1 февраля – 85 лет со дня рождения балерины Екатерины Максимовой.
В Большом театре прошел вечер балета в память о Екатерине Максимовой
Народная артистка Советского Союза Екатерина Максимова умерла сегодня ночью в Москве на 71-м году жизни, об этом передает радио «Маяк» со ссылкой на ИТАР-ТАСС. Екатерина Максимова прима балерина БТ Екатерина Максимова балерина БТ. В числе редчайших экспонатов есть единственный рисунок, выполненный руками самой Максимовой, он написан маслом. Оба посвящены памяти великой русской балерины Екатерины Максимовой. Будущая прима Большого театра, легендарная балерина Екатерина Максимова появилась на свет 1 февраля 1939 года в интеллигентной московской семье. На Исторической сцене Большого театра состоялся гала «Фрагменты одной биографии», посвященный памяти великой балерины, мировой звезды, народной артистки СССР Екатерины Максимовой.
StarHit: Николай Цискаридзе вспомнил прощание с балериной Екатериной Максимовой
Екатерина Сергеевна Максимова родилась в Москве в 1939 году, окончила Московское хореографическое училище и в 1958-м поступила в Большой театр, где служила до 1988-го. Максимова оказалась балериной, не зависимой от амплуа, индивидуальностью, которой покорялись все роли – разных эпох и пластических направлений. Екатерина Максимова – это знаменитая российская балерина и художественный руководитель Малого театра балета. C 1996 по 2008 год жюри возглавляла балерина, народная артистка СССР Екатерина Максимова.
Памяти Екатерины Максимовой...
Большой театр скорбит о великой утрате и выражает глубокое соболезнование матери Екатерины Сергеевны Татьяне Густавовне Максимовой и мужу — Владимиру Викторовичу Васильеву. Екатерина Максимова возобновила репетиции и даже начала участвовать в съемках, но в результате вновь оказалась в больнице с серьезной травмой позвоночника. Максимова оказалась балериной, не зависимой от амплуа, индивидуальностью, которой покорялись все роли – разных эпох и пластических направлений. Пластичная, с филигранно отточенной техникой – Екатерина Максимова казалась прирожденной балериной классических спектаклей. Народная артистка Советского Союза Екатерина Максимова умерла сегодня ночью в Москве на 71-м году жизни, об этом передает радио «Маяк» со ссылкой на ИТАР-ТАСС.
Балерине Екатерине Максимовой сегодня исполнилось бы 75 лет
В обычной жизни эти качества у балерины Екатерины Максимовой присутствовали, но если речь заходила о танце, она как будто превращалась в другого человека. В Москве на 71-м году жизни скончалась выдающаяся российская балерина, народная артистка СССР Екатерина Максимова. Став примой-балериной Большого театра, Екатерина Максимова хотела поскорее доработать до пенсии и начать жить для себя. Став примой-балериной Большого театра, Екатерина Максимова хотела поскорее доработать до пенсии и начать жить для себя.
Полувековое па-де-де. Великие свершения и трагедии Максимовой и Васильева
Екатерина Максимова прима балерина БТ Екатерина Максимова балерина БТ. В числе редчайших экспонатов есть единственный рисунок, выполненный руками самой Максимовой, он написан маслом. Екатерине Максимовой посвящается» на исторической сцене Большого театра был задуман Фондом Галины Улановой и президентом этого фонда, мужем легендарной балерины Владимиром Васильевым к 75-летию со дня рождения Максимовой. Традиционный рождественский концерт "Christmas балет-гала" в этом году посвятят памяти балерины Екатерины Максимовой. Екатерина Максимова – это знаменитая российская балерина и художественный руководитель Малого театра балета. Две роли Екатерина Максимова исполняла после прославленной балерины Галины Улановой: партию Марии в "Бахчисарайском фонтане" Бориса Асафьева и Жизель в одноименном балете Адана.
В честь юбилея балерина Екатерины Максимовой в Большом прошел концерт
И в 60 артистка еще давала фору молодежи, блистая на сцене в пуантах. Личная жизнь звезды балета Женское счастье балерины тесно переплелось в ее судьбе с профессиональной деятельностью. Муж Екатерины Максимовой, Владимир Васильев, встретился на ее жизненном пути еще в студенчестве. Екатерина Максимова и Владимир Васильев Однако серьезный роман закрутился между молодыми людьми лишь в середине 60-х. В 1966 году влюбленные поженились. Красивейшая пара составляла не только идеальный супружеский союз, но и великолепный творческий тандем, который восхищал мировую публику. Екатерина Максимова с мужем Единственное, что омрачало совместную жизнь супругов — отсутствие детей. Екатерина страстно мечтала стать матерью, но все попытки забеременеть заканчивались трагически. В конце концов балерине пришлось смириться с бездетностью.
Свое нерастраченное тепло Максимова подарила крестнице, японской артистке Юкари Сайто. Почему смерть наступила так рано? Почему уходят лучшие?
И этот месяц во Франции был для них медовым. Большой ответственностью стала для молоденькой Екатерины Максимовой, доверенная ей Галиной Улановой блиставшей до этого времени в данной роли , партия Марии в балете «Бахчисарайский фонтан».
У Улановой роль была пронизана лиричностью, а у Максимовой героиня предстала наивной и беспечной. Успех не заставил себя долго ждать. В 1968 году Григорович поставил балет «Спартак». Партия Фригии, подруги Спартака создавалась специально для Екатерины Максимовой. Необычно было сочетание трагичности и хореографического рисунка.
Неожиданно много сложнейших поддержек, сочетающихся с акробатическими приемами. Но Максимова и здесь оказалась на высоте. Она смогла сочетать античную пластику и современнейшую технику. Карьера Максимовой была на самом взлете, но случилась беда, которая могла на всю жизнь не только лишить ее балета, но в худшем случае и возможности ходить. Это случилось на репетиции балета «Иван Грозный», на которой во время сложной верхней поддержки балерина не справилась с выходом из нее и получила травму позвоночника.
Поначалу, к травме отнеслись не с должной осторожностью, Максимова рвалась репетировать. Но это стремление работать сыграло злую шутку. Балерина оказалась на больничной койке, без возможности нормально двигаться. Но Екатерина Максимова, несмотря на свою хрупкость обладала большой силовой воли и непреодолимым желанием танцевать, да вдобавок с ней рядом был любящий и верящий в нее мужчина. Васильев разработал целую систему упражнений для жены, а еще балерина целый год проходила в специальном корсете.
И буквально через год, случилось чудо — вместе они победили болезнь! После такого испытания мировоззрение Екатерины Максимовой немного изменилось. Ее легкость восприятия мира сменилась глубиной чувств. В 1976 году Васильев поставил для Максимовой балет «Икар», где она сыграла Эолу, а затем еще целый ряд спектаклей, как в театре «Эти чарующие звуки…»,1978 , так и на телевидении «Анюта» и «Чаплиниада». В 1980 году закончила Государственный институт театрального искусства имени А.
Луначарского по специальности «педагог-балетмейстер. С этого же года выступала в спектаклях ансамбля «Московский классический балет». С 1982 года она начала преподавать на кафедре хореографии своего института классическое наследие и композицию танца в 1996-м ей присваивают учёное звание профессора. В 1982 году по приглашению Франко Дзеффирелли снялась в его «Травиате» па-де-де Максимовой и Васильева было заснято с одного дубля. В 1988 году произошла неприятная история увольнения звёзд «пенсионного возраста», в результате которой со скандалом Екатерина Максимова была уволена из театра Юрием Григоровичем.
Исполнительская деятельность закончилась в 1990 году. Екатерина стала педагогом-репетитором балета Кремлевского дворца съездов. Работая с Александром Парра поставила спектакль «Библия» и следом спектакль «Русская рулетка». В 1998 году Владимир Васильев стал руководителем балета Большого театра и вернул в него супругу в качестве педагога. Вместе с мужем Владимиром Васильевым Екатерина Максимова приложила много усилий к организации и проведению в Перми конкурса артистов балета «Арабеск», возглавляла его жюри с 1996 по 2008 год.
В 2008 году супружеская пара отмечала пятидесятилетие творческой деятельности и X конкурс проводился в их честь. Последний раз выступила на балетной сцене в 1999 году.
На обсуждении класса Маргарита Васильевна говорила: "Общение мальчиков с девочками в парных танцах вообще дается трудно. Максимова, например, не хотела вставать с Володей, все время его передразнивала". С годами пройдет", - уверенно сказала Елизавета Павловна Гердт" из воспоминаний С. Холфиной "Мастера русского балета". Последнее выступление артистки состоялось в день ее 60-летия, 1 февраля 1999 года - в минибалете "Сады Вилландри" на музыку Шуберта.
В день памяти Екатерины Максимовой "РГ" вспоминает ее лучшие роли. Вайнонена , в балете, который потом танцевала многие годы. В 1966 году "Щелкунчику" придал свежесть юный хореограф Юрий Григорович, и роль Маши-принцессы вновь исполняла Екатерина Максимова, создав благодаря своему артистизму незабываемый образ. Именно после этой роли к юной балерине пришел громкий успех. И именно с этой ролью Максимова-ученица хореографической школы завоевала свою первую золотую медаль на Всесоюзном конкурсе артистов балета в 1957 году. В "Бахчисарайском фонтане" Максимова, отталкиваясь от образа Марии, созданного Улановой, добавила свои краски: в ее исполнении героиня получилась более эмоциональная и доверчивая. Жизель принесла Максимовой славу, успех и любовь зрителей, а критики положительно отзывались о совместной работе Галины Улановой и ее ученицы.
Прекрасный результат отметил еще один учитель Максимовой Асаф Мессерер: "Для многих выдающихся русских балерин Жизель была ролью особенной и как бы стояла особняком в репертуаре.
Небольшой зал, где установлен гроб с телом покойной, не может вместить всех желающих проститься с балериной. По левую руку от гроба стоит ее супруг и постоянный партнер по сцене Владимир Васильев. Первым слово взял министр культуры РФ Александр Авдеев, который зачитал телеграмму соболезнований от президента России Дмитрия Медведева.
В Большом театре прошел вечер балета в память о Екатерине Максимовой
Страдания, пережитые артисткой, в какой-то степени наложили отпечаток и на ее героиню, она получилась чувственная и несколько трагичная. От прежней «легкомысленности» Жизели не осталось и следа, вместо нее пришла сила и мудрость. В том же, 1976 году, балерина исполнила партию Эолы из балета «Икар», который поставил Владимир Васильев. После этого появилась в «Чаплиниаде». Помимо непосредственно танца, Васильев и Максимова занимались его популяризацией, несли балетное искусство в народ. Они придумали использовать в этих целях телевидение. Екатерина появилась в фильме-балете под названием «Трапеция», где сыграла Девочку, и завоевала сердца миллионной армии поклонников. После этого ее приглашали на съемочную площадку картин «Моя прекрасная леди», «Галатея», «Гусарская баллада», «Старое танго». В 1983-м она снова засветилась на экране, на этот раз в картине «Травиата», режиссера Франко Дзеффирелли. Последней премьерой на сцене родного театра стала для Максимовой постановка «Анюта».
Это еще одна постановка Владимира Васильева. Подготовка спектакля заняла всего месяц, более сжатого срока трудно себе даже представить. Премьеру балета ждал настоящий триумф. Высочайшая степень мастерства Максимовой просто поразила Раису Горбачеву , и первая леди страны подарила артистке шикарный букет роз, выращенный в собственном саду. Екатерина Максимова в постановке «Анюта» А спустя два года, в 1988-м, Максимова оказалась на пенсии. Именно так распорядился Григорович. Приказ на увольнение гласил, что артисты не справились с творческим конкурсом. За восемь лет до этого судьбоносного приказа, Максимова получила диплом театрального вуза по профессии педагог-балетмейстер. В 1990-м артистке предложили должность репетитора в Кремлевском дворце съездов.
Через восемь лет кресло Григоровича в Большом театре занял Васильев. Он и предложил жене вернуться в БТ на должность балетмейстера-репетитора. Личная жизнь Екатерину Максимову и Владимира Васильева связывал не только творческий процесс, но и личная жизнь. Они были знакомы еще с училища, вместе пришли в Большой театр, но каждый из них пошел своим путем. Романтические чувства вспыхнули к середине 60-х, и продолжались на протяжении нескольких лет. Артисты узаконили свои отношения в июне 1966 года. Екатерина Максимова с Владимиром Васильевым Этот брак оказался бездетным. Екатерина неоднократно беременела, но выносить ребенка не могла. Каждая беременность заканчивалась выкидышем, принося женщине невероятные страдания.
После того, как доктора сказали Максимовой, что у нее практически нет шансов родить здорового малыша, артистка решила не рисковать, и отказаться от затеи стать матерью. Дочерью одной из выдающихся российских балерин стала японская балерина Юкари Сайто. Максимова ее крестила, когда девушка решила принять православие.
Богатырев, Х. Менегатти Ромола — «Нижинский», театр «Сан-Карло», 1989. Изысканным изяществом, точным чувством стиля отмечено ее воплощение хореографии Ф. Аштона па-де-де из балета «Сильвия», 1979 ; Т. Шиллинга «Матч», 1973 ; Дж.
Арпино «В кругу ангелов» — хореографическая композиция, преподнесенная балетмейстером в дар Екатерине Максимовой на ее юбилее, 1994 ; М. Кларк «Сады Вилландри», 1999. С Максимовой работал К. Голейзовский, поставивший в 1960 году для неё один из лучших своих номеров — «Мазурку» на музыку А. Скрябина и «Фантазию» на музыку С. Василенко, которые она танцевала вместе с Володей Васильевым. Крест на её карьере едва не поставила травма позвоночника, которую она получила на репетиции балета «Иван Грозный». Была сложная верхняя поддержка, из которой балерина неудачно вышла.
В результате у неё "выскочил" позвонок. Под вопросом было её нормальное передвижение. Но она, при помощи мужа и своей силы воли сумела справиться с болезнью. Целый год носила специальный корсет и делала упражнения, разработанные для неё Васильевым. Особое значение в творчестве Максимовой имело участие в телебалетах, раскрывших новое качество её таланта — комедийное дарование «Галатея» по «Пигмалиону» Б. Шоу, музыка Ф. Лоу в обработке Т. Когана, хореограф Д.
Брянцев; «Старое танго», музыка Когана, хореограф Брянцев.
С 1971 года Васильев сам начал ставить спектакли, и, конечно, прежде всего, на нее — на свою Катю: Эола в «Икаре», Анюта в одноименном балете, Судьба во «Фрагментах одной биографии», солистка в «Этих чарующих звуках», множество миниатюр, которые они исполняли в концертах. Когда с ней случилось несчастье — серьезнейшая травма позвоночника, произошедшая на репетиции «Ивана Грозного», когда партнер не удержал ее при выходе с верхней поддержки, он старался быть все время рядом. Стоны от нестерпимой боли любимого человека заставили его пойти на отчаянный шаг: приглашенный на банкет с высокими чиновниками в Кремлевском дворце, он обратился к ним: «Вот вы здесь едите и пьете, а там человек страдает, мучается от боли, потому что не может попасть к нужным врачам». На следующий день Васильеву позвонили из театра и предложили поместить Катю в Кремлевскую больницу, где ей действительно помог замечательный доктор Лучков. Это случилось в том самом 1975 году, когда она лечилась от травмы позвоночника. Когда силы начали возвращаться, но о сцене врачи запрещали даже думать, оказалось, что Катя ждет ребенка.
Но сердце ее малыша остановилось — на шестом месяце беременности. Катя не сразу в это поверила. Умоляла врачей: «Проверьте еще, может быть, вы ошиблись! Но отказаться от балета не смогла. Васильев разработал для нее комплекс реабилитационных упражнений. Год она носила специальный корсет. И наконец 10 марта 1976 года вышла на сцену.
Когда она впервые вышла на сцену после этой травмы и танцевала с ним «Жизель», он танцевал все время вполоборота к ней, стараясь быть все время рядом, чтобы в случае необходимости поддержать, подхватить, помочь. Катя танцевала Жизель, а за кулисами дежурили врачи. После спектакля зрители устроили ей такую овацию, какие редкость даже в Большом! Михаил Барышников написал об их союзе очень точные слова: «…она словно купалась в васильевском чисто русском лиризме, а он любовался тем редкостным даром, который пребывал в его руках. Он всегда был вполоборота к ней — полный готовности к самопожертвованию, к духовному подвигу. И благодарный зритель всегда ощущал дыхание сокровенного! А между тем в России была объявлена в розыск.
В последний раз она вышла на сцену через 10 лет на праздновании своего 60-летнего юбилея. По иронии судьбы последний классический спектакль «Жизель» в 1990 году русские артисты, всю свою жизнь прославлявшие свою Родину и русское искусство, исполнили на сцене «Метрополитен-опера» с труппой Американского балетного театра. Об этой последней «Жизели» Максимовой и Васильева газета «Нью- Йорк Таймс» написала: «проникновенный и эмоциональный спектакль… Их выступление, наполненное глубоким романтизмом, стало настоящим событием». Потом родилась идея, чтобы Катя станцевала «Золушку», второй акт — на балу. Ее партнер был раза в два моложе нее. Но, поверьте, это было совершенно незаметно! На сцене была прежняя Катя, необыкновенная породистая красавица.
Часы били полночь. Золушка роняла туфельку и убегала. Тогда появлялся Володя — в смокинге, лакированных туфлях. Он брал балетную туфельку в руки. И молчал. Но зрителю были понятны его чувства к удивительной женщине, которой эта туфелька принадлежит. Но не к Золушке, а к Кате.
К каждому из прожитых с ней мгновений. Потом Катя возвращалась на сцену, Володя поднимал ее на руки — и на этом спектакль заканчивался. Сегодня я вспоминаю о том представлении — и у меня ощущение, будто бы наша Золушка просто вышла за кулисы и вот-вот снова появится перед своим любимым принцем... Когда Васильев принял предложение возглавить Большой театр, жена отговаривала его от этого «самоубийственного» шага. Ведь Большой театр в середине 1990-х годов, как и вся страна, переживал не лучшие времена. Все пять лет его директорства она почти не видела его дома — он все время пропадал в театре. Поэтому когда он позвонил на Рыжевку, где она оставалась, когда он вернулся в Москву, чтобы начать сезон в театре в августе 2000 года, и сказал, что теперь свободен, она обрадовалась и просто сказала ему: «Приезжай!
Мы тебя ждем дома!
Легкий, как дыхание, танец и элегантные манеры — от педагогов и прежде всего от школьного наставника, балерины Императорских театров Елизаветы Гердт. Щедроты природы преумножены во много раз невероятной требовательностью к себе. Она была истовым трудоголиком. В Большом театре Катю Максимову выбрала своей первой ученицей Галина Уланова, и они стали бесконечно близкими людьми — взыскательные профессионалы и великие художники, закрытые и застенчивые в жизни. Уланова заканчивала танцевать и, по-моему, не готовила себя к педагогической деятельности. Руководил балетом Большого Леонид Михайлович Лавровский, и ему не хотелось отпускать свою великую Джульетту. Выбор пал на меня». Лирические откровения Ромео и Джульетты, их романтическое чувство на фоне яростной вражды — поразили свежестью, словно история сочинена только сейчас и только для них. Екатерина Максимова — Золушка …Гастроли «Кремлевского балета», в труппе которого она блистательно станцевала позднюю свою роль — Золушку в балете Владимира Васильева.
Артисты едва успевают к назначенному перед спектаклем времени, что — понятно: море, солнце, блаженство. В углу сцены, за декорациями, на маленьком коврике уже давно занимается только одна балерина — Максимова. Тогда она уже была Екатериной Сергеевной, опаздывавшие артистки — ее ученицами. Легко спросить — какая любимая. Скажу — Анюта, а куда девать Жизель? Всех люблю. Все мои роли как дети, в которых вложены сердце, душа, силы». Максимова никогда не допускала чрезмерности, сентиментальности, напора, ураганных ажитаций. Она вела героинь по самому точному пути — умного повествования, и героини были благородны, открыты, доверчивы и темпераментны, впрочем, темперамент жил в ее внутреннем мире и не нуждался в демонстрации. Важна была не генеральная линия, а подробности и нюансы, плетение чувств, из которых складывалась психологическая достоверность.
Словно привет из старомхатовского бытия. И, конечно, важна была техника — у Максимовой — насколько образцовая, настолько и незаметная. Бисером рассыпала феерические па, поражала легкостью фуэте в самом сложном его варианте — «без рук», задиристо упирая в бока ладони — Китри; летала без земного притяжения озорная Вакханка в «Вальпургиевой ночи»; трепетно познавала несправедливый мир наивная Жизель; отчаянно любила свободная в своей несвободе Джульетта; излучала нежное счастье Маша «Щелкунчик» ; трогательно и доверчиво шла за Спартаком Фригия; версальским шармом светилась Аврора в «Спящей красавице». И во всех ролях — обезоруживающая максимовская улыбка, которая сопровождала нас неизменно — от ранней трепетной Мазурки Касьяна Голейзовского до поздней летящей Тарантеллы из «Анюты» — самого чеховского спектакля из всей богатой сценической «чеховианы». Степень естественности и достоверности невероятны. Во всем: на сцене, когда она переживала «до полной гибели всерьез» высокую трагедию, или — играючи — представляла плутовской водевиль; в жизни — когда бродила с лукошком по щелыковским лесам или чистила для ухи карасей на берегу реки Меры. Ее подруга актриса Ирина Карташова вспоминала неразлучную щелыковскую компанию: «Традиционный костер. Пров Садовский, как всегда, сварил уху. Поели, выпили, разговариваем и вдруг замечаем, что Кати нет. Где она?
А Катя на берегу речки песком отдраивает кастрюли». Максимова: «Кто-то же должен это делать, почему не я? Русский философ, психолог, теоретик искусства, переводчик Густав Шпет — дедушка родной. Мама — Татьяна Густавовна, с которой Катя всю жизнь не расставалась и жила вместе, — тонкий стилист и профессиональный редактор.
Екатерина Максимова – биография, фото, личная жизнь, балет, причина смерти
Владимир Васильев» М. Константиновой «Екатерина Максимова» М. Автор воспоминаний «Мадам Нет». Академик Академии российского искусства 1995.
Действительный член Международной академии творчества 1989. Ушла из жизни в ночь на 28 апреля 2009 года в своей московской квартире от сердечной недостаточности. Похоронена 30 апреля на Новодевичьем кладбище столицы.
Адана — Па-де-де 1958 , Жизель 1960 «Лебединое озеро» П. Асафьева — Жанна 1961 «Лесная песня» Г. Жуковского — Мавка 1961 «Спартак» А.
Стравинского — Балерина 1964 «Золушка» С. Минкуса — Китри 1965 «Икар» С. Берлиоза — Юлия 1979 «Гусарская баллада» по Т.
Хренникову — Шура Азарова 1980 «Анюта» по А. Чехову, хореография В. VII Международного фестиваля молодежи и студентов в Вене 1959, 1-я премия и золотая медаль.
Международный конкурс артистов балета в Варне 1964, золотая медаль. Премия имени Анны Павловой Парижской академии танца 1969. Орден Трудового Красного Знамени 1971.
Васильевым 1972, Париж. Премия Ленинского комсомола 1972.
При заимствовании сообщений и материалов информационного агентства ссылка на первоисточник обязательна. Документ, устанавливающий правила применения рекомендательных технологий от платформы рекомендаций СМИ24.
Ранее это в тройное зеркало смотрелась знаменитая актриса Вера Комиссаржевская. Балерина Екатерина Сергеевна Максимова, много лет с успехом танцевавшая в Большом театре, скончалась 28 апреля 2009 г. Автор: Елена Котова.
Самое важное для меня - в первую очередь это мысль на сцене, чувство, несмотря на то, о чем балет и какая у тебя роль. Движение должно идти от твоего внутреннего ощущения, потому что зритель приходит в театр за эмоциями. И как бы мы технически ни пытались расти, все равно в первую очередь это эмоции, это роль, это твоя героиня на сцене", - сказала балерина. Она добавила, что в своем сегодняшнем номере ей хотелось рассказать историю об их совместной работе. Сегодня мне хотелось внести туда свои переживания и любовь к ней", - отметила балерина. Программа вечера В первом отделении концерта зрителям представили произведение "Вальс-фантазия" Михаил а Глинки, па-д е-де из балета Бориса Асафьева "Плам я Парижа", сцены из балета Адольф а Адана "Жизе ль" и "Фрагменты одной биографии" на музыку аргентинских композиторов. Завершилось первое отделение "Балладой" Фредер ика Шопена. В финале вечера были показаны сцены из балета "Анюта" на музыку Валерия Гаврилина в пост ановке Владими ра Васильева. В концерте участвовали артисты балета Большого театра, Мариинского театра, Татарского театра оперы и балета им. Джалиля и учащиеся Московской государственной академии хореографии.
Екатерина Максимова (балерина) - биография, новости, личная жизнь
Владимир Васильев горячий, эмоциональный, а Екатерина Максимова спокойная, сдержанная, даже замкнутая. Ее называли главной молчуньей Большого театра, потому что она ни при каких обстоятельствах не участвовала в театральных интригах. В 1961 году они расписались. И после ЗАГСа отправились каждый к себе домой. Своего жилья у пары в то время еще не было. Позже им дадут комнату в общежитии, потом в коммунальной квартире. Счастье на двоих. В фильме не была рассказана их настоящая история любви, но она явно читалась в их игре. По сути, это была заграничная командировка двух актеров, но они сами посчитали ее подаренным государством свадебным путешествием в самый романтичный город. Любовь на сцене и в жизни Они могли в танце передать любые эмоции и чувства. Их супружеская пара считалась одной из самых благонадежных.
И секрет тут был совсем не в политических пристрастиях. Они за границей могли добиться невероятного успеха, но в Москве была вся их жизнь. Были друзья, родные, был любимый театр. Без всего этого они вряд ли могли бы прожить, а вот без высоких гонораров вполне жили. Им рукоплескали в 120 странах мира. Она стала не только хранителем их теплого дома, а еще и помощником во всех делах. Она отвечала на телефонные звонки, разбирала почту, согласовывала встречи и распределяла приглашения на их спектакли.
Ее дедушка Густав Шпет был философом, психологом, известным теоретиком искусств. Екатерина родилась через два года после смерти легендарного деда. Профессии, связанные с творчеством, были у многих ее родственников. Например, мама работала журналисткой. Интересно, что в детстве Катя не задумывалась о сцене. Шаловливая и непоседливая девочка мечтала стать пожарным или, на худой конец, кондуктором в общественном транспорте. Но судьба распорядилась иначе. Первой талант в девочке рассмотрела ее мать. Она отвела ребенка к соседке - балерине Екатерине Гельцер. Однако та недолюбливала шумную тезку и отказалась оценивать ее таланты. Тогда в процесс включилась бабушка - Наталья Константиновна, дочь известного столичного предпринимателя Константина Гучкова. Она отвела Катю к балетному мастеру Василию Тихомирову. Тот и одобрил поступление девочки в хореографическое училище. Образование Получать творческое образование героиня статьи начала в 10 лет. Ей удалось преодолеть конкурс в 80 человек на место. Уже через несколько месяцев она впервые в своей жизни вышла на сцену. Начинала свою карьеру с эпизодических ролей в спектакле "Щелкунчик", в котором у нее были партии куклы и снежинки. В постановке "Золушка" у нее была партия птички в свите феи Весны. На сцене она смотрелась настолько органично, что для всех стало очевидным - у ребенка большое будущее. Вскоре в очередной постановке "Щелкунчика" ей доверили уже более значимую роль - девочки Маши. Она-то и принесла Кате первую в карьере награду - премию на Всесоюзном конкурсе артистов балета. Наставницей балерины Максимовой была Елизавета Гердт. В 1958 наша героиня окончила хореографическое училище. Практически сразу ее приняли в труппу Большого театра, где педагогом и репетитором начинающей балерины стала легендарная Галина Уланова. В начале карьеры В труппе Большого театра балерина Екатерина Максимова проработала с 1958 по 1988 годы. Ее талант был сразу отмечен руководством, которое стало доверять ей ведущие партии. В это время большинство ровесниц будущей примы еще выступало в кордебалете. Балерина Максимова поражала всех окружающих своей отточенной филигранной техникой. Казалось, что она была рождена, чтобы выступать в классических постановках. Когда постановщики рискнули ей доверить исполнение современных партий, оказалось, что она органично смотрится и в этой роли. Тогда и стало очевидным, что возможности балерины Екатерины Максимовой практически безграничны.
Еще в училище балетмейстеры ставили номера специально для Максимовой: в 7-м классе она исполнила миниатюру В. Варковицкого «Соловей» на музыку А. Алябьева; сам великий К. Голейзовский поставил для нее и И. Хмельницкого «Романс» на музыку С. В 8-м классе станцевала первую роль — Машу в «Щелкунчике». Максимова танцевала в школьном концерте в честь посещения училища королевой Бельгии Елизаветой, а когда в Москве проходили первые гастроли парижской "Гранд-опера", именно ее Харальд Ландер выбрал для показа своих принципов построения классического урока. В 1958 году окончила Московское хореографическое училище класс Е. После училища поступила на службу в Большой театр, и сразу же, практически минуя кордебалет, стала танцевать сольные партии. В 1958—1988 годах — ведущая артистка балета Большого театра. В первый же сезон она выезжает вместе с театром на гастроли в Америку, где сразу очаровывает зрителей, а восхищенная пресса называет ее "чудесным маленьким эльфом", "бэби Большого балета". Многие балетные партии готовила под руководством Г. Великолепное владение классическим танцем, превосходные внешние данные, артистичность и личное обаяние позволили Максимовой овладеть традиционным репертуаром театра. Выступала также в большинстве новых балетов, поставленных в 1960—1970-х годах, в частности в спектаклях Григоровича, где нередко была первой исполнительницей. Была постоянной партнершей своего мужа, Владимира Васильева, и танцевала в спектаклях, поставленных им в Большом театре и за его пределами. Партнерами Максимовой были многие выдающиеся артисты, всемирно признанные мастера: Ю. Жданов, Н. Фадеечев, Г. Ледях, Б. Хохлов, М. Лиепа, Л. Лавровский, А.
В течение своей карьеры Максимова выступала на самых престижных театральных сценах мира, таких как Большой театр в Москве, Королевский оперный театр в Лондоне, Метрополитен-опера в Нью-Йорке и многих других. Ее выступления всегда привлекали внимание и восхищение зрителей, а критики восторженно писали о ее высоком профессионализме и чувственности в исполнении. Кроме того, Екатерина Максимова была награждена множеством престижных международных призов и наград за свои выдающиеся достижения в искусстве балета. Она была лауреатом Международных конкурсов в Ластье, Варшаве, Хельсинки и других городах. Ее имя стало синонимом идеала в балетном искусстве. Максимова также сотрудничала с ведущими постановщиками и хореографами своего времени, такими как Рудольф Нуреев, Жан-Пьерта Фройлих и Маурис Бежар. Ее творчество оставило огромный след в истории балета и продолжает вдохновлять молодых танцоров и танцовщиц по всему миру. Сегодня трагическая утрата Екатерины Максимовой стала поводом для всего балетного сообщества принять ее великий вклад в искусство и выразить глубокие соболезнования родным и близким. Она навсегда останется в памяти как неподражаемая балерина, чье талант и страсть смогли перевернуть представление о классическом балете. Трагическая утрата Сообщение о смерти знаменитой балерины Екатерины Максимовой стало настоящим шоком для российского балетного сообщества. Ее трагическая утрата оставила огромную пустоту в сердцах коллег, друзей и поклонников. Екатерина Максимова была одним из самых ярких талантов русского балета. Ее неповторимая техника, выразительность и чувственность делали ее выступления незабываемыми. Она с успехом выступала на лучших театральных сценах мира и получала высокие оценки критиков и зрителей. Балерина активно занималась благотворительностью и пыталась помочь нуждающимся людям.