В центре нового выпуска спецпроекта «Легенды Воронежа» – здание Воронежского государственного театра кукол имени В.А. Вольховского на проспекте Революции, 50. фото, отзывы, полный список театральных мероприятий с возможностью покупки билета на Яндекс Афише. В субботу, 15 апреля, Воронежский театр оперы и балета дал грандиозное представление в честь 150-летия со дня рождения композитора Сергея Рахманинова. В Воронеже прошёл праздник «Русская зима».
Весной 2023 года воронежцы увидят легендарный балет Бориса Эйфмана
В Воронеже прошёл праздник «Русская зима». Главная» Новости» Балет воронеж февраль. Воронежский драматический театр в историческом здании Зимнего театра открылся после реконструкции в декабре 2011 года.
В воронежском театре драмы поставили зимнюю сказку по Оскару Уайльду
просмотрите отзывы путешественников (18 шт.), реальные фотографии (3 шт.) и лучшие специальные предложения для Воронеж, Россия на сайте Tripadvisor. Городской зимний театр, переживший 5 реконструкций Спецпроект о городских достопримечательностях. Сейчас интерьеры Зимнего театра напоминают сказочный чертог Снежной королевы, каждая деталь которого говорит о зиме. Афиша ближайших мероприятий в воронежском концертном зале. Воронежский государственный театр оперы и балета – единственный оперный театр в Центральном Черноземье – форпост классического искусства на юге России. 7 и 8 апреля 2023 года на сцене Театра оперы и балета коллектив покажет балет Бориса Эйфмана «Анна Каренина» на музыку Петра Чайковского по роману Льва Толстого.
На Закрытии года Театра обсудили успехи воронежских театралов
Начало XX века. Пензенская губерния. Адвокат Яншин пытается защитить крестьянку Марью Крюкову, подозреваемую в убийстве свёкра, и влюбляется в неё. Все улики против главной героини, да и она вину не отрицает. Яншин чувствует, что всё не так просто и старается разгадать загадку. Он верит, что если спасти «маленького человека», то и всей России получится помочь. Ведь жизнь каждого ценна. Яншин пишет письма Льву Толстому и Петру Столыпину с просьбой обратить внимание на дело беззащитной крестьянки.
Исполнитель роли адвоката Яншина Евгений Чистяков: — Он очень неуспешный адвокат, к нему мало кто обращается, у него мало денег. Мне кажется, на всём этом безумстве любви построена вся пьеса Ольги Михайловой. Лев Толстой и Столыпин спорят.
Даже в сегодняшней литературе мы не найдём подобных страстей, метаморфоз, фантасмагорий. Всё это стало сутью моих хореографических размышлений». Над оформлением спектакля работали сценограф Зиновий Марголин, художник по костюмам Вячеслав Окунев и художник по свету Глеб Фильштинский. Билеты на спектакль «Анна Каренина» Театра балета Бориса Эйфмана можно будет приобрести с 23 декабря на сайте platonovfest. Окончил балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории имени Н. Работал балетмейстером в Ленинградском хореографическом училище ныне Академия русского балета имени Вагановой. Ставил спектакли на музыку Игоря Стравинского, Родиона Щедрина, Василия Калинникова, Имантса Калныньша, которые были представлены на сцене Ленинградского театра оперы и балета им.
Ars Vivendi» Зимний театр 27 апреля, 19. Красноярск «Веселый солдат» Красноярский государственный театр оперы и балета им. Хворостовского 28 апреля, 19. Хворостовского 29 апреля, 19. Краснодар «Казанова. Ars Vivendi» Театр Драмы им.
Уфа «Казанова. Ars Vivendi» Русский драматический театр 30 мая, 19. Нижний Новгород «Хулиган. Исповедь» КЗ Юпитер 10 июня, 19. Ульяновск «Хулиган. Исповедь» Губернаторский дворец 11 июня, 19.
В воронежском театре драмы поставили зимнюю сказку по Оскару Уайльду
просмотрите отзывы путешественников (18 шт.), реальные фотографии (3 шт.) и лучшие специальные предложения для Воронеж, Россия на сайте Tripadvisor. В актерский состав входят профессионалы государственных театров Воронежа: театра драмы им. Кольцова, театра юного зрителя. Самый молодой театр Воронежа приглашает жителей города на свои спектакли во все дни новогодних каникул, кроме 31 декабря и 1 января. Воронежский Театр Оперы и Балета радует своих зрителей ярким открытием 2024 года — Новогодними Премьерами! Концерт «Старый Новый год» с 13 января по 14 января 2023, Воронежский государственный театр оперы и балета в Воронеже — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. 17 декабря Воронежский театр кукол в рамках Магдельштамфеста покажет спектакль «Мандельштам.
Воронежский детский театр
В час пик областной центр регулярно сковывают пробки. Чтобы решить проблему, местные власти возводят и реконструируют целый ряд дорожных объектов. Дублёр Московского проспекта — один из самых многообещающих проектов. В будущем он сможет стать важной автомобильной артерией, которая свяжет Северный микрорайон Воронежа с центром. Строить его начали летом прошлого года, а завершить все работы должны не позднее 2026 года. Корреспонденты «Коммуны» выяснили, как идёт строительство дороги, что уже успели сделать дорожники, с какими сложностями столкнулись рабочие при возведении объекта и каким образом дублёр позволит запустить в городе скоростные автобусные маршруты. Ежегодно 20 апреля в России отмечается национальный День донора. Он посвящён, в первую очередь, самим донорам — тем, кто безвозмездно сдаёт кровь ради спасения жизни совершенно незнакомых им людей. Кроме того, это также день врачей, которые проводят забор крови и обследуют сдаваемые компоненты. О том, как развивается донорство в регионе, какие льготы полагаются смельчакам, решившим сдать свою кровь, и сколько почётных доноров проживает в Воронеже, в интервью «Коммуне» рассказал заместитель главного врача по медицинской части Воронежской областной станции переливания крови Алексей Ефимов. Теперь средний размер социальных выплат в Воронежской области вырос до 12152 рублей.
Источниками информации стали книги театрального деятеля З. Анчиполовского «Кольцовский академический. К 200-летию Воронежского государственного академического театра драмы имени Алексея Кольцова» и архивариуса Кольцовского театра Николая Николаевича Тимофеева «Из сумрака времён». На первых стендах музея размещены фотокопии документов, рассказывающих о появлении театра в нашем городе, о первых десятилетиях его существования, о «золотом» периоде в истории воронежского драматического — второй половине XIX века, когда одна за другой на сцене ставились пьесы Александра Островского, а в Воронеж приезжали знаменитейшие артисты своего времени — Мария Ермолова, Гликерия Федотова, Вера Комиссаржевская. Далее музей повествует о жизни и работе театра в первой половине XX века, когда он получил название Большой Советский Театр. Представлены в экспозиции и суровые военные годы, когда труппа театра ставила новые спектакли, находясь в эвакуации. В 1944 году Государственный драматический стал первым театром города, сыгравшим спектакль в освобождённом от фашистов Воронеже — это был спектакль «Горе от ума» по пьесе А.
В конце 1950-х годов театру было присвоено имя знаменитого поэта, прославившего Воронежский край — Алексея Кольцова. В 1978 году Воронежский театр драмы получил почётное звание академического. Рассказывает музей и о приходе в театр нынешнего художественного руководителя, заслуженного деятеля искусств России Владимира Петрова и состоявшейся под его руководством масштабной реконструкции здания.
Состояния и переживания геров изображаются средствами психологического театра; приключения превращаются в пластический балаган и обыгрываются в неожиданной сценографии. Теплоту мира Щепки Матильды символизирует множество вязаных вещей: шарфы, жилетки, шапочки, даже кружки завернуты в уютное кофейного цвета вязанье!
Гриву бедной белой лошади, которую спасают герои, чуть ли не жертвуя жизнью, смастерили из той же бежевой шерсти, что одежки персонажей. А вообще-то лошадь — это уже кукольный театр… Ожить и в кого-нибудь на наших глазах превратиться в Щепки-Матильды может даже белье, развешиваемое на веревке. Они — не травести, а находят детей внутри себя, преображаются в них. Они динамично перевоплощаются и выходит отличный ансамбль, от которого веет теплом. Все танцуют — на ура, в чем, конечно, большая заслуга хореографа Марии Фроловой, ответственной за эту часть визуального образа.
Танцы—приключения главных героев, танец из горячечного бреда больной Лены, танец на свадьбе повышают эмоциональный градус представления и застревают в памяти. Этому способствует еще один поразительный компонент спектакля — музыка. Ее автор — воронежский композитор Елена Нежельская, работающая, правда, в последние годы в Лос-Анжелесе и в 2022 году получившая премию «Эми» в номинации «Лучший монтаж звука для комедийного или драматического сериала» за проект «Очень странные дела». В спектакле звучит как обаятельные оригинальные мелодии, так и аранжировки и вот именно сногсшибательный монтаж Лены Гликсон американский псевдоним композитора. На этот спектакль стоило бы сходить ради одного выразительнейшего попурри еврейских мелодий, Мендельсона и Вагнера в сцене свадьбы мамы Лены и доктора Исаака.
Ох, как же это сильно звучит сейчас! Премьера — 28. По сказке Вильгельма Гауфа. Перевод, инсценировка и режиссура — Виктория Печерникова. Художник — Ксения Кочубей.
Режиссер по пластике — Андрей Сумин. Художник по свету — Павел Бабин. Консультант по работе с куклами — Владислав Ефанов. Воронежский ТЮЗ. Возрастная маркировка вызывает у меня сомнение.
Романтическая сказка об одиноком, гонимом изгое и его борьбе — мрачноватая история отнюдь не для маленьких детей. Несчастный карлик и сирота не может не стать жертвой в мире произвола и коварства. Обретя средство отмщения, Маленький Мук жестоко расплачивается с обидчиками и превращается в угрюмого анахорета. Разочарование в людях в сказке Гауфа трактуется как победа героя. Мальчишки, узнав его историю, прониклись уважением к бедняге.
Вероятно, за то, что отверженный сумел за себя постоять. Новый перевод, специально выполненный режиссером для этой постановки, подчеркивает проблематику взаимоотношений парии с обществом. Однако мне не хватило сценической рефлексии: что все же за человек — этот Маленький Мук? Он ведь не обрел ни радости, ни смысла? И это неизбежно?
Главный герой неожиданно оказывается пучеглазой большеголовой куклой в чалме художник-постановщик — Евгения Кочубей , с которой работает на сцене чуть ли не вся команда по очереди — весьма успешно, принимая во внимание, что это не их специальность консультант по работе с куклами — Владислав Ефанов. Это очень интересный ход — особенный герой как будто пробует себя и пытается вписаться в недружелюбный мир. Из заботливых женских рук в младенчестве Маленький Мук переходит в руки актеров мужчин. Некоторые кукольные сцены выстроены мастерски, например соревнование скороходов: масштаб кукол резко уменьшается, представление становится почти балаганным. И все же лишенному мимики Муку, по-моему, недостает выразительности, личностной характеристики.
Некоторые сцены поставлены в технике театра теней, и они очень красивы. Заглавный персонаж в этих фрагментах становится совсем другим — загадочным, чуть страшноватым и притом более традиционным. Призраки-тени погружают публику в романтическую сказку, но противоречат осязаемым реальным героям. Такой эффект наверняка предусмотрен создателями спектакля, но я не могу отделаться от ощущения, что оригинальный кукольный образ проигрывает традиции. У спектакля Виктории Печерниковой два пролога — примерно так было в сборнике Вильгельма Гауфа.
Сначала разыгрывается история в царстве Королевы Фантазии Марина Осенко , которая посылает свою дочь Сказку Ирина Секушина на борьбу унылой обыденностью. Злобные стражи не пускают ее к детям, дабы вымыслы и грезы не поселились в их головах. Однако стражам самим хочется послушать Сказку. И тогда появляется караван. В отличие от оригинального «Альманаха сказок на 1826 год для сыновей и дочерей знатных сословий», сказку о Маленьком Муке рассказывает вечером нагнавший караван Селим Барух Незнакомец — Игорь Скрынников.
Можно понять, зачем понадобилось режиссеру обратиться к двухступенчатому зачину Гауфа, который уже в свое время сетовал на филистерскую пресность детских сюжетов. В головах взрослой публики может возникнуть ассоциация со скучной примитивность нынешних детских развлечений. Дети скучают вплоть до начала приключений героя. Обращение получилось, видимо, не по адресу. Одним словом, «Маленький Мук» — вышел красивым ярким, эффектным, но противоречивым.
Артисты очень стараются развлекать малышей. Визуальная эстетика спектакля отсылает скорей к представлению для старших дошкольников и младших школьников. Открылось зрительское фойе, где уже продают соки и шоколадки. Под Новый год поставили елку и состоялась вторая премьера в текущем сезоне. Премьера 16.
Художник — Евгения Платонова. Художник по свету — Екатерина Лабик. Художник по видео — Андрей Горлачев. Ассистент художника — Наталья Михеева.
Как отметила Мазур, экс-худрук не поддержал политику государства, финансировавшего его театр и фестивали, и «не нашел в себе сил признать неправоту, извиниться и изменить свое отношение» к текущей ситуации. Он жил в мире без СВО», — указала министр. Также Мазур сообщила, что Бычков сам подробно объяснил коллективу, почему покинул театр, назвав свое увольнение «политическим решением» и «наказанием за инакомыслие». Составлен список артистов, пропавших с Первого канала после начала СВО «Моя вина формально может быть отражена только в том, что 24 февраля 2022 года я подписал вместе с другими ведущими деятелями российского театра письмо с призывом остановить военные действия...
Весной 2023 года воронежцы увидят легендарный балет Бориса Эйфмана
А при этом мои партнеры-то импровизируют! И это оказалось так интересно, потому что приходилось подключать еще больше ресурсов, чтобы через единственный инструмент — свой голос — «оживить» слова, сделать сцену красочной и интересной. Потом слышал отзывы: зрители подумали, что слоном управляет мультипликатор во время спектакля, руководствуясь моими словами и голосом. То есть в восприятии получилось ровно наоборот! Спектакль идет на большой сцене 40 минут без антракта и рассчитан на зрителей старше 4 лет.
Светлана Озерская — режиссер, театральный педагог. Ставила спектакли в Рязани, Мурманске, Красноярске, Краснодаре. Участник и лауреат многочисленных театральный фестивалей. Поставил более 50-ти спектаклей в театрах кукол и драмы в России и за рубежом.
Номинант национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».
Также чиновники «забыли», что Воронежский Камерный театр представляет собой род театра, который называется авторским — то есть появившимся как результат творческой воли одного художника и собранной им команды не чиновничьим указом, как большинство российских театров, а по инициативе снизу, и что до 2002 года Камерный театр был негосударственным. Авторских театров такого масштаба, как Воронежский Камерный, в стране — единицы, это всегда — уникальное явление, сродни чуду. И присвоение такому театру статуса государственного означает признание чиновниками весомого значения того, что сделано конкретным человеком, художником для российской культуры в целом.
Тогда здания продали городу, а город подарил их училищному ведомству. Чтобы такой «подарок» приносил хоть какой-то доход, ведомство стало сдавать его в аренду: на первом этаже разместилась гауптвахта, а на верхнем допустили театральные представления, — говорит Марина Ревенко. Здесь появилась сцена, партер и скамейки со спинками — «кресла». Позади была галерка, где зрители смотрели представление стоя. На втором этаже высотой 3,5 м сумели сделать два яруса лож. В этом помещении театр работал до 1866 года. На подмостках драмтеатра ставились пьесы драматурга Александра Островского, а в 1860 году автор «Грозы» лично посетил Воронеж. Фото — Михаил Кирьянов Но в помещении театра было тесно и неуютно.
Публика страдала от духоты, а актеры часто простужались. В 1884 году городское самоуправление приобрело здание и реконструировало его по проекту приглашенного московского архитектора Михаила Чичагова. Обновленный театр открылся в 1886 году. Отныне это был Городской зимний театр. В его эклектичном облике угадывались древнерусские и восточные мотивы, а крышу украшали башенки. Вокруг театра проложили первый в городе асфальт. В обновленном театре была замечательная акустика — за счет вделанных в стены глиняных горшков. В 1887 году к зимнему прибавился и летний театр, который построили в Городском саду сейчас — Первомайский сквер.
Оба здания сдавали в аренду антрепренерам. В 1892 году в театре на премьере спектакля по своей пьесе «Медведь» побывал писатель Антон Чехов. Через некоторое время в театре состоялся дебют актера Александра Пожарова, который впоследствии стал звездой Малого театра в Москве. После спектакля все кричали: «Браво, Пожаров! Некоторые посчитали, что в театре пожар, и начали ломать стулья и двери. После этого он взял псевдоним Остужев, — добавила Марина Ревенко. Как Маяковский развлекал воронежцев стендапом После 1917 года большевики посчитали, что Зимний театр — наследие буржуазной эпохи, и даже вынашивали планы строительства нового социалистического театра напротив него. Зимний театр переименовали в Большой советский.
Помимо спектаклей на его сцене проходили игровые судебные процессы, митинги, проводы красноармейцев на фронт. Владимир Маяковский выступил на сцене Большого советского театра с лекцией «Мое открытие Америки» 22 ноября 1926 года. У Маяковского было много противников и много поклонников, и на сцене разворачивалась словесная битва со зрителями. Это был «стендап» в чистом виде. После этого поехал в гости к врачу Раппопорту, дом которого был на улице Вайцеховского, напротив дома Вигеля. После выступления он устал и всю ночь тихо сидел с чашкой чая, — отметила Елена Устинова. Фото — Михаил Кирьянов Среди знаменитостей, которые выступали на сцене театра, — автор повести «Железный поток» Александр Серафимович и создатель «Василия Теркина» Александр Твардовский. В 1935-1936 году в «драме» работал ссыльный поэт Осип Мандельштам.
Табличка о его пребывании в драмтеатре висит возле кабинета руководителя литературной части Николая Тимофеева. По его словам, актеры держались от поэта на расстоянии, ведь он был политическим ссыльным, а значит, сближаться с ним было опасно. К тому же он был замкнутым и сложным в общении человеком.
Начало в 18:00. Подробнее о нем вы можете прочитать в этой статье. Начало в 15:00. В пятницу спектакль начнется в 19:00, а в субботу — в 18:00. Начало в 16:00. Начало в 12:00. Театр кукол «Шут» Отличная идея, куда сходить с ребенком в Воронеже в феврале 2022 года — Театр кукол «Шут».
Здесь пройдут кукольные спектакли для ребят разных возрастов. Некоторые постановки подойдут малышам 2-3 лет, а некоторые будут интересны ребятам от 10 лет. Также здесь пройдет спектакль для взрослых зрителей от 16 лет. Начало в 10:00 и в 11:00. Начало в 11:00 и в 14:00. Начало в 17:00. Начало в 10:00, 11:30 и 14:00. Начало в 16:00 и 17:30. Начало в 11:00. Начало в 16:00 и 17:00.
Начало в 11:00 и 14:00. Начало в 10:00 и 11:00. Воронежский ТЮЗ В Воронежском театре юного зрителя пройдут показы спектаклей для детей от 6 лет и для подростков. Зрителей ждет несколько премьер. Начало в 12:00 и 15:00. Один из них поставлен по повести А.
Коллектив камерного написал Путину письмо в защиту Бычкова. Рассказываем, за что так ценят худрука
Оба здания сдавали в аренду антрепренерам. В 1892 году в театре на премьере спектакля по своей пьесе «Медведь» побывал писатель Антон Чехов. Через некоторое время в театре состоялся дебют актера Александра Пожарова, который впоследствии стал звездой Малого театра в Москве. После спектакля все кричали: «Браво, Пожаров! Некоторые посчитали, что в театре пожар, и начали ломать стулья и двери. После этого он взял псевдоним Остужев, — добавила Марина Ревенко. Как Маяковский развлекал воронежцев стендапом После 1917 года большевики посчитали, что Зимний театр — наследие буржуазной эпохи, и даже вынашивали планы строительства нового социалистического театра напротив него. Зимний театр переименовали в Большой советский. Помимо спектаклей на его сцене проходили игровые судебные процессы, митинги, проводы красноармейцев на фронт. Владимир Маяковский выступил на сцене Большого советского театра с лекцией «Мое открытие Америки» 22 ноября 1926 года.
У Маяковского было много противников и много поклонников, и на сцене разворачивалась словесная битва со зрителями. Это был «стендап» в чистом виде. После этого поехал в гости к врачу Раппопорту, дом которого был на улице Вайцеховского, напротив дома Вигеля. После выступления он устал и всю ночь тихо сидел с чашкой чая, — отметила Елена Устинова. Фото — Михаил Кирьянов Среди знаменитостей, которые выступали на сцене театра, — автор повести «Железный поток» Александр Серафимович и создатель «Василия Теркина» Александр Твардовский. В 1935-1936 году в «драме» работал ссыльный поэт Осип Мандельштам. Табличка о его пребывании в драмтеатре висит возле кабинета руководителя литературной части Николая Тимофеева. По его словам, актеры держались от поэта на расстоянии, ведь он был политическим ссыльным, а значит, сближаться с ним было опасно. К тому же он был замкнутым и сложным в общении человеком.
Тем не менее для него период работы в театре был интересным — здесь платили хоть какие-то деньги. В то время его должность называлась «литературный консультант» — должности завлита еще не было, — продолжил Николай Тимофеев. Фото — Михаил Кирьянов — Мандельштама боялись. Многие в Воронеже переходили на другую сторону улицы, боясь пожать ему руку и сказать лишнее слово, — сказала Елена Устинова. В 1937 году театр перестроили в формах советского классицизма. Над западной частью вдоль проспекта надстроили третий этаж, а со стороны улицы Карла Маркса пристроили портик. Театр в 1937 году Фото — предоставлено Мариной Ревенко Живые легенды В годы войны театр продолжал работать. Репетиции проходили по ночам. До самой эвакуации артисты театра ставили спектакли, выступали на фронте и в госпиталях.
В ночь на 28 июня 1942 года в здание театра попала бомба, внутри все выгорело, не уцелел и театральный архив. Следующий взрыв — у входа в театр. Еще одна бомба разрушила сцену и часть зрительного зала. Погиб актер Николай Озеров, который тушил на крыше зажигательные бомбы, — сообщила экскурсовод Марина Ревенко. После войны первоочередными задачами властей города были восстановление электро- и водоснабжения, работы пекарен и театра. Война еще шла, а театр уже начали восстанавливать. Его привели в порядок всего за полгода.
Воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей открыл ежегодный Рождественский фестиваль. В преддверии новогодних и рождественских праздников творческие коллективы и солисты колледжа подготовили специальные программы-сюрпризы. В концертах прозвучит классическая и современная музыка разных эпох и стилей. Фестиваль продлится по 12 января. В программе классическая, духовная и джазовая музыка, произведения русских и зарубежных композиторов. В программе классическая музыка русских и зарубежных композиторов. В программе классическая и современная музыка зарубежных и русских композиторов. C 15 по 17 декабря в Воронеже пройдет пятый Мандельштамфест. В этом году в программе мультижанрового культурного форума 14 событий, которые охватят поэзию во всех ее возможных проявлениях: на фестивале пройдут спектакли по поэтическим текстам и о поэтах, концерты и поэтические вечера, лекции и выставки.
С 1958 по 1961 год актером драмтеатра был Леонид Броневой — будущий исполнитель роли Мюллера из «17 мгновений весны». Артисты на роль Ильича утверждались партийными работниками. Актер должен был быть не только талантлив, но и внешне схож с вождем. Тем не менее вспоминать Воронеж Леонид Сергеевич не любил: именно здесь тяжело заболела и умерла его жена, — заметила Елена Устинова. Подмороженное стекло и бриллиантовая нить Еще в 1980-е годы худрук театра Глеб Дроздов обращался к властям города, доказывая, что зданию нужен капитальный ремонт, но это не помогло — на протяжении десяти лет театр разрушался. В 1990-е он пришел в аварийное состояние, дом обтянули зеленой сеткой, а спектакли стали показывать на сцене нынешнего Воронежского концертного зала. Театр в 1990-е годы Фото — предоставлено Мариной Ревенко В 2005 году городские власти хотели отдать его в аренду на 49 лет некому предпринимателю, который планировал приспособить театр под свои нужды. Об этом узнали журналисты газеты «Воронежский курьер» и опубликовали разоблачительный материал, после чего «драму» оставили в покое. Драмтеатр в 2007 году Фото — предоставлено Мариной Ревенко После смерти режиссера Анатолия Иванова спектакли в театре ставили приглашенные режиссеры из Москвы. В 2010 году воронежцы увидели постановку по пьесе Жана Ануя «Арест» московского режиссера, лауреата премии «Золотая маска», заслуженного деятеля культуры РФ Владимира Петрова. Успех постановки был таким громким, что режиссеру предложили возглавить коллектив драмтеатра. РИА «Воронеж» пригласил меня на переговоры. На встрече с ним я сказал, что концертный зал — не мое пространство, и попросил отреставрировать театр. Он сказал: «Хорошо», а я очень удивился. Когда я сказал, что театру нужна и малая сцена, он тоже со мной согласился. Моему удивлению не было предела. Я попросил назначить меня куратором этой стройки. Так на 1,5 года я стал прорабом, руководил всеми работами по реконструкции театра, — вспомнил художественный руководитель драмтеатра Владимир Петров. Фото — Михаил Кирьянов Реконструкцию театра, которая заняла полтора года, сделали по проекту всемирно известного художника, скульптора и сценографа Юрия Купера. Кое-что не получилось, потому что это федеральный памятник, и сделать внутри какие-то вещи было просто невозможно. Например, мы не имели права вмешиваться в архитектуру, хотя надо было бы. После войны здание театра было первым восстановленным военнопленными. А строили из цемента, песка, щепок. Когда мы занимались реконструкцией, выяснилось, что из одной стены запросто вынимались кирпичи. Пришлось все разбирать и строить заново. Люди работали в три смены. Фото — Михаил Кирьянов Сейчас интерьеры Зимнего театра напоминают сказочный чертог Снежной королевы, каждая деталь которого говорит о зиме. Отсюда холодные приглушенные тона, «подмороженное» стекло дверей, хрустальные светильники в форме перевернутого сугроба, «льдинки» светильников-капителей, серебристые вензеля и картины Купера, как будто покрытые инеем. Фото — Михаил Кирьянов Картина при входе воспроизводит облик дореволюционного театра Чичагова. Фото — Михаил Кирьянов Стены театра покрыты двойным слоем «серебристого дуба». Фото — Михаил Кирьянов Потолок в большом зале покрыт итальянской штукатуркой под мрамор — для сохранения акустики. Люстры сделаны из высококачественного хрусталя. Подсвечивающийся медальон над сценой — работа Юрия Купера «Цветок во льду» — символ сохраненной мимолетной красоты. Фото — Михаил Кирьянов — После третьего звонка в театре гаснет свет, и последним гаснет этот медальон. То же самое — в обратном порядке: когда спектакль заканчивается, сначала вспыхивает медальон, а потом включается свет.
Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Воронеже» vrn.
Худрука Воронежского Камерного театра могли уволить за критику СВО
- Театр оперы и балета
- Торжественное открытие воронежского «Зимнего театра» состоится весной
- Воронежцы увидят легендарный балет Бориса Эйфмана
- Воронежский Камерный Театр
- Афиша и билеты
Худрука Воронежского Камерного театра могли уволить за критику СВО
- Камерный театр
- Весной 2023 года воронежцы увидят легендарный балет Бориса Эйфмана
- Воронежский театр представил оперно-балетную премьеру
- Воронежский академический симфонический оркестр впервые выступил в Сочинском Зимнем театре