Примечательно, что в топ-100 вошли и фильмы, созданные российскими и азиатскими режиссерами, например «Левиафан» Андрея Звягинцева и «Убийца» Хоу Сяосяня. 1 Мой мир SHINEE в кино Фильм-концерт, посвященный 15-летию группы SHINee.
Опубликован «Абсолютный топ-100» лучших фильмов ужасов всех времён - НСТ
Я всегда больше любил второй фильм, «Бэтмен возвращается», который раздвигал границы мира Бэтмена, вводил сразу нескольких злодеев и умудрился не запутаться в них, но главное, конечно же, в нем была Женщина-кошка. Лучшее ее воплощение из всех вариантов: комиксов, игр, мультфильмов и кино. Тот эффект, который оказывала Мишель Пфайфер с кнутом на молодое сознание, вряд ли повторит еще какая-то супергероиня. И дело, конечно, не только в соблазнительном бдсм-костюме, ее пластика, ее логика, ее взаимодействия с Бэтменом — все это создавало потрясающе сложного персонажа. Пингвин кажется довольно нелепым злодеем, но он сумел довольно близко подобраться к Бэтмену, а его финальная сцена с перепутанным зонтиком и процессией из пингвинов, утаскивающих его в воду, запоминается надолго. Какой бы фильм дилогии вы ни любили больше, как бы трилогия Нолана ни давила классику своим «реализмом», вы должны согласиться с тем, что эти картины поменяли наши представления о кинокомиксах и без них современного ренессанса жанра просто не было бы в том виде, в котором он существует. С одной стороны, в этот фильм вошло все лучшее из настоящих и спагетти-вестернов, снятых на тот момент: американские герои, испанские пейзажи, итальянские перестрелки… С другой — он предвосхитил деконструкцию и многократную клиническую смерть и воскрешение жанра. Тут и демифологизация Дикого Запада в духе «Непрощенного» голубоглазый Генри Фонда предстает безжалостным убийцей, другие два персонажа немногим его лучше , и феминизм в духе The Quick and The Dead Сэма Рэйми, и экзистенциальное размышление о том, что загробная жизнь великих стрелков начинается еще до их физической смерти в стиле «Мертвеца» Джима Джармуша. С третьей — за время A Fistful of Dollars, For a Few Dollars More и The Good, the Bad and the Ugly Леоне так здорово изучил все штампы вестернов, что сумел вообще отказаться от привычной модели «погоня за дилижансом — ограбление банка — перестрелка на кладбище» и снять фильм, в котором самое главное действие — не разрушительное, а созидательное.
Важнейшим для сюжета «Однажды на Диком Западе» является не месть Гармоники Чарлз Бронсон в лучшей своей роли , а вбитый Шайенном Джейсон Робардс колышек, с которого на пустом земельном участке разрастется железнодорожная станция. О вестерне как о жанре я самого невысокого мнения, и Once Upon a Time in the West — не лучший фильм Леоне лучший — «Однажды в Америке» , но в этой картине все сделано для того, чтобы зритель задумался о том, какие же все-таки картонные эти ковбои, вставшие друг против друга на улице декоративного американского городка, и увидел, что кино способно на большее. Но вместо того, чтобы использовать эти достижения для еще большего ускорения прогресса, для бесконечного расширения в глубь галактики, удовлетворения своего человеческого любопытства и тяги к новым знаниям, цивилизация ведет себя, как мы. Воюет, ворует, врет — да так, чтобы не только говорить ложь, но и думать ложь, иначе прочитают. Расходует ресурсов больше, чем производит, и прикладывает немыслимые усилия, чтобы доминировать по праву рождения, расе и достатку. А если совсем повезет — удастся заполучить красные штаны. Почти «синее ведерко». Мы знаем — по крайней мере теоретизируем — по какому вектору развития будет двигаться наша наука.
А мораль? Можно, конечно, успокоить себя, что это всего лишь фантастика, к тому же бредовая, но это будет ошибкой. Нужно испугаться: это наше будущее. Мир вокруг нас меняется, а мы — нет. Это и есть «Кин-Дза-Дза». Смешная и абсурдная антиутопия, один из бесконечного количества возможных вариантов развития. Будущее, к которому мы стремимся, родилось из умения мечтать, правильно? Так может, если мы предскажем себе побольше неудачных сценариев, то и шансы избежать чего-то подобного станут выше?
У мультфильма есть всего один полнометражный сиквел рецензия , а это преступно мало. Три сезона сериала, конечно, тоже в наличии, но они все-таки немного не про то, да и выглядят куда беднее, чем их полнометражные родственники. А ведь третий фильм изначально планировали выпустить еще в 2016 году! Видимо, что-то у создателей не сложилось, поэтому придется ждать аж до 2019. Из простой вроде бы концепции дружбы и противостояния непохожих друг на друга видов авторы умудряются создать совершенно прекрасную историю. История становления неуклюжего викинга по имени Иккинг и его дружбы с драконом по имени Беззубик подается очень здорово, да и поверить в эту дружбу получается очень легко — в основном благодаря художникам и аниматорам, благодаря которым дракон превратился в максимально кавайное существо. Держу пари, что если бы авторы нарисовали классического такого дракона — с шипами, огромными крыльями и злыми маленькими глазками — той химии, что мы видели в мультфильме, ни за что бы не получилось. Весь мультфильм мы наблюдаем за тем, как меняется не один персонаж, а вся деревня.
Сначала один мальчишка научился общаться с драконами, потом еще парочка — и вот, в конце уже все викинги отбросили былые распри и стали чуть ли не лучшими друзьями. При этом картине не мешает даже тот факт, что противостояние викингов и драконов, вроде бы обязанное быть очень брутальным и кровавым, вообще ни разу не показывает ничего подобного. Нет, мультфильм обходится без дешевых трюков, но тем не менее сражения коих тут хватает все равно выглядят очень круто. Потому что они здорово нарисованы и поставлены. Жаль, конечно, что «Как приручить дракона», который вывел было DreamWorks Animation на новый уровень, стал пожалуй последним действительно крутым мультфильмом студии не считая, конечно же, отличного сиквела. Дальше последовал неплохой в общем-то но ни разу не прорывной «Мегамозг», очередной «Шрек», «Мадагаскар», ну, а из совсем уж недавнего — дичь в духе «Босса-молокососа» и «Капитана Подштанника». Очень надеюсь, что выпуск подобных «прекрасных» лент не означает, что студия сдулась, и триквел получится совершенно никаким. Очень уж это будет печально.
Однако еще на заре мировой славы Кристофер Нолан был не столько гением, сколько иллюзионистом, обманывающим зрителей трюками и сценарными уловками. После своего дебюта во франшизе DC английский режиссер взялся за съемки «Престижа», истории о двух фокусниках, обративших профессиональное соперничество в мстительную вражду. Несмотря на сомнительный синопсис, на протяжении всей картины Нолан не увлекается авантюрными тонкостями профессии, но обличает один из наиболее страстных человеческих пороков — одержимость, слепую и гнетущую. И хотя весь сюжет вертится вокруг персонажей Джекмана и Бэйла, отличительная особенность ленты кроется в манере повествования — в его подаче и соблюдении «фокусной» формулы. Ленту нельзя назвать венцом всего творчества режиссера, однако она во многом сказалась на его последующих работах, а также на формировании собственного стиля. Кристоферу доподлинно удалось превратить происходящее на экране в иллюзию, а зрителей — в простых обывателей, жаждущих выведать главный секрет картины. Но в итоге все же ставших жертвами «престижа». Удивительные создания, вымершие 65 миллионов лет назад, в «Парке Юрского периода» выглядят как живые, а ведь прошло уже почти 25 лет с момента выхода фильма — спецэффекты все еще отличные, такого впечатляющего совмещения аниматроники и компьютерной графики мало где можно встретить.
Стивен Спилберг снял фильм, который будет интересен всем поколениям: взрослые увидят здесь попытку человека поиграть в Бога и самому создать жизнь, а дети увидят приключения с динозаврами и своих ровесников, оказавшихся в эпицентре событий. История богатого профессора Джона Хэммонда, решившего построить у берегов Коста-Рики парк с динозаврами получилась очень трагичной. Он хотел создать место, где любой желающий сможет прикоснуться к грандиозным чудесам прошлого, но недооценил природу этих существ и человеческую алчность, из-за чего его мечта обратилась крахом. Сегодня «Парк Юрского периода» — это уже полноценная франшиза, в которой вышло четыре фильма, несколько комиксов и ряд компьютерных игр, а начиналось все с книги Майкла Крайтона, которую я рекомендую прочитать всем, кто посмотрел фильм и остался под впечатлением. Именно «Парк» ввел моду на использование динозавров в кино, благодаря чему они появлялись в самых разных картинах: от трэш-ужасов до боевиков. Еще одним аргументом, почему вам необходимо посмотреть этот фильм, если вы по каким-то причинам его еще не видели — замечательный актерский состав: Сэм Нил, Джефф Голдблюм, Лора Дерн и другие. Раскрывать хоть какие-то детали «Шоссе в никуда» было бы настоящим преступлением с моей стороны перед всеми теми, кто фильм до сих пор не посмотрел. Ну, а все остальные и так меня прекрасно поймут.
Знакомство с «Шоссе в никуда» у меня проходило в три этапа. Сначала я посмотрел фильм в детстве и, разумеется, ничего не понял — абсолютно. Но я был заворожен невероятной фантасмагоричностью картины: изображения, цвета, музыка, безумно переплетающиеся события и герои, которые, кажется, тоже совершенно не понимают, что происходит. Второй раз я смотрел фильм уже будучи почти взрослым — тут я пытался разобраться в происходящем, увязать все события и подобраться к разгадке. Почти получилось. Я вслушивался в каждое слово героев, внимательно отсматривал каждую сцену и открывал фильм заново. Ну, а в третий раз я с «Шоссе в никуда» столкнулся совсем недавно, когда фильм крутили в кинотеатрах. На сей раз я смотрел картину вооружившись всеми возможными теориями и разгадками — и своими личными, и популярными фанатскими.
И да, я опять заново открыл для себя этот фильм, новые смыслы обнаружились буквально в каждой его детали. Я мог бы рассказать о безупречной режиссуре, маниакально продуманном сценарии, идеальном саундтреке и прочем подобном — все это в фильме есть, но не это важно. Суть в другом: если вдуматься, три совершенно разных человека в моем лице посмотрели «Шоссе в никуда» и каждый был им захвачен, каждый нашел что-то для себя. И это случай совершенно уникальный. Все фильмы Дэвида Линча прекрасны, но давайте будем честны — для большинства это слишком запутанные картины. Если с ходу никакие теории в голове не складываются сами собой, то за просмотром легко заскучать. А «Шоссе в никуда» можно смотреть как угодно — и копаясь, и вообще не включая голову, фильм все равно вцепится в вас и уже никогда не отпустит. В этом плане из прочих творений Линча к «Шоссе» приблизился только «Твин Пикс», но там сериал на миллион серий, а тут всего два с небольшим часа.
Найдите их у себя и посвятите этой жуткой незабываемой истории. Из всего его артхаузного творчества к уровню настоящего кино подошло только Down by Law, да и то в фильме слишком много подмигивания зрителю и заигрывания со знакомыми музыкантами и комедиантами Джармуша, чтобы его можно было воспринимать всерьез. Когда ни Джармуша, ни нас всех не станет на свете, из всего творчества этого режиссера будут помнить только его две жанровые стилизации — Ghost Dog: The Way of the Samurai известный у нас как «Пес-призрак: Путь самурая» и Dead Man «Мертвец». Не сумев дотянуться до величия сам, Джармуш встал на плечи криминальному боевику и вестерну… и до чего-то все-таки дотянулся. Это нечто гораздо большее, чем обычное джармушевское сочетание хорошей музыки, приятной картинки и абсурдно-разрозненного сюжета. Это не совсем вестерн, хотя тут присутствует вся атрибутика жанра. Это — фильм-размышление о смерти, одно из самых страшных, тяжелых и трудных направлений мирового кино, где рядом с «Мертвецом» печально стоят «Седьмая печать» Бергмана, «Ностальгия» Тарковского и «Семейный портрет в интерьере» Висконти. Понаехавшего с Востока Уильяма Блэйка, героя Джонни Деппа кстати, это его лучшая роль и тезку знаменитого британского поэта, тут убивают через считанные минуты после начала фильма.
Но, придя в себя посреди рассыпавшихся бумажных цветов, персонаж продолжает двигаться, говорить, убивать людей… Ему больше не нужны очки. Он великолепно стреляет. К нему очень странно относится индеец-отшельник по имени Никто Гари Фармер , сопровождающий Блэйка в его путешествии через бесконечный черно-белый лес. Цель путешествия тут не так уж и важна, равно как и злоключения живых людей, пытающихся преследовать мертвеца. Я затрудняюсь сказать, ЧТО тут важно, к чему Джармуш относится всерьез… Это все одна очень черная шутка, мысленный эксперимент на тему вестерна. Величие «Мертвеца» в том, что юмор тут настолько безысходно-черен, что в нем начинаешь видеть мистицизм и метафизику — прямо как в стихотворениях того, другого Уильяма Блэйка. Так вот, «Шоу Трумана» входит в наш топ-100 потому, что наглядно показывает — почти все в нашей жизни еще более фальшивое, чем любой взрыв в фильме Майкла Бея. И если вы никогда не видели этот фильм и не знаете его плоттвист, то закрывайте интернет и бегите насладится одной из самых трогательных картин в вашей жизни.
Обычно комики редко снимаются в драматическом кино выбирая для этого особенные фильмы и выкладываются в них по полной, поэтому Труман — одна из лучших ролей Керри. Я мог бы рассказать еще про сам фильм, но каждое слово немного портит удивление незнакомым с картиной, а тем, кто видел ее хоть раз уже ничего не надо объяснять. При помощи живых актеров, ярких спецэффектов и своей безудержной фантазии Эдгар Райт создает такие кадры, в которых любой, даже максимально далекий от первоисточника зритель узнает страницы комиксов. Это фильм, полный сюрпризов: никогда не знаешь, чего ждать как от следующего «злобного бывшего», так и от самого режиссера, способного даже самую банальную сцену превратить в гениальную визуальную шутку. В «Скотте Пилигриме» великолепный актерский состав — от Майкла Серы в словно придуманной для него роли гика-растяпы и Мэри Элизабет Уинстед в качестве местной femme fatale до Криса Эванса, здесь ставшим одним из мид-боссов, и Кирана Калкина, ворующего каждую сцену своими уморительными репликами. Здесь и отличный саундтрек, и запредельное количество отсылок к видеоиграм и гик-культуре в целом; «Скотт Пилигрим против всех» — это пронзительная ода молодости, аналогов которой в кинематографе просто не найти. Возможно, он родился после 2010 года, когда мультфильмов стало слишком много, а их качество заметно упало. Это очень добрая история о важности семьи, а также о предательстве и дружбе.
Наверно, это один из главных мультфильмов Disney, которые нужно показать детям в их ранние годы, чтобы помочь сформировать мировоззрение. Мультфильм придется по душе еще и тем, кто всегда хотел посмотреть на жизнь в Африке глазами животных, но не имел представления, как они живут. Потрясающая и неустаревающая анимация, живописные пейзажи и удивительный мир африканской фауны никого не оставит равнодушным. Некоторые из них более удачные, некоторые менее, но прекрасный во всех отношениях оригинальный мультфильм никто из них не затмил. Среди таких фильмов попадаются и довольно серьезные картины — от недавнего «Логана» и до, например, тех же «Хранителей». Ну или до другой экранизации комиксов Алана Мура — «V значит Вендетта». Сам фильм довольно серьезно отличается от комикса-первоисточника, за что Мур даже ругал сценаристов в лице тогда еще братьев Вачовски хотя с другой стороны, Мур вообще недоволен всеми экранизациями его произведений. Где у Алана были 1990-е годы — у Вачовски оказалось недалекое будущее где-то 2030 год , изменились некоторые довольно важные детали, но сама суть осталась неизменной — мститель в маске Гая Фокса борется с тоталитарным режимом в Англии.
По сути дела экранизация «Вендетты» — это никакой не боевик, ибо в фильме всего пара боевых сцен и совершенный минимум каких-либо взрывов в пол-экрана. Это скорее драма-антиутопия, довольно мрачная и жестокая. Ну или фантастический — а по-другому происходящее на экране назвать сложно — триллер, если хотите. Или очень уж мрачной историей любви, хотя как по мне так эта тема в фильме вообще не раскрыта. Однако это все не мешает фильму быть хорошим образчиком антиутопий, которых, к сожалению, преступно мало. Зато полным-полно «Голодных игр» и прочего подросткового бреда. Но в конце 20 века была открыта другая сторона этой монеты: изобретен новый супергеройский боевик, где тоталитарный режим выступает в роли главного противника антигероя-супермена, который, как правило, был этим самым режимом и порожден. Индивид поднимается из пепла на фоне горящего концлагеря, чтобы пустить под откос всю ту Систему, которая его создала.
Общую безыходность заменили жизнерадостным, предельно оптимистичным и раздолбайским анархизмом. Алан Мур этот жанр изобрел — как и многое другое в массовой культуре двадцатого и двадцать первого века. Нарисовав привычный по Оруэллу образ тоталитарной Великобритании недалекого будущего, Мур запустил руку жанру в глотку и вывернул его наизнанку, создав потрясающий образ V — антисупергероя-анархиста, прото-анонимуса в маске Гая Фокса, которого в экранизации прекрасно сыграл Хьюго Уивинг. Точнее, Уивинг героя скорее ОЗВУЧИЛ — в длинном парике и глухой пластиковой маске много не наиграешь…, но то, как Уивинг передает все нюансы постоянно меняющегося настроения V плечами и жестами, это настоящий мастер-класс, который надо показывать на всех актерских курсах. Крепкий ремесленник Джеймс Мактиг «Вендетту» очень достойно снял — помните сцену с Олд-Бейли и увертюрой Чайковского «1812 год»? Но главное в этой лучшей экранизации Мура — все-таки сценарий тогда еще братьев Вачовски, которые сумели не только передать все ключевые моменты комикса и придумать куда более удачную, чем у молодого неопытного Мура, концовку, но и поняли и сумели раскрыть всю бездонную глубину авторского замысла. Главное в «Вендетте» — не антиутопия и даже не V, а Иви, пойманная между неостановимой силой и недвижимым объектом простая лондонская девушка, блестяще сыгранная обритой налысо Натали Портман. Развернутая сцена ее трансформации — самая творческая, оригинальная и сногсшибательная как в комиксе, так и в сценарии Вачовски и даже фильме Мактига.
На мой взгляд, это первая по-настоящему великая сцена в творчестве Алана Мура, предупредившая человечество о приближении абсолютного гения. Мур заставил создателей экранизации убрать свое имя из титров и не стал получать роялти с фильма — но сделал это не из-за каких-то претензий к V for Vendetta которую он, вроде бы, не смотрел , а по инерции, после ужасных экранизаций From Hell и LXG. Я готов включить в топ-100 лучших фильмов всех времен все эти фильмы — причем на очень высоких позициях. Но мы все-таки решили остановиться на «Робокопе» как, быть может, и не лучшем, но самом известном фильме Верховена. Это абсолютная жанровая классика, олицетворение фантастических боевиков 80-х, трэшево-супергеройское мочилово «робот против преступников», в котором совершенно неожиданно открываются тончайшая человечность, глубочайшая сатира на американское общество потребления и точнейшие прогнозы на развитие всего человечества на тридцать-сорок лет вперед. Сценарий Эдварда Ноймайера, с которым Верховен потом сделает Starship Troopers, не хватает звезд с неба: это стандартный вестерн или полицейский боевик, где действие перенесли в недалекое будущее, а одного из персонажей заменили киборгом. Главного героя убивают, он возвращается из мертвых и мстит обидчикам — можно ли представить себе более избитый сюжет? Но тут есть Детройт очень талантливо сыгранный Далласом с его черными монолитными небоскребами — как символ всех мегаполисов будущего, где борьба с преступностью будет становиться все более автоматизированной.
Есть тончайше уловленный парадокс — люди хотят видеть служителей правопорядка как бесстрастных, неподкупных, всегда справедливых роботов, но в то же время начинают возмущаться, если они не проявляют должной степени человечности в обращении с подозреваемыми и свидетелями. Далее по списку — гениальный Питер Уэллер в роботизированной полумаске, передающий весь спектр человеческих эмоций подрагиванием верхней губы. Невероятная жестокость и фонтаны кровищи: одновременно фирменная черта режиссуры Верховена и абсолютно необходимая для поддержания эмоционального и сатирического накала фильма вещь. В конце-то концов, разве сцена корпоративной презентации которую до сих пор вспоминают при каждом показе нового iPhone была бы настолько эффективной, если бы полицейский дроид ED-209 в ее конце не ставил бы такую жирную красную точку? Картина Мишеля Гондри попала в меня настолько точно, что для меня есть «Вечное сияние» и все остальное кино, которое стоит как-то отдельно — оно вне меня, а этот фильм живет внутри. Безусловно, то, сколько великолепных художников, причем идеально подходящих конкретно этому материалу, сошлось в одном месте, поражает. Гондри — это режиссер снов, а не фильмов, его клипы Бьорк, его «Наука сна» или «Перемотка» это демонстрируют вполне наглядно. Чарли Кауфман — тоже не простой сценарист, а человек явно пишущий на абсолютно другом уровне, нежели остальные.
Его «Адаптация», «Быть Джоном Малковичем» на меня этот фильм нагоняет столько экзистенционального ужаса, что никакие хорроры не сравнятся , «Синекдоха, Нью-Йорк» и «Аномализа» — это сценарии не от мира сего, которые нельзя пропускать, если вы хотите понять, что такое действительно оригинальные глубокие истории. Но, конечно, это прежде всего фильм Керри, его лучшая и самая важная роль, после которой он стал моим любимым драматическим актером. Да, он показал глубину своего драматического таланта еще в «Шоу Трумана», затем в великолепном «Человеке на луне» ему не досталось места в топе, что, конечно, крайне печально , но именно здесь он получил роль, требующую от актера поразительной гаммы сложных эмоций — и никаких кривляний. И это самая искренняя и честная история любви, показывающая ее как вечную борьбу внутри двух людей. Их тянет друг к другу, но они успели нанести столько ран, так измотать друг друга, что готовы вычеркнуть партнера из своей жизни — буквально — со всем хорошим и плохим, просто чтобы прервать этот порочный круг мучений. Многие фильмы пытаются показать отношения идеалистично, некоторые пытаются добавить реализма, показывая и грязь: ревность, недоверие, усталость друг от друга, но вечно выходит однобоко. То слишком слащаво, то слишком отталкивающе. Кауфман, Гондри, Керри и Уинслет прошли по лезвию и показали любовь как безжалостную гравитационную силу, которая сталкивает двух людей, пока они не станут единым целым.
В любых произведениях я больше всего ценю свежие средства выражения и искренность, под которой понимаю живой, бурлящий поток мыслеобразов, которые максимально концентрированно и полно выражают мировосприятие автора, поэтому я люблю книги Барикко и песни Регины Спектор, постоянно меняющиеся, словно остановленные в миге до застывшего оптимума, нарочно недопечённые, угловатые, живые. Мы проводим большую часть фильма в голове главного героя, буквально путешествуем с ним по воспоминаниям, которые стираются в этот момент машиной: пропадают обложки книг с полок, исчезает улица, обваливаются дома — настолько богатого на идеи и новые решения визуального ряда с ходу больше нигде и не вспомнишь, и тут он как нельзя лучше работает на историю, на атмосферу. И это тот случай, когда безумный сюрреалистичный трип точнее отображает наше восприятие реальности, чем сама реальность, просто снятая на камеру. Меня поражает многослойность этого произведения, то, сколько всего Кауфман успел вписать в нее, и какую глубину выдать в истории, которая в руках менее умелого человека превратилась бы в очередное блеклое сай-фай мыло на один-раз. В общем, это абсолютно запредельного уровня сценарий, совмещающий научную фантастику, сюрреализм и лав стори в безумный, но предельно человечный и искренний коктейль, изобретательная, чуткая, необычайно креативная режиссура, потрясающая актерская игра Джима Керри, каким вы его никогда не видели, саундтрек, который застревает в голове не потому, что это клевые веселые песни, а потому что так минималистично и точно выразить настроение сцены сумело очень мало композиторов. Даже российский дубляж в кои-то веки вышел отличным. Это сложное, честное и многослойное исследование человеческой природы, с которым мало что сможет сравнится. Все дело в том, что в его фильмографии все фильмы отличные, но при этом очень разные.
Эстеты с моноклями могут сколько угодно снисходительно качать головой, но суть от этого не изменится, все его ленты чертовски хороши. Тарантино — безумный киноман, который снимает кино не для зрителей или не ради наград, а для себя, потому что точно знает, чего хочет, и может реализовать свои желания. А мы, так уж получилось, находимся с Квентином на одной волне. Этот фильм — перенасыщенный действием театр абсурда, феерия гиперболизированного, карикатурного насилия, натянутая на примитивную, схематичную историю о мести. Только вдумайтесь, весь сюжет можно сократить до одного предложения: героиня выходит из комы и начинает методично мстить бывшим коллегам, которые застрелили ее прямо во время свадьбы. Никакой глубокой мысли или внезапных поворотов ну, почти , только звенящие от пафоса короткие диалоги и изумительно поставленные боевые сцены, сопровождаемые идеально подобранной музыкой и веселыми фонтанами бутафорской крови. Фильм даже не тратит времени на какой-то нарратив, практически в каждом эпизоде мы видим Невесту уже там, где она встретит следующую жертву: нет ни бестолковой беготни, ни скучных поисков, ни пустых душевных терзаний — как будто кто-то взял цикл бульварных романов или аниме-сериал , забросил их в соковыжималку и протягивает зрителю стакан с концентратом действия и экшена. И даже с нарушенной хронологией история остается кристально ясной, кто еще способен на подобное, кроме Тарантино?
Четвёртую строчку заняло продолжение сериала «Твин Пикс», вышедшее спустя 25 лет после оригинала. На пятом месте расположилась криминальная драма-антология «Настоящий детектив». Позиции с шестой по десятую заняли сериалы «Фарго», «Безумцы», «Прослушка», «Наследники» и «Дрянь» соответственно.
Самая старая картина в рейтинге — немой фильм «Кабинет доктора Калигари» 1920 немецкого режиссера Роберта Вине, а самая новая — «Однажды в... Голливуде» 2019 Квентина Тарантино. В топ-10 за 2010-е годы также вошли «Корпорация "Святые моторы" 2012 , "Выживут только любовники" 2013 , "Побудь в моей шкуре" 2013 , "Феникс" 2014 , "Сельма" 2014 , "Я вам не негр" 2016 , "Затерянный город Z" 2016 , "Лунный свет" 2016 и "Маленькие женщины" 2019.
На портале «Культура. Из ста картин 35 размещены с возможностью бесплатного онлайн-просмотра, к остальным 65 фильмам размещены ссылки, ведущие к ресурсам с возможностью платного просмотра. На портале культурного наследия в разделе «Кино» на данный момент размещены 145 отечественных художественных фильмов, 284 документальных, 100 детских и анимационных фильмов, 100 фильмов для школьников.
Посмотреть кино можно...
100 лучших фильмов 2024 года, которые стоит увидеть: от ремейка «Ворона» до третьего «Аватара» | Лучшие фильмы 2023 года по версии редакции. |
100 великих фильмов 21 века. Ни за что не догадаетесь, какие фильмы назвали самыми великими | Кинокритик журнала Time Стефани Захарек составила список 100 лучших картин за последние 100 лет, разбив ленты по десятилетиям. |
Топ-100 фильмов 21 века | Новые Фильмы 2023 Которые Уже Вышли В Хорошем Качестве. |
«Малхолланд-драйв», «Безумный Макс», «Начало»: «Кинопоиск» выбрал топ-100 фильмов XXI века | Топ-10 фильмов в списке «100 великих фильмов XXI века» по версии «Кинопоиска». |
Топ 100 фильмов | Представляем вашему вниманию рейтинг топ-100 лучших фильмов 2024 года по версии КП. |
Топ-100 самых лучших фильмов 2022
Ранее онлайн-кинотеатр составлял топ-100 сериалов и игр. — Квентин Тарантино — рекордсмен по числу фильмов в топ-100, в список вошло 5 его фильмов. Британцы сняли очень атмосферный многосерийный фильм – назвать его сериалом в полной мере не получается. «Кинопоиск» представил первые 25 картин из рейтинга «100 великих фильмов XXI века».
BBC Top-100
В течение года фильм «Мимино» посмотрели 24,4 миллиона советских зрителей 17-е место в прокате. Реплики героев ленты пополнили словари афоризмов и крылатых выражений 2 место "МИМИНО" 3 «Осенний марафон» — советский фильм 1979 года Георгия Данелии по сценарию, написанному Александром Володиным на основе своей пьесы «Горестная жизнь плута». Грустная философская комедия о человеке, пытающемся вести двойную жизнь и тем самым загоняющем себя в угол. Вышел на экраны в январе 1980 года.
Сценарий к картине написан Яковом Костюковским и Морисом Слободским при участии режиссёра. Съёмки проходили в 1966 году в павильонах «Мосфильма», а также в Крыму — на базе Ялтинской киностудии, на Кавказе — в районе Красной Поляны и в Абхазии — в долине озера Рица. Действие фильма происходит на Кавказе.
В основе сюжета — приключения собирателя фольклора Шурика, который, находясь в южном городе, оказывается втянутым в историю с похищением девушки Нины.
Жена с каждым годом от него отдаляется. Хотя, даже хуже, она начинает воспринимать его не как мужа и любимого человека, а как простую данность, типа приевшегося предмета мебели. В школе тоже не все в порядке. Он учит детишек «как по накатанной», без интереса и в одном и том же сером будничном стиле, который не только не доставляет удовольствие, а откровенно вгоняет детишек в уныние. Друзья у него все те же ботанские утырки, у которых, как и у него самого, жизнь, вроде бы, сложилась, но в какой-то момент, на подходе к сорокалетию, стала медленно усыхать, словно растение без жидкости. И решили они жидкости в своей жизни прибавить. И, как видно по названию, разговор в лучшем фильме 2020-го пойдет вовсе не про воду или лимонад.
И даже не про энергетик. Серые будни своей рутины они вознамерились слегонца сплеснуть спиртным, дабы восполнить недостающие, по мнению одного выдающегося деятеля медицины, в крови человека части промили алкоголя. Вышло просто великолепно. И с женой отношения стали выравниваться, и с детишками в школе поперло. Уроки стали интересными и, просто, зажигательными. Единственное, чего не учли взрослые дяди, это то, что зеленый змий, раз запущенный в организм, тоже начнет в нем «развиваться», прося от своих хозяев все больше и больше горячительного. Которое, в свою очередь, превратит мозги реципиента в мочалку, а жизнь его — в сплошной калейдоскоп мутных белогорячечных отражений. Главный, стоящий на повестке дня, вопрос вот в чем.
Возможно ли все исправить и обернуть вспять, когда эксперимент по симбиозу с зеленым змием зашел настолько далеко? Довод Великобритания 7. Фильм, безусловно, вышел красочным и интересным. Не будем вдаваться в дебри научных и антинаучных аспектов, об этом мы постараемся поговорить в отдельном материале. Тут же — просто синопсис. Главный герой фильма — Протагонист интересное «погоняло» , роль которого, кстати, досталась сынуле всем известного Дэнзела Вашингтона, на очередном задании краем глаза увидел чудо. Пуля на его глазах вернулась обратно в ствол оружия спасшего его человека! И как же жаль было после этого кончать с собой на допросе схвативших его плохих парней.
Но на вынужденном суициде жизнь его, как оказалось, не закончилась. Придя в себя, он узнал, что он прошел, оказывается, своеобразную проверку и принят в ряды очень интересной организации, борющейся с русским олигархом, вознамерившимся уничтожить весь наш мир. Что, странно и плоско звучит? Просто, откинув ретушь и прочую навесуху, называем вещи своими именами. Особенности организации и русского олигарха заключаются в следующем. Оба они используют технологии инверсии времени и продукты, произведенные при помощи этой технологии. А технологии эти значимы тем, что могут запускать энтропии разного толка и время — в частности вспять, тем самым давая предметам и живым существам, прошедшим «обработку», двигаться супротив потока времени. Вникать в подробности и расшифровывать сказанное будем как-нибудь в другой раз или просто по ходу просмотра фильма, у которого сюжет до такой степени запутанный-перепутанный, что его фильм желательно будет посмотреть несколько раз.
Без парадоксов не обошлось, но в целом картину было посмотреть интересно. Не зря же Нолан работал над ней по его словам на протяжении 20-ти лет! Искренне ваш, Луис С. США 7. Если разобраться, то это ни что иное, как профессионально записанное на камеру-выступление одного из величайших стэндап-комиков всех времен и народов Луиса С. Начал он здесь, что называется, с Бога, а закончил фильмами про обмен телами и, в частности, «Чумовой пятницей». Кого вставляет от стэндапа, тому зайдет. Да и прочим понравится.
Не Эдди Мерфи с его «биг-маком от мамочки» и соплями до пола, но, все же… 4. Суд над чикагской семеркой США 7. Кинолента рассказывает над судилищем, которое учинили власти над активистами леворадикальных «горе-оппозиционеров» с подачи нечистых на руку ФБРовцев. А учинено было именно судилище, поскольку председательствовал в Суде судья, явно неадекватной психологической настроенности. Хотя, к слову сказать, и сами «леваки» вели себя по-хамски и вызывающе. Но этого, почему-то, в фильме особо не показали. Этот лучший фильм 2020-го года в первую очередь стоит посмотреть всем тем, кто ратует за то, что Северная Америка — это свободный рай, где все судьи — совестливые и справедливые, силовики — честные и обходительные, и даже преступники — адекватные и сдержанные. Узнаете о колыбели свободы и демократии много нового.
И хоть тематика «временных петель» уже порядком поизъезжена, режиссеру этой картины все же удалось заинтересовать порядком зарвавшегося и излишне привередливого зрителя современности. В этом «Дне сурка» застрял не телеведущий новостей о погоде, а простой пацан по имени Найлз, который из-за своего чрезвычайно долгого пребывания в одном и том же дне уже не только выучил все варианты развития здешних событий, но и подзабыл кем он, собственно, был до того, как попал в эту бесконечную временную петлю. Плюсов у сложившегося положения предостаточно, но, все же, бесит, что на следующий день, который в этом случае снова вчерашний, все о нем попросту забывают. С этим пришлось смириться, и теперь главный герой просто наслаждается времяпрепровождением. Пока, в очередной раз замутив с очередной подружкой, он не попадает в ЧП-шную ситуевину, спровоцированную типом, который с подачи Найлза, тоже попал в эту самую петлю и теперь ему за это мстит. На сей раз в эту же петлю попала и вышеупомянутая подружка. По всему в райской однодневной временной петле под названием «Предсвадебный Палм-Спрингс» трезвого народу становится все больше и больше. Зов предков Канада 7.
Как бы то ни было, народу фильм зашел, так что, обсудим и этот, по мнению многих, лучший зарубежный фильм уходящего 2020-го года. После того как на Юконе обнаружилось золотишко, народ попер туда валом, а посему спрос на сильных взрослых шерстистых собак в этом регионе возрос до небес.
Artificial Intelligence Steven Spielberg, 2001. Кадр из фильма «Догвилль». Кадр из фильма «Великая красота». Кадр из фильма «Мулен Руж». Баз Лурман, 2001.
В ролях: Джин Келли, Лесли Карон. A Matter of Life and Death Лестница в небо. Режиссер: Майк Пауэлл, Эмерик Прессбургер. В ролях: Дэвид Нивен, Ким Хантер. Casablanca Касабланка. Режиссер: Майкл Кёртиц. В ролях: Хэмфри Богарт, Ингрид Бергман. A Star is Born Звезда родилась. Режиссер: Джордж Кьюкор. В ролях: Джуди гарланд, Джеймс Мейсон. Режиссер: Люк Бессон. American Beauty Красота по-амарикански. Режиссер: Сэм Мендес. В ролях: Кевин Спейси, Аннетт Бенинг. Das Leben der Anderen Жизнь других. Режиссер: Флориан Хенкель фон Доннерсмарк. В ролях: Ульрих Мюэ, Себастьян Кох. Festen Торжество. Режиссер: Томас Винтерберг. В ролях: Ульрих Томсен, Хеннинг Моритцен. Режиссер: Стэнли Донен, Джин Келли. Citizen Kane Гражданин Кейн. Режиссер: Орсон Уэллс. В ролях: Орсон Уэллс, Джозеф Коттен. Waiting for Guffman В ожидании Гаффмана. Режиссер: Кристофер Гест. В ролях: Кристофер Гест, Юджин Леви. The Sting Афера. Режиссер: Джордж Рой Хилл. В ролях: Пол Ньюман, Роберт Редфорд. The Philadelphia Story Филадельфийская история. В ролях: Кэри Грант, Кэтрин Хепберн. Apocalypse Now Апокалипсис сегодня. Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола. В ролях: Мартин Шин, Марлон Брандо. Режиссер: Роберто Бениньи. В ролях: Роберто Бениньи, Николетта Браски. All About Eve Всё о Еве. Режиссер: Джозеф Лео Манкевич. В ролях: Бетт Дэвис, Энн Бакстер. There Will Be Blood Нефть. Режиссер: Пол Томас Андерсон. Режиссер: Оливье Даан. В ролях: Марийон Котийяр, Сильви Тестю. The Apartment Квартира. Режиссер: Билли Уайльдер. Chinatown Китайский квартал. В ролях: Джек Николсон, Фэй Данауэй. The Night of the Hunter Ночь охотника. Режиссер: Чарльз Лотон. В ролях: Роберт Митчем, Шелли Уинтерс. Режиссер: Роман Полански. В ролях: Миа Фэрроу, Джон Кассаветис. Fargo Фарго. Режиссер: Джоэл Коэн. Some Like It Hot В джазе только девушки. Режиссер: Билли Уайлдер. Кто боится Вирджинии Вульф? Режиссер: Майк Николс. В ролях: Элизабет Тейлор, РичардБёртон. Raging Bull Бешеный бык. Jaws Челюсти.
The 100 Best Movies of the Past 10 Decades
лучшие в своем жанре. В этот рейтинг включили 100 лучших фильмов этого столетия. Лучшие фильмы XX века по мнению Антона Долина. Критики уважаемого британского издания выбрали лучшие фильмы за первые 20 лет текущего века. В последний месяц года редакция РБК Life вспоминает самые значимые фильмы 2023-го.
Топ 100 фильмов
Второй в списке стала эпохальная драма, основанная на автобиографии Соломона Нортапа , «12 лет рабства». Режиссёр, Стив Маккуин , прочитав книгу, отозвался о ней так: «Это как впервые прочитать дневник Анны Франк». Глубина сюжетных поворотов реальной истории вдохновила режиссёра снять фильм о страшных сторонах человеческой природы. Кинокритики соглашаются, что этот фильм не для приятного времяпрепровождения, а также восхищаются его исторической достоверностью. Первое место в рейтинге получил Пол Томас Андерсон с экранизацией антикапиталистического и антирелигиозного романа Эптона Синклера «Нефть! Правда, сюжет фильма отличается от литературной основы, поэтому режиссёр взял для фильма другое название — «И будет кровь». В российском прокате фильму решили оставить такое же название, как и у книги.
Фильм повествует о нефтедобытчике из Калифорнии конца XIX века. Для вхождения в роль исполнитель главной роли Дэниел Дэй-Льюис много работал над голосом и произношением, слушая сохранившиеся аудиозаписи тех времён. К подобным топам-100 стоит относиться с интересом, но не надо расстраиваться, если ваше мнение не совпадает с оценками четырёх британских кинокритиков, пусть и ведущих, и публикующихся в The Guardian. Отмеченные призами и упомянутые в рейтингах картины могут разочаровывать, а посоветованные другом вдохновлять. У всех свои вкусы и предпочтения, но, в любом случае, просмотр фильмов из предложенного списка расширит ваш кинематографический кругозор.
Триумф и трагедия Американского Прометея» заставила зрителей понять кошмар человека, мечтавшего заниматься наукой во благо людей. Вышедшие на экраны в один день, вместе они наделали много шума и мемов, одновременно разделили и объединили фанатов, но нельзя отрицать, что оба имели колоссальный успех. Получилось не пустое кино для картинки, а настоящая ода феминизму здорового человека.
Спорными остались только мужские образы в фильме — но может быть, это специальная режиссерская провокация?
Michael Douglas cast vanity aside and caution to the wind with virtuosic results as the promiscuous ivories-tickler; Matt Damon was terrific against type as his lover, Rob Lowe pinched and uproarious as their much-employed cosmetic surgeon.
Звонок из прошлого 2020 Продолжительность: Фото постер к фильму Две девушки живут в одном доме и по вечерам часто звонят друг другу по старому телефону. Странность ситуации в том, что одна из девушек живет в нашем времени, а другая — в прошлом. Когда первая решает помочь второй, теплая дружба превращается в жестокую и безумно опасную войну не на жизнь, а на смерть.
Топ 100 лучших фильмов
Список фильмов "Топ-500" и другие списки лучших фильмов с рейтингом на КиноПоиске, помогут найти интересное кино, которое стоит посмотреть. Новые Фильмы 2023 Которые Уже Вышли В Хорошем Качестве. Редакторы BBC Culture, горя желанием доказать, что этот век подарил нам фильмы, которые выдержат испытание временем, опросили критиков и определили 100 величайших фильмов 21-го века. Я собрала для тебя сто самых крутых, самых интересных и лучших фильмов всех времен и народов, которые должен посмотреть каждый Здесь ты найдешь картины на любой вкус, настроение и компанию. Вашему вниманию представлен рейтинг лучших фильмов 2023 года (список ТОП-100), которые Вы можете смотреть онлайн бесплатно и без регистрации.
100 лучших фильмов — выбор редакции
Фильмы меняющие сознание, самые лучшие фильмы, список лучших фильмов, TOP-100 лучших фильмов. Список 100 самых лучших фильмов постоянно обновляется и повлиять на места в этом рейтинге может любой желающий. Кино актер/актриса, кино, новости/кино, общество, смерть/кончина. Топ 100 самых лучших фильмов всех времен по версии «Киномании» не исчерпывается только полнометражными лентами.
Список 100 лучших фильмов XXI века опубликован в Guardian
По результатам опроса Sight and Sound, участие в котором в 2022 году приняли 1639 критиков, программеров, архивистов и киноведов, бельгийская драма «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» 1975 была названа величайшей картиной всех времен. Сообщается, что ранее ни один фильм, снятый женщиной-режиссером, не попадал в десятку лучших. В проекте, автором которого является Шанталь Акерман , показаны три дня из жизни вдовы и матери-одиночки, занимающейся проституцией.
Знаток своего дела, подходит со всей ответственностью к своей работе. Взаимная симпатия немного мешает работе, но долг телохранителя берет верх. Он старается свое дело довести до конца и не дать убить охраняемый объект. Близится церемония выручения «Оскара». Удастся убийце добраться до цели? Подробнее » Хатико: Самый верный друг 2008 Случайность определила судьбу маленького щенка, столкнув на вокзале с профессором колледжа. Пожалев малыша, Уилсон принес его домой.
Собака сразу почувствовала сильную привязанность к Паркеру.
Самые ожидаемые фильмы Лучшие фильмы — Самые интересные и популярные фильмы всех жанров — Топ 50 Здесь представлены лучшие фильмы — самые интересные и популярные среди критиков и зрителей всех жанров, топ 50 которых составлялся по данным оценок критиков и проголосовавших пользователей. Популярность их определяется по наибольшему количеству выставленных оценок, так что Вы можете внести свой вклад в данный топ, проголосовав и оставив к нему свой отзыв. Данное действие моментально отразится на популярности этой ленты и скажется на данном топе.
В результате комплект фильмов вселенной Marvel собрал более 20 миллиарда долларов, а картина «Мстители: Финал» четвертая часть саги «Мстители» длительное время находится в ТОП-3 по сборам. Яблык в Telegram и YouTube. Не составит особого труда отыскать в списке и фильмы про Гарри Поттера по книгам Д. Роулинг, несколько частей «Форсажа», «Пиратов Карибского моря».
Интересно, что некоторые кинофраншизы уже десятки лет выходят на экраны: «Звездные войны», «Джеймс Бонд», «Звездный путь». Как знать, может быть их более молодым конкурентам уготована такая же долгая жизнь. Не оставили без внимания продюсеры и детей, понимая, что и на них тоже можно неплохо заработать. В списке кассовых фильмов нетрудно найти анимационные ленты производства Walt Disney, Pixar, DreamWorks и Illumination. Конечно, абсолютный список несколько необъективен — инфляция несколько снизила успехи тех масштабных и популярных лет, которые снимались еще в 1960-1970-х годах. Повторные прокаты этих ставших уже классикой фильмов, позволяют им состязаться с молодыми конкурентами. Помогают также переиздания и воссозданные 3D версии — тот же «Титаник» дособирал таким образом по меньшей мере 200 миллионов долларов. Но и цены на билеты постепенно растут, отодвигая былых фаворитов в глубины списка.
И все же с учетом уровня инфляции самым кассовым фильмом в истории стоит признать «Унесенные ветром». А приведенные в наших таблицах сборы выражены в долларах США по курсу на момент выхода фильма.
Рейтинг зрительских симпатий
Список фильмов "Топ-500" и другие списки лучших фильмов с рейтингом на КиноПоиске, помогут найти интересное кино, которое стоит посмотреть. een top 100 beste films van deze eeuw. И для нашего топ-100 мы выбрали второй, потому что это, возможно, самый недооцененный анимационный фильм в истории.