Нижнетагильский драматический театр приступил к подготовке спектакля «Бесприданница» (12+) по пьесе Александра Островского. В нём с 2019 года на Большей сцене проходят показы музыкального спектакля «Бесприданница» по одноименной пьесе Островского.
БЕСприданница
Он не любит Ларису, она для него красивый трофей, возможность попасть в высшее общество, которое не прочь прибрать к рукам прекрасную безделушку. В спектакле хочется показать, как сильный и искренний характер Ларисы постепенно тает под общественным взором и оттого, что она не такая, как все, и, конечно, от неразделенной любви. В спектакле Лариса часто говорит о том, как ей хотелось бы улететь, но перед смертью окажется, что ее мечта — просто быть любимой, ведь любви она никогда не получала, даже от родной матери, — поделился Даниил своим видением. Премьера состоится в следующем сезоне и позволит театру принять участие в праздновании 200-летия Александра Островского.
Я видела с вами ещё "Олесю", спектакль про тяжёлую женскую долю.
Расскажите про него. Это народная история, не только про тяжёлую женскую долю, там всем тяжело: и Ивану, и народу, вокруг Олеси. Нельзя сказать, что какой-то спектакль про женскую душу, а какой-то про мужскую, они всегда объёмные. Я в русских классических произведениях всегда больше женщинам сочувствую, потому что они зачастую в безвыходном положении находятся, они слабее. Женщина слабее мужчины физически безусловно, но морально, духовно она сильнее и намного.
Многие женщины растят ребёнка одни, мужчины на это чаще всего не способны, потому что для них важнее самореализация. Женщина легче берет на себя миссию жертвы и это геройский поступок. Я не считаю женщин слабыми. Лариса по сути вынуждает Карандышева себя убить. Она не может сама это сделать и подводит его к этому.
Мы сейчас заглядываем в наш спектакль. Да, Лариса подводит его к этому. Она в какой-то момент берет на себя груз покорности, груз быть с нелюбимым человеком. И он это понимает, у них честные отношения. Вопрос в том, принимает ли он это до конца, в этом и состоит трагедия: один любит, а другой позволяет себя любить.
Тут можно вспомнить Тузенбаха. Мы как раз недавно играли в МДТ «Три сестры». Тоже потрясающий спектакль Льва Абрамовича. Всё равно мы к Чехову возвращаемся. Да, это вечные проблемы.
В большинстве пар один любит, другой позволяет себя любить, в той или иной степени. Вы не считаете Карандышева злодеем? Нет, конечно. Безусловно он хочет самореализоваться, но любви у него больше. Умение любить в наши дни дорогого стоит, он любящий человек.
В этой пьесе нет злодеев, нет хороших и плохих, каждый прав засчет своего чувства. Паратов тоже любит, им овладевает страсть, желание. Это не злодей, решивший воспользоваться девушкой, которая его любит, перед тем, как жениться на другой. У Кнурова и Вожеватова тоже своя правда: один хочет реализоваться как купец, другой стремится зацепить эту жизнь, которая уже проходит. В этой пьесе все предельно честны, тот же Вожеватов говорит "Я связан словом".
Здесь нет плохих людей, но их сталкивает жизнь и всё заканчивается трагедией. У Ларисы нет выхода, надежды на лучшее. Да, после отъезда Паратова смерть для неё становится освобождением. И она предчувствует это, несколько раз в пьесе говорит о пропасти, перед которой стоит. Разве можно убить человека, которого ты любишь?
От любви до ненависти один шаг. Самая жестокая ненависть бывает между братьями, близкими людьми. Если какой-то незнакомый человек нам на улице что-то скажет, мы не обратим внимания, а слово близкого человека очень сильно ранит. Как Карандышев будет жить после убийства? Я думаю, у него никакой жизни не будет после этого.
Пожалуй, это первая мысль, пришедшая на ум после просмотра двух премьерных спектаклей мюзикла «Бесприданница» в Иркутском музыкальном театре. Идея обратиться к знаменитому сюжету Александра Островского в жанре мюзикла не нова: и года не прошло с премьеры «Бесприданницы» на музыку Ефрема Подгайца с текстом Льва Яковлева в Новосибирском музыкальном театре. Сцена из спектакля «Бесприданница» в Новосибирском музыкальном театре Однако в Иркутске Олин решил идти своим путём. То ли мюзикл Подгайца его не вдохновил, то ли материал показался чересчур сложным и требующим кропотливой работы, то ли вмешалась давно известная страсть иркутского маэстро к популярной музыке и шлягерам прошлых лет. К тому же романсы Петрова просты до неприличия, поскольку писались для драматического фильма, а не для профессионального музыкального театра, так что можно не особо напрягаясь насладиться бурными овациями непритязательной публики.
Проблема была одна: музыки Петрова для полноценного мюзикла непростительно мало. И тут нашему «гению» приходит в «мудрую» голову ещё одна мысль: дописать! Тем более такая удача, что жива дочь композитора, которая пошла по стопам папы и, вроде как, тоже пишет музыку, и даже оперы, пусть и детские. Понятно, что яблочко от яблони откатилось довольно далеко, но на какие жертвы не пойдёшь, чтобы «Мохнатым шмелём» продирижировать. А ещё можно позаимствовать музыку того же Петрова из других фильмов.
Популярные «Осенний марафон» и «О бедном гусаре замолвите слово», конечно, перебор, а вот не столь известный «Ключ от спальни» — в самый раз. А ещё есть произведения мэтра, написанные для музыкального театра. Например, хорошо знакомый театралам со стажем мюзикл «В ритме сердца», который шёл на сцене Иркутского театра музыкальной комедии под названием «Мы хотим танцевать». Сцена из спектакля «Бесприданница» В результате получилась сборная солянка из аранжированных, но, безусловно, узнаваемых мелодий Андрея Петрова из «Жестокого романса», и всего остального, собранного и дописанного Петровой Ольгой Андреевной. Совершенно непонятно, где Виктор Олин услышал в музыке «драматургическую структуру», приобретением которой он хвастался в одном из предпремьерных интервью.
Цельной музыкальной мысли в иркутской «Бесприданнице» нет и быть не может по определению. Хитовые номера Петров перемежаются в ней с откровенно провальными Петрова , причём последних гораздо больше. Ещё хуже обстоят дела в спектакле со стихотворным текстом, где по одну сторону баррикад Белла Ахмадулина, Марина Цветаева, Эльдар Рязанов и Киплинг в переводе Григория Кружкова кстати, переводчика в программке можно было и указать , а по другую — постоянный соавтор Петровой Дмитрий Константинов, поэт из которого ещё хуже, чем из Ольги Андреевны композитор. Сцена из спектакля «Бесприданница» Не спасла спорный материал и постановочная группа.
Купить билеты О спектакле Среди огромного мира торгашей, купцов и продавцов, в мире, где всё продается и покупается, «луч света в темном царстве» - Лариса Огудалова. Как и любой человек в ее ситуации, Лариса не в силах противостоять жестокому миру. Она опускает руки, не противостоит обстоятельствам, плывет по течению, и счастье своё она видит только в том, чтобы всё поскорее закончилось, прекратилось бы, потому что терпеть унижения, обиды и оскорбления уже нет сил. Выстрел в финале для неё — спасение, освобождение. Но разве может так быть в жизни?
Премьера музыкального спектакля «Бесприданница» прошла в театре «РОСТА»
Правда, в конечном счете успех пришел: сегодня "Бесприданница" одна из самых популярных пьес Островского на российских подмостках. В театре Пушкина пройдет спектакль «Бесприданница». Стартовали мы премьерным спектаклем "Бесприданница" по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Тимура Насирова. Правда, в конечном счете успех пришел: сегодня "Бесприданница" одна из самых популярных пьес Островского на российских подмостках. А «Бесприданница» уютно располагается между этими двумя постановками — но, как ни крути, значительно ближе к жизнеописанию принца датского. Эти вопросы мы будем исследовать в спектакле «Бесприданница» по всем известной пьесе А. Н. Островского. Режиссёр-постановщик — Марина Есенина Художник-постановщик.
«БЕСприданница»: аромат пельменей над Театром Моссовета
Это ансамбль ваших прекрасных красноярских музыкантов, которые сопровождают пение артистов театра, — рассказала композитор из Беларуси г. Минск Наталья Богданович. Музыканты, портные, художники — всех не перечислить, кто принимает участие в подготовке. В пошивочном цеху театра костюмы для этого спектакля изготавливают уже больше двух месяцев. Наряд для главной героини шьют больше двух недель. Как выяснилось, этот костюм хорошо подойдет для прогулок и в наше время. Я думаю, что наверное бы надели и вышли. Потому что ткани все натуральные. Все подобранные, все отстиранные, все отутюженные, — добавила портной театра им.
Пушкина Клара Багрова.
В этом году, когда в России отмечается 225-летие со дня рождения великого русского драматурга, эту пьесу ставят особенно часто. Только в нашем городе она идет сразу в нескольких театрах. Так, этот спектакль есть в репертуаре Театра имени Ленсовета, в театре «Суббота» пьеса идет под названием «Вещь», а в «Балтийском доме» спектакль получил название «Жестокий роман». И вот — новая инсценировка.
В нём с 2019 года на Большей сцене проходят показы музыкального спектакля «Бесприданница» по одноименной пьесе Островского. Подробнее о показе «Бесприданницы» в театре «Поколение» в рецензии Александры Соколовской: С культовыми произведениями Островского мы знакомы со школьной скамьи: «Гроза», «Бесприданница», «Лес» основательно закрепились как произведения-реформаторы не только в русском драматическом театре, но и литературе. Поэтому их содержание нам столь понятно и во многом очевидно. Когда зритель идёт на очередную постановку «Бесприданницы», он уже имеет приблизительное представление о драматургических и сюжетных поворотах этой пьесы.
Современный театр сталкивается с крайне непростой задачей: как, не исказив мыслей автора, сформировать новый «свежий» взгляд на его произведение? Постановка «Бесприданницы» в театре «Поколение» находит свою вариативность в том, что перекладывает текст Островского на музыку. Это довольно сложный шаг в реализации спектакля, так как при написании либретто текст музыкального произведения важно представить содержание авторской мысли в полном объёме, и по возможности избежать расхождений с оригиналом. Стоит отметить, что либретто Георгия Котова полностью отражает текст автора и органично звучит в музыкальном сопровождении, написанном композитором Александром Кулыгиным специально для этой постановки. Режиссёрское решение Геннадия Чихачёва представлено таким образом, что музыка в спектакле не становится препятствием для передачи сюжета, а — наоборот — дополняет его и акцентирует внимание на важных драматургических моментах.
Ольга Штраус Парадокс: сам Островский считал свою "Бесприданницу" лучшей пьесой, а первые премьерные показы в обеих столицах провалились. Правда, в конечном счете успех пришел: сегодня "Бесприданница" одна из самых популярных пьес Островского на российских подмостках. Повезло ей и с экранизациями - одну из последних, "Жестокий романс" Эльдара Рязанова, в России пересматривают до сих пор. Евгений Марчелли превращает "Бесприданницу" в трагедию столкновения двух мировосприятий.
Одна - система установленных правил "игры на выживание". Цель - любой ценой победить конкурентов, стать богаче, могущественнее, авторитетнее. И обладание красавицей в этой игре - всего лишь один из уровней успеха на пути победителя. Да, сопряженный с некоторыми эмоционально приятными моментами, но не более сильными, чем выгодная сделка или насмешка над поверженным противником. Лариса Огудалова Анастасия Белова существует в совсем иной системе координат. Ею движет страстная любовь - пылкое, всепобеждающее, искреннее чувство. Рядом с ним меркнут все подсчеты и расчеты.
Спектакль "БЕСприданница" в театре им. Моссовета
Визит в театр. Новости. Так в трактовке самой известной пьесы драматурга перебросили мостик во времени. Пьеса «Бесприданница» написана Александром Николаевичем Островским осенью 1878 года. В том же году была осуществлена ее первая постановка на сцене Малого театра. 29 июля в Театре Моссовета прошёл показ премьерного спектакля художественного руководителя театра, режиссёра Евгения МАРЧЕЛЛИ «БЕСприданница», поставленного к. Впервые на сцене Ивановского музыкального театра в поисках ответов – мюзикл «Бесприданница» заслуженного деятеля искусств России выдающегося современного.
«БЕСприданница»: аромат пельменей над Театром Моссовета
Постановщик спектакля Евгений Марчелли — опытный и глубокий режиссер, умеющий проникнуть в психологию героев и придать классическому тексту современное звучание. Постановщик спектакля Евгений Марчелли — опытный и глубокий режиссер, умеющий проникнуть в психологию героев и придать классическому тексту современное звучание. Спектакль «Бесприданница» с 15 сентября 2023 по 4 мая 2024, Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького в Краснодаре — дата и место проведения. Зрители увидели премьеру драмы «Бесприданница» А. Н. Островского в постановке режиссера из Санкт-Петербурга Тимура Насирова. Впервые на сцене Ивановского музыкального театра в поисках ответов – мюзикл «Бесприданница» заслуженного деятеля искусств России выдающегося современного.
Более 1 100 зрителей посетили премьерные спектакли «Бесприданница. Покаяние» в Нижегородском кремле
Пьеса «Бесприданница» – квинтэссенция размышлений Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом. Мистификация по мотивам драмы А.Н. Островского "Бесприданница" — спектакль, который произвёл фурор премьерным показом на прошедшем в марте этого года театральном. В нём с 2019 года на Большей сцене проходят показы музыкального спектакля «Бесприданница» по одноименной пьесе Островского. Вот что рассказали нам о «Бесприданнице» в небольшом интервью после спектакля авторы, приехавшие на премьеру – Лев Яковлев и Ефрем Подгайц. Стартовали мы премьерным спектаклем "Бесприданница" по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Тимура Насирова. В числе последних работ опера «Бесприданница» (либретто основано на одноименной пьесе Александра Островского), поставленная в 1959 году ленинградским Малым оперным театром.
Бесприданница и ее бесы. Смотрим новый спектакль Театра имени Моссовета
Это не только Чехова касается, но и Островского, Шекспира. Настоящие чувства нам всегда напоминают героев, о которых мы читаем, и людей, которые нас окружают. Зачем смотреть "Бесприданницу" сегодня? А зачем ходить в театр сегодня? Театр разный бывает. Театр разный бывает, но мы туда ходим за эмоциями, а они возникают только когда в нас попадает. На "Бесприданницу" нужно идти, чтобы в вас попало, чтобы вы что-то почувствовали, как и на любой спектакль. Театр - совместная работа, он невозможен без зрителя. Но и неправильно, когда зритель приходит, садится в мягкое кресло: "Ну, давайте, развлекайте меня".
Катарсис возникает с обеих сторон, театр уникален именно сотворчеством со зрителями. Зрителю не обязательно реагировать, но, если в него попадает, артисты на сцене это чувствуют. По тому, как он молчит, как дышит. Поговорим про "Друг мой", мне очень понравился этот спектакль. Мне было очень интересно работать с Семеном Серзиным. Я испытал большое доверие к себе, как к человеку и актеру, во время репетиций, это дает много сил. Я работаю в МДТ, но не могу сказать, что, работая с Сеней, я попал в неудобную для себя среду или атмосферу. Лев Абрамович годами воспитывает своих артистов, постоянно требует, чтобы в тебя ежесекундно попадало то, о чем ты говоришь, думаешь, так что, конечно, мы находимся в мощнейшем психологическом тренинге, Сеня требовал того же, просто другими способами и на другом материале.
Я смотрела у Сени "Кису", но без вас. Спектакль начинается как шоу, бурлеск, а заканчивается печально и страшно, хотя мы все читали книгу и знаем финал. У Сени часто спектакли начинаются со смешного, а заканчиваются грустным и страшным. В спектаклях Невидимого тоже многое идёт через юмор, но в конце бывает страшно и жалко, как и в нашей жизни. Интересно, что акцент смещен с Остапа на Кису. Сеня часто изучает проблему так называемого маленького человека. В Невидимом вышла премьера "Катапульта". Коля Куглянт играет маленького человека, который на самом деле не маленький, внутри он большой.
Во что выливается его желание быть большим - в победу духа или победу чего-то ещё - большой вопрос. В "Катапульте" потрясающая актёрская работа, Сеня умеет "вскрывать" людей, в хорошем смысле, Коля великолепно играет. Я знал, что он хороший артист, но таких проявлений у него до "Катапульты" не видел и был в восторге. Советую всем сходить. Я видела с вами ещё "Олесю", спектакль про тяжёлую женскую долю. Расскажите про него. Это народная история, не только про тяжёлую женскую долю, там всем тяжело: и Ивану, и народу, вокруг Олеси. Нельзя сказать, что какой-то спектакль про женскую душу, а какой-то про мужскую, они всегда объёмные.
Я в русских классических произведениях всегда больше женщинам сочувствую, потому что они зачастую в безвыходном положении находятся, они слабее. Женщина слабее мужчины физически безусловно, но морально, духовно она сильнее и намного. Многие женщины растят ребёнка одни, мужчины на это чаще всего не способны, потому что для них важнее самореализация. Женщина легче берет на себя миссию жертвы и это геройский поступок. Я не считаю женщин слабыми. Лариса по сути вынуждает Карандышева себя убить. Она не может сама это сделать и подводит его к этому. Мы сейчас заглядываем в наш спектакль.
В ней как будто нет перспективы: только снова и снова повторяется, что закон нелюбви тотален и ему ничто не противостоит. Это не вектор, а точка, с которой действие время от времени сходит, отвлекаясь на другие темы — правда, тут же их бросая. Логика событий то и дело рвется, и взятые, но не продолженные линии мысли загромождают воздух спектакля, зазря утяжеляют его. Но наряду с этим в спектакле есть и множество тонко подмеченных деталей. Едва ли не впервые сделан акцент на том, что Паратов Станислав Бондаренко, играющий также в спектаклях «Как важно быть серьезным» и «Не все коту масленица» и др.
Или, к примеру, Карандышев ходит с вогнутыми животом и грудной клеткой, как будто в нем образовалась воронка от бесчисленных унижений. А Лариса при первом появлении напоминает Снегурочку — красноречивая рифма, ведь она неизбежно растает, любовь ее буквально убьет. В нем действительно есть что-то инфернальное, но не зловеще-могучее, а скорее липкое. Здесь никто никого по-настоящему не любит и душа вырождается в инстинкт.
В постановке задействованы как ведущие актеры и актрисы Московского Молодёжного театра — Заслуженная артистка России Л. В постановке много музыки и пластики. Спектакль интерактивный, главные герои в ходе действия привлекают зрителей к исполнению известных народных песен в обработке Ирины Богушевской. Есть в этом спектакле и другие сюрпризы, но о них вы узнаете сами, посетив наш спектакль.
Продолжительность спектакля: 1 час 25 минут.
Для актрис передача такого явного различия становится сценической задачей, с которой Евгения Сотова Лариса Огудалова и Наталья Колесникова Харита Игнатьевна Огудалова — мать Ларисы полностью справляются. Их героини получаются по-своему импульсивными и разнохарактерными, что формирует выразительный контраст. Представляя зрителю портрет купцов того времени, они не утрачивают пылкости и яркости во взаимодействии и представлении. Каждый из них по-своему трагикомичен.
Юрий Красов Карандышев и Артур Мухаметдинов Паратов убедительно отыгрывают две разных по своему проявлению формы эгоизма. Каждый из них определённым образом выражает попытку самоутверждения за счёт признания Ларисы. Карандышев проявляется через слабость и отсутствие самодостаточности, Паратов — через низость и нарциссизм. Весь актёрский состав «Бесприданницы» органично передаёт оригинальных персонажей пьесы Островского. Показ спектакля в рамках акции «Ночь театров» прошёл при полностью заполненном зале, и завершился почти трёхминутными овациями.
В Театре Моссовета состоялась премьера спектакля «БЕСприданница»
В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия. «Бесприданница» — одна из лучших и известных пьес русского драматурга Александра Николаевича Островского, традиционно входящая в репертуар крупнейших театров России. Нижнетагильский драматический театр приступил к подготовке спектакля «Бесприданница» (12+) по пьесе Александра Островского. Эти вопросы мы будем исследовать в спектакле «Бесприданница» по всем известной пьесе А. Н. Островского. Режиссёр-постановщик — Марина Есенина Художник-постановщик. Временами спектакль напоминает фирменный стиль Константина Богомолова, с его травестией, балаганом, постоянными «вкраплениями» популярных эстрадных композиций, смешением.