Мультимедиа Арт Музей в Москве (МАММ) / Московский дом фотографии. Подписаться на новости музея. В Москве возобновил работу Мультимедиа Арт Музей, с осени 2022 года он находился на реконструкции.
Мультимедиа Арт Музей, Москва
Канал Мультимедиа Арт Музея, Москва. После полутора лет ремонта Мультимедиа Арт Музей открывается восемью выставками, которые показывают ключевые для МАММ направления. Мультимедиа Арт Музей, Москва.
Последние выставки лета в МАММ
Подписаться на новости музея. Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку американского фотографа Дианы Тафт «Застывшие во времени». Столичный Мультимедиа Арт Музей вновь заработал после ремонта, продолжавшегося полтора года, с осени 2022 года. Мультимедиа Арт Музей (МАММ) открылся после реконструкции, которая велась с осени 2022 года, и приглашает на экспозиции в рамках Московской музейной недели. Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку Бориса Назаренко — одного из самых ярких предста. Крупнейший российский музей фотографии и мультимедийного искусства. Ежегодно представляет более ста выставочных проектов в России и за рубежом.
Мультимедиа Арт музей, Москва (МАММ)
Московский Мультимедиа Арт Музей появился на волне интереса к современному искусству и стал одним из самых посещаемых в Москве. 13 апреля 2024 года Мультимедиа Арт Музей открылся после реконструкции, которая длилась почти 1,5 посещения доступны сразу 8 выставок: Эрик Булатов. Мультимедиа-арт-музей – расписание выставок, отзывы, фотографии и адрес музея Мультимедиа-арт-музей в Москве – Афиша-Музеи. Выставку известного фотографа Сары Мун представляет Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ).
МАММ продлил биеннале «Искусство будущего»
Подписаться на новости музея. На ней МАММ показывает одни из лучших работ как своего музейного собрания, так и из МИРА коллекции, собраний ТАСС, РИА Новости, Государственного музея Маяковского. Шедевры мировой фотографии моды» стартовала в Мультимедиа Арт Музее, Москва (МАММ) в апреле этого года.
Мультимедиа Арт Музей: 7 выставок юбилейного сезона
Это то будущее, которое теперь все чаще снится в кошмарном сне европейцам. Художники визуализировали его во время экспедиций, которые проходили с 2019 по 2022 год. Выставка «Коллекция фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды». Тут можно найти легендарный снимок 1969 года фотографа Яна Макмиллана, где битлы в элегантных костюмах переходят дорогу по пешеходному переходу. И знаменитый кадр Эллиотта Эрвитта, где мужчина с зонтиком перепрыгивает лужу на фоне Эйфелевой башни, сделанный в год 100-летия символа Парижа. И не менее известный портрет герцогини Виндзорской, снятый Ирвином Пенном в 1948 году. Этажом выше — продолжение выставки fashion-фотографии из фонда Still Art, только здесь уже снимки представлены на стильном подиуме с красной окантовкой.
Одно слово — классика. На переднем плане работа Леонида Сокова «Золотое сердце» на выставке «Дар музею. Памяти Юрия Рыбчинского». Есть на выставке снимки, которые знает каждый, как, например, портрет Владимира Маяковского в шляпе, сделанный Александром Родченко в 1924 году, или фото первых пассажиров метро 1935 года Ивана Шагина, или «Улица» Александра Лапина начала 1980-х, где через черные тени виднеется свет в конце туннеля. Что ни кадр, то история. Выставка Константина Батынкова «Футбол». Из них можно узнать, что образ женщины-цветка придумал отнюдь не Кристиан Диор, он лишь вернул на подиум дам из «прекрасной эпохи», облаченных в платья-бутоны.
Или нюанс с роскошными модными шляпками, в которых не пускали в трамвай, ибо дама могла задеть своим аксессуаром других пассажиров и нечаянно поранить: шляпки были с острыми шпильками и булавками. Запрет на проезд с такими объемными конструкциями на голове был введен после того, как в 1909 году было зафиксировано множество травм, один пассажир остался без глаза. Сара Мун. Съемка для Хуссейна Чалаяна. Фото: Собрание фонда Still Art Лирично-драматический экскурс в fashion-фотографию продолжается погружением в спортивно-эмоциональную среду.
Студенческий билет только очное отделение — 250 рублей. Льготный билет пенсионеры и школьники — 50 рублей.
В отзывах посетители рекомендуют приобретать билеты заранее, через интернет, на пиковые даты: открытие выставки и последние дни работы, выходные и праздничные дни. Обычно, на каждое событие в электронную продажу поступает 500 билетов на день. Остальные продаются в порядке живой очереди.
Фото: Петр Веденисов.
Ялта, Таврическая губерния, 1910. Цифровой отпечаток с автохрома, Собрание МАММ В частности, на выставке опровергается идея о том, что именно Кристиан Диор придумал образ женщины-цветка, а также объясняется вся опасность грандиозных шляпок с острыми шпильками в те времена. Из-за последних в 1910 году в Москве и Петербурге чиновники издали постановление, согласно которому женщины в подобных шляпках не имели права ездить в очень тесных трамваях. Под кнопкой номер пять в лифте расположены два проекта современных художников о спорте, как бы предваряя глобальную выставку на эту тему этажом выше.
С двумя из этих художников МАММ и в частности Ольга Свиблова уже работали в рамках Венецианской биеннале в 2009 году: это Алексей Каллима и его проект-инсталляция « Теорема дождя » для которой в музее выделили отдельный зал и Сергей Шеховцов. На шестом этаже — выставка « Спорт в фотографии. От Родченко до наших дней ». Особенно примечательно оформление выставки кинохроникой 1910-х — 1920-х годов от Российского государственного архива кинофотодокументов.
Однако этот проект не столько про спорт, не про рекорды, метры и секунды, а про спорт как зеркало социума и про то, в каких отношениях спорт находился с политической сферой жизни в трех разных эпохах Советского Союза. На седьмом этаже расположился хедлайнер гала-открытия — выставка к 90-летию Эрика Булатова « Живу дальше. Лаборатория художника ». Этот проект — возможность залезть «в голову» художнику обычно такая привилегия может быть разве что у кураторов выставки и посмотреть, как им разрабатывается и доводится до совершенства какая-то идея.
Как он это делает: при помощи ли доллара или идеологии, это уже не имеет значения, просто каждое общество использует те средства, которыми располагает... То, что является объектом рассмотрения, не может быть опорой". Прежде всего поэзия Всеволода Некрасова. Для художника формула Некрасова стала своеобразным кредо. Стараюсь соответствовать", - скажет Булатов. Слово оказывается вроде того камня, что выброшен строителями, а поэт и художник делают его краеугольным - в поэзии и картине. Безымянность, неуловимость этого слова идет от незаметности базовых структур. Мы не видим того, что очевидно, или то, о чем не знаем.
Ясность видения определяется ясностью мышления. Об общности произведений Булатова и Некрасова писала Анна Чудецкая. Стремление к анонимности у нас с Некрасовым, по-моему, общее... Так вот, мне интересно не то, что отличает мое сознание, моя индивидуальность меня совершенно не волнует и не интересует, а то, что меня связывает с другими людьми, что в моем сознании общего, типового. Я говорю о себе, но думаю, что и для Некрасова это так, для Васильева в меньшей степени. В сущности, ведь интересно выразить именно сознание этого времени, теперешнее". Выставка "Живу дальше. Лаборатория художника" показывает, какой путь проходит художник в поисках типовой формулы времени.
Серии рисунков Булатова позволяют увидеть процесс кристаллизации мысли в визуальной формуле.
Мультимедиа Арт Музей закрывается на капитальный ремонт
Студенты выпускного курса на школьной вечеринке. Школа джентльменов» Сергей Мосесов и Анатол Слоун представили серию фотографий о внутренней жизни Итонского колледжа — самой известной в мире школы для мальчиков. На выставке «Бестиарий» представлена уникальная коллекция фотографий Франка Орвата. Классик и бунтарь ушел из жизни в прошлом году в возрасте 92 лет. На экспозиции «Советский киноплакат» выставлены постеры к советским фильмам 50—80-х годов.
Необъяснимое опьянение вызывают эти бесконечные скитания среди правды и фальши — возможно, между Реальным и Воображаемым. Я хочу застать то мгновение, которое преобразует все освещение, когда это наконец случится — всего на секунду — оно позволит мне пройти в зазеркалье. И тогда — только тогда — я смогу ощутить, что нахожусь внутри того мира, который сделала своим. В фотографии» Сара Мун. Смотрите также Выставка «Однажды где-то, но не здесь…» посвящена впечатлениям замечательного фотографа Сары Мун от путешествий по России.
Благодаря сотрудничеству с популярными платформами появятся бесплатные экскурсии. Изменения климата, спортивные фотографии и история моды: какие выставки представили в музее в день открытия В день открытия в музее представили сразу восемь выставочных проектов. К 90-летию классика современного искусства Эрика Булатова организовали выставку «Живу дальше. Лаборатория художника». Экспозиция включала семь картин и более 100 рисунков художника. В таком объеме работы автора продемонстрировали впервые. Гости могли увидеть, как зарождается и развивается художественный замысел, как мастер находит его решение и воплощает на холсте. В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2024» в музее представили выставку итальянских фотографов Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири «Атлас нового мира». Это визуальное исследование, посвященное проблеме глобального изменения климата. Эдоардо Делилле и Джулия Пьермартири посещали регионы, ландшафт которых к концу столетия может преобразиться до неузнаваемости. Во время путешествия они проецировали изображения с прогнозами ученых на реальные интерьеры домов местных жителей. На выставке можно увидеть, каким станет географический атлас через несколько десятилетий, если человечество не предпримет срочных мер по защите среды своего обитания. Кроме того, в «Мультимедиа-арт-музее» заработала выставка «Дар музею.
Искусство гравюры конца периода Эдо и периода Мэйдзи поразительно созвучно фотографии — оба искусства тиражные, в них так или иначе присутствует цвет, они рассчитаны на широкую публику в это время японскую гравюру начинают коллекционировать и за пределами Японии. Вдохновение для сюжетов авторы искали в многообразии городской жизни, пытаясь запечатлеть ускользающую действительность, и превращая ее в эфемерное изображение на хрупкой бумажной основе. Фотографии, представленные на выставке, сделаны в технике альбуминовой печати, которая неумолимо угасает от соприкосновения с солнечным светом. А раскрашены эти фотографии были часто не полностью, как это было зачастую принято на Западе, а частично — не ради острого натурализма, но для расстановки визуальных акцентов. Краски выгорают медленнее, чем сама фотографическая печать, так что раскрашенные части отпечатков могут сегодня показаться нам слишком яркими. На выставке «Старинная японская фотография» соседствуют снятые на улицах постановочные кадры со статистами и мизансцены, полностью сконструированные в безвоздушном пространстве фотоателье, где повседневность превращается в экзотический ритуал, а собирательные и типические образы гейш и самураев изображают переодетые актеры. Но при всей неестественности во многих композициях невольно проскальзывает неподвластное художнику дыхание жизни: смазанные фигуры-призраки на улицах, непосредственные проявления эмоций у второстепенных персонажей и «некрасивые» с точки зрения профессиональной европейской фотографии моменты, например процесс вкушения пищи, где герои застыли с открытым ртом. Во многих сюжетах подспудно присутствует глубинный символизм среди прочего, изображения растений — лотоса, ириса, глицинии, бамбука, сосны, сакуры, клена , а также особая пластика реалий: садов, архитектуры, интерьеров, костюмов, аксессуаров и предметов обихода. Выставка продлится до 12 августа.
Московский Мультимедиа Арт Музей открывается после реконструкции
Тогда мы все-таки нашли немецкий». На семи этажах музея открылось восемь выставок. Главная, с говорящим названием «Живу дальше», показывает работы Эрика Булатова с 60-х годов до наших дней. Сам 90-летний основоположник московского концептуализма живет во Франции, из-за состояния здоровья приехать не смог. Впервые покажут такой объем его рисунков. Привезли 67 работ из его мастерской.
По мнению экспертов, произведения Сары Мун — визуальная поэзия. Иду вперед, назад — во все стороны, теряя равновесие, в странном, смешанном с тревогой возбуждении, потерянная, но существующая, захваченная тем, что здесь вижу. Необъяснимое опьянение вызывают эти бесконечные скитания среди правды и фальши — возможно, между Реальным и Воображаемым. Я хочу застать то мгновение, которое преобразует все освещение, когда это наконец случится — всего на секунду — оно позволит мне пройти в зазеркалье. И тогда — только тогда — я смогу ощутить, что нахожусь внутри того мира, который сделала своим.
Лаборатория художника» подготовили специально к 90-летию классика российского и мирового современного искусства Эрика Булатова. В залах представят 7 картин и более 100 рисунков художника. Феномен спорта сквозь призму фотографии с начала XX века до наших дней исследуют в рамках проекта «Спорт в фотографии.
Накануне открытия директор МАММ Ольга Свиблова провела для The Blueprint экскурсию, рассказав заодно, как превратить эгоцентричных и непохожих друг на друга классиков фотографии в стройный хор, нащупать между ними линии напряжения или наладить разговор.
Онлайн-курсы
- Мультимедиа Арт Музей открывается после ремонта
- Мультимедиа Арт Музей
- Образ новой женщины: в столице открылась выставка «Москвичка» // Новости НТВ
- МАММ продлил биеннале «Искусство будущего»
- Последние события
- Анонс событий в МАММ
В МАММ пять новых выставок. Можно посмотреть на советские киноплакаты, кошек и школу джентльменов
Классик и бунтарь ушел из жизни в прошлом году в возрасте 92 лет. На экспозиции «Советский киноплакат» выставлены постеры к советским фильмам 50—80-х годов. В зале — более 100 афиш к культовым картинам, среди которых «Карнавальная ночь», «Служебный роман», «Ирония судьбы, или С легким паром! Выставка «Индустриальная Италия» даст возможность взглянуть на Италию 20—60-х годов глазами фотографа Джироламо Бомбелли. Снимки на промышленную тему были выполнены по заказу дальновидных предпринимателей, желавших отобразить реалии работы своих предприятий.
Генеральный директор ГЭС-2 у них были те же проблемы с полами, только тогда еще было западное производство посоветовал мне компанию «Крафт», в результате вся компания делала нам этот полимер. Надо было достать лак. Когда мы почти достали финский лак, который до этого лежал, полуматовый, Финляндия вступила в НАТО, и финский лак накрылся. Тогда мы все-таки нашли немецкий». На семи этажах музея открылось восемь выставок.
Главная, с говорящим названием «Живу дальше», показывает работы Эрика Булатова с 60-х годов до наших дней. Сам 90-летний основоположник московского концептуализма живет во Франции, из-за состояния здоровья приехать не смог.
Как отмечают кураторы выставки Ольга Свиблова, Анна Зайцева и Мария Лаврова, в таком объеме рисунки Эрика Булатова будут показаны впервые: «Они дают возможность увидеть, как зарождается и развивается художественный замысел автора, а иногда работы «мучают» Эрика Булатова десятилетиями, пока, наконец, не находится одно-единственное решение, получающее свое воплощение на холсте. Подзаголовок названия выставки «Лаборатория художника» достаточно точно выражает ее замысел». Эскиз к картине «Стой — иди» вариант. Горизонт вариант картины 1971—1972 годов. Бумага, цветной карандаш, гуашь Собрание Владимира Антоничука. Живу дальше.
Бумага, цветной карандаш. Лаборатория художника»: В фокусе нашего внимания оказались прежде всего рисунки, в которых Эрик Булатов работает со словом. В начале ХХ века русский авангард начинает использовать слово как сюжет художественного произведения. Эти слоганы не предполагали проблематизации, нескольких прочтений, они должны были воздействовать на зрителя с огромной суггестивной силой. В стране, где произошла Октябрьская революция, где более половины населения было неграмотным или малограмотным, лозунги новой советской власти должны были легко считываться и с директивной ясностью воздействовать на сознание людей. Шрифты и перспективные решения русского авангарда решали эти задачи.
В этом уверен итальянский фотограф Габриэле Галимберти, который привык обращать внимание не только на мир людей, но и на мир их вещей. На фотобиеннале можно в подробностях рассмотреть работы из двух его серий: «Мой личный динозавр» и «Домашняя аптека». Первая переносит в гостиные и кабинеты сильных мира сего, решивших украсить свои интерьеры скелетами динозавров. Пережившие пусть в виде скелетов и окаменелостей немало эпох и веков, динозавры — не новички на самых видных аукционах.