Великая русская певица Людмила Георгиевна Зыкина стала для миллионов всего мира не только олицетворением русской народной песни, но и живым образом самой России. людмила зыкина тонкая рябина (найдено 80 песен).
Людмила Зыкина — Тонкая рябина
Что стоишь, качаясь, тонкая рябина,Головой склоняясь до самого тына,Головой склоняясь до самого тына?А через дорогу, за рекой широкой,Так же одиноко дуб стоит высокий.А-а-а-а-а-а-а! Что стоишь, качаясь, Тонкая рябина, Головой склоняясь До самого тына. Людмила Зыкина — Тонкая рябина (Течёт река Волга 2016). КОМПАНИЯ. О проекте. Новости. Listen to Тонкая рябина by Людмила Зыкина, see lyrics, music video & more! На сайте вы сможете скачать песню тонкая рябина зыкина на ваш телефон, планшет или пк.
Людмила Зыкина - Тонкая рябина Текст песни
Главная» Новости» Последнее выступление зыкиной. Что стоишь, качаясь, Тонкая рябина, Головой склоняясь До самого тына? Текст Людмила Зыкина — Тонкая рябина. Что стоишь, качаясь, тонкая рябина, Головой склоняясь до самого тына, Головой склоняясь до самого тына?
Людмила Зыкина - Тонкая рябина текст песни
Как бы мне, рябине, к дубу перебраться? Я б тогда не стала гнуться и качаться. Тонкими ветвями я б к нему прижалась И с его листвою день и ночь шепталась.
Вскоре после ссоры с отцом Суриков покинул его и, не имея ни средств к существованию, ни профессии, впал в отчаяние. Ища забвения от жизненных испытаний, Суриков пристрастился к водке; был близок к самоубийству. Жизнь складывалась тяжело, хотя с поэзией обстояло всё неплохо: он встретил покровителя Алексея Плещеева, который помог с публикацией стихов поэта-самоучки. О своих переживаниях этого времени он говорит в стихотворениях: «На мосту», «На могиле матери», «Шум и гам в кабаке». В 1871 вышел из печати первый сборник стихов Сурикова, и с этого года его стихи начали появляться не только в мелких журнальчиках, но и в журнале «Дело», а затем в «Вестнике Европы», где печатались его поэмы на исторические и легендарные сюжеты «Садко», «Богатырская жена» и др. Стремясь объединить поэтов-самоучек, Суриков совместно с ними выпустил коллективный сборник «Рассвет».
В 1875 меценат Солдатенков напечатал второе дополненное издание стихов Сурикова. В 1875 Суриков был избран в члены Общества любителей российской словесности.
Шишкин написал одноименную картину в память о рано умершей молодой жене, с которой прожил всего один год.
Когда Суриков написал эту песню, ему было всего двадцать три года. Жизнь складывалась тяжело, хотя с поэзией обстояло всё неплохо: он встретил покровителя Алексея Плещеева, который помог с публикацией стихов поэта-самоучки. Она сделала начинающего поэта известным, но жизнь его не поменялась: бедность, смерть матери, разлад с отцом, тяжелая работа, запои, попытка самоубийства, болезнь...
Поэзия была единственной отрадой и отдушиной талантливого русского самородка Ивана Сурикова, скончавшегося в 39 лет от чахотки. Песня "Тонкая рябина" была написана Суриковым в 1864 году. И сегодня эту песню поют во время застолий.
Когда-то называла её "песней вдов", потому что во время войны и после войны женщины, в основном оставшиеся без мужей, пели всегда эту песню, когда собирались за одним столом. Здесь к месту будет вспомнить добрые слова, сказанные А. Горьким в статье «О писателях-самоучках», в которой приводит высказывание американца Вильяма Джемса, философа и человека, знавшего русскую литературу.
Но он с удивлением спрашивает: «Правда ли, что в России есть поэты, вышедшие непосредственно из народа, сложившиеся вне влияния школы? Это явление непонятно мне.
Особенно ценятся исполнения Людмилы Зыкиной народных песен. Ее трактовка русских народных мелодий поднимает дух и вызывает мощные эмоции. В ее репертуаре есть такие известные песни, как «Ветер перемен», «Рябина», «Есть только миг», «Червона рута» и многие другие. Людмила Зыкина остается символом красивого, сильного и душевного русского голоса. Ее выступления продолжают радовать слушателей по всему миру, а ее музыка остается классикой русской эстрады. Тонкая рябина и заслуженная артистка Более пятидесяти лет на сцене, Людмила Зыкина стала настоящей легендой российской эстрады. Она придавала особую глубину и эмоциональность каждой исполненной песне, ее голос звучал как мелодия, способная тронуть самые глубинные струны души слушателя. За свои выдающиеся музыкальные достижения она была награждена званием заслуженной артистки России.
За свою карьеру Людмила Зыкина записала множество песен, которые стали настоящими хитами и стали частью российской музыкальной культуры. Ее неповторимый голос и умение передать эмоции позволили ей стать одной из самых ярких и популярных исполнительниц своего времени. Людмила Зыкина продолжает радовать своих поклонников своим творчеством и поражать своим уникальным голосом. Ее музыка способна поднять настроение и доставить настоящее удовольствие от прослушивания. Тонкая рябина — ее голос — будет звучать в сердцах поклонников долгие годы. Золотой голос, который завораживает Ее голос — это сила, которая проникает в самое сердце и оставляет незабываемые впечатления. Она волшебно передает эмоции и чувства через свой голос, заставляя нас погрузиться в мир музыки и забыть о повседневных проблемах. Каждая нота, которую Людмила Зыкина исполняет, звучит искренне и проникновенно. Она умеет донести до нас глубину каждого слова, позволяя нам ощутить все тонкости и нюансы композиции. Ее голос — это настоящее искусство, которое завораживает и оставляет незабываемое впечатление.
Людмила Зыкина — это не только знаменитая певица, но и настоящая легенда. Она стала любимицей миллионов людей благодаря своему золотому голосу, который излучает доброту и тепло. Ее выступления всегда вызывают восторг у зрителей и оставляют яркие воспоминания.
Людмила Зыкина — Тонкая рябина
Людмила зыкина что стоишь качаясь тонкая рябина. КОМПАНИЯ. О проекте. Новости. Людмила Зыкина (2016) Слушайте в HiFi качестве с сервисом Звук. Lyudmila Zykina.
Людмила зыкина рябина
На этом снимке он стоит рядом с Зыкиной, певица бережно хранила фото в своем архиве. Людмила уже получила некоторую популярность, когда решила пойти учиться. В 1969-м она получила диплом Московского музыкального училища им. Ее наставником была Елена Гедеванова. В 1977-м, когда ей, уже прославленной певице, исполнилось 48, Зыкина окончила Государственный музыкально-педагогический институт им. Потом она вернется сюда в качестве преподавателя, получит звание профессор. Музыка После отбора на Всесоюзном фестивале, Людмилу взяли в хор обычной певицей. Однако вскоре ее данные отметили и перевели в солистки. Карьера Зыкиной развивалась стремительными темпами, пока не умерла ее мама.
От стресса Людмила потеряла голос, и год не только не пела, но даже говорила с трудом. Творческая биография певицы приостановилась, но сидеть, сложа руки, она просто не умела. Зыкина устраивается на работу в типографию и трудится там до тех пор, пока связки полностью не восстановились. Только после этого она вернулась в профессию. Людмила Зыкина в хоре Пятницкого Но на прежнее место вернуться не получилось, ее взяли солисткой в хор русской песни на Всесоюзное радио. Репертуар певицы постепенно расширяется, вскоре вся страна подпевала за ней популярные хиты — «Степь да степь кругом», «Тонкая рябина», «Вниз по Волге-реке», «На побывку едет молодой моряк». За всю творческую биографию артистка исполнила более двух тысяч песен, тексты которых помнила до последних дней. В конце 50-х карьера певицы вышла на небывалый уровень.
Она побеждала во всех конкурсах, организованных в Союзе. Много гастролировала, причем не только на родине, но и за границей. За всю свою жизнь певица побывала в 92-х странах, и ее выступления не оставляли равнодушных. Во время одного из зарубежных турне Людмила случайно познакомилась со знаменитой группой «Битлз». Музыканты попросили ее исполнить что-нибудь на русском, а после этого сами спели несколько русских композиций. Интересно, что этот факт биографии артистки скрывали три десятка лет, пока сама Зыкина не рассказала об этом журналистам. Музыке Зыкину любили все политические лидеры страны, особенной популярностью она пользовалась у Хрущева и Брежнева. Ее постоянно приглашали на правительственные концерты.
Во время концерта, посвященного дню рождения Никиты Хрущева , она исполнила песню «Течет река Волга», и вместо одной из строчек пропела «А вам 17 лет! Юбиляр остался очень доволен такой интерпретацией.
Ее песни становились истинными произведениями искусства, в которых каждая нота, каждое слово пронизано сильным чувством. Ее голос проникал в самые глубины души слушателей, оставляя яркий след в сердцах каждого, кто слушал Людмилу Зыкину. Такое великое творчество невозможно забыть или пройти мимо. Любой, кто хоть однажды услышал голос Зыкиной, не мог остаться равнодушным. Ее талант заставлял слушателя уйти в свои мысли, почувствовать особую атмосферу и порой даже озадачиться сложными чувствами. Без сомнения, Людмила Зыкина оставила незабываемый след в музыкальной истории. Ее голос исчезает сцены, но останется в сердцах нас, ее поклонников, навсегда.
Большая сцена и еще больший успех Людмила Зыкина стала знаменитой не только благодаря своему золотому голосу, но и своими незабываемыми выступлениями на больших сценах. Ее первые шаги на пути к успеху были сделаны на сцене Большого театра, где она исполнила роль Татьяны в опере «Евгений Онегин». Это было великолепное начало для молодой исполнительницы, и она быстро завоевала сердца публики. После этого Людмила Зыкина стала регулярно выступать на Красной площади в Москве, где ее голос звучал особенно завораживающе. Она исполняла народные песни, которые стали настоящими хитами и обрели новую жизнь в ее исполнении. Большая сцена Кремлевского дворца стала еще одним значимым местом для Людмилы Зыкиной. Она выступала там с концертами, которые всегда собирали полные залы и вызывали бурные овации зрителей. Успех Людмилы Зыкиной на больших сценах не ограничивается только Москвой. Она гастролировала по всей стране и за ее пределами, завоевывая сердца зрителей в разных городах и странах.
Большая сцена оказалась идеальным местом для Людмилы Зыкиной, где она могла продемонстрировать свой неповторимый талант и передать всю глубину своих эмоций. Ее выступления всегда были насыщенными и яркими, и она стала одной из самых ярких и популярных исполнительниц своего времени. Признание и самые высокие награды За свой выдающийся талант и огромный вклад в развитие русской музыкальной культуры Людмила Зыкина была удостоена множества самых престижных наград. Ее талант и успехи были отмечены и за границей — Людмила Зыкина стала лауреатом множества международных конкурсов и получила звание «Заслуженной артистки Молдавии». Все эти награды и заслуженные похвалы только подчеркивают истинное значение Людмилы Зыкиной как одной из самых ярких звезд русской и мировой эстрады.
Как бы, мне рябине, К дубу перебраться, Я б тогда не стала Гнуться и качаться. Тонкими ветвями Я б к нему прижалась И с его листами День и ночь шепталась. Но нельзя рябине К дубу перебраться... Знать, ей, сиротине, Век одной качаться. Что стоишь, качаясь, Тонкая рябина, Головой склоняясь До самого тына?
Грустно, сиротинка, Я стою, качаюсь, Что к земле былинка, К тыну нагибаюсь. Там, за тыном, в поле, Над рекой глубокой, На просторе, в воле, Дуб растет высокой. Как бы я желала К дубу перебраться; Я б тогда не стала Гнуться да качаться. Близко бы ветвями Я к нему прижалась И с его листами День и ночь шепталась. Нет, нельзя рябинке К дубу перебраться!
Людмила Зыкина Что стоишь качаясь тонкая рябина - песня рябина рябина
Филин балалайка , Н. Кузнецов гитара и ансамбль народных инструментов. Исполнение песни «Течет река Волга». Исполнение песни «А любовь, как сон, стороной прошла». Песни Александры Пахмутовой» короткометражный - музыкальный фильм, творческое объединение «Экран», реж. Исполнение песни «Смоленская дорога».
Биографический фильм о Л. Гридина звучат песни М. Чистова, Г. Пономаренко, Е. Птичкина и А.
Съемки на природе. Старинные романсы и вальсы звучат в исполнении Л. Зыкиной и Государственного республиканского ансамбля «Россия» под управлением В. В программу включено интервью с Л. Зыкина рассказывает о своих зарубежных гастролях и исполняет песни народов мира.
Зыкиной и Государственного ансамбля русских народных инструментов «Россия» под управлением В. Гридина звучат песни Е. Мартынова, В. Темнова и др. Натурная съемка.
В исполнении певицы звучат русские народные песни. Старинные русские романсы звучат в исполнении Л. Орлова, И. Шурупов 1997 - «Десять песен о Москве» - фильм-концерт, «Мастер Тэйп», реж. Фильмы о Людмиле Зыкиной 1992 - «Людмила Зыкина.
Портрет на фоне» - автор и режиссер Л.
Читать далее... Россия и Украина - обычные колонии.
Имеет многочисленные правительственные награды. Имя легенды советской эстрады Людмилы Зыкиной знакомо всем жителям нашей страны и далеко за ее пределами. Ее вокал считался лучшим в Союзе, ее композиции пополнили копилку золотого фонда страны.
У нее была долгая и яркая жизнь, насыщенная значимыми событиями. Она была кумиром простых людей и чиновников высокого ранга, председателей Коммунистической партии и зарубежных гостей. Однако судьба ее складывалась не всегда беззаботно, ей довелось преодолеть немало испытаний, прежде, чем оказаться на вершине славы. Детство Родилась Людмила Зыкина 10 июня 1929 года в Москве, в обычной советской семье. Отец- Георгий Зыков, рабочий хлебозавода, мама — Екатерина Зыкова, санитарка военного госпиталя. Кроме Люды в семье подрастал сын Александр.
Дети с малых лет занимались домашним трудом. Людочка росла очень упрямой и самостоятельной. Ее пытались отдать в детский сад, но девочка была там один день. На второй день сказала, что там нужно спать днем, а она не может, поэтому если ее отправят в сад, она все равно сбежит. Родители были вынуждены оставить ее дома. Людмила ухаживала за домашними животными — поросятами, курами, индюшками, бычком.
Мама дала девочке очень много — Людмила отлично готовила, шила, вязала, вышивала. Любила технику, велосипед появился у нее очень рано, а потом осилила мотоцикл, которым отца наградили на работе. Людмила Зыкина в детстве Зыкины очень любили музыку, в их доме часто звучала музыка. У бабушки был удивительный голос, она прекрасно пела вместе с мамой, отец брал аккорды на аккордеоне. Поэтому ни у кого не вызвало удивления, когда Людочка запела еще в детстве, и не стеснялась выступать перед посторонними. Она вела себя очень естественно и непринужденно, хотя заниматься этим профессионально не собиралась.
Девочка любила технику и мечтала о небе. Счастливое детство закончилось в 1941-м, когда грянула война. Двенадцатилетняя Зыкина не стала сидеть дома, она попросилась на станкостроительный завод, и ее приняли, потому что очень нуждались в рабочих руках. Девочку взяли помощником токаря, вскоре она уже работала самостоятельно и дошла до самого высокого разряда. После окончания войны Люда училась в Школе рабочей молодежи, экстерном сдала все экзамены. В 1947-м попала на Всероссийский конкурс молодых исполнителей, целью которого было отобрать самых талантливых для народного хора им.
Отец Сурикова был крепостным графа Шереметьева и служил в Москве «по торговой части», пока не сделался самостоятельным торговцем. Восьми лет Суриков был взят отцом из деревни в Москву, а десяти лет его отдали для обучения грамоте к двум купеческим вдовам. Суриков помогал в торговле, но его тянуло к книге. Урывками, не зная правил стихосложения, Суриков начал писать стихи.
В 1860 году Суриков женился на бедной девушке-сироте М. В 1862 Суриков познакомился с поэтом А. Плещеевым; поэт одобрил его стихотворные опыты, и в 1863 в журнале «Развлечение» появилось первое стихотворение Сурикова. В 1864 Суриков после ссоры с отцом покинул его и, не имея ни средств к существованию, ни профессии, впал в отчаяние.
Ища забвения от жизненных испытаний, Суриков пристрастился к водке; был близок к самоубийству. О своих переживаниях этого времени он говорит в стихотворениях: «На мосту», «На могиле матери», «Шум и гам в кабаке». После примирения с отцом Суриков вновь стал помогать ему в торговле. В 1871 вышел из печати первый сборник стихов Сурикова, и с этого года его стихи начали появляться не только в мелких журнальчиках, но и в журнале «Дело», а затем в «Вестнике Европы», где печатались его поэмы на исторические и легендарные сюжеты «Садко», «Богатырская жена» и др.
тонкая рябина зыкина
Не могла она также принять предложение поработать вместе от Фрэнка Синатры , который был потрясен ее часовым выступлением без микрофона в концертном зале Нью-Йорка «Карнеги-Холл». Ипполитова-Иванова, приобретая знания теории музыки. Программы ее выступлений становились все более продуманными и мощными: «Лишь ты смогла, моя Россия», «Вам, ветераны», «Героям космоса посвящается». Спустя год она закончила музучилище, и тогда же исполнила вокальную партию в новаторском симфоническом произведением Родиона Щедрина — оратории «Поэтория», куда он ввел фольклорные элементы, духовные песнопения, хор.
Сочинение, имевшее невероятно сложную партитуру, было исполнено на Международном Бостонском фестивале и отмечено специальным призом за гармоничное слияние фольклора с симфонической музыкой. Людмила Зыкина, выступление 1970 года В начале 1970 Людмила Георгиевна была удостоена Ленинской премии за концертные программы «Тебе, женщина! В 1973 ей было присвоено почетное звание народной артистки СССР.
В 1977 Зыкина окончила Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. В том же году она основала русский народный ансамбль «Россия». Его художественным руководителем и солисткой Зыкина была всю оставшуюся жизнь.
Коллектив называли «жемчужиной национального фольклора России». В репертуаре звезды появились лирические композиции «Гляжу в озера синие», «Подари мне платок», «Зачем меня окликнул ты». Помимо этого, она преподавала на кафедре народного хора в родном университете и в Московском институте культуры, курировала несколько детских домов, руководила Московским фондом мира.
Концерт Людмилы Зыкиной 1989 В 1990-е народный ансамбль Людмилы Георгиевны по-прежнему давал много концертов, собирая полные залы. Но она уже реже выходила на сцену. Коллега артистки, оперный певец Дмитрий Хворостовский отмечал, что пение Зыкиной всегда было «как у Тургенева, когда человек поет через свое сердце, поглощая всех нас, завораживая всех нас».
Людмила Зыкина и Иосиф Кобзон 2004 год Личная жизнь Людмилы Зыкиной Артистка, чей голос на протяжении шести десятилетий был символом страны, была замужем четырежды. Первым ее избранником стал инженер автозавода им. Лихачева Владлен Позднов.
Они познакомились в компании общих друзей, в 1951 году поженились. Брак продлился три года. Сначала всё шло как по маслу: Людмила переехала к мужу в комнату в коммунальной квартире, свекровь приняла трудолюбивую невестку как родную дочь; следом к ней вернулся голос.
Владлен знал, как сильно его любимая Люда хочет стать певицей, и уговаривал её вернуться на сцену. Но Зыкина отказалась — она ждала ребёнка. Людмила Зыкина и ее первый муж Владлен Позднов Беременность оказалась внематочной, ребёнок умер, не родившись.
Оправившись от потери, Зыкина вернулась в хор Пятницкого. Позднов тут же пошёл на попятную: его не устраивало, что жена теперь не бывала дома, что у нее появились поклонники… Однажды Людмила, вернувшись с гастролей, встретилась в коридоре с соседкой. В коммунальной квартире сложно иметь секреты — женщина тут же донесла Людмиле, что к Владлену приходила какая-то девица.
Зыкина не поверила. А потом разговорилась с подругой и выяснила, что именно с ней спелся ее супруг. Терпеть измену она не собиралась: собрала вещи и гордо ушла.
Зыкина с подругами Вторым мужем Зыкиной стал фотокорреспондент журнала «Советский воин» Евгений Свалов. Они познакомились в трамвае. Близкие Людмилы были уверены, что Евгений — обычный приживала, удобно устроившийся на шее у известной жены.
Он тратил ее деньги, оправдывая свою день «творческим кризисом», а когда Людмила забеременела, поставил ее перед фактом: влюбился в цирковую артистку, ухожу к ней. Зыкина прервала беременность, о чём потом жалела всю жизнь. Мужчины Людмилы Зыкиной Брак с третьим мужем, преподавателем иностранных языков Владимиром Котелкиным, продлился десять лет.
Развелись они в 1972 году, после личного разговора Зыкиной и Фурцевой. Министр культуры прямым текстом заявила: «Не разведешься — будешь невыездной».
Зыкина вела педагогическую деятельность — преподавала в Московском государственном институте культуры доцент с 1989 и профессор кафедры «Народный хор» , в Российской академии музыки имени Гнесиных. Многие из её учеников стали лауреатами международных и российских конкурсов, заслуженными артистами и педагогами. Сама же она часто приглашалась в жюри фестивалей и конкурсов различных уровней как внутри страны, так и за рубежом[ источник не указан 41 день ]. Голос, стиль, творческая манера[ править править код ] Голос певицы — полнозвучное, мягкое и тембристое меццо-сопрано. Голос Зыкиной отличал широкий диапазон, мягкий, объёмный, приятный тембр. Красивый низкий грудной регистр сочетался с крепкими верхними нотами.
Звучность её голоса богата и разнообразна, при этом пению не были свойственны выкрики и форсировка [8]. На протяжении всей жизни Зыкина придерживалась народного русского стиля пения, сначала хорового, затем сольного, в сочетании с эстрадной и академической манерой [8]. Широкую известность ей принесли не столько русские народные песни, сколько советские, стилизованные под народные, песни небольших посёлков и рабочих окраин, написанные композиторами М. Фрадкиным , Г. Пономаренко , А. Аверкиным , В. Темновым и Н. Поликарповым, который написал первые сольные песни для неё на стихи А.
Гадалова «Глазки кари мне моргали» и «Не спалось мне ночкой долгой». Самой знаменитой песней стала « Течёт река Волга », прославившая певицу на всём пространстве СССР и за его пределами, став её «визитной карточкой» [7]. По оценкам музыкальных экспертов, исполнение Зыкиной отличает теплота, манера в старинной русской традиции, непосредственность передачи русских песен, что гармонично сочеталось и с внешним обликом красивой, дородной певицы. Зыкиной не были присущи нарочитость, штамп, внешние эффекты. Душевность её исполнения и простота выразительных средств имели корни в глубоком понимании художественного образа песни. Слушателей подкупали искренность исполнения и богатый вокальный арсенал певицы [8]. Песенный репертуар[ править править код ] В репертуаре певицы было более 2 тысяч русских народных песен, произведений современных композиторов, русских романсов, а также песни народов мира [28] [29] [30]. Записаны дуэты с Юлианом , М.
Алмондом , Н. Расторгуевым , М. В 1968 году исполнила вокальную партию в «Поэтории» Р. В юбилейном 1970 году принимала участие в исполнении ещё одного сочинения Р. Щедрина — оратории «Ленин в сердце народном». Кроме того, в разные годы певицей были созданы тематические концертные программы: «Тебе, женщина», «Вам, ветераны», «Вечер русской песни и романса», «Русские народные песни», «Героям космоса посвящается», «Лишь ты смогла, моя Россия» и целый ряд других [31] [32] [33] [34] [35]. Болезнь и смерть[ править править код ] Певица долго и тяжело страдала сахарным диабетом [7] , в 2007 году перенесла тяжёлую операцию имплантации тазобедренного сустава. В результате осложнений диабета у Зыкиной развилась острая сердечно - почечная недостаточность.
Прощание с Людмилой Зыкиной проходило 3 июля в Концертном зале имени П. Чайковского в Москве. Отпевание состоялось 4 июля в Храме Христа Спасителя. С воинскими почестями певицу похоронили в тот же день на Новодевичьем кладбище в Москве [38] [7] [39]. Могила Людмилы Зыкиной на Новодевичьем кладбище Личная жизнь[ править править код ] Первый муж с 22 лет — Владлен Позднов [40] [41] Второй муж — Евгений Свалов, фотограф [40] [41] журнал « Советский воин », издательство « Планета », « Искусство кино », издательство «Внешторгиздат», фирма «Мелодия» Третий муж — Владимир Петрович Котёлкин, преподаватель иностранных языков [40] [41] Четвёртый муж — Виктор Фёдорович Гридин 1943—1997 , баянист-виртуоз, композитор, дирижёр, народный артист РСФСР 1987 , с которым прожила 17 лет [42] [40] [41] В пятидесятых годах несколько лет прожила в гражданском браке с Александром Аверкиным [40] [41] Детей у Людмилы Зыкиной не было [41] [43] На праздновании 80-летия певицы.
Я б тогда не стала гнуться и качаться.
Тонкими ветвями я б к нему прижалась И с его листвою день и ночь шепталась. Но нельзя рябине к дубу перебраться.
В марте 1958 года быстро набирающая популярность певица стала лауреатом конкурса на лучшее исполнение произведений о Советской Армии и Военно-Морском Флоте [8]. С 1960 года Людмила Зыкина — солистка Москонцерта [7]. В 1963 году Зыкина впервые исполнила одну из самых известных своих песен, прошедшую через весь её последующий творческий путь — « Течёт река Волга ».
Распространено мнение, что эта песня на музыку Марка Фрадкина и слова Льва Ошанина в то время стала песенным символом России. Поначалу песня прозвучала в мужском исполнении Владимира Трошина и Марка Бернеса , и лишь затем её начала петь Зыкина. По оценке автора стихов поэта Ошанина, «оказалось, что все три такие разные редакции песни имеют право на существование… Но, пожалуй, наибольшее количество поклонников у Зыкиной, которая поёт эту песню так, как будто она сама её создала. Поёт её, как сама Волга, как сама Россия». В 1968 году Зыкина, завоевавшая авторитет как в народе, так и в советском правительстве, была удостоена звания «Народная артистка РСФСР».
К этому времени её творческая деятельность уже широко освещалась в прессе, как в СССР, так и за границей публиковались её интервью и обзорные статьи о ней [22]. В Германии за 250 тысяч проданных пластинок Зыкиной вручили золотую пластинку от фирмы «Ариола-Евродиск». В 1969 году Зыкина окончила Московское музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова ныне Государственный музыкально-педагогический институт имени М. Ипполитова-Иванова класс Е.
Гедевановой , а в 1977 году — Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных ныне Российская академия музыки имени Гнесиных [23]. Своим учителем также считает Н. Мешко [24]. Осенью 1969 года композитор Родион Щедрин впервые предложил Зыкиной исполнить новаторское произведение — ораторию , предназначенное для оперного голоса — «Поэторию». Певица долго отказывалась, мотивируя тем, что не обладает необходимым для оперного пения голосовым диапазоном.
Тем не менее композитор был уверен, что Зыкина справится с партией, предназначенной для оперной сцены, при этом сохраняя свежесть и убедительность концертного исполнения, характерную зыкинскую искренность и естественность звучания фольклорного плача. По этим причинам Щедрин считал Зыкину единственно возможной исполнительницей оратории. Историческая новизна «Поэтории» состояла в том, что впервые в советской музыкальной композиции автор ввёл в концертную ораторию церковные колокола, хоры, духовные песнопения о Богоматери. По идеологическим причинам сложное произведение исполнялось в СССР всего несколько раз и с большими организационными проблемами, а пресса практически не давала рецензий о «Поэтории», несмотря на то, что либретто написал поэт Андрей Вознесенский , а за дирижёрским пультом Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио стоял Геннадий Рождественский. Европейский успех «Поэтории» во многом предопределили вокальные возможности Зыкиной [8].
В 1977 году Зыкина создала Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» , где была его солисткой и художественным руководителем до конца жизни [25] [26]. Зыкина вела педагогическую деятельность — преподавала в Московском государственном институте культуры доцент с 1989 и профессор кафедры «Народный хор» , в Российской академии музыки имени Гнесиных. Многие из её учеников стали лауреатами международных и российских конкурсов, заслуженными артистами и педагогами. Сама же она часто приглашалась в жюри фестивалей и конкурсов различных уровней как внутри страны, так и за рубежом[ источник не указан 41 день ]. Голос, стиль, творческая манера[ править править код ] Голос певицы — полнозвучное, мягкое и тембристое меццо-сопрано.
Голос Зыкиной отличал широкий диапазон, мягкий, объёмный, приятный тембр. Красивый низкий грудной регистр сочетался с крепкими верхними нотами. Звучность её голоса богата и разнообразна, при этом пению не были свойственны выкрики и форсировка [8]. На протяжении всей жизни Зыкина придерживалась народного русского стиля пения, сначала хорового, затем сольного, в сочетании с эстрадной и академической манерой [8]. Широкую известность ей принесли не столько русские народные песни, сколько советские, стилизованные под народные, песни небольших посёлков и рабочих окраин, написанные композиторами М.
Фрадкиным , Г. Пономаренко , А.
Азиатско-Тихоокеанский регион
- Похожие треки
- Людмила Зыкина – тонкая рябина, заслуженная артистка и золотой голос
- Людмила Зыкина – Рябина, рябина
- Людмила Зыкина - Тонкая Рябина
Людмила зыкина что стоишь качаясь тонкая рябина
Зыкина не хотела иметь с этим дело, и они поссорились. С четвертым мужем, Виктором Гридиным, у певицы сложился наиболее удачный брак, они прожили вместе 15 лет. Хотя он ведь ее на 14 лет моложе! Великолепный музыкант, баянист, сначала они просто работали вместе. Потом Виктор признался Зыкиной в любви. Но он и на это пошел, лишь бы быть с ней. Людмиле не суждено было стать матерью. Она не хотела, откладывала на потом.
А когда решила, что ей пора родить, ничего уже не получилось. Дальше была операция, после которой надеяться стало не на что». Сама Зыкина уже в преклонном возрасте говорила: «А может, и хорошо, что у меня нет детей, как бы я их воспитала?
В 1963 году Зыкина впервые исполнила одну из самых известных своих песен, прошедшую через весь её последующий творческий путь — « Течёт река Волга ». Распространено мнение, что эта песня на музыку Марка Фрадкина и слова Льва Ошанина в то время стала песенным символом России. Поначалу песня прозвучала в мужском исполнении Владимира Трошина и Марка Бернеса , и лишь затем её начала петь Зыкина. По оценке автора стихов поэта Ошанина, «оказалось, что все три такие разные редакции песни имеют право на существование… Но, пожалуй, наибольшее количество поклонников у Зыкиной, которая поёт эту песню так, как будто она сама её создала.
Поёт её, как сама Волга, как сама Россия». В 1968 году Зыкина, завоевавшая авторитет как в народе, так и в советском правительстве, была удостоена звания «Народная артистка РСФСР». К этому времени её творческая деятельность уже широко освещалась в прессе, как в СССР, так и за границей публиковались её интервью и обзорные статьи о ней [22]. В Германии за 250 тысяч проданных пластинок Зыкиной вручили золотую пластинку от фирмы «Ариола-Евродиск». В 1969 году Зыкина окончила Московское музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова ныне Государственный музыкально-педагогический институт имени М. Ипполитова-Иванова класс Е.
Гедевановой , а в 1977 году — Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных ныне Российская академия музыки имени Гнесиных [23]. Своим учителем также считает Н. Мешко [24]. Осенью 1969 года композитор Родион Щедрин впервые предложил Зыкиной исполнить новаторское произведение — ораторию , предназначенное для оперного голоса — «Поэторию». Певица долго отказывалась, мотивируя тем, что не обладает необходимым для оперного пения голосовым диапазоном. Тем не менее композитор был уверен, что Зыкина справится с партией, предназначенной для оперной сцены, при этом сохраняя свежесть и убедительность концертного исполнения, характерную зыкинскую искренность и естественность звучания фольклорного плача. По этим причинам Щедрин считал Зыкину единственно возможной исполнительницей оратории.
Историческая новизна «Поэтории» состояла в том, что впервые в советской музыкальной композиции автор ввёл в концертную ораторию церковные колокола, хоры, духовные песнопения о Богоматери. По идеологическим причинам сложное произведение исполнялось в СССР всего несколько раз и с большими организационными проблемами, а пресса практически не давала рецензий о «Поэтории», несмотря на то, что либретто написал поэт Андрей Вознесенский , а за дирижёрским пультом Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио стоял Геннадий Рождественский. Европейский успех «Поэтории» во многом предопределили вокальные возможности Зыкиной [8]. В 1977 году Зыкина создала Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» , где была его солисткой и художественным руководителем до конца жизни [25] [26]. Зыкина вела педагогическую деятельность — преподавала в Московском государственном институте культуры доцент с 1989 и профессор кафедры «Народный хор» , в Российской академии музыки имени Гнесиных. Многие из её учеников стали лауреатами международных и российских конкурсов, заслуженными артистами и педагогами. Сама же она часто приглашалась в жюри фестивалей и конкурсов различных уровней как внутри страны, так и за рубежом[ источник не указан 41 день ].
Голос, стиль, творческая манера[ править править код ] Голос певицы — полнозвучное, мягкое и тембристое меццо-сопрано. Голос Зыкиной отличал широкий диапазон, мягкий, объёмный, приятный тембр. Красивый низкий грудной регистр сочетался с крепкими верхними нотами. Звучность её голоса богата и разнообразна, при этом пению не были свойственны выкрики и форсировка [8]. На протяжении всей жизни Зыкина придерживалась народного русского стиля пения, сначала хорового, затем сольного, в сочетании с эстрадной и академической манерой [8]. Широкую известность ей принесли не столько русские народные песни, сколько советские, стилизованные под народные, песни небольших посёлков и рабочих окраин, написанные композиторами М. Фрадкиным , Г.
Пономаренко , А. Аверкиным , В. Темновым и Н.
Плещеевым; поэт одобрил его стихотворные опыты, и в 1863 в журнале «Развлечение» появилось первое стихотворение Сурикова. В 1864 Суриков после ссоры с отцом покинул его и, не имея ни средств к существованию, ни профессии, впал в отчаяние. Ища забвения от жизненных испытаний, Суриков пристрастился к водке; был близок к самоубийству.
О своих переживаниях этого времени он говорит в стихотворениях: «На мосту», «На могиле матери», «Шум и гам в кабаке». После примирения с отцом Суриков вновь стал помогать ему в торговле. В 1871 вышел из печати первый сборник стихов Сурикова, и с этого года его стихи начали появляться не только в мелких журнальчиках, но и в журнале «Дело», а затем в «Вестнике Европы», где печатались его поэмы на исторические и легендарные сюжеты «Садко», «Богатырская жена» и др. Стремясь объединить поэтов-самоучек, Суриков совместно с ними выпустил в 1872 коллективный сборник «Рассвет». В 1875 меценат Солдатенков напечатал второе дополненное издание стихов Сурикова. В 1875 Суриков был избран в члены Общества любителей российской словесности.
В эти же годы Суриков организует литературно-музыкальный кружок, цель которого — помогать писателям и поэтам из народа, прежде всего крестьянам. К этому времени здоровье поэта расшаталось окончательно; тяжёлые материальные условия и крайне неблагоприятные условия работы привели Сурикова к туберкулёзу. Поэт умер в Москве от туберкулеза 24 апреля 6 мая 1880 года, в бедности.
Я замер, а и когда пеня закончилась, я ещё долго не мог отойти. Спустя время, я вновь включил эту запись. Всё повторилось! Включил на следующий день, через день — всё повторяется. Отыскал туже песню, но в исполнении Волжского хора, в исполнении Людмилы Зыкиной. Ничего подобного со мной не происходило. Волжский хор поёт Ивушку» красиво, напевно, широко, на всю огромную Россию. Это снижает любовное звучание. Заграничный слушатель, не знавший русского языка, знавший о России, только то, что это огромная, завоевавшая пол Европы страна, ничего подобного пению Людмилы ранее не слышавший, начинал сомневаться, что Россия страшная, полудикая страна варваров и удивлялся незнакомому ему звучанию. А вот с камерностью чувств, исполнение Зыкиной уступило ровному звучанию хора. Мы с ней очень дружили. Как-то на гастролях она меня попросила: «У тебя есть свободный день? Приходи на мой концерт, и умоляю тебя, скажи, что плохо. Я прекрасно знаю, что у меня хорошо, а вот что плохо, может быть, не замечаю». Я не нашла ничего плохого. Людмила Георгиевна мне говорит: «Нани, значит, никаких минусов нету? Я в таком восторге. Я ничего плохого не увидела, все было блестяще. Но этот урок — относиться к себе критически, не быть влюбленной в себя — запомнила. Но у Людмилы Зыкиной ей нравилось всё. Меня удивляет, почему все повторяют, что песню «Снегопад». Поёт Нани эту песню образно, мелодично, мягко. Но поёт. А «Ивушку» волшебно творит! А для меня, исполнение «Ивушки» Нани Брегвадзе - Высшее совершенство музыки! Импрессионизм русской души в исполнении грузинской певицы. Как это могло произойти? Я вслушиваюсь в голос Нани, Голос её не испорчен музыкальным образованием, а стиль исполнения роднится с лучшей джазовой лирической певицей всех времён Billie Holiday 1915- 1959. Но, в песне «Ивушка» девушка спрашивает у Ивушки, склонившейся над рекой: «Где любовь моя? Героиня с горечью понимает, что любовь ушла. Её слова звучат как молитва: «Боже, продли счастье жизни -любовь». И я, слушая, хочу ей помочь, сострадаю, чтобы счастье к ней возвратилось. Здесь женщина безрассудно любит и поет: «Глупо желать быть с тобой. Глупо задерживать тебя. Раз за разом я уходила. Но затем настаёт время... Я не могу жить без тебя». Приди,и я снова от тебя уйду, потому что я жду и люблю в тебе то, чего у тебя нет. Заразился этой русской мелодикой и джазовый маг Луи Армстронг. Понял он или нет, что эта музыка с Волги, не знаю , но интересен тот факт, что в свою оранжировку «I Will Wait for You» он включил женский хор, чего более у него я никогда не слышал.