вариантом такой общемосковской гостеприимной площадки решил стать легендарный Дворец культуры и техники МАИ. Презентация проекта была приурочена к 100-летию легендарного поэтического поединка Маяковского и Северянина, который состоялся 27 февраля 1918 года в Москве в Политехническом музее. В ходе интерактива, который состоялся на станции метро «Маяковская» при участии рэп-фристайлеров, зрители смогли вновь проголосовать и выбрать своего «Короля поэтов». В этот раз им стал Владимир Маяковский.
Маяковский. Городской мюзикл
Они пройдут 18, 19 и 23 мая. Под конец перформанса зрителям покажут реконструкцию творческого поединка столетней давности между Владимиром Маяковским и Игорем Северяниным, которые в феврале 1918 года сражались за звание короля поэтов. Тогда Маяковский проиграл.
Это история о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нем места для себя. В спектакле нет ни одного выдуманного слова, герои — реальные личности, в том числе поэты-соратники Владимира Маяковского — Игорь Северянин и Велимир Хлебников. Либретто Алексея Шошева и Александра Лебедева точно передает дух эпохи Маяковского и подчеркивает самобытность его поэзии, высвечивая ее актуальность и для наших дней. Алексей Шошев, выступающий также композитором спектакля, создал для него фактурные марши, впечатляющие хоровые партии и другие запоминающиеся музыкальные номера. Постановочная группа спектакля во главе с режиссером-постановщиком Александром Рыхловым обратилась к жанру «городского мюзикла», насытив постановку хореографией в сочетании с акробатическими номерами.
Янина Студилина в образе Брик настолько органична, что представить себе музу Маяковского как-то иначе после просмотра спектакля уже довольно сложно. Мимика, жестикуляция, интонации — мельчайшие детали, которые артистка добавила в свою героиню, сработали на все сто. Не менее удачно смотрится и супруг Лили в исполнении Александра Боброва — именно его персонаж запоминается больше всех после двух ведущих. А вот довольно важная с точки зрения биографии Маяковского Нора Полонская в постановке выглядит едва ли не лишней деталью: появляется ненадолго, на фоне Лили и её сестры выглядит довольно скучно и создаёт ощущение чужеродности. Также по теме Если бы Маяковский жил сейчас: в Москве состоялся показ ленты «Мотыль. Пыль» В московском кинотеатре «Октябрь» состоялся показ картины «Мотыль. В центре сюжета — молодой современный поэт,... Музыкальная составляющая также на уровне: весь аккомпанемент возложен всего лишь на трёх исполнителей с ударными, аккордеоном и гитарой, но при этом, в отличие от большинства мюзиклов и спектаклей, артистов не спрятали в оркестровую яму, а, наоборот, вывели на передний правый край сцены, где они несколько раз даже минимально взаимодействовали с остальными участниками постановки. Финальная сцена поражает накалом страстей и вновь работой Школдыченко. Пронзительно-эмоциональный финальный монолог поэта перед гибелью — «Эй, вы!
Городской мюзикл». Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре театра. Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров и работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления. Такие задачи, как сопереживание героям, сочувствие им, переживание за то, сумеют ли они выбрать из жизненных ситуаций, в которых оказались волею сюжета, полностью достигнуты в этой работе.
Как купить билеты?
- На станции метро Москвы «Маяковская» стартовал рэп‑баттл «поэтов ХХ века»
- Дмитрий Киселев зачитал отрывок из Маяковского в поддержку российских рэперов
- Мюзикл «Маяковский» в ДКиТ МАИ
- Московский Театр Луны показал городской мюзикл «Маяковский»: премьера завершилась овацией
- ЕГЭ не должен включать «замудренные» вопросы, считают в Госдуме
Продюсер мюзикла «Маяковский» рассказал о премьере
это лучшее, на мой взгляд, что возможно было подарить современности в память о великом поэте. Скачать 4 (03:45). Городской мюзикл «Маяковский» на станции «Маяковская» Замоскворецкой линии Московского метрополитена. Киселёв сказал, что «предтечей рэпа в отечественной поэтической традиции, конечно же, был Владимир Маяковский» и зачитал под бит отрывок из поэмы «Хорошо». Городской мюзикл, который будет проходить с 8 апреля по 28 мая 2024 по адресу Москва, Театр на Малой Ордынке (Г. Москва, Малая Ордынка, 31).
Мюзикл «Маяковский. Городской мюзикл»
История о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нём места для себя. Большая любовь, дружба и предательство, разочарования и мечты — всё это стремительно проносится под тревожный аккомпанемент двадцатого века. Спектакль ставит перед собой задачу исследовать связь между поэтическими поединками Серебряного века и современной культурой.
Да и та как-то скомкана. А теперь, собственно, нюансы. Если исключить некоторую нервозность и спутанность первого показа по статусу это даже предпремьера , то все актеры отработали грамотно. Сложная, как ни крути, механика музыкального спектакля тоже не подвела. Танцы что надо.
Костюмы и декорации вполне на уровне. Даже речитатив все читают убедительно. Все претензии - к режиссерскому решению. Алексей Франдетти, в чем мы не раз убеждались, хорошо владеет техникой, но крайне неубедителен в концептуально-идеологическом решении спектаклей. Иначе говоря, ему требуется придумать чего попроще, подоходчивее для публики и него самого, и это, простейшее, он доведет до совершенства и блеска. Ну, Маяковский в сочетании с Бастой, это, конечно, анекдот, но не менее анекдотичен канадский мюзикл! Его Франдетти поставил на Таганке.
Более того, под них даже можно танцевать. Музыка Алексея Шошева и хореография Жанны Шмаковой выглядят органично. А прибавьте к этому дым, световые эффекты. Всё ярко, в духе эпохи авангарда. Фишка Отметить можно многое. Прежде всего игру актёров.
Презентация проекта была приурочена к 100-летию легендарного поэтического поединка Маяковского и Северянина, который состоялся 27 февраля 1918 года в Москве в Политехническом музее. В ходе интерактива, который состоялся на станции метро «Маяковская» при участии рэп-фристайлеров, зрители смогли вновь проголосовать и выбрать своего «Короля поэтов». В этот раз им стал Владимир Маяковский.