Документальный фильм Фильм рассказывает о подготовке Москвы к проведению ХХII Олимпийских игр. Новости (ЦТ, 24.01.1980) История фонарей Ленинграда.
7 документальных фильмов о реальных зверствах уличных банд 80-х и 90-х
| Видеопрорыв эпохи Перестройки. | Страницы в категории «Документальные фильмы СССР». Показаны 73 страницы из 73, находящихся в данной категории. |
| все документальные фильмы до 1980: 918 видео найдено в Яндексе | Кинохроника Фильмы Название Видео, Футажи Фотографии. |
| Лучшие фильмы в жанре «Документальный» (СССР) за 1980-1990 годы | запрещенные прежде художники и поэты, эмигранты, политики, преступники. |
| Москва и Подмосковье. Советские документальные фильмы. 1965-1992: basilisk — LiveJournal | Discover videos related to фильмы основаны на событиях 1980 1990 on TikTok. |
| Док 1990-х: Кино на перепутье | Лучшие фантастические фильмы 1980-1990: список из 43 культовых картин. |
Документальные фильмы и сериалы 1980–1990 годов
коллекция документальных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. 1980. Альманах сатиры и юмора. Режиссер А. Белинский. Это были фильмы-истории, фильмы-сценарии, а не майклбэевщина. Итак, вспоминаем и наслаждаемся! Каталог немецких (ФРГ) документальных фильмов 1980–1990 годов. Производством фильма в 1980 году занималась компания «Донтелефильм».
Фильмы онлайн
Цикл документальных фильмов 1980-х гг. В начале 1980 года Отдел изобразительного искусства Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения начал осуществлять большой проект «Эрмитаж» — 24 фильма по 30 минут. До этого времени в таком объеме никто не снимал.
Телеобозрение 5-8 января 2015 по 1 показу в каждом блоке «Ни минуты покоя... Творческий Вечер Вячеслава Добрынина 1989 6-9 января 2015 по 1 показу в каждом блоке Женщина всегда права! Голубой огонёк к 8 марта 1989 7-10 января 2015 по 1 показу в каждом блоке Ритмы Олимпиады 8-11 января 2015 по 1 показу в каждом блоке Вернисаж Ильи Резника 9-12 января 2015 по 1 показу в каждом блоке Поёт Алла Пугачёва 12-15 января 2015 по 1 показу в каждом блоке Браво 90 12-15 января 2015 по 1 показу в каждом блоке День кино 16-19 января 2015 по 1 показу в каждом блоке Праздничный концерт, посвященный Международному женскому дню 8 марта 1987 17-20 января 2015 по 1 показу в каждом блоке Звезды эстрады — звездам хоккея 18-21 января 2015 по 1 показу в каждом блоке Поёт Александр Розенбаум 19-22 января 2015 по 1 показу в каждом блоке Поет Ян Френкель.
Вспомнив страшные моменты из своего детства, он решает переступить порог и отправиться...
Документальный Россия, 2011 Четвертая часть длительного кинонаблюдения за судьбами людей, которым исполнилось 28 лет. Сейчас они живут в разных странах, и даже на разных континентах.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об авторском праве и смежных правах. При любом использовании текстовых, аудио-, фото- и видеоматериалов ссылка на tvkultura.
Научно-популярное и документальное кино СССР
Их оружие — кинокамера СССР. Режиссер — Константин Станкевич. Кинолетопись героической обороны Ленинграда, которую снимали фронтовые операторы студии Ленинградской кинохроники.
Джемма Фирсова о Роллане Сергиенко. Фирсова: Когда я вижу Роллана Сергиенко — моего однокурсника по ВГИКу, мне кажется, что время остановилось: тот же мальчишеский силуэт, та же юношески лёгкая походка, те же светлые, чистые, доверчивые глаза. Как и много лет назад, когда все мы собрались на первое занятие на курсе А. Впрочем, время, наверное, остановилось для всего нашего курса: не меняется Отар Иоселиани , не меняется Георгий Шенгелая , не меняется Гунар Пиесис , не менялась Лариса Шепитько … Закон «О государственном предприятии объединении » 30 июня 1987 Закон «О государственном предприятии объединении » — закон, принятый Верховным Советом СССР 30 июня 1987 года и введённый в действие с 1 января 1988 года.
Страшные и безысходные бытовые картины нищеты и безвременья, сопровождавшиеся бесстрастным голосом Говорухина, демонстрировали, казалось, обреченность государственной системы и неизбежность скорейшего краха. Спустя много лет сам Станислав Сергеевич публично покаялся и раскаялся за эту работу — по его мнению, она сыграла на руку тем, кто жаждал распада Советского Союза и, по мнению режиссера, принесла куда больше беды, чем конструктивных изменений. Но, скорее всего, Говорухин просто оказался не понят современниками — в его нарративе не было жажды уничтожения государства, а было желание изменить все к лучшему, показать, что нарастающая власть денег и криминальных авторитетов приведет к необратимым социальным проблемам: собственно, так оно и вышло, так что это, скорее, фильм-предупреждение. Ну а сама техника режиссерского нарратива надолго стала определяющей для всей отечественной расследовательской документалистики — приемы съемки и комментариев, примененные здесь Говорухиным, не повторил только ленивый: возьмите любой док на тему разоблачения преступлений — и вы увидите ровно те же режиссерские инструменты.
Все-таки мастер всегда остается мастером, даже тогда, когда он вдруг сам оказывается не слишком доволен собственной работой. Собственно, из документальных работ «больших» режиссеров у картины Говорухина был один творческий оппонент — лента Никиты Михалкова «Анна: от 6 до 18» 1993 — творческий и монтажный эксперимент : режиссер 12 лет подряд снимал свою старшую дочь в разных обстоятельствах, иллюстрирующих ключевые исторические события современности, но главное — основные вехи жизни девочки. В результате — получился портрет умирающей советской эпохи на фоне портрета одного человека, которого режиссер безусловно любит. И сквозящая в кадре родительская любовь соседствует здесь с документальной искренностью — чего только стоят рыдания пионерки при известии о том, что умер Брежнев, или финальные кадры, где героиня вырастает и отправляется во взрослую жизнь, а вслед за ней в этот мир приходит младшая сестра. И если картина Говорухина ставила перед зрителем сложные социальные вопросы и ответы на них давала не всегда, то картина Михалкова, напротив, дарила надежду, что, сохранив нечто главное — родительскую любовь, семью, ценность собственных детей — мы можем остаться людьми даже в это непростое время. Правда, многие зрители расценили эту работу Михалкова как еще один повод похвастаться собственной семьей и благополучием на фоне общей беды — но подобные злословия следует оставить на совести их произнесших. Проповедники жанра «параллельного кино», они сознательно снимали свои работы на 16-миллиметровую пленку и откровенно плевать хотели на все тенденции и технические ухищрения современного им кинематографа. То, что они делали, определялось исключительно их собственными желаниями, представлениями не столько о прекрасном, сколько о кинематографически возможном. Эдакая очередная «пощечина общественному вкусу», новые футуристы от кинематографа, который перестает быть художественным или документальным, а становится просто отдельной реальностью, которую каждый может трактовать и представлять так, как сам считает нужным. Вдохновленные кажущейся открытостью нового мира, разрушением традиционных границ и возможностью путешествовать без особых сложностей — были бы средства!
Один из агентов — его-то и зовут Америга — не кто иной, как посланник инопланетной цивилизации и у него тоже есть собственная, особая и тайная миссия какая — предстоит разобраться, но не факт, что зритель все поймет , и для него вся земная круговерть точно в новинку, так что задача героев — постичь как можно больше, а сделать это можно единственным путем: посредством путешествия. Мечта о дальних странствиях, которые были невозможны, а теперь, когда железный занавес рухнул, а границы открылись, вдруг стали вполне достижимой реальностью — вот та верхнеуровневая метафора, которой оперируют Алейниковы. Но под ней скрывается и еще один, куда более тонкий, но не менее важный слой: а что, собственно, дает человеку эта долгожданная свобода? И где она, эфемерная грань между свободой и анархией, между вседозволенностью и открытостью? Однозначного ответа авторы не дают, но весьма иронично демонстрируют всепобеждающую власть денег и кошелька, который становится чуть ли не главным артефактом этой историей: «Он отсчитал сумму, которую просил Америга, и положил деньги туда, куда подсказала ему простая логика» — собственно, так и заканчивается эта странная история прошу прощения за спойлер , и финальный образ всепобеждающей силы конвертируемой наличности становится более чем ясен безо всяких метафор. Фильм «Америга» стал последней работой, которую создал Игорь Алейников, вместе с женой он погиб в авиакатастрофе в 1994 году, и картину заканчивал Глеб в одиночестве, так что этот фильм — еще и памятник одному из самых ярких дуэтов отечественного кинематографа, хулиганам и выдумщикам, которые с легкостью показывали титулованным кинематографистам юношеский кукиш и снимали то что хотели, то как хотели.
Герои фильма расскажут не только свою историю тех дней, но и проанализируют последствия распада СССР. Скольких войн и гражданских конфликтов можно было избежать, сколько жизней спасти и как бы выглядела политическая карта мира сейчас, если бы Советский Союз не распался.
БАМ в советской пропаганде и культуре
В мае 1980 года в прокат вышел первый советский фильм-катастрофа «Экипаж», а в июле — первый советский боевик «Пираты XX века», который стал самым кассовым фильмом за всю историю СССР! 4Документальные фильмы. Советское телевидение запомнилось как что-то светлое и дружеское, и мы в Joy-pup предлагаем вспомнить любимые передачи 1980-х годов.
Советская мафия: что с ними сейчас? — Документальный спецпроект (27.04.2024)
Документальный фильм Фильм рассказывает о подготовке Москвы к проведению ХХII Олимпийских игр. Этот год был урожайным на документальные фильмы про звезд 1980-х и 1990-х — Сильвестра Сталлоне («Слай Сталлоне»), Арнольда Шварценеггера («Арнольд»), Дэвида Бэкхема («Бекхэм»), Майкла Дж. Список наиболее интерестных документальных фильмов снятых в бывшем СССР. Смотри документальные фильмы о писателях, произведения которых до сих пор в рейтингах самых популярных. Закадровый текст для фильма прочитал Леонид Хмара, главный голос документальных хитов.
Подборка советских документальных фильмов по истории СССР
ПТУ не с парадного подъезда», реж. ПТУ не с парадного подъезда» Морозова и Хисамова демонстрирует «болезни самой системы ПТУ», не дающей возможностей малолетним преступникам вырваться из порочного круга. Повествование начинается с кадра проломленного черепа жертвы 13 «птушников». Родители с обеих сторон считают, что все начинается со школы, в которой учителя разделяют детей на «хороших» и «плохих». Последние считают себя изгоями, ищущими признание в уличных бандах. Многие ребята обозлились, что школа «выкинула» их из восьмого класса, лишив возможности добиться чего-то в жизни. Кроме того, администрация ПТУ не вызывает авторитета у молодежи, поэтому они вместо занятий идут на улицу. Валентина Кузьмина 1987 Молодые парни собираются «махаться» «районом на район». За что будут бить? И совсем рядом, как отмечает автор фильма Валентина Кузьмина, «идет другая жизнь, где отмечаются наши победы, сверкают праздничные салюты».
Прямо с улицы малолетние преступники попадают на больничную койку, скамью подсудимых или в морг. Школьники рассказывают, что прогуливают последние уроки, чтобы не стать жертвами травли, так как у старших ребят вся власть. Отельное внимание уделено отряду «Каскад», противостоящему казанским хулиганам и помогающий всем, желающим выйти из группировок. Вахтанг Микеладзе 2004 Фильм Вахтанга Микеладзе рассказывает о банде на юге столицы, где действовала многочисленная «ореховская» группировка.
В 1992-м году «Видео-Асс» оставался единственным серьезным изданием о кино и видео на российском рынке печатных СМИ. Во многом успех журнала был связан со способностью его неизменного главного редактора В. Борева, ученого-эстетика, находить коммерческих партнеров для выхода новых номеров в свет. Так, в наименования попали названия компьютерной фирмы Sunrise и банка «Фаворит». Еще одним инновационным видом тематической печатной продукции стали видеокаталоги, наименее трудозатратные и наиболее «долгоиграющие» издания. Первый такой каталог «500 фильмов» вышел в 1990-м г. Его автором стал кинокритик С. Кудрявцев, прибегнувший в нем к оригинальному жанру «микрорецензии». Далее в свет выходил ряд успешных тематических каталогов, таких как «Видео-Асс.
Актуальной хроники стало так много, что кроме небольших выпусков решено было монтировать из нее и полнометражные фильмы. Им предстояло освоить огромное количество материала и превратить его в полноценный документальный фильм о битве за Москву для кинотеатрального проката. Очевидный успех ленты подтверждается тем, что в 1942 году она стала первым лауреатом премии «Оскар» в только что учрежденной категории «Лучший документальный фильм», разделив награду с работами американцев — Джона Форда и Фрэнка Капры. Этот факт не только продемонстрировал временное сближение двух некогда чуждых друг другу государств, но и еще раз подчеркнул значение документального кино в кризисный момент 40-х. Большинство его фильмов — о покорении космоса. Вымышленные сюжеты о внеземных контактах перемежаются с научно-популярным рассказом о ракетостроении, физике, астронавтике. В «Дороге к звездам» Клушанцев экранизирует труды Циолковского, доходчиво разъясняет законы гравитации и предвосхищает полет человека в космос. Постановочные эпизоды могут показаться наивными, но их функция вспомогательная: они лишь оборачивают научные теории в обаятельный нарратив. Главное же — изобретательность технических приемов. В эпоху докомпьютерных спецэффектов Клушанцев заставлял ракету обогнуть Землю на фоне звездного неба, а космонавта — выйти в открытый космос. Его разработки оказались настолько прорывными, что советским режиссером заинтересовались голливудские студии. С этим, правда, связан грустный эпизод: режиссер Питер Богданович самовольно перемонтировал фильм Клушанцева «Планета бурь» 1961 и, досняв нужные эпизоды, выпустил в американский прокат под названием «Путешествие на планету доисторических женщин» 1968. Именно они пришли к режиссеру Михаилу Ромму с идеей сделать документальный фильм о становлении тоталитарной власти в нацистской Германии. Функцию разъясняющих титров здесь выполняет закадровый голос, принадлежащий самому режиссеру, — он указывает, как нужно понимать показанные кадры, сообщает им четкий смысл. Несмотря на кажущуюся однозначность, «Обыкновенный фашизм» до сих пор вызывает споры. Кто-то упрекает фильм в советской тенденциозности, в слишком резких оценках «западного мировоззрения», якобы приведшего к нацистскому сценарию. Кто-то, напротив, видит в критике фашизма и самокритику — после знаменитого доклада Хрущева подобные параллели перестали быть новостью. Другие осуждают фильм за недостаток внимания к Холокосту — одной из главных трагедий Второй мировой войны. В любом случае со временем «Обыкновенный фашизм» из документального исследования тоталитарных режимов превратился в интересный пример того, как конкретное время и место влияют на расстановку акцентов в осмыслении сложных исторических событий. Особое место среди них отводилось спортивным событиям.
Насилие может быть эстетизированным, гротескным, реалистичным, графическим и т. В кинематографе СССР сцены жестокости вне контекста боевых действий исторических и военных картин встречаются не так часто, в основном в авангардном периоде ввиду большей свободы и возможности для режиссеров идти на самые разные эксперименты в своем творчестве. После же многие темы были ограничены цензурой и, в целом, системой кинопроизводства. Один из наименее исследованных видов подобных сцен — это уличное насилие. Безусловно, нельзя сказать, что это редко встречающийся нарратив в кинематографе, но отдельно рассматривается он редко, чем и обусловлена актуальность выбранной темы. Довольно очевидным будет сказать, что всякая жестокость в кино часто идет параллельно с социальной драмой и, соответственно, с заявленной ей проблематикой — например, проституцией, наркоманией и прочим деструктивным или табуированным общественностью поведением. Относительно советского кинематографа это характерно для периода перестройки, позднего этапа существования СССР, во время которого была провозглашена политика гласности, чем было обусловлено возвращение в общественный дискурс ранее запрещенных тем, в том числе и демонстрации насилия в искусстве. В данном исследовании временные рамки были очерчены как раз началом восьмидесятых и девяностых, то есть в большинстве своем будут представлены фильмы перестройки, а также конца застоя, которые также, на мой взгляд, имеют отличные от предыдущих периодов черты в репрезентации уличного насилия. Тут надо отметить, что отсутствие четко определенных рамок того или иного периода в искусстве вполне закономерно - всегда присутствует переходный этап, который в данном случае было решено включить в рассматриваемый временной отрезок. Цель исследования же в выявлении роли уличного насилия в советском кинематографе 1980-90 гг. Для этого будут проанализированы разные виды подобных сцен, логика классификации которых основана на определении акторов насилия и степени непосредственно физической жестокости, а не хронологии создания фильмов.
100 лучших фильмов в жанре документальный 1990 года
Музыкальные передачи были излюбленными пунктами в линейке телевизионной программы. Каждое воскресенье все ждали «Утреннюю почту», чтобы прикоснуться к миру иностранной и отечественной популярной музыки. Нельзя не отметить и конкурсы «Песня года», менее грандиозные аналоги которых заполняют современный телеэфир с гораздо меньшим эффектом, и знаменитый символ каждого Нового Года — «Голубой огонек». Но самыми любимыми, по-настоящему проникновенными и добрыми передачами были детские программы: «Будильник», «В гостях у сказки», «АБВГДейка», а также не потерявшая актуальность до сих пор, не стареющая «Спокойной ночи, малыши». Статьи написанные для сайта "Телепередачи 70-80 -х" защищены от копирования сервисом "Яндекс оригинальные тексты".
Производством фильма в 1980 году занималась компания «Донтелефильм». Среди авторов ленты — белгородский краевед Борис Осыков.
Воплощение замысла в жизнь стало возможным благодаря организаторскому таланту и личному обаянию министра культуры СССР Екатерины Алексеевны Фурцевой, сумевшей договориться с французской стороной о почти двухмесячной «остановке» бесценного шедевра в Москве и исполнить все выдвинутые условия по обеспечению безопасности и специальных режимов, предусмотренных для уникального произведения искусств, хранящегося в Лувре. В День работника культуры — он отмечается сегодня, 25 марта — наши подписчики впервые или же вновь смогут стать свидетелями тех памятных дней удивительного общения москвичей и гостей советской столицы с прекрасным вместе с актрисой, режиссёром документального кино Джеммой Фирсовой. В соавторстве с супругом, известным фронтовым кинооператором и режиссёром-документалистом Владиславом Микошей, они создали документальный фильм «Встреча с Джокондой».
Дежурная Надя. Из цикла «Мы на БАМе». Эдуард Хиль. Самый масштабный из этих проектов — «Кинолетопись БАМа», снимавшаяся 16 лет, с 1974 по 1990 год. Бригадир Константин Басаргин — ударник, герой стройки.