«Ранний снег» – одна из первых картин Поленова, написанных им в селе Бёхове на Оке, недалеко от Тарусы. Картина «Ранний снег» Василия Поленова — это произведение, которое вызывает восхищение своей красотой и гармонией. ИнтернетО картине Василия Поленова «Ранний снег» «Ранний снег» – так называется одна из самых любимых работ Василия Дмитриевича Поленова. Картина "Ранний снег" Василия Поленова имеет глубокий смысл и выражает идею о величии русской природы и поэзии сезона зимы.
Анализ картины Василия Дмитриевича Поленова Ранний снег
Воскресный день» Музей» Каталог музея» Русская живопись» Поленов Василий Дмитриевич». Василий Дмитриевич Поленов "Ранний снег". Василий Дмитриевич Поленов ранний снег 1891Скачать Картины Поленова зимаСкачать Василий Дмитриевич Поленов зима ИмоченцыСкачать Батурин Виктор Павлович (1863-1938)Скачать Илья Семёнович Остроухов СиверкоСкачать Иван Айвазовский. Картина Василия Поленова «Ранний снег», написанная в 1891 г. По словам Поленова, он увидел из окна своей мастерской в 1890 г.
Художник Поленов Василий Дмитриевич (1844 - 1927), «Ранний снег», 1891 г.
Описание картины Василия Дмитриевича Поленова «Ранний снег». Василий Дмитриевич Поленов "Ранний снег". Ранний снег. Василий Дмитриевич Поленов • Живопись, 1891, 48×85 см. «Ранний снег» — картина русского художника Василия Поленова (1844—1927), написанная в 1891 году. Картина "Ранний снег" Василия Поленова имеет глубокий смысл и выражает идею о величии русской природы и поэзии сезона зимы.
Биография Василия Дмитриевича Поленова
Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня) 1844 года в Санкт-Петербурге в обеспеченной, культурной, дворянской семье. Первый снег (в русском: Ранний снег) является картина русского художника Василия Поленова (1844-1927), сделанный в 1891 году подвергается воздействию Третьяковской галереи (где она инвентаризации в п о Ж-1217). Картина «Ранний снег» Василия Поленова — это произведение, которое вызывает восхищение своей красотой и гармонией. Василий Дмитриевич Поленов (20 мая (1 июня) 1844, Санкт-Петербург – 18 июля 1927, усадьба Борок, Тульская область) – выдающийся русский пейзажист, мастер исторической и жанровой живописи, педагог Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Картина Василия Поленова "Ранний снег", которую художник специально написал в 1891 г. для московского собирателя Алексея Петровича Лангового, была авторским повторением такой же более ранней работы.
Сочинение по картине Поленова "Ранний снег" (4 варианта)
Воскресный день» Музей» Каталог музея» Русская живопись» Поленов Василий Дмитриевич». Картину «Ранний снег. Бёхово» Василий Поленов создал после 1891 года. Василий Дмитриевич Поленов ранний снег 1891Скачать Картины Поленова зимаСкачать Василий Дмитриевич Поленов зима ИмоченцыСкачать Батурин Виктор Павлович (1863-1938)Скачать Илья Семёнович Остроухов. Эскиз пейзажа был написан Поленовым в 1890 году в деревне Бёхово на Оке, когда в сентябре выпал ранний снег. Воскресный день» Музей» Каталог музея» Русская живопись» Поленов Василий Дмитриевич».
Сочинение по картине Поленова "Ранний снег" (4 варианта)
Альбом: Василий Дмитриевич Поленов. Рейтинг (голосов: 21). Подпишитесь на новости и акции и будьте в курсе всего! Я даю согласие на обработку персональных данных и соглашаюсь с правилами обработки персональных данных. Описание картины Василия Дмитриевича Поленова «Ранний снег» Казалось бы, листва еще не спала, а река не замерзла, но снег уже лежит, и похоже, уже не растает до самой весны. Первый снег (в русском: Ранний снег) является картина русского художника Василия Поленова (1844-1927), сделанный в 1891 году подвергается воздействию Третьяковской галереи (где она инвентаризации в п о Ж-1217).
Василий Дмитриевич Поленов - Ранний снег, пейзаж - 170060
Это стремление сближало творчество мастера с общим процессом демократизации искусства последней трети XIX века, прежде всего с движением Товарищества передвижников, чьим активным членом и неизменным участником его выставок он становится в 1878 году, горячо сочувствуя демократической направленности Товарищества. Однако гражданский долг виделся им в эстетическом просвещении народа, в несении искусством радости и красоты. Слова Поленова из письма 1888 года к В. Васнецову: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит»[10] - достаточно ясно выраженное эстетическое кредо художника и ключ для понимания его творчества. Экспозиция юбилейной выставки Экспозицию выставки Поленова открывают картины «Московский дворик», «Бабушкин сад» обе - 1878 и «Заросший пруд» 1879, все - ГТГ , составляющие своеобразную лирико-философскую трилогию художника. Представленные на VII и VIII выставках ТПХВ, они были тепло встречены и передвижниками, и широким кругом зрителей, но особенно восторженно - молодыми художниками, вступающими на творческий путь в 1880-1890-х годах. Остроухов писал: «Одним из неожиданно больших праздников было появление на них первых интимных пейзажей Поленова в самом конце семидесятых годов. Московский дворик. Холст, наклеенный на картон, масло.
В поленовской картине «сюжет» как бы «подсказан» сиюминутным лирическим переживанием автора, вдруг увидевшего красоту обыденного пейзажа в его конкретности и случайности. Можно отметить при этом ряд живописных и композиционных приемов, благодаря которым произведение приобретает емкий завершенный картинный образ, передающий национально-исторический облик Москвы, каким он был прочувствован Поленовым. В поэзии тихой, спокойной жизни, изображенной в «Московском дворике», таились какие-то основополагающие моменты национального мировосприятия, нечто вечное, неколебимое. Картина покоряла внутренней глубиной и человечностью, став одной из самых популярных и любимых в нашей стране. Пейзаж с выставки был приобретен Павлом Михайловичем Третьяковым в его собрание. В картине утверждается нерасторжимая связь времен - XVIII столетие продолжает существование в XIX с доживающими свой век старушками, уютными старинными особняками и тенистыми садами. Буйная растительность запущенного парка с вековыми деревьями и пробивающейся молодой порослью усиливает глубину созданных художником образов. Но, как человек своего времени, он «мотивирует» погруженность в грезы двух персонажей картины, подчеркивает возраст одной и дает книгу в руки другой, в то время как художники следующего поколения могли передавать «саму грусть» средствами чисто живописными[12] например, В.
Бабушкин сад. Он легко вмещает в себя поэтические образы А. Фета «Приветствую тебя, мой добрый старый сад, цветущих лет цветущее наследство! С улыбкой горькою я пью твой аромат, которым некогда мое дышало детство»[13]. Картина «Бабушкин сад» стала своеобразным посвящением художника эпохе Золотого века и одновременно явилась одним из первых, исходя из тех новаторских тенденций, которые в ней присутствуют, а впоследствии станут доминирующими в искусстве рубежа столетий, живописных произведений века Серебряного. В пейзаже «Заросший пруд» преобладает возвышенно-мечтательное настроение. Лирика пейзажного мотива становится явственной благодаря своеобразному диалогу старинного парка и мечтательной молодой женщины, единству их настроений. Начатая здесь художником тема ухода от тягот действительности в мир природы получит развитие в творчестве Поленова 1880-1890 годов и особенно широко в искусстве М.
Нестерова - одного из его молодых друзей. Заросший пруд. Характерен отклик одного из них, писавшего в 1879 году: «В выборе сюжета «Бабушкин сад». В картине этой опять сказался романтик. Слияние жанрового и пейзажного начал в работах Поленова конца 1870-х годов ясно обозначило новое явление в русской живописи, получившее широкое распространение на рубеже столетий. Оно было связано с взаимопроникновением жанров, в которых пейзаж начинает играть важную «содержательную» роль. Федоров-Давыдов впоследствии назовет это явление «пейзажизацией жанра»[15]. В поленовских пейзажах можно увидеть и истоки того «бессобытийного» жанра, принципы которого в дальнейшем разовьются в творчестве его учеников.
Впечатляющий дебют Поленова на выставках передвижников оказался тем более неожиданным, что его предыдущий период учебы в Академии художеств и пенсионерства, кажется, никак не предвещал этого прорыва. Об этом свидетельствует следующий раздел экспозиции, посвященный пенсионерскому периоду жизни художника. Пенсионерство Поленова Василий Дмитриевич получил глубокое и разностороннее образование, учась одновременно в Императорской Академии художеств и Петербургском университете. В 1871 году он был удостоен большой золотой медали за программу «Воскрешение дочери Иаира» и получил право на заграничную пенсионерскую поездку так же, как и его друг по Академии художеств И. В том же году Поленов окончил университет, сдав выпускные экзамены и представив вдумчиво и обстоятельно разработанную диссертацию на тему о развитии ремесел в различных европейских государствах. I872-I876 годы - время пенсионерства Поленова. Он побывал в Германии, Италии и Франции, где знакомился и по-своему воспринимал новейшие достижения западноевропейской живописи. Его особое внимание привлекли в Германии представители академически-романтического направления в исторической живописи, прежде всего К.
Одновременно он увлекся творчеством А. Бёклина, Г. Макарта, предвосхитивших неоромантизм модерна. Годы, проведенные Поленовым во Франции, совпали с первыми выступлениями импрессионистов, искусство которых вызывало в то время живейшие споры в художественных кругах. Их искусство явилось дополнительным импульсом к освоению художником пленэрной живописи, для чего им была предпринята совместно с Репиным поездка на север Франции, в Нормандию, в маленький городок Вёль, где они жили в одном домике с июля по сентябрь 1874 года. За полтора месяца Поленов написал серию превосходных пейзажей и этюдов. Среди них картины «Белая лошадка. Нормандия» Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.
Поленова, далее Музей-заповедник В. Поленова , «Рыбацкая лодка. Нормандия» ГТГ , «В парке. Нормандия» Музей-заповедник В. В Париже Поленов и Репин были частыми посетителями артистического кружка А. Боголюбова, объединившего русских художников, живших за границей. В доме Боголюбова собирались в условленные дни для занятий офортом, керамикой, устраивали вечера с чтениями, постановками живых картин, музыкой, в которых Поленов «общественный, веселый человек»[16], по словам Репина, принимал самое деятельное участие. На вечерах Боголюбова частым гостем бывал И.
Тургенев, знакомство с которым имело большое значение для Поленова. Писатель заметно выделял художника, ввел его в салон известной певицы Полины Виардо, где собирались видные литераторы, музыканты, общественные деятели, среди которых были писатель Э. Золя, историк религии, философ Эрнест Ренан. Беседы с Ренаном, его книга «Жизнь Иисуса» Париж, 1863 сыграли важную роль в размышлениях художника над воплощением образа Христа и евангельских событий в его будущей серии картин «Из жизни Христа» конец 1890-х - 1900-е. Среди массы задуманных и начатых во время пенсионерской командировки работ на исторические сюжеты были осуществлены «Право господина» 1874, ГТГ и «Арест гугенотки» 1875, ГРМ. Обе эти картины близки к западной позднеакадемической исторической живописи К. Пилоти, П. Деларош, Л.
Галле с ее стремлением к документально-визуальной точности в воспроизведении деталей, интересом к литературно-романтическим сюжетам и своеобразной театрализацией. В 1876 году, представив в Совет Академии художеств в качестве отчета о командировке шесть картин и пятьдесят этюдов, Поленов получил звание академика. Тогда же он обратился к известному художественному критику В. Стасову с просьбой поделиться мнением о его произведениях, выставленных в Академии художеств. Стасов, отметив в его таланте «две главных струны - колоритность и грацию», обвинил его во «французистости». Считая, что его «склад души ничуть не русский», он посоветовал ему «всего лучше жить постоянно в Париже или Германии»[17]. Критик был прав, увидев в живописи Поленова влияние западноевропейских веяний, «много элегантного и изящного письма... Другое дело, что ему в голову не могло прийти, что, владея таким письмом, можно оставаться русским живописцем.
Неожиданно для Стасова в его отзыве наметилась проблема, особенно остро вставшая перед художественными деятелями конца XIX - начала XX века. Она касалась вопроса сохранения национальной самобытности русского искусства при активном взаимодействии с западноевропейскими процессами развития художественной культуры. Творчество Поленова конца 1870-х годов воочию убеждало в перспективности такого взаимодействия. Во время пенсионерской командировки и сразу после нее Поленов отдыхал в родовом имении Имоченцы Олонецкого края. В Имоченцах все располагало к глубокому погружению в народную жизнь. Отсюда пришло понимание Поленовым уклада крестьянской жизни, здесь состоялось его первое знакомство с изделиями ремесленников, народных умельцев. Редкие селения Олонецкого края хранили все особенности северной жилой деревянной архитектуры. В 1870-х годах художник написал здесь пейзаж «Сахарная гора зимой» 1870-е, частное собрание с крестьянскими избами в окружении суровой северной природы.
Познакомился Поленов и с устным народным творчеством края, фольклором. Песни и былины в исполнении сказителей Олонецкого края приобрели в это время широкую популярность благодаря экспедициям, предпринятым учеными для их записи. В портрете «Сказитель былин Никита Богданов» 1876, ГТГ Поленов создал тип «человека из народа», «одаренного природным умом и житейским смыслом». Он близок образам крестьян из любимого художником произведения И. Тургенева «Записки охотника», родствен он также портретным типам крестьян И. Вернувшись в Россию после пенсионерской командировки, художник вступает в состав русской добровольческой армии на сербско-турецком фронте. За участие в боевых действиях он был награжден медалью и орденом, а его впечатления нашли отражение в рисунках, опубликованных в журнале «Пчела». Это в основном сцены из бивуачной жизни, этнографические типы, архитектурные зарисовки.
К батальной теме Поленов вновь вернулся в I877-I878 годах, когда состоял в качестве штабного художника на болгарском фронте Русско-турецкой войны. Но, как и в Сербии, самыми интересными были рисунки и небольшие этюды маслом, изображающие будни походной жизни и местные типы. Батальным живописцем он так и не стал. В Абрамцевском художественном кружке. Поиски синтеза искусств Важным фактором для Поленова в поисках им «себя самого» стало знакомство, а затем и дружба во время пенсионерской командировки в начале 1870-х годов в Риме с С. Мамонтовым, продолжившаяся в Париже, где наездами бывал Савва Иванович,и,наконец, в Москве, куда в 1877 году переезжает Поленов. С Мамонтовым, по словам Н. Прахова, его «сближало взаимное увлечение искусством, во всех его проявлениях и видах: живописью, музыкой, скульптурой и сценой.
Оба отдавались искусству целиком»[19]. Поленова, автора «тургеневских» мотивов в живописи, легко представить в Абрамцеве, усадьбе второй половины XVI11 века, где с 1843 года жил писатель С. Аксаков, а с 1870-го - С. Многочисленными мотивами Абрамцевская усадьба и ее окрестности вошли в десятки этюдов и пейзажей, написанных здесь художником, - «Березовая аллея в парке» 1880 , «Верхний пруд в Абрамцеве» 1882, все - Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник, далее Музей-заповедник «Абрамцево». В абрамцевских пейзажах появились новые интимно-лирические связи художника и природы. Их живописные формы становятся более крупными и обобщенными, хотя сохраняются излюбленные художником таинственные романтические «уголки», игра планов, часто нагромождаемых один на другой «Абрамцево. Речка Воря», 1882, Музей-заповедник «Абрамцево». В них меньше пленэризма, и, как следствие, становится более звучным цвет.
Свое завершение этот тип пейзажа получит в картине «Осень в Абрамцеве» 1890, Музей-заповедник «Абрамцево» , законченной уже в Бехове на Оке, в имении, приобретенном Поленовыми в самом конце 1889 года. Вокруг С. Мамонтова в конце 1870-х годов объединились крупнейшие мастера изобразительного искусства: И. Репин, В. Поленов и В. Васнецов, скульптор М. Антокольский; в 1880-1890-е годы в кружок влились художники младшего поколения: В. Серов, К.
Коровин, Е. Поленова, М. Врубель, М. Нестеров, А. Васнецов, И. Остроухов и многие другие. Впервые Поленов приезжает в Абрамцево в 1873 году в перерыве пенсионерской командировки. Здесь он знакомится с Мстиславом Праховым старшим братом историка искусства Адриана Прахова , поэтом и философом, лингвистом, романтиком-шеллингианцем, подолгу гостившим у Мамонтова.
В Прахове художник находит подтверждение и теоретическое обоснование своим эстетическим идеям. Наиболее цельное практическое применение они получат в театральной деятельности кружка, начатой по инициативе Прахова. К спектаклям домашнего театра Поленов создает романтически приподнятые эскизы декораций. Он же исполняет в этих постановках главные роли, легко вживаясь в близкие ему образы - Деция в «Двух мирах» А. Майкова 1879 , олицетворявшего героико-романтизированный дух античности; Камоэнса в одноименной драме В. Жуковского 1882 , переделке пьесы австрийского романтика Мюнха Биллинггаузена, - умирающего в нищете поэта, бросившего вызов не понимающей его толпе и духовно торжествующего над ней. В экспозиции этого раздела представлены эскизы декораций Поленова к домашним спектаклям, среди них «Атриум» Музей-заповедник «Абрамцево» к первому спектаклю, поставленному в кружке по пьесе А. Майкова «Два мира» 1879.
В нем привлекает внимание сочетание точности в воспроизведении парадных покоев римского патрицианского дома с большой степенью обобщения и условности, продиктованной театральной спецификой. Работая над «Атриумом», Поленов вносит в декорацию не только знание античной архитектуры и свой талант живописца, но и возникшее в ходе его актерской работы понимание драмы Майкова. В результате рождается новый синтез искусств. Зрителей «Двух миров» поражали «художественная цельность» постановки и «моменты совпадения на сцене красоты с подлинной поэзией»[20]. Действие 3. Майкова «Два мира» на домашней сцене Абрамцевского кружка. Премьера — 29 декабря 1879 года, Москва.
This photographic reproduction is therefore also considered to be in the public domain in the United States. In other jurisdictions, re-use of this content may be restricted; see Reuse of PD-Art photographs for details.
Палитра картину состоит из благородных и приглушенных цветов, таких как серый, бежевый и белый. Снежные белизну прекрасно контрастирует с небесно-голубым фоном, добавляя картине свежести и яркости. Детали и качество работы Поленова великолепны. Он виртуозно передает текстуры и фактуры, позволяя зрителю ощутить холодность и мягкость снега, легкость ветра и тишину окружающего пейзажа. Каждая крошка снега и каждая веточка растения переданы с большой точностью и деликатностью.
Картина "Ранний снег" отличается не только прекрасной передачей зимнего ландшафта, но и великолепной игрой света и тени. Рассеянные солнечные лучи, прорываясь сквозь снежные ветви и листву, создают игру света и тени на поверхности земли, придавая пейзажу особую глубину и объемность. Этот эффект достигается благодаря тонкому владению художником техниками мастерского мазка и особым подбором палитры. В центре картины выделяется небольшой поселок, покрытый снегом. Видны его уютные деревянные хаты и церковь с небольшими колокольнями, которые тихо нежно звенят под действием морозного воздуха. Атмосфера спокойствия и уединения, присутствующая в данной композиции, позволяет зрителю в полной мере ощутить особую красоту зимней магии. Картина "Ранний снег" Василия Поленова имеет глубокий смысл и выражает идею о величии русской природы и поэзии сезона зимы. Каждая деталь полотна художником продумана с большой точностью и любовью, что придает ему особую эмоциональную и художественную ценность. Эта картина является не только образом необыкновенной красоты природы, но и своеобразной летописью русской зимы, неразрывно связанной с духовностью и национальностью нашей культуры. На картине В. Поленова изображен первый снег. Это видно не только из её названия, но и из того, что на ней изображено. Желтеет припорошённая снегом Ока. Чёрное, корявое дерево сиротливо торчит на косогоре. Тучи тёмно-свинцовые закрывают холодное небо. И только красно-рыжий кустарник напоминает, что ещё вчера здесь была золотая осень. Снег выпал внезапно, рано, деревья и кусты ещё не успели сбросить листву.
«Ранний снег», Василий Дмитриевич Поленов
Пейзаж наполнен особой тишиной и спокойствием, которые свойственны началу зимы, когда природа еще не проснулась полностью от своего снежного сна. Картина "Ранний снег" отличается не только прекрасной передачей зимнего ландшафта, но и великолепной игрой света и тени. Рассеянные солнечные лучи, прорываясь сквозь снежные ветви и листву, создают игру света и тени на поверхности земли, придавая пейзажу особую глубину и объемность. Этот эффект достигается благодаря тонкому владению художником техниками мастерского мазка и особым подбором палитры. В центре картины выделяется небольшой поселок, покрытый снегом. Видны его уютные деревянные хаты и церковь с небольшими колокольнями, которые тихо нежно звенят под действием морозного воздуха.
Атмосфера спокойствия и уединения, присутствующая в данной композиции, позволяет зрителю в полной мере ощутить особую красоту зимней магии. Картина "Ранний снег" Василия Поленова имеет глубокий смысл и выражает идею о величии русской природы и поэзии сезона зимы. Каждая деталь полотна художником продумана с большой точностью и любовью, что придает ему особую эмоциональную и художественную ценность. Эта картина является не только образом необыкновенной красоты природы, но и своеобразной летописью русской зимы, неразрывно связанной с духовностью и национальностью нашей культуры. На картине В.
Поленова изображен первый снег. Это видно не только из её названия, но и из того, что на ней изображено. Желтеет припорошённая снегом Ока. Чёрное, корявое дерево сиротливо торчит на косогоре. Тучи тёмно-свинцовые закрывают холодное небо.
И только красно-рыжий кустарник напоминает, что ещё вчера здесь была золотая осень.
Licensing[ edit ] This is a faithful photographic reproduction of a two-dimensional, public domain work of art. This work is in the public domain in the United States because it was published or registered with the U. Copyright Office before January 1, 1929.
Ранний снег.. История картин. Василий Дмитриевич Поленов. История изобразительного искусства. Холст, масло. В тот год снег выпал очень рано, еще в сентябре, поэтому пейзаж оказался очень эффектным, художник не мог устоять перед таким искушением.
Деревья на картине все еще в осеннем уборе, листья еще не упали, ведь это ранняя осень, зима просто поспешила прийти в эти края.
История картин. Василий Дмитриевич Поленов. История изобразительного искусства. Холст, масло. В тот год снег выпал очень рано, еще в сентябре, поэтому пейзаж оказался очень эффектным, художник не мог устоять перед таким искушением.
Деревья на картине все еще в осеннем уборе, листья еще не упали, ведь это ранняя осень, зима просто поспешила прийти в эти края. Лес застыл, оцепенев от внезапного холода, вся жизнь в нем как будто неожиданно остановилась.
Сочинение по картине Поленова "Ранний снег" (4 варианта)
Странно, как порою судьба преследует достойных людей. Снова вернемся к письму Белякова в Советский Фонд Культуры. Поленова "Ранний снег" должна находиться в постоянной экспозиции галереи в разделе, отведенном ею творчеству этого художника и не почить мертвым сном в пыли и сырости запасников ГТГ. Это не только мое условие и менее всего требование, а право самого произведения на достойное место в общение с людским потоком галереи. Это обстоятельство должно найти свое неброское отражение в каталогах, альбомах и репродукциях ГТГ и непосредственно гравированной пластинкой внизу рамы с надписью: Дар Г. Белякова — памяти сына, — ученого, педагога Бориса Григорьевича Белякова 1936 — 1989. Мне верится, что "Ранний Снег" по своим художественным достоинствам, величию, красоте и духу русской природы, воплощенной художником, найдет дорогу к сердцу каждого посетителя ГТГ и, может быть, глянув на эти строки, будут помянуты добрым словом люди, сохранившие этот шедевр от гибели и вывоза за рубеж". Поразителен, конечно, пример подобной душевной щедрости и мужества — не каждый способен пережить такой удар судьбы. Следы первого авторского варианта "Раннего снега" нам удалось отыскать во Франции с помощью внука Поленова Александра Александровича Ламина, живущего в Париже. Он рассказал, что картина сегодня находится в кабинете директора "Комеди Франсез" и что ему удалось уговорить администрацию театра представить картину для выставки в музее Тургенева во французском городке Бужеваль в 1994 г.
Еще Александр Александрович мечтает, чтобы поленовский шедевр наконец-то был выставлен в крупном музее, где им могли бы наслаждаться тысячи людей. Есть планы развернуть в знаменитом французском музее Орсе грандиозную выставку русского изобразительного искусства. И, может быть, хоть там мы снова увидим первый "Ранний снег". Версия для печати.
Удивительное явление случилось в год написания этой картины, первый снег выпал в сентябре.
Это было столь нежданно для всей природы и людей, что не могло не вызвать эмоциональный отклик в душе художника. Он смог отразить всю нелепость, но в тоже время и красоту открывшейся перед нами картины, написанной маслом на холсте. Деревья и кустарники, находящиеся на первом плане, которые еще не освободились от осенней листвы, покрыты снегом. Художник большое внимание уделил прорисовке мелких деталей природы, таких, как стебли травы, листва деревьев, особенно ему удалось передать мягкость снежного покрова. Река Ока, выступившая натурой для данной картины, видна лишь вдали, и еще не поддалась зимнему морозу. А над ней мы видим небо, которое хмуро нависает над основным пейзажем.
Серые облака дают нам понять, что оно скорее уже зимнее, нежели осеннее. На картине мы видим оттенки следующих цветов: белый, оранжевый, коричневый, а также черный.
Ещё одна картина «Ранний снег. Бёхово», 1891 находилась в коллекции Фёдора Терещенко , которая потом стала частью собрания Киевского музея русского искусства [9]. Другая картина под тем же названием находится в Ярославском художественном музее [5]. Отзывы [ править править код ] Искусствовед Элеонора Пастон так писала в своей монографии о творчестве Василия Поленова [4] : Особенная чуткость художника к жизни природы, желание запечатлеть едва уловимую изменчивость её состояния в переломные моменты дали себя знать в его пейзажах конца XIX — начала XX века и в полной мере проявились в картине «Ранний снег» 1891. По словам Поленова, он увидел «из окна своей мастерской в 1890 году: снег выпал совершенно неожиданно, когда лес еще не сбросил свой осенний убор и была еще настоящая «золотая осень».
Пейзаж написан с высоты, поэтому взгляд зрителя легко скользит по поверхности заснеженных холмов и свободно уходит вдаль, где снежная пелена полей сливается с затянутым серыми тучами небом. Четко вырисовывается на этом серо-белом фоне силуэт одиноко стоящего дерева в глубине, что еще более приковывает взгляд зрителя к далям, как и удаляющаяся река, теряющаяся среди снежных просторов.
Василий Дмитриевич Поленов . Ранний снег. 1891
Точно и изящно проработаны детали листьев деревьев [4]. По свидетельству сына художника, Дмитрия Васильевича Поленова, в 1891 году его отцом было написано 8 копий картины «Ранний снег» [5]. По некоторым данным, картина, принадлежавшая Третьяковской галерее , была в 1955 году подарена делегации французского театра « Комеди Франсэз » [6] [7] вероятно, по прямому указанию Н. Хрущёва [8] , а другая авторская копия этой же картины, принадлежавшая ранее Алексею Петровичу Ланговому , была в 1989 году передана Третьяковской галерее коллекционером Григорием Павловичем Беляковым — «Дар Г. Белякова — памяти сына, — учёного, педагога Бориса Григорьевича Белякова 1936—1989 » [7].
По свидетельству сына художника, Дмитрия Васильевича Поленова, в 1891 году его отцом было написано 8 копий картины «Ранний снег» [5]. По некоторым данным, картина, принадлежавшая Третьяковской галерее , была в 1955 году подарена делегации французского театра « Комеди Франсэз » [6] [7] вероятно, по прямому указанию Н. Хрущёва [8] , а другая авторская копия этой же картины, принадлежавшая ранее Алексею Петровичу Ланговому , была в 1989 году передана Третьяковской галерее коллекционером Григорием Павловичем Беляковым — «Дар Г. Белякова — памяти сына, — учёного, педагога Бориса Григорьевича Белякова 1936—1989 » [7]. Ещё одна картина «Ранний снег.
Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва По свидетельству сына художника, Дмитрия Васильевича Поленова, в 1891 году его отцом было написано 8 копий картины «Ранний снег». По некоторым данным, картина, принадлежавшая Третьяковской галерее, была в 1955 году подарена делегации французского театра «Комеди Франсэз» вероятно, по прямому указанию Н. Хрущёва , а другая авторская копия этой же картины, принадлежавшая ранее Алексею Петровичу Ланговому, была в 1989 году передана Третьяковской галерее коллекционером Григорием Павловичем Беляковым — «Дар Г. Белякова — памяти сына, — учёного, педагога Бориса Григорьевича Белякова 1936—1989 ».
Бёхово», 1891 находилась в коллекции Фёдора Терещенко , которая потом стала частью собрания Киевского музея русского искусства [9].
Другая картина под тем же названием находится в Ярославском художественном музее [5]. Отзывы [ править править код ] Искусствовед Элеонора Пастон так писала в своей монографии о творчестве Василия Поленова [4] : Особенная чуткость художника к жизни природы, желание запечатлеть едва уловимую изменчивость её состояния в переломные моменты дали себя знать в его пейзажах конца XIX — начала XX века и в полной мере проявились в картине «Ранний снег» 1891. По словам Поленова, он увидел «из окна своей мастерской в 1890 году: снег выпал совершенно неожиданно, когда лес еще не сбросил свой осенний убор и была еще настоящая «золотая осень». Художника поразило состояние застылости, оцепенения природы, ещё хранящей теплоту осенних дней, перед неожиданно надвинувшимся холодом, покрывшим землю снегом и остановившим течение реки.