Григорий Заславский, ректор, ГИТИС: "Мы воспитываем актеров и режиссеров, которые будут работать в будущем театре, мы даже создали в ГИТИСе лабораторию будущего театра. Ректор ГИТИСа, театральный критик Григорий Заславский в беседе с RT прокомментировал сообщение о смерти народного артиста России, композитора Геннадия Гладкова. Ректор ГИТИСа пообщался со студентами в формате «вопрос-ответ», самый частый из которых: «Будет ли смена ещё раз?». ГИТИСа с 2016 года, кандидат филологических наук, заслуженный деятель искусств Российской Федерации открыл второй.
Первый выпуск студенческого «Театрального журнала» представил ректор ГИТИСа Заславский
Последние новости о персоне Григорий Заславский новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Ректор ГИТИСа, театральный критик Григорий Заславский в беседе с RT прокомментировал сообщение о смерти народного артиста России, композитора Геннадия Гладкова. российский театральный критик, теле- и радиоведущий. Ректор Российского института театрального искусства (ГИТИС) Григорий Заславский на полях саммита «Россия-Африка» рассказал, что в его вузе пока мало африканских студентов.
гитис – последние новости
Заславский сообщил, что в своей деятельности планирует сосредоточить особое внимание на использовании научно-исследовательского потенциала и развитии молодых кадров. Это совокупность методов преподавания актерской техники выдающихся мастеров русской театральной школы ГИТИСа. Кроме того, вуз планирует сосредоточить внимание на отборе талантливой молодежи и создании условий для работы творческих кадров в региональных театрах России.
Когда мы обсуждали памятник, Евгений Каменькович сказал: «Лавочка окажется бесконечной... Есть еще одна тема, которую готов затронуть. Таиров недолго преподавал, Станиславский бывал, но на первом этаже есть замечательный мраморный бюст, пусть там и остается. Зачем еще и портрет? Скоро эту галерею мы поменяем, уже есть решение Ученого совета. Первым будет портрет Петра Шостаковского, который создал эту школу и пригласил Немировича-Данченко второй портрет — он заложил основы серьезного актерского образования, в ГИТИСе Владимир Иванович пережил настоящее педагогическое счастье. Считаю, и это очень важно, что идея Художественного театра родилась именно в этих стенах. Когда у Немировича на курсе появились Мейерхольд и Книппер, а чуть раньше выпустился Москвин, он понял, что с ними надо делать новый театр.
Нашел Станиславского, встретился с ним — появился Художественный театр. Третий портрет, конечно же, Всеволода Мейерхольда — он один из первых, кто понял, что режиссерской профессии нужно учить серьезно. Подступали тоска и депрессия, всем становилось хреново — я понимал, что надо как-то поддержать студентов. Несколько лет назад мы создали два фонда — эндаумента, которого в ГИТИСе никогда не существовало, и поддержки и развития театрального образования — параллельный фонд, который решает оперативные проблемы. Деньги эти нам очень помогли в период пандемии. Когда начали заболевать студенты, то врачи решили закрыть общежитие. Главный санитарный врач Москвы уточнила, что закроют через день: «Завтра вывозите всех здоровых». Звоню в СТД с просьбой дать нам какую-нибудь скидку в «Рузу». Так мы вывезли туда шестьдесят здоровых человек — «Мастерскую Юрия Бутусова», часть «Мастерской», набранной Владимиром Андреевым, и студентов Ольги Якушкиной. Занимались они с утра до ночи, вернулась совершенно другая компания абсолютно счастливых людей.
Что за конкурс пришлось выдержать? Каждый представил программу стратегического развития, трансформации вуза. В какой-то момент один из наших педагогов передал мне методичку бостонской консалтинговой компании с советом: «Если возникнут затруднения, берите терминологию отсюда». Вроде бы мы уже двадцать лет говорим о том, что у России свой путь, а какая-то заокеанская компания по-прежнему играет важную роль во многих сферах, в том числе и в нынешней реформе высшего образования. Я, конечно, прочитал эту брошюрку, а до этого ее подробно пересказал Никита Сергеевич Михалков в своих программах «Бесогон», и на него тогда многие в очередной раз набросились. Тем не менее методичка существует в реальности и предлагается как некий образец, что меня возмущает. Америка, на мой взгляд, не является примером в системе высшего образования, и уж тем более в сфере искусства, а традиции России в этой области приближаются к трем столетиям. Америка всегда жила и продолжает жить на покупке чужих, уже выдающихся специалистов, а не на выращивании своих. Кто нас будет учить? Страна, в которой нет ни одного великого театра?
Зрители в Костанае и Москве очень отличаются. Я боялась, что спектакль не воспримут, потому как, конечно же, он ставился для Костаная, а это совсем другая лексика в спектакле.
В этом наши преподаватели постоянно совершенствуются. Но это происходит как раз "по Станиславскому", который тоже все время искал новые пути для актерской работы, пробовал то одно, то другое: ту же йогу, например. Он никогда не останавливался, постоянно искал, что бы еще приспособить для пользы актера. Вот это и можно назвать нашим открытием в процессе размышлений над "приоритетом": мы преподаем не систему Станиславского, а систему Станиславского, понятую и переосмысленную Женовачем, Кудряшовым, Каменьковичем, Бутусовым, всеми нашими мастерами… ГИТИС в этом смысле не занимается театральной археологией, а предлагает все самое современное, что есть в театральной школе.
Это система Станиславского-2030. Григорий Заславский: Мы одни из первых стали учить наших студентов умению себя презентовать и продавать. Это не мое и даже не наше открытие - в американских актерских школах умению вести себя на кастинге учат параллельно занятиям по актерскому мастерству. Это можно и нужно перенимать. Для выпускников театральных институтов жесткий рынок существовал всегда, даже во время советского планового хозяйства, но сегодня он стал еще жестче, конечно. Любой актер, режиссер, продюсер, театровед, художник продает себя всегда, пока он в профессии.
Значит, нужно уметь делать презентации, снимать видеовизитки, знать правила поведения на кастингах. Например, проводят питчинг, и ты за 9 минут должен так представить свой проект, чтобы тебе захотели дать на него 30 миллионов. Это еще хорошо, если 9 минут, а не 15 секунд в лифте с потенциальным инвестором. И в актерской жизни случай по-прежнему играет большую роль. И надо все сделать, чтобы обстоятельства благоприятствовали именно тебе. Второго шанса может не случиться.
Те, кто овладел этим искусством, выигрывают даже у более талантливых. Это касается и уже известных актеров. Некоторые из них как рассуждают: не буду больше ничего посылать, я все давно заслужил. Это ложное ощущение. Если лет 20 назад ты снялся в хорошем фильме, это не значит, что и сегодня ты в хорошей форме. Ты сам выбрал такую профессию, в которой свои профпригодность и состоятельность нужно доказывать ежедневно.
И талант тут ни при чем. Есть много артистов, которые, может быть, не так сильно одарены, но путем ежедневных тренингов и настойчивых занятий добились успеха. Из этого следует еще одно: мы предлагаем уже работающим взрослым актерам курсы повышения квалификации. Григорий Заславский: Знаете, мне это впервые доходчиво рассказал Михаил Горевой - актер, у которого неплохо складывается американская кинокарьера. Когда американский актер заканчивает актерскую школу, он находится на самой низкой ступени своего профессионального развития, и с каждым годом путем регулярных тренингов он совершенствует свое мастерство. Во время пандемии многие актеры оказались на грани тяжелейшей депрессии.
И мы с нашим Центром непрерывного образования тогда и придумали для них курсы повышения квалификации. Согласовали смету с Минкультуры России и за полгода обучили 1000 актеров государственных театров. А потом еще с Россотрудничеством и фондом "Русский мир" аналогичные программы запустили для актеров русских театров зарубежья. В этом году и прямо сейчас с Россотрудничеством в рамках проекта "Станиславский.
Ректор ГИТИС Григорий Заславский с рабочей поездкой посетил Марий Эл
Так что пока работы идут по графику. Работы ведет Дирекция по строительству, реконструкции и реставрации министерства культуры. Но к нашим, в том числе к моим вопросам и просьбам относятся они внимательно, за что я им очень признателен. Дизайн разрабатывал Сергей Куцевалов, на мой взгляд, - один из самых талантливых сегодня людей, работающих, в том числе, в театре. Он делал интерьеры для Камерного театра в Воронеже, для Студии театрального искусства Сергея Женовача и когда в ГИТИСе был пожар в 2013 году, он отстраивал интерьеры для режиссерского факультета.
Понятно, что он стремится к рукодельности, выбирает какие-то штучные вещи, например, латунные выключатели ручной работы. Это — дорогое удовольствие, тем не менее, в зрительской части, везде, где будет публика, я думаю, нам удастся поставить именно такое вот красивое и, надеюсь, надежное оборудование. Ну а основную сумму — 120 с лишним миллионов рублей нам выделил Минкульт. Министр культуры Владимир Мединский не раз говорил, что для него это главный объект года.
Я и благодарен за это, и горжусь, и понимаю, какая это ответственность. Были предположения, что они могли сохраниться под слоем штукатурки. Обнаружение фрески повело бы за собой реставрационные работы и сильно замедлило бы процесс. Но мне было очень важно сохранить связь с тем легендарным подвалом, который вошел во все учебники истории как связанный с именами Станиславского, мхатчиками, как они себя называли, кабаре «Летучая мышь» и конечно хотелось бы, чтобы что-то осталось.
Но самое ценное, что нами было обнаружено, это странный стеклянный синий шар и настоящие глиняные трубы невероятной красоты. Мы их выложили во дворе ГИТИСа, хотя они больше имеют отношение к самому дому Нирнзее, первому московскому небоскребу, точнее тучерезу, как его называли. Кстати, в одной из ниш мы нашли тетрадку 1992 года со стихами. Может быть, их автор кто-то из известных сегодня актеров или режиссеров.
Мы же гордимся, что за четверть века из стен ГИТИСа вышли четыре театра, из которых один имеет значение для всех людей, говорящих по-русски — это «Квартет И», цитатами из диалогов которого мы просто порой разговариваем. И три театра, имеющих мировую и уж точно всероссийскую известность: «Геликон-опера», Мастерская Петра Фоменко и Студия театрального искусства Сергея Женовача. Поют, кричат, громко читают басни, отрывки. На нас пишут жалобы жители и работники соседних домов.
Несмотря на то, что с прошлого года мы наладили электронную запись, которая существенно снизила тот избыточно нервный и где-то даже криминальный оттенок процесса прослушивания. Когда два года назад мне сказали, что очередь в Щуке стоит 250 рублей, а у нас — 500, я не знал, огорчаться или радоваться. Сейчас по электронной очереди приходит по 100 человек. Это конечно сильно снизило градус напряжения и шума.
Но, увы, у нас не вся страна обинтернечена и все также приезжают люди из провинции и становятся в живые очереди. В прошлом году, когда Андрей Кончаловский объявил, что прослушает всех, у кого на руках обратные билеты на этот день, находчивые абитуриенты тут же стали заказывать по телефону билеты во Владимир. Еще вариант — попытаться дважды пройти прослушивание: сначала по электронной очереди и если отсеют — попытаться по живой пролезть. Некоторым так удается пройти на следующий тур.
В этом году Олег Меньшиков набирал курс. Пришло три тысячи человек, которых он почти всех прослушал лично. Меня, конечно, поразило, насколько трепетно он относится к поиску талантов. Ведь за эту адскую работу мэтры получают очень символическое вознаграждение.
В результате девушка была вынуждена обратиться в больницу. У нее констатировали закрытую черепно-мозговую травму. Повреждения были настольно серьезными, что после ее направили на амбулаторное лечение. По данным издания, спустя несколько дней состояние девушки не улучшилось.
Участниками встречи также стали заместитель министра Георгий Богуславский, директор Чувашского государственного театра кукол Елизавета Абрамова, директор Чувашского драматического театра им. Иванова Елена Николаева, ректор Чувашского государственного института культуры и искусств Наталья Баскакова.
Григорий Заславский является членом жюри фестиваля-конкурса Российской Национальной театральной премии "Золотая маска" и основная цель его визита - просмотр спектакля "Король Лир" Чувашского государственного театра кукол. Напомним, спектакль выдвинут на соискание главной театральной премии страны в четырех номинациях - "Лучший спектакль", "Лучшая работа режиссёра", "Лучшая работа художника", "Лучшая актёрская работа". Специальный показ состоится в 15.
И вот его в последний поезд засунули за шкирку.
Слава богу, он не встретился и, так сказать, под музыку Бетховена не пошел в газовые камеры. Вот этих иллюзий тоже было очень много. Поэтому, к сожалению, те люди, которые были на том фланге, они, конечно же, намного точнее готовили весь этот идеологический подлесок того противодействия российской специальной военной операции, с чем мы сегодня сталкиваемся. И он, приехав вскоре после начала специальной военной операции, говорит мне… Он помогает гуманитарно, оплачивает лечение, оплачивает протезы.
Там открыли двери в палаты, а ребят даже не пустили в палаты. Мы тоже выступали. Но я вижу, как военные жалеют студентов и не дают увидеть весь настоящий ужас войны. Потому что мы до этого выступали в Ногинске в госпитале, в Москве в госпитале Вишневского, но это каждый раз были выступления перед легкоранеными.
И вот этот мой знакомый, они привозят оттуда огромное количество экстремистской литературы. Я говорю: «Я хочу посмотреть». Он сказал: «Привезем». Мы стали с ним разговаривать.
Выяснилось, что провезти эту литературу нельзя, что это, в общем, нарушение довольно серьезной статьи Уголовного кодекса. Я не оставлял эту свою мысль увидеть эти книги. И он мне через какое-то время сказал: «Приезжает человек, он помощник председателя правительства ДНР». И он привозит очередной чемодан с этой самой неонацистской литературой.
Я согласовал это с Генпрокуратурой, нам по описи этот чемодан выдали на несколько часов. И он тоже согласовал, с кем нужно поговорил про возможность такой встречи. Это была сильнейшая встреча для меня. Я специально сделал так, чтобы ни одного студента не приглашали насильно, чтобы никого не загоняли.
Я насильно согнал только одного человека, это мой старший сын Миша. Все остальные преподаватели, студенты, какие-то мои знакомые пришли, кто мог. Потом несколько дней мне звонили и говорили: «Почему ты меня не позвал? Понимаете, ужас заключается в том, что очень многие из них абсолютно невинные.
Например, детская книжка, изданная на деньги Организации Объединенных Наций, где на развороте все поделено надвое, как граница такая. С одной стороны границы цветная жизнь, жовто-блакитный этот флаг, кошечка такая милая, пухленькая, задорная. А с другой стороны вся жизнь черно-белая, даже наш триколор черно-белый, и кошка такая злобная. Это же не неонацистская литература, но хорошая с точки зрения воспитания ребенка.
В общем, мы тоже воспитывали наших детей очень странными учебниками. Я в свое время написал статью про учебник, по которому учился в 2008 или 2009 году мой сын в московской школе. Учебник, в котором с 1924 по 1953 год фамилия Сталина вообще ни разу не упоминается. Есть некий список с военачальниками Великой Отечественной войны, там просто показано, что они были разных национальностей.
Мардан: - И всё? Заславский: - И всё. Дорасскажу историю про учебник, по которому учился мой ребенок. И там была глава «Страны—участницы Второй мировой войны».
Поделиться
- Ректор ГИТИС Григорий Заславский: «Я думал, Доронина хочет меня убить»
- Григорий Заславский переизбран ректором ГИТИСа
- Правила комментирования
- Встреча с ректором ГИТИСа Григорием Заславским прошла в Иванове
В ГИТИСе планируют запустить направление "Драматургия" в 2024 году
Обычно неторопливые перемены и переориентация сотрудников на какие-то новые цели способствует качественному движению вперед. Я стараюсь так работать. Я когда читаю про Петра Адамовича Шостаковского, который считается основателем ГИТИСа, а он был страшным скандалистом и именно о нем Чехов написал свой рассказ «Два скандала» и именно его так подробно и карикатурно даже описывает, я думаю, что я на него чем-то похож. Собственно, рождение ГИТИСа началось с того, что Шостаковский разругался с Николаем Рубинштейном, покинул Московскую консерваторию и основал свою школу, которая довольно быстро получила покровительство царской фамилии и статус высшего учебного заведения, консерватории. Так что в Москве было две консерватории. Ведь был еще Мейерхольд со своей школой. По сути он стал первым, кто проложил путь, по которому сегодня идут многие наши выпускники. Сегодня почти все, кто преподает у нас — выпускники ГИТИСа, те, кто работали ассистентами у мастеров, а потом сами получили свои мастерские. Кстати, в этом году - ровно 70 лет, как он пришел в этот вуз. Андреев - наш старейший выпускник и старейший мастер.
А из молодых — это Олег Глушков, уже известный хореограф и режиссер, Григорий Добрыгин… Мейерхольд в свое время понял, что режиссерской профессии надо учить. Как сказал Товстоногов в ответ на вопрос, в чем заключается искусство режиссуры, главное - расставить актеров таким образом, чтобы их лучше всего было видно и слышно. Такое парадоксальное и с одной стороны шутливое определение, не лишенное на самом деле серьезного смысла. Все-таки режиссура - большое искусство. И когда я иногда читаю о том, что какие-то театральные критики ставят спектакли, во мне это вызывает ммм… удивление. Потому что работа театрального критика должна убедить в первую очередь самого критика в том, что режиссура — это совершенно другой тип мышления. Что касается слияний и разделений, год назад мы, не открывая нового факультета, впервые набрали экспериментальный курс режиссеров и художников театра кукол, а в этом году впервые набираем художников-технологов, тех, кто потом будет работать в театре заведующими постановочной части и реализовывать разные смелые художественные идеи. Вот постановочный факультет в перспективе, возможно, откроем. Я, например, разговаривал когда впервые по скайпу с ректором лондонской Королевской академии, он упомянул Римаса Туминаса — как самого известного ему сегодня русского режиссера хотя он гражданин Литвы!
И наш мастер». Только что наша актриса Самал Есламова получила премию за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале. И конечно я чувствую ответственность за нашу великую русскую школу — режиссерскую, актерскую, вокальную, в которой есть что сохранять. Но и есть что менять. Например, в американских школах наряду с актерским мастерством чуть ли не вторым по значимости предметом является поведение на кастинге. У нас этому вообще не учат. Между тем сегодня умение себя продавать — важнейшее умение. Улеглись страсти? Я считаю, что решение было правильным, хотя и не своевременным.
Момент был выбран не верно. Сейчас мы делаем совместные курсы, рассчитанные на студентов обоих факультетов. Дело в том, что сегодня это зачастую - одна профессия. Продюсер — тот же театровед, он должен быть высокообразованным человеком, потому что он должен сказать, какую пьесу сегодня ставить и для этого знать эти пьесы. А театровед сегодня очень часто работает менеджером тех или других театральных проектов.
То есть потом, когда я решил поступать в ГИТИС, то мне мой дядя, композитор Исаак Шварц, моя тетя, Люся Бергер, которая была известным музыковедом, они мне в один голос и почти одними и теми же словами говорили: «Гриша, не надо, у тебя такая замечательная профессия, ты будешь всем нужен, ты попадешь в среду отвратительную, где люди, где очень много вот на букву «г» всего плохого». Дмитрий Кириллов: А Бертман, по-моему, подталкивал, да? А Дима наоборот. Вот сейчас не стало Градского, и я вдруг где-то прочитал, что, оказывается, Градский «Золотого петушка», «Звездочета» пел всего два раза. Григорий Заславский: И в один из этих разов я был на этом спектакле. Я был в каком-то отпуске, и Дима говорит: «Сегодня будет прогон спектакля». Ставил спектакль Ансимов, его мастер, и он был ассистентом режиссера уже на этой постановке в Большом театре, и я был на прогоне, где Градский пел. И он дал мне тогда очень много советов, очень полезных. Один, который я говорю сегодня, всем тоже передаю этот совет из рук в руки как тайное знание. Не дай бог называть кого-либо из живых. Обязательно кто-нибудь из приемной комиссии с ним не дружит, обидится, расстроится, начнет заваливать. Дмитрий Кириллов: Запомним. Григорий Заславский: Станиславский, запомним, Немирович-Данченко. И после этого тебя никто ни о чем уже спрашивать не будет. Никто не будет спрашивать: «Твои любимые спектакли Станиславского? А кто из них поставил какой спектакль? Вот это очень странно, но было все именно так. Потом Александр Петрович Свободин попросил меня написать рецензию. Дима мне сказал: «Так, иди на спектакль «Закат», наш дипломный спектакль, про него пиши». Я пришел, написал эту рецензию, и именно с этой рецензией я потом пришел к Свободину, он ее посмотрел, с этой рецензией я пришел к Инне Натановне Соловьевой, на курс которой я потом поступил, и вот с этой рецензией на спектакль «Закат», дипломный спектакль мастерской Ансимова с Димой Бертманом в одной из ролей, именно с ней я фактически и вызвал какую-то симпатию у разных замечательных людей. Ведь в то время было интересно учиться. Кто были вашими сокурсниками? И я знаю, что, по-моему, Борис Любимов — ваш педагог. Григорий Заславский: Борис Николаевич Любимов не только у нас преподавал, но и он не раз об этом сказал, поэтому я могу это повторить, что именно благодаря нашему курсу, он написал книжку «Церковь и театр». Мы договорились, что нам нужен курс не по церковному театру, но как бы церковь как некое представление, безусловно, как зрелище, как действо. Собственно, так и называется, фактически именно так называется одна из статей Флоренского. Дмитрий Кириллов: Вот эта тема, да? Григорий Заславский: И вот он нам читал этот курс целый год, то есть Борис Николаевич читал нам каждую неделю. Праздники этой недели, как проходят ритуалы, естественно, вся русская церковная, вернее не церковная, а русская религиозная философская мысль, Флоренский, Бердяев и так далее. И он, наверное, настолько был обескуражен, что прислал мне в 1989 или в 1990 году, я получил пакет из Парижа, там было три книжки Флоренского в подарок мне. Я еще принес, похвастался Любимову. Дмитрий Кириллов: Он сам, наверное… Григорий Заславский: Да-да-да, это было еще такое чудо абсолютное, это было еще, в общем, как бы не совсем разрешено — эти книжки здесь иметь. Дмитрий Кириллов: Еще будучи студентом ГИТИСа Григорий Заславский начал оттачивать свое критическое перо, детально и профессионально разбирая работы известных режиссеров и актеров. Конечно, не всем театральным деятелям нравились прямые и порой нелицеприятные замечания молодого критика, ставшего к тому же еще и интервьюером. Григорий Заславский: После второго курса у меня вышла статья про Доронину. И собственно говоря, тогда еще театральные издания, периодику читали все. И к вечеру меня уже знала, как говорится, вся Москва и не только Москва, то есть, я приезжал куда-то, я приехал в Сухуми, какая-то женщина в санатории СТД говорит: «Ой, это вы автор этой статьи про Доронину? Это же было событие. Григорий Заславский: Да-да, естественно. Дмитрий Кириллов: Вы быстро к ней подобрались вообще, к Татьяне Васильевне? Григорий Заславский: Во-первых, статья была не комплиментарная, поэтому когда я захотел взять у нее интервью спустя несколько лет, она выждала паузу длиной в год. Я звонил каждую неделю, иногда два раза в неделю в течение целого года. Мы уже с Зинаидой Ивановной, ее помощницей, кажется, она жива, здорова. Дмитрий Кириллов: То есть, наизусть она ваш голос уже знала? Григорий Заславский: Да, она знала, естественно, мой голос, я ее уже каждый раз спрашивал про самочувствие, про то, как она поживает сама, не только как Татьяна Васильевна. И когда она со мной встретилась, интервью записывалось в студии звукописи МХАТ им. И когда Татьяна Васильевна пришла, она задала первый вопрос, она говорит: «Как вы думаете, почему я с вами встретилась? Григорий Заславский: Да, не знаю. Такой красивой голос, вообще, конечно. И она очень умная женщина. Тогда, собственно, я проникся к ней еще большим уважением и состраданием, при том, что она очень непростой человек и даже тяжелый человек для тех, кто с ней работал. Я прекрасно понимаю всю сложность ее существования, потому что на протяжении десятилетий она существовала в условиях такой организованной массированной травли. То, что человек замыкается, становится подозрительным, больше осторожничает, не верит людям. Дмитрий Кириллов: Не верит. Григорий Заславский: И ограничивает круг общения. Дмитрий Кириллов: Поэтому она и журналистов-то, видимо, не подпускает, она все время боится, что будет подвох. Григорий Заславский: Да-да-да, и, собственно говоря, мало кому верит. Была одна встреча нашего президента с театральными деятелями, и Евгений Витальевич Миронов просил президента, чтобы тот помог ему в установлении диалога с Дорониной. Он говорит: «Понимаете, она никому, кроме вас, не верит». На что Путин мгновенно парировал: «Правильно делает, давно живет». Дмитрий Кириллов: Ваша работа в качестве журналиста — вы брали интервью у очень многих людей. Вообще это засасывает, это интересно? Григорий Заславский: Это то, в чем навык очень быстро проходит, и восстановить его непросто. Это, знаете, как в игре на скрипке, на пианино. Считается, что, если ты репетируешь один день, это заметно тебе. Если ты не репетируешь несколько дней, это заметно еще. Если ты репетируешь месяц, то это заметно уже всем. Вот так и здесь — если ты не выходишь в эфир прямой или в кривой эфир на радио, если ты не пишешь статьи, то эти навыки в какой-то момент теряются. Тебе становится трудно складывать слова, ты теряешь какой-то навык анализа даже театрального спектакля в данном случае, поскольку я театральный критик. Но при том, что мне люди вообще очень интересны, мне интересно брать интервью, у меня есть какие-то мысли по этому поводу, как это нужно делать, поскольку я взял в прямом эфире только несколько тысяч интервью. Дмитрий Кириллов: Такая коллекция внушительная, да? Образ людей, характеров. Григорий Заславский: Да, это то, что нельзя терять этот навык. Потому что сегодня ты ректор, а завтра не ректор. Нужно владеть каким-то ремеслом, чтобы не было такого, что ты через пять лет больше ничего не сумеешь сделать, кроме как поруководить людьми. А что такое, собственно, поруководить людьми? Это не ремесло. Дмитрий Кириллов: Овладев ремеслом в совершенстве, не страшно выходить и в прямой эфир, когда то и дело возникают форс-мажорные ситуации. Григорий Заславский: Ко мне пришел один актер-гей. У меня прямой эфир в 13:15. Он приходит, наверное, в 12:50 и говорит: «Я пришел, чтобы сказать вам, что я не хочу вам давать интервью, потому что вы меня не любите». Я мгновенно ответил: «Почему? Я вас очень люблю, но, наверное, не так, как вы хотите». Он повернулся и ушел. Конечно, это такой сильный стресс. То есть он должен был быть в эфире вместе с еще одной актрисой, которая, мне казалось, сама по себе не тянет на такое интервью на государственной радиостанции. Дмитрий Кириллов: Полноценное. Григорий Заславский: Пусть и в FM-диапазоне. Но, в общем, она спасла ситуацию, мы с ней 12 минут прямого эфира поговорили. Конечно, это была очень стрессовая история. Были интервью, было одно интервью, слушаете, вы знаете, я до сих пор так и не спросил у него, почему, что это, что они этим хотели сказать? Я пригласил на интервью одного очень известного режиссера, он пришел со своей женой, актрисой. Он, руководитель театра тогда еще не был руководителем театра , пришел со своей женой-актрисой, очень хороший режиссер.
Вот Марк Захаров говорил, что не бывает двух провалов подряд, а сейчас вот смотришь спектакли наших молодых и талантливых режиссеров и понимаешь, что они заложники вот этой мнимой ответственности. Много ли артистов из числа уехавших пришлось заменять? Даже смешно говорить, что какой-то уехавший человек создал какую-то проблему. Ну уехал и уехал, это не является большой бедой. Если бы Евстигнеев уехал, это одно дело, а когда уезжает Толя Белый признан в РФ иноагентом , то это просто смешно обсуждать как серьезную проблему. Я бы на месте серьезных, принимающих какие-то решения людей проанализировал, почему уехали те, кто как сыр в масле катались, купались в деньгах государственных структур. Уехали те, кто не был вне обоймы, те, кто был обласкан.
Здесь педагоги ГИТИСа на протяжении недели преподают основы сценического движения и речи, актёрского мастерства. Фото: Минкультуры Белгородской области Встреча прошла в формате «вопрос-ответ» и обмена мнениями о текущем обучении, результатах, которые ребята хотят достичь, пожеланиях и идеях для проведения следующей такой смены. Например, по итогам этой театральной смены выпускная работа студентов станет проектом, с которым ребята примут участие в III Международном студенческом фестивале дипломных спектаклей «GITIS-fest».
гитис – последние новости
Премьер Большого театра призвал сделать билеты на спектакли доступными - Какие театральные постановки этого года вам запомнились и понравились больше других? В этом году много было хороших спектаклей, но, как в «17 мгновеньях весны» говорили, запоминается последнее. Конечно, какие-то спектакли, которые ты видел вот совсем недавно, они отложились в памяти больше. Так, вот «Щелкунчик» поразил меня. Во-первых, он стал очень успешной постановкой для театра.
Во-вторых, он пользуется большим спросом, но спокойным. Я считаю, что спрос на этот спектакль в Большом театре был специально взвинчен , мне кажется, что истерия и ажиотаж были созданы искусственно.
Вы можете написать жалобу. Все главные новости.
Скажем, пять лет назад после пожара экспонаты музея ГИТИСа были упакованы в коробки и вывезены в новое здание на Гарибальди. С тех пор их никто не открывал. Хотя я в работе руководствуюсь принципом: человеку надо дать максимальное число шансов проявить себя с лучшей стороны. Тем более что найти тех, кто работали бы лучше, не так просто. Есть такая замечательная американская книжка «От хорошего к великому», где автор Джим Коллинз анализирует опыт, по-моему, 15 выдающихся мировых корпораций, ни одна из которых не смогла добиться рывка за счет смены команды менеджеров. Не было такого, чтобы приходила новая команда, и все бы сразу налаживалось. Обычно неторопливые перемены и переориентация сотрудников на какие-то новые цели способствует качественному движению вперед. Я стараюсь так работать. Я когда читаю про Петра Адамовича Шостаковского, который считается основателем ГИТИСа, а он был страшным скандалистом и именно о нем Чехов написал свой рассказ «Два скандала» и именно его так подробно и карикатурно даже описывает, я думаю, что я на него чем-то похож. Собственно, рождение ГИТИСа началось с того, что Шостаковский разругался с Николаем Рубинштейном, покинул Московскую консерваторию и основал свою школу, которая довольно быстро получила покровительство царской фамилии и статус высшего учебного заведения, консерватории. Так что в Москве было две консерватории. Ведь был еще Мейерхольд со своей школой. По сути он стал первым, кто проложил путь, по которому сегодня идут многие наши выпускники. Сегодня почти все, кто преподает у нас — выпускники ГИТИСа, те, кто работали ассистентами у мастеров, а потом сами получили свои мастерские. Кстати, в этом году - ровно 70 лет, как он пришел в этот вуз. Андреев - наш старейший выпускник и старейший мастер. А из молодых — это Олег Глушков, уже известный хореограф и режиссер, Григорий Добрыгин… Мейерхольд в свое время понял, что режиссерской профессии надо учить. Как сказал Товстоногов в ответ на вопрос, в чем заключается искусство режиссуры, главное - расставить актеров таким образом, чтобы их лучше всего было видно и слышно. Такое парадоксальное и с одной стороны шутливое определение, не лишенное на самом деле серьезного смысла. Все-таки режиссура - большое искусство. И когда я иногда читаю о том, что какие-то театральные критики ставят спектакли, во мне это вызывает ммм… удивление. Потому что работа театрального критика должна убедить в первую очередь самого критика в том, что режиссура — это совершенно другой тип мышления. Что касается слияний и разделений, год назад мы, не открывая нового факультета, впервые набрали экспериментальный курс режиссеров и художников театра кукол, а в этом году впервые набираем художников-технологов, тех, кто потом будет работать в театре заведующими постановочной части и реализовывать разные смелые художественные идеи. Вот постановочный факультет в перспективе, возможно, откроем. Я, например, разговаривал когда впервые по скайпу с ректором лондонской Королевской академии, он упомянул Римаса Туминаса — как самого известного ему сегодня русского режиссера хотя он гражданин Литвы! И наш мастер». Только что наша актриса Самал Есламова получила премию за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале. И конечно я чувствую ответственность за нашу великую русскую школу — режиссерскую, актерскую, вокальную, в которой есть что сохранять. Но и есть что менять. Например, в американских школах наряду с актерским мастерством чуть ли не вторым по значимости предметом является поведение на кастинге. У нас этому вообще не учат. Между тем сегодня умение себя продавать — важнейшее умение. Улеглись страсти?
Невозможно построить театральное образование на пустом месте. А у нас все есть для того, чтобы провести талантливого человека через максимальное количество ступеней - я имею в виду специалитет или бакалавриат, магистратуру, аспирантуру, чтобы дать максимум знаний и навыков. Что касается программы, один из важнейших ее пунктов - и с этим связан один из наших стратегических проектов - это развитие человеческого капитала. И замах у нас, скажем прямо, всероссийский. Первое, что предлагаем - решительно перезагрузить систему целевого образования в сфере искусства. Она сегодня, на наш взгляд, вообще не работает. В этом году мы приняли всего двоих, потому что в списки, которые нам присылают, попадают непонятные люди. Такое впечатление, что это все родственники или близкие знакомые тех, кто составляет эти заявки. Некоторые, к сожалению мы проверяли , никогда в этих регионах и не бывали за свои 17 лет. Но этого мало, чтобы учиться в театральном вузе. На первом месте - способности. При этом из тех же регионов приезжают очень талантливые ребята, которых мы не можем принять: бюджетных мест не хватает, а платить они не могут. Но ведь мало принять талантливого студента из региона, нужно, чтобы потом он вернулся в свой город. Григорий Заславский: Именно. И это второе наше предложение - реформировать систему трудоустройства, которая плохо работает. Необходимо, чтобы вузы искусства допустили к тонкой настройке программы " Земский работник культуры ". На нее уже, как мы читаем, выделены деньги, но все никак не запустят, наверное, потому что не хватает понимания. Если все сделать по уму, выпускники поедут обратно в свои регионы. Режиссеру, театральному художнику, балетмейстеру, продюсеру в принципе не важно, будет ли это Москва, Питер или небольшой городок, - интересная работа важнее. Сегодня отправиться в провинцию - не приговор. Там полно возможностей для реализации. Например, ГИТИС уже не первый год работает с городом Сатка Челябинской области, где наши студенты, ученики Дмитрия Анатольевича Крымова, при поддержке Фонда "Собрание" этим летом сделали несколько творческих проектов - арт-объектов и инсталляций. Работа начиналась и проходила в диалоге с городом, обсуждали с жителями, с представителями завода. Поэтому, несмотря на смелость и неожиданность, вторжение наших художников не вызвало отторжения. Нужен ли городу Сатка театр? Не уверен. А вот какая-нибудь хореографическая студия или квазитеатральная история с подростками или взрослыми просто необходима. Эти театры не только принесли славу их основателям и актерам, они приносят славу русскому театральному искусству. Чем не прибыль? Только она в случае с театром рассчитывается немного по-другому. Вы уже говорили о том, что в отличие от зарубежных творческих вузов, ГИТИС не просто шлифует навыки на мастер-классах, а учит по-настоящему. А кто учителя?
Чувашию с рабочим визитом посетил ректор ГИТИСа Григорий Заславский
Ректор ГИТИСа Григорий Заславский посетил Белгородскую область. Ректор ГИТИСа, Заслуженный деятель искусств РФ Григорий Заславский посетил «Тавриду». Студенты Ивановского Госуниверситета встретились с известным театроведом, ректором ГИТИСа Григорием Заславским.
Григорий Заславский подтвердил намерение обучать в ГИТИСе по специальности «драматург»
Ректор Российского института театрального искусства – ГИТИСа Григорий Заславский Заславский заявил о необходимости программы "Земский работник культуры". — Свою родословную ГИТИС ведет от «Музыкально-драматической школы для приходящих», созданной в 1878 году. Григорий Заславский окончил театроведческий факультет ГИТИСа в 1993 году. На встрече член ОП РФ, ректор ГИТИСа Григорий Заславский описал происходящее в системе творческого образования. Белгород с официальным визитом посетили ректор ГИТИСа Григорий Заславский и декан актёрского факультета вуза Тарас Белоусов.
гитис – последние новости
ГИТИСа с 2016 года, кандидат филологических наук, заслуженный деятель искусств Российской Федерации открыл второй. Российский театральный критик Григорий Заславский стал ректором ГИТИСа еще на пять лет, сообщает пресс-служба вуза. Сегодня на театроведческом факультете ГИТИСа лучшие студенты получают именные стипендии Зои Богуславской, что символизируют такую важную для нас связь поколений.
Как поступить в ГИТИС — рассказывает ректор ГИТИСа Григорий Заславский
Об этом 13 июля рассказал ректор вуза Григорий Заславский. Учащиеся и те, кто уже окончил ведущие творческие учреждения столицы, выступают на театральных подмостках в иностранных городах, несмотря на санкции и «отмену» отечественной культуры. Все это стало возможно благодаря проекту «Постановки студентов и выпускников ГИТИСа и ведущих творческих вузов в русских театрах за рубежом». Более того, благодаря выигранному гранту количество спектаклей столичных молодых талантов увеличилось.
На что новый и. Конечно, я с этим не согласен — но, с другой стороны, в ГИТИСе охранительно-консервативное направление может принести пользу. Революции в образовании, особенно таком, как театральное, быть не может.
Сегодня на сцену выходят люди, которые вообще никакого образования не имеют. Наша главная задача — показать, в чем преимущество многолетнего академического театрального образования». Критическое сообщество отреагировало на это назначение в соцсетях, причем отреагировало крайне негативно. Так, театральный критик Андрей Пронин написал на своей странице в фейсбуке: «Назначение Григория Заславского и. Я не буду разбирать ни его научный вес, ни вовлеченность в академический процесс вуза, ни репутацию, в которой есть погрешности и довольно резкие реприманды от выдающихся людей. А в том, что человек с такой подлой репутацией не должен руководить учебным заведением, это очень вредно для студентов» — пишет Дина Годер.
Неужели проголосуете?
Известные специалисты в области театра прочитают лекции и проведут мастер-классы для актеров и студентов театральных … Ушла из жизни театральный критик Инна Вишневская 16:42, 24 ноя 2018 Сегодня в возрасте 93 лет ушла из жизни театральный критик, писательница, преподаватель Российского института театрального искусства и Литературного института имени Горького Инна Вишневская. Об этом сообщил в Facebook ректор ГИТИСа … В Грузии стартовала Летняя школа актерского мастерства 13:20, 25 июн 2018 На Черноморском побережье Грузии в Шекветили стартовала третья Международная Летняя школа актерского мастерства, в которой принимают участие студенты русской группы выпускного курса актерского факультета Грузинского государственного университета ….
Речь идёт об объединении Национальной президентской школы-интернат для одарённых детей с Колледжем культуры и искусств. Он отметил, что это позволит ускорить темпы и качество образования. Он выразил надежду, что этот проект поможет «подтягивать» кадры из районов.
Ректор ГИТИС Григорий Заславский: «Я думал, Доронина хочет меня убить»
Ректор ГИТИСа Григорий Заславский рассказал Элине Тихоновой о наплыве абитуриентов в 2018 году, конкурсе на актёрский факультет, умении членов приёмной комиссии разглядеть. Григорий Заславский уверен, что Россия всегда будет толерантнее «новой этики» и «культуры отмены», а на Западе зря отказались от диалога с маэстро Гергиевым. У Григория Заславского в кабинете аккуратно сложены в папках первые документы, связанные с историей ГИТИСа. Здесь педагоги ГИТИСа на протяжении недели преподают основы сценического движения и речи, актёрского мастерства.