Ученик знаменитых ленинградско-петербургских танцовщиков, Владимира Кима и Маргариты Кулик, Ким Кимин хорошо выучен, обладает прекрасной техникой, легким прыжком и, видимо, столь же легким характером, который позволяет ему все схватывать на лету. Также Кимин Ким исполнит главную роль в балете «Щелкунчик» 31 декабря, в завершение сезона 2019 года. В этом сезоне Кимин Ким уже танцевал с труппой Венского балета «Жизель». Кимин Ким (Корея) Премьер. Родился в Сеуле (Южная Корея). Окончил Корейский Национальный Университет искусств (класс Владимира Кима и Маргариты Куллик). В течение полугода являлся стажером балетной труппы Мариинского театра.
Премьер Мариинки Кимин Ким даст вечер балета, посвященный 10-летию своего творческого пути
В начале Т. Тарп не хотела давать мне «Push comes to shove», а я, в свою очередь, тоже не особо горел желанием его исполнять. Но после просмотра моего выступления и после наших разговоров о музыке, Т. Тарп сказала, что хочет дать это произведение мне. При этом добавив: «Не испоняй его как Барашников, исполняй его так, как можешь только ты». В детстве я до дыр засматривал кассеты с ее выступлениями, стремясь приблизиться к этому идеалу, а сейчас получил приглашение от моего кумира со словами: «Из всех Солоров главный персонаж в «Баядерке» , что я видела, Ваш — самый классный», было для меня словно сон».
Выпускник корейской школы искусства «Yewon» и Корейского Национального Университета искусств Кимин Ким в 2011 году был принят в Мариинский театр в качестве стажёра, в 2015 году уже стал премьером и по сей день признается одним из ведущих исполнителей Мариинского театра прим. Автора: Из 200 человек премьером может стать только 10 человек среди мужчин и женщин вместе взятых. По мере улучшающегося год за годом мастерства Кимина Кима растет и его популярность и любовь, получаемая им от россиян. Его потрясающая активная деятельность также была блистательна в 2019 году. На своём творческом вечере, который могут позволить сделать только лучшим исполнителям Мариинского театра, Кимин Ким предстал перед публикой в своих лучших ролях из балетов: «Дон Кихот», «Юноша и смерть» и «Баядерка».
В «Санкт-Петербургских Ведомостях» Кимина Кима прозвали «корейским чудом» и разместили посвященную ему статью на главной первой странице. Также Кимин Ким исполнит главную роль в балете «Щелкунчик» 31 декабря, в завершение сезона 2019 года. Это большая честь. И я, в свою очередь, прилагаю все свои усилия, чтобы показать еще более совершенные выступления». В таком случае в чем же заключается причина по которой российский зритель так восторгается выступлениями Кимина Кима?
Не только фирменный легкий прыжок артиста очаровывают зрителей, но и его актерские способности. Я же очень много размышляю над тем, как выразить главного героя полностью по-своему, окрасить его, так сказать, в свой цвет.
Мой педагог Владимир Ким сказал, чтобы я подготовил свои записи и шесть вариаций. Мы показали все это Юрию Фатееву и. Русский балет был моей мечтой. Честно говоря, о Петербурге я даже боялся думать и, услышав, что прошел просмотр, просто не поверил.
Моим первым спектаклем на этой сцене стал «Корсар». За кулисами было очень много артистов — пришлось буквально пробираться сквозь толпу! Казалось, будто так и должно быть, но мне потом объяснили, что просто ребята хотели посмотреть, как я танцую. Слава богу, все прошло хорошо смеется : первое выступление — очень важное событие. О любимых партиях Если назвать пять спектаклей, от которых я получаю самое большое удовольствие, то это будут «Ромео и Джульетта», «Баядерка», «Легенда о любви», «Юноша и смерть» и «Шахерезада». Еще хочется добавить «Шурале».
Ой, получилось не пять, а шесть смеется. Что же касается музыки, то не стоит забывать, что я все-таки восточный человек смеется , поэтому когда я слышу мотивы из «Легенды» или «Шурале», то во мне тоже начинают играть какие-то струны.
Но сейчас, к сожалению, тенденция меняется. Возможно, это происходит из-за влияния запада. Мы наблюдаем, как балет все чаще превращается в акробатику и гимнастику, а примеры инстаграмм селебрити не нуждаются в озвучивании. И те артисты, кто не забывает о душе и об эмоциях, становятся на вес золота. Если их нет, то и не будет. Это мое мнение. Когда я только пришел в театр, все говорили: «Ой!
Кимин вообще не эмоциональный! Не хочу хвастаться, но мои педагоги, а они очень строгие, после последних моих выходов в спектаклях «Ромео и Джульетта», «Дон Кихот», «Юноша и смерть» мне сказали, что уже стали смотреть на меня не как учителя, а как зрители. Мне всегда повторяли: «Даже если ты упал во время технического элемента, не справился с поддержкой — это не столь важно. Самое главное — как ты танцевал и что ты передал зрителю». Вот Инстаграмм, к примеру. Я ведь очень мало им пользуюсь. Что ютьюб, что инстаграмм очень мешают. Балет — это трех- или четырехчасовой спектакль, а артисты выкладывают в инстаграмм отдельные трюки, особо выигрышные моменты, технические удачи. Ну сколько это?!
Может, вообще 5 секунд. Вот они загрузят и следят, сколько там лайков поставят, сколько в итоге просмотров будет. Цель — это лайки, понимаете? Вот поэтому я мало пользуюсь социальными сетями. Мы очень много теряем от этого. Люди бы сделали усилие над собой, пришли в театр и получили впечатление от целого балета, а не от фрагмента в ютьюбе прим. Ким попросил удалить около 50 своих записей из ютьюба. Я не против, конечно, но вот раньше М. Барышников или Н.
Макарова если хорошо станцевали, то только после успеха спектаклей становились звездами. Сейчас все иначе и ужас в том, что ты можешь вообще не уметь танцевать, но при этом быть звездой. Можно благодаря инстаграмму и прославиться. Это тоже здорово, наверное, но для меня это к искусству не имеет никакого отношения. Я обожаю смотреть старые записи. Бывает что-то не получилось на репетиции, стресс в жизни произошел, в такие моменты я смотрю старые видео… и там даже через пленку видна разница между тогда и сейчас. Самое главное не копить в себе эмоции, а уметь их показать. Многие ведь не умеют. А этому научиться можно?
Если они в тебе есть, есть талант и данные. В балете много нюансов. Вот «грусть», к примеру. Чуть меняешь наклон головы — зритель уже иначе считывает эмоцию. Раньше я дико стеснялся, теперь не боюсь показывать свои эмоции, даже заплакать могу и мне не будет от этого неловко. А вот самая большая ценность — это когда твои талант, мастерство, харизма позволяют тебе вызывать слезы у зрителя. Я в то же время считаю, что страдание может быть и негромким. Очень важны паузы. Сейчас мне вспомнилось интервью Темирканова, где он произнес одну фразу: «Самая красивая мелодия — это момент паузы».
Умеет ли кто-то сейчас передать эту мысль? Это очень сложно и понять и передать. Иногда просто можно стоять на сцене, или выйти и произнести одно единственное слово — и в этом будет так много смысла… Я всеми силами к этому стремлюсь. Есть ли роль, до которой эмоционально не дозрели? Это не мое. Цискаридзе часто говорит о важности амплуа и о том, что сейчас кто угодно танцует, что угодно. Никто уже не заботится о художественной и исторической правде, о том, органично смотрится он в той или иной партии, или нет. Неправильно, когда артисты танцуют всё, у каждого артиста должно быть амплуа. Если приходят и говорят: «Кимин, с завтрашнего дня мы репетируем Спартака», а ты чувствуешь, что не твое это.
Нельзя танцевать! Не то, что можно, просто нужно сказать «нет»! Преступление на сцену выходить. Это же мучить зрителя. У меня в свое время был разговор с М. Легри прим. Я спросил его: «Вы танцевали Юношу и смерть? Юношу и смерть? Конечно нет!
Я — не юноша! Он очень умный артист и знает, что для него, а что нет. Раньше в детсве я представлял себя Спартаком. Но сейчас вообще себя им не чувствую.
Кима, которого называете «папа». У вас очень интересная история с «двойным» днем рождения, «двойными» родителями. Я знаю, что ваши настоящие родители даже были согласны, чтобы вас усыновили В. Ким и М. Как сами относитесь к такому интересному повороту в вашей жизни?
Это очень помогает. Я о любви скажу. Знаете, любовь — это такая вещь… она у всех есть, но далеко не все умеют любить. Можно сказать «Я люблю тебя». Сказать-то легко, но как это передать, выразить, чтобы человек поверил?! Не все на это способны. Иногда за словами ничего не стоит. Любовь надо почувствовать. У меня внутри всегда было это чувство, но я не умел его показать.
После знакомства с Владимиром и Маргаритой я многое понял. А такой тип любви, какая у нас с ними, я первый раз вижу. К теме моей «закрытости»: у меня есть родной брат. Вы не представляете, сколько мы с ним ссорились! Переехав в Россию, оставшись здесь один на один со своими мыслями, я понял, насколько я его люблю. Понял, что и он меня любит и при этом мне сложно было сказать «Извини меня, я был не прав», года два не получалось этого сделать. Душа болела нестерпимо, ведь мы очень хорошо друг друга знаем с самого детства. Потом я сказал, конечно, ведь был груз на сердце. Когда у тебя все такие истории «закрыты», то легче танцевать, но я хорошо помню то свое состояние.
Раз уже затронули тему любви, как вы считаете, личная жизнь мешает творчеству, или помогает, является вдохновением и движущей силой для артиста балета? У вас же такой график, что не каждый человек не из мира искусства может его понять и принять. Возможно, этим фактором обусловлено такое количество «балетных» пар. У меня есть свое мнение и о парах в балете, но это мое субъективное мнение, пусть оно останется чисто моим. Скажу одно: основополагающим словом для отношений двух людей для меня является слово «ответственность». Если у человека ее слишком много, то для балета это плохо. Я попробую объяснить, что я имею в виду. Очень много времени нужно отдавать другому человеку, а его у балетного артиста нет. Если человек талантливый, может все совмещать, на всех хватает внимания и ни один аспект жизни не страдает, то чувства, может и помогают.
Еще хочу сказать одну вещь: лично мне очень много нужно думать и оставаться наедине с собой. Перед премьерой, а иногда просто перед спектаклем мне требуется время, скажем, две недели, чтобы меня никто не трогал, просто нужно побыть одному. Кто это вытерпит? Это не уединение, нет, это просто такая высокая концентрация. Безусловно, все индивидуально. Возможно, просто я пока не нашел свою женщину. Вернемся к балету. Отчего так? Душе ближе такой трагедийный меланхолический настрой?
Образ, который требует анализа и проработки? Это ведь тоже дается от природы, о чем мы раньше гооворили. Родился таким, характер такой. Очень люблю покопаться в себе. Почему-то люблю думать, постоянно задаю себе вопросы. Мне интересно, почему именно так все в жизни происходит. На многие вопросы нет ответа. Мне кажется, нелегко мне в жизни придется из-за этой своей привычки анализировать и думать. Так получается, что именно вас зрительный зал всегда приветствует оглушительным громом аплодисметов.
На какой-то миг забываешь, что ты находишься в Мариинском театре, а не на концерте поп-исполнителя. Вы уже привыкли к успеху? И как вы относитесь к тому, что многие приходят не для того, чтобы раскрыть вас полнее как артиста, человека, а чтобы посмотреть на невероятные трюки, прыжки, в которых вы победили гравитацию? Знаете, говорили одно время, что после Г. Улановой невозможно станцевать Джульетту. Когда я смотрю записи с М. Куллик, то для меня нет исполнительницы лучше. Абдыев, кстати, до сих пор зовет Маргариту Джульеттой. А сколько людей говорили только про сильную технику?!
Я смотрю эту запись и все мне кажется в ней невероятным. Я так говорю не потому, что это моя мама, поверьте. Когда речь только о прыжках, у меня в голове моментально включается мысль, что нужно еще больше работать. Я не считаю себя «супер-пупер» такие сленговые слова из уст Кимина звучат особенно мило , мне очень много еще надо работать, поэтому я не обижаюсь. Ведь я-то знаю, что я не гений и не идеал. Один писатель, Г.
Содержание
- Кимин Ким - актёр - биография - российские актёры театра - Кино-Театр.Ру
- Ким Кимин — Википедия Переиздание // WIKI 2
- Кимин Ким – премьер балета Мариинского тетра
- Кимин Ким один из великих танцовщиков современности.
- Кимин Ким выступил на фестивале "Мариинский" во Владивостоке - Российская газета
- Комментарии
Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний»
Знаете, почему мне трудно ответить на такой вопрос? У меня, слава богу, пока ни разу не было после спектакля ощущения сожаления, жалости. Вы ранее говорили, что ваша мечта — станцевать "Спартака" Юрия Григоровича. И вас неоднократно звали в Большой театр. Почему Петербург и Мариинский? Я в неё верю. А если завтра вас позовут в Большой театр станцевать "Спартака"? Мне кажется, приглашают — не приглашают, всё равно я чувствую, я знаю, что я танцовщик Мариинского театра. Это я понял с детства.
При этом мой любимый танцовщик — Марис Лиепа. Да, он из Большого. Большой театр я тоже очень люблю. Но в душе у меня всегда был Мариинский театр. Балет — скорее искусство Старого Света. Вы же — уникальный артист с восточными корнями на сцене классического Мариинского театра. Чувствуете ли вы на себе ответственность за развитие балета в Корее и меняется ли от вашего присутствия что—то в балете Петербурга? А теперь через меня ребята спрашивают, как можно сюда попасть на просмотр.
Мне это приятно, потому что у них появилось такое желание, возникшее из—за моего примера. При этом у меня нет задачи раскрутить или рассказать миру об азиатских танцовщиках. Это не самое главное. Главное — показать зрителю талантливого танцовщика. Почему я говорю, что мне важно влиять, потому что в мире есть много русских и европейских танцовщиков, но и среди азиатских тоже есть много талантливых танцовщиков. И я очень хочу, чтобы, через меня или нет, их становилось всё больше и больше на сценах. Где вас больше знают: в России или в Корее? Где автографы больше просят?
А раньше балет был непопулярным.
В течение полугода являлся стажером балетной труппы Мариинского театра. В Мариинском театре дебютировал в партии Али подготовлена с педагогом Виктором Барановым в балете «Корсар». С 2012 года — солист балетной труппы Мариинского театра, с 2015 — премьер.
С 2012 года — солист балетной труппы Мариинского театра, с 2015 — премьер. Будем очень признательны за помощь. Сочетание виртуозной восточной техничности с русской чувственной школой - идеально.
А сегодня он премьер балетной труппы Мариинского театра. Вот такие чудеса подчас рождает жизнь, никакому сказочнику и не снилось! На днях великолепный танцовщик Ким Кимин в очередной раз покорил публику Владивостока, выйдя на сцену в партии Принца Дезире в «Спящей красавице»… Балет довел до слез — В детстве вы не учились в хореографическом училище, зато активно занимались спортом… — Разными видами: тхэквондо, футболом, лыжами, беговыми коньками. Но уже тогда было ясно, что спорт не станет для меня делом жизни, не увлечет. А потом я впервые в жизни попал на балет. На «Спящую красавицу», кстати. И у меня потекли слезы. Это было так прекрасно, почти невыносимо прекрасно — музыка, танец, что я восхищался и понимал: хочу, как он, как танцовщик на сцене! Не просто танцевать, а передавать свои чувства зрителю! И мама она, кстати, музыкант предложила: может, ты попробуешь танцевать? Я попробовал, мне сразу же понравилось. Очень скоро я понял, что ничем в жизни, кроме балета, заниматься не хочу. И не буду. Так и сказал родителям. В балете мне сначала было трудно, особенно с растяжкой. Больно было всегда, что правда, то правда. Но я настолько любил балет, что никакая боль и трудности не мешали. Я был просто фанатично настроен! Занимался, занимался и занимался у станка, растяжкой. Меня педагоги в буквальном смысле домой гнали, а я хотел заниматься и плакал, когда отправляли домой. Он и Маргарита Куллик, его супруга, стали преподавать в Южной Корее. Причем сначала я Владимиру не понравился, он не увидел во мне искры божьей, что ли. У меня, как казалось Владимиру, не было артистических данных. Да, я научился хорошо выполнять все элементы, вертеться и прыгать. Но артистизма не было. Понимаете, в Корее искусство балета — это в первую очередь искусная техника. Под это все заточено. Русский же балет гармонично сочетает в себе техническую и артистическую составляющие. Владимир и Маргарита всегда подчеркивали: самое главное — передать зрителю чувство, эмоцию.
Зрители Мариинского театра увидели прыжок Азиатской пантеры
Конечно, всё закончилось благополучно, залечил, а далее буквально каторжный труд, когда танцовщик, удивляя коллег, всё время тянет и гнет стопы, буквально сидит на них. Однако техника это одно, а актерская игра, чем отличается русский балет, другое. Ким и в этом превзошел любые ожидания. Ориентиром были кумиры еще советского балета. Кимин Ким, премьер Мариинского театра: «Я еще в юности проникся именно русской школой балета.
Такими труппами как в Большом и Мариинском. Я и так любил, а благодаря русским педагогам еще больше полюбил русский балет.
Родился в Сеуле. Полгода стажировался в Мариинском театре. На его сцене дебютировал в партии Али в «Корсаре».
В течение полугода являлся стажером балетной труппы Мариинского театра. В Мариинском театре дебютировал в партии Али подготовлена с педагогом Виктором Барановым в балете «Корсар». С 2012 года — солист балетной труппы Мариинского театра, с 2015 — премьер.
Среди исполненных в Мариинском театре ролей: Ферхад «Легенда о любви» А. Прокофьева, хореография Алексея Ратманского и многие другие. По материалам сайта mariinsky.
Большой Балет s2e01: Рената Шакирова & Кимин Ким па-де-де из балета "Талисман"
На его сцене дебютировал в партии Али в «Корсаре». С 2012 Кимн Ким — солист, с 2015 — премьер Мариинского театра. В составе труппы «Молодой балет Азии» Кимин Ким выступал на Международном музыкальном фестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона Красноярск, 2012.
Затем начинаем разбираться с папами и мамами. Кимин, читателям журнала будет интересно узнать, из какой ты семьи и когда увлекся балетом? Он отвечает на мои вопросы по-русски, а Володя и Рита иногда поправляют его лексику. Она хотела, чтобы сын занимался фортепиано или скрипкой. Кроме того, в Корее ценят красоту танца. В газетах много фото танцев. Так понравился балет?
Там живет музыка. Я думал, что и я смогу другим это передать. Значит, сам захотел заниматься балетом? В детстве я еще занимался плаванием, шорт-треком, футболом и бегом на коньках, не фигурным катанием, а бегом. И у меня есть черный пояс по тхэквондо. Я занимался этим искусством еще до балета в своей жизни. А с десяти лет — только балетом. Мы жили в маленьком городе, и там была балетная студия. А потом посоветовали учиться в Сеуле.
И родители из-за меня туда переехали. Володя объясняет: — В Сеуле есть Корейский национальный университет искусств. Мы там с Ритой преподавали и прожили десять лет. Там невероятное отношение к балету, очень много желающих заниматься им. Для них балетные педагоги — абсолютные авторитеты, чьи указания надо исполнять. Для учебы там надо пройти отбор. Мы посмотрели Кимина, как он прыгал, вертелся, и он был принят. Вы сразу увидели его потенциал? Видя старших, он старался улучшать свою технику, а я старался внушить ему, что в искусстве важны не только трюки и прыжки.
Особенно важно — КАК. Главное в театре — выразительность. Ты должен выразить музыку, чувства — причем в безупречном стиле, с элегантностью. После репетиций шли домой к нему, смотрели видео Нуреева. Больше общались. Из зала не вылезал, все репетировал. Однажды с партнершей пошли в кино днем и увидели солнце и обрадовались.
О жизни премьера Мариинки, корейском балете, педагогах-родителях и профессиональных травмах Кимин Ким рассказал Ирине Крупиной. Как это случилось?
Его изящное телосложение, осанка и постановка головы добавляют благородства, подчеркивают его прекрасную линию арабеска.
Что поднимает его на еще более высокий уровень. В течение полугода являлся стажером балетной труппы Мариинского театра.
Другие сюжеты
- Как южнокорейский танцовщик Кимин Ким стал суперзвездой Мариинского театра
- Высокий полет души Кимина Кима - Dudkina pro kulturu
- Большой Балет s2e01: Рената Шакирова & Кимин Ким па-де-де из балета "Талисман"
- Скромный и трудолюбивый Кимин Ким. Десять лет в статусе звезды
- Другие сюжеты
- Кимин Ким выступил на фестивале "Мариинский" во Владивостоке
Азиатский Ромео. Кимин Ким - о балете и Мариинском театре
Самый молодой премьер Мариинского театра — Кимин Ким. Корейский юноша попал на Олимп русского балета, где небожители называют его «Киминя». По чему больше всего скучает танцор Кимин Ким и о каких партиях мечтает, смотрите в этом интервью в программе «Культ личности». Кимин Ким и его удивительная биография. Ким Кими́н — артист балета, премьер балетной труппы Мариинского театра. Лауреат нескольких международных конкурсов артистов балета. Послесловие: Вы знаете, Кимин Ким пишет стихи, но обмолвился в разговоре, что считает, что у него плохо это получается.
Большой Балет s2e01: Рената Шакирова & Кимин Ким па-де-де из балета "Талисман"
Рената Шакирова – Кимин Ким (Мариинский театр) Па-де-де из балета «Талисман». На фестиваль балета «Мариинский» в этом году приехала хореограф Твайла Тарп, чтобы лично готовить перенос своего знаменитого балета на эту сцену. Кимин Ким стал первым из танцовщиков российского балета, кто удостоился исполнять это произведение после Барышникова.
Комментарии
- Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний» / Литературная газета
- Анкета. Кимин Ким, премьер Мариинского театра
- Другие сюжеты
- Премьер Мариинки Кимин Ким даст вечер балета, посвященный 10-летию своего творческого пути
- Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний»
- Мариинский театр - Официальный сайт
Как южнокорейский танцовщик Кимин Ким стал суперзвездой Мариинского театра
Почему премьер Мариинки Ким Кимин не толстеет и говорит «ой» Он родился в Сеуле, с детства занимался спортом и даже получил черный пояс по тхэквондо. звезда Мариинского театра в нашем специальном репортаже. первый солист балетной труппы Мариинского театра. Ему двадцать один год, он обладатель Гран-при международных конкурсов в Перми и Нью-Йорке.