Аниме. Добро пожаловать и приятного просмотра друзья.
Аниме 2022 – 2023: список лучших новинок
Вы можете посмотреть мультфильмы из подборки Лучшие аниме Хаяо Миядзаки онлайн, узнать рейтинг и прочитать отзывы пользователей на фильмы. Смотреть онлайн лучшие аниме. В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства. Полнометражный аниме фильм, привлекает внимание не только Японии, но и во всем мире. Итак, это были все самые лучшие полнометражные фильмы аниме 2022 года с высоким рейтингом, которые вышли или только выйдут в кино. Одно из лучших полнометражных аниме на тему кибер-панка, которое поднимает такие серьезные вопросы, как толерантность к тем, кто отличается от большинства и самоопределение. Этот фильм стал вторым полнометражным мультфильмом режиссера «Твое имя».
Интересные полнометражные аниме из 80-х (но никакого Миядзаки!)
Макото Синкай любит напоминать зрителям о своих снятых ранее лентах. История прогуливающего занятия школьника и его странной встречи с таинственной незнакомкой в парке, завязанная на теме дождя, любования природой и смены сезонов позволяет лучше понять чисто японский «созерцательный» подход режиссера к картинам. Любовная история о девочке-лилипуте, которая находит общий язык с взрослым человеком, получила признание критиков и аудитории, а также выиграла премию японской академии как лучший анимационный фильм. Сюжет рассказывает о девочке, которая любит читать и раз за разом встречает в библиотечных карточках своих книг имя одного мальчика. Их встреча становится режиссерским исследованием первой любви девочки, ее чувств и взросления. Девочка Макото Конно случайно получила доступ к устройству перемещения во времени и с его помощью пытается устроить свою жизнь, однако у нее это не слишком хорошо получается.
По пути она встречает своего одноклассника Тиаки, который и является владельцем прибора по перемещению во времени, но у него была своя цель путешествия в прошлое. Софи знакомится с могущественным волшебником Хаулом и его демоном Кальцифером, надеясь, что они помогут ей избавиться от проклятия. Фильм был номинирован на премию Оскар как лучший анимационный полнометражный фильм. Три короткие истории рассказывают о жизни обычного японского юноши, показывая его детство, юность и взросление. Картина, несмотря на свою принадлежность к анимации, самими японцами считается исключительно взрослой, «созерцательной», так как в ней нет ярких сюжетных перипетий или острой драмы.
Фэнтези, в котором животные огромных размеров разговаривают и ведут свои войны, отточило мастерство Миядзаки и сделало из него суперзвезду, а также положило начало неизменному финансовому успеху его фильмов во всем мире.
Не получается подружиться и с новыми одноклассниками. Зато он встречает странную говорящую птицу, которая втягивает мальчика в приключения. Работа над фильмом шла с 2016 года. Ранее сообщалось, что он станет последней работой Миядзаки, но 7 сентября 2023 года вице-президент студии Ghibli Дзюнъити Нисиока опроверг эту информацию.
Обсудить в нашем чате Telegram Лучшие китайские аниме 2023 года смотреть онлайн Искусство аниме уходит своими корнями в Японию, но на протяжении многих десятилетий оно обрело широкую популярность за ее пределами. Для многих людей знакомство с этой экзотической формой искусства было важной или даже основной причиной посещения Японии.
К счастью, больше не нужно лететь в Японию, чтобы насладиться шедеврами японского аниме. Веб-сайт Dunhua.
На производство картины у студии Ghibli ушло 7,5 года. Миядзаки работал над ней с 2016 года, делая по одной минуте в месяц. Студия Ghibli была основана Миядзаки и Исао Такахатой в 1985 году. К наиболее известным работам режиссера относятся мультипликационные фильмы "Мой сосед Тоторо", "Ведьмина служба доставки", "Принцесса Мононокэ", "Унесенные призраками" и "Ходячий замок".
Полный список мультфильмов Миядзаки: читай и смотри
Они часто имеют яркие и выразительные персонажи с большими глазами и причудливыми прическами. Анимация может быть очень детализированной и динамичной, с использованием различных эффектов и техник. Японские мультфильмы также известны своими глубокими и сложными сюжетами. Они часто затрагивают серьезные темы, такие как любовь, дружба, потеря, война, социальные проблемы и многое другое. Аниме может быть эмоционально и интеллектуально стимулирующим, и часто вызывает размышления у зрителей. Японские мультфильмы также известны своими красивыми музыкальными сопровождениями.
Кадр: Topcraft Сюжет. Земля после ядерной войны, далекое будущее. На планете проросли ужасные леса с ядовитыми спорами растений. Люди же ютятся в тесных зонах, где еще можно дышать без противогазов. На выживших периодически нападают гигантские насекомообразные монстры. Но главный источник проблемы — вовсе не чудовища, а другие люди.
Принцесса Навсикая из Долины ветров должна защитить родину от захватчиков из других земель. Почему на седьмом месте. Именно его успех привел к признанию режиссера. Здесь уже есть все, за что любят картины Миядзаки: трогательный сюжет, великолепная анимация и потрясающая музыка его постоянного композитора Дзё Хисаиси.
Продолжая посещать сайты проектов вы соглашаетесь с нашей Политикой в отношении файлов cookie Революция в аниме. Подборка китайских дунхуа Пост опубликован в блогах iXBT.
Глупые и пошлые мультики с уймой штампов и бредовыми сюжетами, которые алчные японцы каждый год штампуют для недалёких подростков? Однако не стоит всю азиатскую мультипликацию равнять на современные японские поделки. В этой небольшой подборке мы кратко затронем тему китайской анимации, а также попутно познакомимся с пятёркой самых лучших, по мнению автора, анимационных творений Поднебесной, что в потоке пошлых гаремников и безвольных героев стали истинным спасением для ценителей по настоящему стоящих произведений. Небольшое пояснение Дунхуа китайское аниме — это не просто ещё одно название для анимированной рисованной картинки, а нечто большое. В отличие от японского аниме, которое в основном выделяется 2D-рисовкой, персонажами с большими глазами и странным, излишне эмоциональным поведением. Дунхуа создаётся преимущественно с помощью компьютерной 3D-графики CGI где упор в создаваемых анимационных произведениях в первую очередь делается на национальный фольклор, литературу за авторством отечественных классиков или современных фантастов.
Всё это позволяет дунхуа воплощать на экране эпических масштабов действа, наделять сюжет живыми и адекватными героями, а также поднимать различные философские вопросы о ценности жизни, братства, уважения к старшим. В общем, дунхуа - это более технологичная анимация, которая лишена всей современной грязи японского аниме и за сюжетами которых интересно следить как ребёнку, так и взрослому человеку.
Вывеска на двери гласила: «Цветок сакуры» «Сакурабана». Это — крупнейшее на пространстве бывшей Югославии общество любителей аниме и манги, созданное в 2007 году. Произведения из других стран называют просто «мультфильмами». Манга и западные комиксы также разделены. Мне сказали, что для мировых фанатов аниме это — прописная истина. Идея создать «Сакурабана» возникла в Сербии в 2005 году. Тогда страна переживала последствия Югославских войн, жертвами которых стало 200 тысяч человек, и экономических санкций со стороны ООН.
Ему очень понравились «Грендайзер» 1975 год и «Гиперпространственная крепость Макросс» 1982 год , которые показывали по местному телевидению в начале 1990-х годов, когда начался конфликт. Так родилась идея организации. На взрослых, которым они нравятся, смотрят косо. Содержание западных мультфильмов действительно для детей. Но когда я впервые увидел аниме, я был шокирован — это вообще другое. Я понял, что аниме может разрушить стереотипы. Его будут смотреть взрослые, и в этом не будет ничего странного», — отмечает Вукадинович. Когда ситуация в стране стабилизировалась, аниме вернулись на местное телевидение. Эти и другие аниме, включая «Большой куш» и «Наруто», можно было посмотреть по спутниковому телевидению.
Сейчас в «Сакурабана» состоит тысяча человек, включая неофициальных членов. Все 11 членов организации в возрасте от 22 до 35 лет, с которыми я пообщался, в один голос заявили, что, когда они смотрели японские мультики вперемешку с западными, они не знали, что аниме сделаны в Японии. Тем не менее они им показались очень свежими и необычными, и так они оказались в аниме-зависимости. Главные герои могут проиграть, а мир — погибнуть Неужели японские аниме настолько отличаются? Объяснения учителя Стефана Митона Радоичича, который сделал в своей школе кружок аниме и показывает мультфильмы школьникам, были весьма понятными. Среди европейских мультиков много бессюжетных произведений, в которых персонажи просто чем-то заняты. Они похожи на двигающиеся книжки с картинками. В мультфильмах «Диснея» и «Пиксара» есть история, и этим они интересны, однако в них, как правило, главный герой всего один. Кроме того, они обычно заканчиваются «хэппи эндом».
Члены «Сакурабана» разделяют мнение, что истории, в которых воплощается детский мир грез, обладают определенным стилем. При этом мультфильмы разные, но содержание у них похожее. В свою очередь, каждое аниме отличается своими особыми чертами: «Обязательно найдется произведение, которое будет соответствовать твоим увлечениям и интересам». Есть экшн, исторические, про школьную пору, спортивные, кулинарные, с роботами в главной роли, триллеры и фантастические. Участники «Сакурабана» любят различные жанры. Более того, действие разворачивается непредсказуемо.
10 аниме-фильмов, которые вы должны посмотреть, даже если не смотрите аниме
| Полный список мультфильмов Миядзаки: читай и смотри | Знаете ли полнометражный мультфильм в стимпанк стиле, снимавшийся более 8 лет и подходящий как для взрослых, так и для совсем юных зрителей? |
| Рейтинг самых лучших аниме - 20 полнометражных фильмов | Японский язык онлайн | Погрузитесь в захватывающий мир полнометражных анимационных шедевров на |
| Китайское 3д Аниме онлайн, все серии и сезоны | Представляем список популярных полнометражных аниме фильмов на AnimeStars. |
Топ полнометражных аниме
Немногие аниме-фильмы могут сравниться с его интенсивностью. Street Fighter II: Анимационный Фильм 1994 Возможно, это не произведение экспрессивного искусства, но аниме-адаптация Street Fighter II вызвала огромный резонанс в сообществе и послужила одной из основных работ, благодаря которым этот жанр стал известен североамериканской публике благодаря Manga Entertainment. Это простой сюжет, основанный на тонком сюжете аркадной игры, но его интенсивные боевые сцены и разнообразные локации делают просмотр невероятно интересным. Североамериканская версия фильма примечательна агрессивным саундтреком с оттенком хэви-метала, который отлично сочетается с визуальными эффектами. Призрак В Доспехах 2: Невинность 2004 Хотя фанаты аниме часто называют «Призрака в доспехах» одним из главных флагманов этого жанра, они, как правило, забывают, что его сиквел предлагал с точки зрения масштаба и разнообразия. Когда Бато расследует череду ужасных убийств, совершенных роботами, он отправляется в головокружительное путешествие в самые глубокие тайники того, что значит быть человеком. Во многих отношениях фильм гораздо более абстрактен и наполнен символикой по сравнению с первым, превращаясь в детектив, а не в боевик. Поньо 2008 «Понё», известный как «Понё на скале у моря» в Японии, — это анимационный фильм, выпущенный Studio Ghibli в 2008 году. Этот фильм стал 10-м художественным фильмом легенды аниме Хаяо Миядзаки и 8-м фильмом Studio Ghibli.
Если вы не знакомы ни с одним из них, обратите внимание, что они будут часто появляться в этом списке; для знакомых это не удивительно. В Ponyo сюжет вращается вокруг одноименной золотой рыбки, которая, влюбившись в человека-мальчика по имени Сосуке, желает быть человеческой девушкой. Он не входит в число величайших работ Миядзаки или Гибли см. Ниже , но в нем есть все очарование, которого поклонники ожидают после столь же прочного послужного списка, как золотой век Pixar. Подобно их собственной службе доставки Кики и моему соседу Тоторо, Действие фильма происходит в мире, похожем на наш, который граничит с гораздо более фантастическим. В этом случае Лиам Нисон озвучивает отца Поньо, морского колдуна, который дает волшебство, позволяющее Поньо иметь приключение в стиле Русалочки со своим пятилетним приятелем. Фильмы Ghibli уже давно дублировались на английский язык сотрудниками Disney Animation, отчасти благодаря близким друзьям Миядзаки, Пита Доктера и Джона Лассетера. В течение многих лет у Диснея были лучшие таланты, чтобы озвучивать фильмы Ghibli, и Поньо не исключение.
Ponyo — это восхищение от начала до конца, но это также и чудо техники. Аниматоры нарисовали 170 000 отдельных изображений, побив рекорд для фильма Studio Ghibli. Большинство волн в океане нарисовал сам Миядзаки, потому что как режиссер он точно знал, чего хочет. Ponyo — отличное аниме, которым можно поделиться как с молодыми любителями кино, так и с фанатами мультфильмов. Три сегмента: «Цветение сакуры», «Космонавт» и «5 сантиметров в секунду» достигают общей продолжительности около часа. Действие происходит в Японии, история начинается в 1990-х годах и заканчивается в наши дни, рассказывая о жизни молодого человека по имени Такаки Тоно. Режиссер фильма — молодой человек в мире аниме Макото Синкай. На то, чтобы заняться анимацией, Шинкай был особенно вдохновлен фильмом Миядзаки «Небесный замок» см.
В отличие от типичных фильмов Ghibli и предыдущих работ Синкая, « 5 сантиметров в секунду» не содержат элементов фэнтези или научной фантастики. Вместо этого он предпочитает рассказывать довольно прямолинейную историю о взрослении в современной Японии и любит потерянное и найденное на этом пути. Фильм был выпущен в 2007 году, а продолжение манги было выпущено позже в том же году. Движущийся Замок Хаула 2004 В 2004 году Studio Ghibli получила права и сценарий для фильма «Ходячий замок», но некому было его режиссировать. Итак, Хаяо Миядзаки вернулся с пенсии. После того, как Миядзаки занял кресло режиссера, он внес много изменений в историю, но его адаптация, возможно, даже более любима, чем оригинальная история. После того, как на нее наложено проклятие, «старуха» обращается за помощью к сумасшедшему волшебнику и его замку на ногах, чтобы превратить ее спиной в девушку. Английский дубляж был написан Питом Доктером, и в нем были озвучены Кристиан Бейл в роли Хоула и Билли Кристал в роли огненного демона по имени Кальцифер.
Вместо этого, из-за неоднозначного финала, шоу проходило между эпизодами «сеансами» 22 и 23. Фильм был снят из-за высокого спроса со стороны фанатской базы, чтобы истории персонажей продолжались, поскольку он был выпущен в 2001 г. Для тех, кто не знаком, « Ковбой Бибоп» рассказывает о приключениях космических охотников за головами на корабле « Бибоп», которые ищут удачи для своего будущего и их преследует прошлое. Шоу известно своим феноменальным джазовым саундтреком, созданным Йоко Канно и ее группой Seatbelts. Однако признание или преданность сериалу только усилит ваше удовольствие.
Тем не менее, они вынуждена столкнуться с взрослыми проблемами и невосполнимыми утратами — война не щадит никого. Несмотря на то, что образ СССР в аниме — негативный, не все русские показаны жестокими и беспощадными.
В картине немало «человечных» и добрых персонажей, особенно, это касается детей, которые с лёгкостью перенимают чужую культуру. Японцы тоже представлены с разных сторон. Если отец главных героев — патриотичный и самоотверженный человек, то их дядя — типичный приспособленец, который думает, прежде всего, о себе. В «Острове Джованни» немалое место занимают параллели с книгой Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на серебряной реке». Её постоянно вспоминают дети, переживая те или иные события — ребята даже называются именами персонажей. Это делает повествование более метафоричным: так с суровой реальностью смириться немного легче. И она во многом перекликается с «Волчьими детьми»: здесь и антропоморфные звери, и тема взросления, и важность семьи.
Но в этой картине размах куда больше: в аниме существует целый параллельный мир, населённый чудовищами. Правда, ничего ужасного в них нет — это вполне мирные создания, живущие собственной жизнью. Один из монстров, Медвежут Куматэцу , ищет себе ученика, но к нему никто не хочет идти: все предпочитают сильного и подающего себя с достоинством Свиногора. Поэтому Медвежут выбирает сбежавшего из дома человеческого мальчика по имени Рен, который чем-то похож на него самого — такой же упрямый и вспыльчивый. Они спорят, ругаются и дерутся, но постепенно сближаются — не только как ученик и учитель, но и как сын и отец. В картине очень хорошо показана связь главных героев: они похожи, но при этом разные, поэтому каждому из них есть, чему поучиться. Их сходства отражают характеры друг друга — это их сближает и раздражает одновременно.
Таким образом, два одиноких и раненных существа обретают семью, о которой в глубине души всегда мечтали. Как и в «Волчьих детях», главный герой, взрослея, задаётся вопросом самоидентификации — принадлежать сразу двум мирам невозможно, поэтому приходится делать выбор. Также затронута тема душевной тьмы, которая есть в каждом человека, но и тут все зависит от решения личности. А помимо этого, в аниме немало весёлых моментов. Забавные тренировки могут даже напомнить мультфильм «Кунг-фу Панда». Ещё позитива картине добавляют обаятельные персонажи: порой на «гопника»-Медвежута нельзя смотреть без смеха. Есть и спокойный монах со свиным пятачком, и просветленный кролик — Великий Мастер, и непохожие друг на друга дети Свиногора: персонажи, определённо, удались.
Ужасов здесь меньше, но при этом показаны все главные проблемы тех жутких времён: недостаток продовольствия, бесконечные бомбардировки, смерть близких. Но внимание уделили и мирной жизни — можно многое узнать о быте японцев в 30-40-х годах. В центре сюжета — девушка Судзу, её взросление и жизнь. Совсем недавно она была мечтательной школьницей, увлекающейся рисованием, а теперь превратилась в замужнюю женщину, на которой держится всё хозяйство. Родители выдали её замуж по своему усмотрению, и Судзу покорно приняла их решение — ей даже пришлось переехать в портовой город Куре из родной Хиросимы. В аниме отлично показаны человеческие взаимоотношения. Судзу пытается вписаться в новую семью, найти общий язык с мужем, многому научиться.
Несмотря на то, что девушка не выбирала свою судьбу, она не жалуется на жизнь и делает всё, что в её силах, чтобы быть счастливой в этих условиях. Её искренность и самоотверженность помогают ей обрести самое ценное — любовь близких людей. Фильм именно об этом, а война лишь подчеркивает важность таких вещей, на которые люди при мирной жизни не всегда обращают внимание. Аниме выполнено в приглушенных тонах, и в этом есть определённое очарование — быт показан очень уютно. Иногда появляются более яркие цвета: на картинах Судзу, на лепестках цветов и даже во время бомбёжки — взрывы метафорично сравниваются с каплями краски. Фильм в целом очень живописный — эта история о жизни, а не о смерти. Картина от студии Kyoto Animation может похвастаться невероятно трогательным сюжетом, поднимающим важные социальные темы, и невероятным качеством анимации.
Почти каждый кадр тут — произведение искусства. Но главное в аниме — его душевность. Авторы сумели передать чувства героев так, чтобы они были близки и понятны каждому. Картина поднимает тему школьных издевательств: дети не принимают тех, кто не похож на большинство. Главной героине Сёко Нисимии, которая почти ничего не слышит, очень трудно вписаться в общество — девочка старается изо всех сил, но её всё равно травят. Кто-то — за спиной, а кто-то — в открытую, как местный хулиган Сёя Исида. В аниме хорошо показана жестокость общества: сегодня ты задираешь кого-то, а завтра — уже и сам изгой.
И если в жизни «зло» нередко остаётся безнаказанным, то тут хулиган получит сполна, да так, что мало не покажется. Несмотря на то, что никто не заслуживает подобных страданий, это всё приводит Исиду к искреннему раскаянию и желанию исправить свои ошибки: этот непростой путь показан просто отлично. Ещё одна сильная сторона картины: у каждого персонажа есть своя трагедия, даже у тех, кто не подвергается травле, как главные герои. Например, одноклассница Наока, с первого взгляда, дерзкая и уверенная, тоже в глубине души несчастна, поэтому отыгрывается на Нисимии. Передана и боль родителей, которые не всегда знают, как помочь своим детям. Человек социален по своей природе, поэтому абстрагироваться от проблем общества не получится, они касаются каждого: именно эту мысль доносит «Форма голоса». Главным героем «Сказа о четырех с половиной татами» был студент, отчаянно желающий не упустить свою юность, а также понравиться девушке.
В «Весенняя ночь коротка» акцент сместился: сюжет рассказывает об очаровательной и наивной Брюнетке — она познаёт радости ночной жизни, общается с колоритными персонажами и литрами поглощает алкоголь. Точно такой же влюблённый студент, придумывающий хитроумные схемы знакомства, есть и в этом фильме. Аниме очень динамично — картина насыщена событиями, несмотря на то, что действие происходит в течение одной ночи. Скоростные диалоги, множество культурных отсылок, бредовые в лучшем смысле слова идеи от котацу-скорохода до любви от удара яблока , символизм и фатализм — у неподготовленного зрителя может голова пойти кругом.
Помимо классического для китайского жанра фэнтези рассказа о самосовершенствование главного героя, противостояния различных боевых школ, закрученных интриг древних демонов и просвещённых даосов. Путешествие к бессмертию предлагает зрителю окунуться в целую плеяду философских вопросов. Способна ли дружба и любовь пережить испытание временем? На что готовы люди ради жизни?
Какова истинная цена бессмертия? Всё это, и даже более, вы узнаете, прикоснувшись к этому анимационному шедевру! Система «спаси-себя-сам» От серьёзной философии к забавной драмокомедии. Система «спаси-себя-сам» для главного злодея Chuan Shu Zijiu Zhinan — это ещё одна экранизация успешного китайского романа. Главный герой и по совместительству литературный критик после своей случайной преждевременной смерти неожиданно возрождается в теле главного злодея в мире последнего обозреваемого им литературного романа «Путь гордого бессмертного демона» по сюжету которого ему вновь предначертано умереть. Сможет ли бывший литературный критик переписать судьбоносный сюжет и спасти себя от рук неминуемой смерти, узнаете, посмотрев это дунхуа.
Но в «Навсикае» видно и то, что Миядзаки в 1984 году еще не был настолько уверенным режиссером. Временами у картины страдает темп повествования: ей не хватает лаконичности, и сцены ближе к концу выглядят затянутыми. Сама принцесса Навсикая очаровательна, но спустя годы теряется на фоне других персонажей режиссера — он еще не раз напишет более ярких героинь. Еще фильму не хватает запоминающихся диалоговых сцен. Кажется, будто автор больше внимания уделил именно визуальному ряду — пейзажи зараженной Земли впечатляют до сих пор. Сначала она понимает речь животного, но под конец фильма питомец переходит на мяуканье. Кадр: Studio Ghibli Сюжет. По ведьминской традиции юная колдунья Кики должна прожить в мире людей год после своего тринадцатилетия. Вместе с котом Дзидзи она отправляется в небольшой город Корико и там знакомится с Асоной — хозяйкой булочной. Кики устраивается на работу курьером и открывает службу доставки.
Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки: что смотреть у признанного мастера аниме?
Она же предложила Кэйтаро в качестве терапии и тренировки навыков общения заняться репетиторством и привела к нему на занятия свою кузину Яёй Ходзуки. Яёй не просто юный гений, её духовная конституция такая же, как у Кэйтаро, а значит она тоже притягивает духов и прочую нечисть. Вот только, в отличие от Кэйтаро, она просто жаждет столкнуться с потусторонними силами, а точнее — найти призрака, который когда забрал её мать.
Ещё одна сильная сторона картины: у каждого персонажа есть своя трагедия, даже у тех, кто не подвергается травле, как главные герои. Например, одноклассница Наока, с первого взгляда, дерзкая и уверенная, тоже в глубине души несчастна, поэтому отыгрывается на Нисимии. Передана и боль родителей, которые не всегда знают, как помочь своим детям. Человек социален по своей природе, поэтому абстрагироваться от проблем общества не получится, они касаются каждого: именно эту мысль доносит «Форма голоса». Главным героем «Сказа о четырех с половиной татами» был студент, отчаянно желающий не упустить свою юность, а также понравиться девушке. В «Весенняя ночь коротка» акцент сместился: сюжет рассказывает об очаровательной и наивной Брюнетке — она познаёт радости ночной жизни, общается с колоритными персонажами и литрами поглощает алкоголь. Точно такой же влюблённый студент, придумывающий хитроумные схемы знакомства, есть и в этом фильме.
Аниме очень динамично — картина насыщена событиями, несмотря на то, что действие происходит в течение одной ночи. Скоростные диалоги, множество культурных отсылок, бредовые в лучшем смысле слова идеи от котацу-скорохода до любви от удара яблока , символизм и фатализм — у неподготовленного зрителя может голова пойти кругом. Персонажи — отдельный разговор: чего стоит коллекционер порнокартин или молодой человек, отказывающийся менять бельё, пока не встретит свою любовь. Однако главная идея этой безумной остросоциальной комедии предельно проста: не упустите свою юность, живите здесь и сейчас. Конечно, лучше смотреть фильм после «Сказа» — так вы заметите множество интересных параллелей. Но, в целом, «Весенняя ночь коротка» — вполне самодостаточное произведение. Если вы устали от стандартных и заштампованных аниме, то пропускать такое однозначно не стоит. Хиромаса Ёнэбаяси стремился подойти как можно ближе к произведениям Миядзаки, в чём ему помог опыт их совместный работы. С одной стороны, режиссёру это удалось — тут атмосфера волшебства и сказки, детальная анимация, от которой трудно отвести взгляд, обаятельные герои и чёрный кот с потрясающим выражением мордочки.
Но нельзя не упомянуть и о недостатках: по-настоящему нового и оригинального в фильме мало, многое заимствовано из шедевров Миядзаки. Возможно, в какой-то мере это хорошо — приятно вновь видеть полюбившиеся и рабочие приёмы. О сюжете достаточно сказать всего пару слов: девочка Мэри находит волшебный цветок, а потом попадает в школу магии. Дальнейшие повороты нельзя назвать неожиданными или особо интересными, но главное — не в этом. Вы будете рассматривать всякие волшебные вещи, любоваться красотой скрупулёзно нарисованного мира, ностальгировать по фильмам Ghibli — этого достаточно, чтобы не пожалеть о просмотре. Фильм начинается с конца, со сцены похорон Сакуры, главной героини, поэтому сразу ясно, что хэппи-энда не будет. Вроде всё понятно и предсказуемо, однако к финалу приводят не совсем те события, которых ожидаешь — и это одно из достоинств картины. Но главное в аниме — это, конечно, ода жизни, которую «поёт» Сакура. Девушка никому не говорит о своём диагнозе, не подаёт виду, что ей тяжело и старается получать максимум позитива от всего происходящего.
С одной стороны, такое поведение выглядит не особо реалистично. Но с другой — это пример заразительного жизнелюбия. Возможно, так и стоит относиться к неминуемым событиям. Второй главный герой, который случайно узнаёт о болезни Сакуры и постепенно сближается с ней, её полная противоположность — несмотря на то, что ему не грозит скорая смерть, «жизни» в нём гораздо меньше. Парень проводит всё своё время за книгами и вроде бы не нуждается в общении с другими людьми. Новая подруга помогает ему переосмыслить его взгляд на мир. Картина делает акцент на близости с другим человеком — очень важно, чтобы рядом был тот, кто бы тебя понял и принял. В аниме не показывают физических мучений Сакуры — разве что она носит сумку с множеством лекарств, но выглядит при этом вполне здоровой. И это позволяет ей быть «живой» до последнего момента, ведь для неё жизнь — это общение.
У фильма легко считываемый посыл, романтика — наивна, а характеры героев чересчур прямолинейны, но при этом история работает, потому что трогает за живое, как и должно быть в хорошей драме. Он конспектирует всё, что видит, постоянно проводит какие-то исследования, анализирует происходящее и обо всём имеет своё мнение. Но и приближающийся переходный возраст даёт о себе знать. Грудь симпатичной знакомой медсестры для героя — тоже повод для размышлений. Необычное явление в маленьком городке, непонятно откуда взявшиеся пингвины на улицах, очень заинтересовало Аояму — такое точно нужно изучить. Тем более, как выясняется, красотка-медсестра может создавать их из банок с колой самым удивительным образом. В этом аниме немало достоинств: приятный стиль, забавная манера повествования главного героя, ненавязчивый юмор даже несмотря на нередкие упоминания тех самых «сисек» , интригующий сюжет с фантастическими явлениями вроде гигантского водного шара. При этом поднимаются вполне серьёзные темы — взросление и первые романтические чувства, пусть даже к взрослой женщине. Единственное, сюжет слишком запутанный и далеко не всё подробно объясняется, но это незначительный минус.
Главный герой рассказывает свою историю так живо и увлекательно, что скучать на протяжении фильма не приходится. Аниме отлично балансирует между ироничными и серьёзными моментами, уместно и без лишней пошлости показывает чувства взрослеющего мальчика, а также совмещает фантастические загадки с бытовыми проблемами. В качестве приятного бонуса — тут очень милые пингвины. Среди его картин нет откровенно неудачных: режиссёр постоянно получает хорошие отзывы как критиков, так и обычных зрителей. Если вы смотрели хотя бы одно его аниме, то знаете, что визитная карточка Синкая — детальный стиль рисунка, идеально передающий красоту окружающего мира, а также сильные эмоции, которые зритель испытывает вместе с героями. За это десятилетие режиссёр выпустил целых четыре отличных полнометражных картины. Посмотреть можно любую из них, если вы не сделали этого до сих пор. Наиболее известные — «Твоё имя» и «Дитя погоды», почитайте об этих аниме в наших старых материалах. Первая картина стала самым кассовым аниме в мире до 2018 года, а вторую Япония выдвинула на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
Фильм поднимает тему потери ушедших близких — герои хотят вернуть умерших, поэтому отправляются в опасное путешествие в другой мир. Таинственная страна пугает и очаровывает одновременно, в ней много красивого и неизведанного. В «Саду изящных слов» нет фантастики: акцент исключительно на человеческих чувствах.
Который и вам пригодится. Жизнеутверждающий, мудрый, философский и так далее мультфильм. После таких лент жизнь и время выглядят чуть иначе. Здесь женщина влюбляется в оборотня, у них рождаются дети. Но потом отец погибает, а мать вывозит детей-детенышей в глубинку, воспитывать в их обеих ипостастях.
Дети-волчата вырастают, каждый выбирает свою судьбу, и все это чертовски правильно, радостно и печально одновременно. Ценный эмоциональный опыт для детей. О том, что нужно идти к цели и жить своей жизнью. И еще более ценный эмоциональный опыт для родителей. О том, что у детей своя жизнь, и нужно их отпустить жить ею, а не своей или чьей-то еще. Про хулигана, который обижал глухую девочку, раскаяние и доброту. Вообще отношение к инвалидам — это отдельная важная тема, которой в Японии придают гораздо большее значение, чем у нас. Если вы с детьми не пропустили недавний фильм «Чудо», то эту ленту тем более обходить вниманием не стоит.
Многие зрители отмечают, что «Форма голоса» вообще не очень похожа на аниме, тут почти нет характерных ужимок и шутеек, сопровождающих японские мультфильмы повсеместно.
Однако признание или преданность сериалу только усилит ваше удовольствие. Стилистический и динамичный Cowboy Bebop — это то, что обязательно нужно увидеть зрелому любителю анимации. Такахата не новичок в режиссуре, он одолжил свои таланты в «Могиле светлячков» в 1988 году, более ранней работе Ghibli. Кагуя основана на японской сказке «Сказка о резчике бамбука» и повествует о резчике бамбука, который обнаруживает девушку в побеге бамбука.
Девочка быстро растет, и мужчина с женой решают воспитать ее как свою. Фильм рассказывает красивую и приятную историю и сопровождается потрясающими визуальными эффектами. Почти вся Кагуя нарисована вручную акварельными красками, и эффект завораживает. Отчасти благодаря талантам Джеймса Каана Резак для бамбука и Хлои Грейс Морец Принцесса фильму удается преодолеть простую предпосылку и закрепить себя среди лучших фильмов студии Ghibli. Девушка, Которая Прыгнула Во Времени 2006 Основанный на одноименном романе 1967 года, этот фильм 2006 года рассказывает о девушке, которая узнает, что у нее есть способность путешествовать во времени.
Фильм отличается от романа по нескольким параметрам, а именно по главному герою: в книге главным героем является Казуко, но фильм следует за ее племянницей Макото. После того, как подросток Макото обнаруживает свои силы, она начинает использовать свои способности прыгать во времени в легкомысленных целях. Компания Hosoda была исключена из проекта на ранней стадии разработки после того, как не смогла предложить подход, который удовлетворил бы Studio Ghibli. Нам приятно сказать, что его режиссерская работа также доставляет удовольствие. Компания была основана после успеха режиссера Миядзаки «Наусикаа в долине ветров» в 1984 году.
Первым фильмом, снятым под маркой Ghibli, был « Лапута: Небесный замок», который снова был снят соучредителем Миядзаки. Однако из-за отрицательного значения подобных слов в испанском языке название превратилось в «Замок в небе» на рынках США и Европы. Их преследуют небесные пираты, которые ищут сокровища давно заброшенной крепости. Есть очаровательный робот в стиле Iron Giant, замечательная музыка, и, если вы еще не уверены, что это за жемчужина фильма, знайте, что Марк Хэмилл озвучивает злодея. Особый привет Джо Хисаиси, написавшему очаровательную музыку для этого фильма, а также почти для всех остальных картин Studio Ghibli.
Паприка 2006 «Паприка» может показаться знакомым тем, кто смотрел фильм Кристофера Нолана в 2010 году. Вышедший четырьмя годами ранее, в 2006 году, фильм не является копией фильма «Начало», а скорее основан на одноименном романе Ясутаки Цуцуи. Роман был выпущен еще раньше, в 1993 году. Так что, если Цуцуи не «вписался» в мечты Нолана, английский режиссер должен был черпать хоть какое-то вдохновение для своего разрушающего мем- блокбастера эпопеи из японского мультфильма. Паприка — это создание устройства, которое позволяет терапевтам проникать в сны своих пациентов.
Устройство, получившее название DC Mini, украдено ведущим психиатром доктором Ацубо Чиба и ее альтер-эго Паприки из ее мечты в безумной погоне за вором. Да, это не «в точности» Начало, но основная предпосылка, безусловно, аналогична. Хороший фильм сам по себе, « Паприка» отличается захватывающими визуальными эффектами и умопомрачительным, но относительно простым повествованием. Хотя у него нет волчков. Ветер Поднимается 2013 В 2013 году Миядзаки объявил, что снова уходит на пенсию, и на этот раз навсегда по всей видимости.
В том же году вышла его лебединая песня — медитативное путешествие под названием «Ветер поднимается». В отличие от его предыдущих фильмов, это биографический фильм о Дзиро Хорикоши 1903—1982 , создателе самолета, использовавшегося Японией во время Второй мировой войны. Никогда не пытаясь просто адаптировать историю, Миясаки объединил элементы романа Хори Тацуо «Ветер поднялся» 1937 года и рассказы из жизни Хорикоши. В своем последнем фильме Миядзаки полностью избегал фэнтези, что расстроило многих его приверженцев. Тем не менее, «Ветер поднимается» — на самом деле один из его величайших фильмов, в котором нет равных по зрелости.
Хотя история любви оставляет желать лучшего, темы горя и вины обработаны мастерски; Миядзаки не боится обсуждать темную сторону авиации. Актер Джозеф Гордон-Левитт возглавляет звездный состав, который по-настоящему оживляет сценарий, добавляя цвета к его страницам, почти таким же ярким, как и сам фильм. Спорный выбор по крайней мере, так высоко в списке «Ветер поднимается», разделяя фанатов как последний, но, надеюсь, не последний фильм Миядзаки. Лишенный магических элементов, это Миядзаки наиболее уязвим, и его, безусловно, стоит посмотреть или пересмотреть.
От вечной классики Миядзаки до нового Хосоды: список лучших полнометражных аниме-фильмов
Вот список лучших аниме-мультиков, когда-либо выходивших в Японии, и мы добавили еще несколько, которые заслуживают такой же похвалы. 20 классных японских мультфильмов — они понравятся и детям, и взрослым. Полнометражный фильм студии BONES состоит не только из сражений и схваток, хотя им отведено немало времени. Вот список лучших аниме-мультиков, когда-либо выходивших в Японии, и мы добавили еще несколько, которые заслуживают такой же похвалы. Это один из лучших японских мультфильмов для детей, о чем говорит высокий зрительский рейтинг и отсутствие отрицательных рецензий. Практика показала, что выбор двадцатки лучших аниме-сериалов — задача почти непосильная и приводящая к огромным спорам внутри редакции – Самые лучшие и интересные новости по теме: Аниме, кино, мультик на развлекательном портале
Лучшие аниме
Одно из лучших полнометражных аниме на тему кибер-панка, которое поднимает такие серьезные вопросы, как толерантность к тем, кто отличается от большинства и самоопределение. Тебе понравилось это виде. Преподавательницей классического японского языка в школе Мицухи является героиня полнометражного анимационного фильма 2013 года «Сад изящных слов», который тоже снял Макото Синкай. Последняя на настоящий момент полнометражная картина японского мэтра Хаяо Миядзаки заметно отличается от большинства его произведений.
Полнометражные аниме 2021 – 2022: топ список лучших
Полнометражные. Фильм занимает первое место в рейтинге лучших мультфильмов всех времен и народов по версии IMDb. Полнометражные аниме выходят в Японии в относительно больших количествах, но до нас всегда добираются с большой задержкой. На протяжении 40 лет Хаяо Миядзаки снимает полнометражные мультфильмы, ставшие уже классикой анимации. 50 лучших полнометражных мультфильмов всех времен. Самое лучшее аниме вошло в перечень топ 100.
Аниме 2022 – 2023: список лучших новинок
Герои и героини японской анимации переживают удивительные приключения, которые захватят зрителя любого возраста. Волшебные происшествия и невероятные загадки ждут вас в нашей подборке. Смотрите аниме мультфильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве на Tvigle!
Однажды по дороге в школу она встречает молодого путешественника, который спрашивает, где в окрестностях находятся развалины. Любопытство берёт верх, и девушка решает посмотреть, что же там такого интересного — пробирается на местную заброшку, находит там загадочную дверь, открывает её и вытаскивает из земли странный камень. Вскоре из открытой двери выбирается гигантская сущность и провоцирует землетрясение. Теперь Судзумэ вместе с тем самым незнакомцем, внезапно обращенным в детский стульчик, приходится отправиться в погоню за вредным говорящим котиком, чтобы закрыть открывающиеся по всей стране двери и предотвратить новые разрушения. Традиционно очень красивое и милое аниме от Синкая с его фирменной картинкой. Режиссер - Мамору Хосода. Так как вдвоём с мамой они очень любили петь, с тех пор Судзу забросила пение, но стала писать песни. Девушка решает, что в виртуальном пространстве U, где обитает 5 миллиардов пользователей, она станет другой личностью, и создаёт полную свою противоположность — красавицу-певицу по имени Белль.
В этой новой реальности девушка быстро становится популярной и обретает миллионы поклонников. Однажды её виртуальный концерт срывает загадочный пользователь в виде дракона, и Судзу решает узнать, кто же он на самом деле. Замысел мультфильма родился из переживаний режиссёра Мамору Хосоды о том, что взросление готовит его дочери.
Сюжет мультфильма разворачивается в мире, где из-за войны человечество забывает об угрожающей ему экологической катастрофе. Спасти жителей враждующих государств и окружающую среду рискует главная героиня Навсикая, княжна Долины ветров. Дружба двух сестер Мэй и Сацуки с лесными духами обнажает любовь самого Миядзаки к природе. А знакомство с большим Тоторо, хранителем леса, и вовсе открывает девочкам дверь в волшебный мир живой природы, частью которой он сам является. Кстати, Тоторо который, по рассказам Миядзаки, представляет собой скрещенных енота, кошку и сову стал культовым персонажем не только для японцев, но и для целого мира.
Под экранизацию многотомной манги, выходившей на тот момент уже шесть лет, автор собрал бюджет в миллиард йен, немыслимый для привыкшей экономить на всём японской анимации, что позволило достичь невозможного ранее уровня прорисовки. В частности, «Акира» стал первым японским мультфильмом, в котором использовалось 24 самостоятельных рисунка на одну секунду времени — обычно хватало 12-ти. Содержательно, впрочем, «Акире» тоже было чем похвастаться — даже сейчас, почти тридцать лет спустя, большинство голливудских блокбастеров только подбираются к тем невероятно захватывающим картинам эпического разрушения, что Отомо удалось изобразить ещё в 1988-м году. Автор безумно изобретательных, головокружительно сюрреалистических мультиков, Кон создавал в своих работах мир безграничных возможностей — которые при этом всегда были укоренены в понятной человеческой истории. Художник скончался от рака, не дожив до пятидесяти. Кон успел поставить всего четыре полнометражных мультфильма. Мы выбрали наиболее нетипичную для него историю, современную комедийную версию рождественской сказки, в которой трое бродяг пытаются найти дом для найденного на улице младенца. В этой одновременно бесконечно смешной и ужасно трогательной истории Кон предстал не просто изобретательным фантазёром, но и чутким гуманистом, живо интересующимся наиболее распространёнными проблемами своей страны. В нём возможности традиционной анимации активно расширялись новыми компьютерными технологиями, хотя из дня сегодняшнего визуальную революционность «Призрака» разглядеть, пожалуй, сложновато. Ну, ничего, зато всегда можно сосредоточиться на содержании, уникальность которого прекрасно очевидна и по сей день.
В руках Осии футуристическая киберпанк-история о буднях кибернетизированной полиции будущего превращалась в поэтичное и медитативное размышление о том, что делает человека человеком. Кавадзири, в частности, был мастером постановки схваток — и его влияние сегодня можно встретить где угодно, от «Матрицы» до мультфильма «Кун-фу панда». При этом герои мультфильма — обычные школьники, живущие в самом обычном японском городе, — Сидзуку обожает книжки и хочет стать писательницей, а Сейдзи мечтает стать мастером по изготовлению скрипок.
Полнометражное
Если вы не знаете какое китайский аниме посмотреть, то у нас есть список лучших аниме за 2023 год. Этот сериал вряд ли можно назвать хорошей точкой входа в японскую анимацию – для неподготовленного зрителя он может показаться слишком запутанным, а то и вовсе бессмысленным. Новый мультфильм японского режиссера Хаяо Миядзаки, который стал прощальной полнометражной картиной основателя анимационной студии Ghibli, выйдет в широкий российский прокат в ноябре 2023 года. И пока любители вдумчивой красивой анимации ждут приключений этой рыжей голубоглазой ведьмочки, расскажет о лучших японских мультфильмах для детей в принципе. В 2023 году вышли отличные полнометражные и многосерийные аниме. Преподавательницей классического японского языка в школе Мицухи является героиня полнометражного анимационного фильма 2013 года «Сад изящных слов», который тоже снял Макото Синкай.