Первая выставка 2024 года в Национальном художественном музее — «Ода жизни» Зураба Церетели — приурочена к его 90-летию. Official website of Zurab Tsereteli. Here you’ll find information about the artist’s upcoming exhibitions, galleries of his works & more.
Серия выставок к юбилею Зураба Церетели проходит в Москве
В 1970–1980-х годах Зураб Церетели был главным художником МИД СССР, в 1980 году — главным художником Олимпийских игр в Москве, в 1995-м. Музей Мирового океана впервые представит в Калининградской области художественные полотна Зураба Церетели. В 1980 году Церетели назначен главным художником Олимпийских игр в Москве.
Церетели – последние новости
Зураб Церетели не нуждается в долгих представлениях. Амбивалентное отношение к искусству Зураба Церетели является неоспоримым подтверждением судьбоносности его принадлежности к этой редкой когорте великих мастеров. В Санкт-Петербурге представили новую экспозицию художника-монументалиста Зураба Церетели.
Выставка работ Зураба Церетели в Воронеже: радость и темперамент
На метафорическом уровне фигуру художника Церетели понимает как своего рода садовника, способного культивировать и преображать социальную реальность во всей ее сложности. Встреча с Шагалом и Пикассо, которые оказали влияние на творчество Зураба Церетели. Золотые медали Академии художеств президент Зураб Церетели вручил заслуженному работнику культуры РФ, художнику Анатолию Косыреву и архитектору Александру Бреусову. В 1970–1980-х годах Зураб Церетели был главным художником МИД СССР, в 1980 году — главным художником Олимпийских игр в Москве, в 1995-м. Первым на мероприятии выступил внук известного скульптора и художника Василий Церетели, исполнительный директор ММСИ.
В Калининградской области впервые представят художественные полотна Зураба Церетели
Художник‐монументалист и скульптор Зураб Церетели рассказал RT, как относится к современному искусству и объяснил, почему политика не влияет на его творчество. На метафорическом уровне фигуру художника Церетели понимает как своего рода садовника, способного культивировать и преображать социальную реальность во всей ее сложности. читайте на Global City Москва. Произведения Зураба Церетели можно всегда увидеть в постоянной экспозиции его именной галереи в здании Академии художеств на Пречистенке. Персональная выставка народного художника СССР и России Зураба Церетели подготовлена и предоставлена Российской академией художеств в год 90-летия музея. 26 июля в Галерее искусств Зураба Церетели для посещения откроется выставка V Всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI».
Церетели и другие художники отдали картины на онлайн-аукцион в поддержку тяжелобольных детей Крыма
Но бывал у него несколько раз. Это уникальнейший опыт. Просто посмотреть на атмосферу в мастерской гениев, почувствовать их энергию. Когда у Пикассо я увидел, как он занимается и керамикой, и скульптурой, и живописью, всем фактически, я для себя понял, что хочу так же. Не как у нас, окончил факультет живописи, и все, теперь ты живописец. А наоборот, есть знание, есть стремление, занимайся всем. Тогда ты и есть художник. И удивительная свобода, и поэзия Шагала. Все это, конечно, на меня повлияло сильно. Я и на занятия по развитию фантазии там тоже ходил.
Меня записали лекции послушать. У нас было совсем по-другому, многое и вовсе запрещали, потому было очень интересно. Особое ощущение свободы и творческого поиска и еще того, что художник может все, — вот это все дал мне Париж. За что люблю этот город до сих пор. А что говорил о вашем творчестве Марк Шагал? Про себя говорить мне неудобно. Не буду повторять. Они такие были — видели во мне, возможно, то, что я еще не видел сам, не успел раскрыть. Я помню, Пикассо говорил об уникальности искусства Пиросмани, то, что это, так сказать, стержень изобразительного искусства и для Грузии, и для ХХ века.
Он мне как бы дал направление — изучать, прочувствовать это. Шагал отмечал, как я люблю живопись. И говорил, что я ее чувствую. Меня своими словами тоже направлял. Однажды я оказался в его мастерской. Мне очень хотелось посмотреть его палитру, я подошел посмотреть. И он так, с юмором, как бы подошел и взял меня за ухо, сказал, мол, теперь я все его секреты знаю. Он гениальную вещь сказал: для него палитра — это не просто краски, там душа художника. Оба этих великих художника — почетные академики Российской академии художеств.
Как только меня избрали в 1997 году президентом академии, я предложил — давайте выберем в академики наших выдающихся художников, которые вынуждены были покинуть страну. Не все были согласны, к сожалению. Многие мыслили по старинке. Но большинство меня поддержало. Политика не должна разрывать на части мир искусства. Он все равно един. Светлая память Неизвестному, это был человек с непростым характером, с ним мы общались как в Москве, так и позже в Нью-Йорке. Гениальный скульптор. А Михаилу я желаю долгих творческих лет и вдохновения.
Не так давно наш Московский музей современного искусства показал его персональную выставку. Это было событием и во многом открытием. У него замечательные программы для молодых художников, много идей, он такой человек — больше отдает людям, чем получает. Иногда, когда есть возможность сравнить, лучше видна индивидуальность каждого. Я думаю, это про нас. Сравнивать, чтобы понять. В научном плане в искусствознании всегда так. Главное, каждый из нас создает то, что велит сердце. А дальше уже зритель, критик, время — анализирует, судит.
С каждым были лично хорошо знакомы? Я счастливый человек, в моей жизни были уникальнейшие встречи, люди, которые не могли не вдохновить. Потому я создал серию «Мои современники». Это нельзя назвать памятниками. Я сделал их образы в скульптуре. Это сегодня для меня такая память в бронзе. Причем и в горельефе, и в круглой скульптуре. А дальше уже надо смотреть: памятник — это уже выход скульптуры в пространство города, улицы. Там свои законы.
И ему удалось на самом деле стать не только известным, но и очень богатым художником. Начинал он всего с 22 рублей зарплаты в месяц, рисовал карикатуры, иллюстрации для детских книжек, жил вместе с женой на чердаке. Но уже в 70-х годах прошлого века Зураб Церетели стал известен как «грузинский миллионер», а о художнике с тех самых пор ходит множество легенд. Якобы и купюру номиналом в 50 рублей называли «зурабовкой», потому что полтинниками он давал чаевые, не признавая более мелких банкнот, владел он будто бы несметными сокровищами. Зураб Церетели. Его скульптуры, панно и другие рукотворные шедевры, украсили многие курортные города и всесоюзные здравницы.
В 2007 году Зураб Церетели стал одним из самых богатых грузин в мире по версии газеты The Georgian Times. В 1990-е, как утверждало одно из издательств, художник был совладельцем двух московских казино, правда, позже этот бизнес у него попросту «отжали». Говорили и о различных предприятиях, которые якобы принадлежат художнику. Но Зураб Церетели категорически отрицает наличие у него бизнеса, есть у него только собственный дар, благодаря которому появляются на свет его монументальные скульптуры и картины. И живёт он на авторские гонорары. Воспитал двух девочек, помимо дочери Зураб Церетели с дочерью Ликой.
Они были такие же маленькие и очень грязные. Родители не явились, поэтому художник и его жена их помыли и уложили спать. Уже после того, как утром малышек накормили, явилась их бабушка, которая была в состоянии алкогольного опьянения. Оказалось, что девочки из Воронежа, их отец умер, а мама сильно пьёт. Официально Церетели их не усыновлял, но воспитывал, как своих. Он не хотел оскорбить их родственные чувства, так как их мама была жива.
У Лики была своя комната, а у Люды и Тани — своя.
РИА Новости Об этом сообщает телеканал «360» со ссылкой на портал мэра и правительства столицы. Так, с 17 января по 11 февраля 2024 года в галерее «А3» представят работы с эмалью и скульптуру. Экспозицию «Церетели.
Мы ждём осознанной помощи от тех, для кого телеканал «Союз» — друг и наставник. Цель телекомпании создавать и показывать духовные телепрограммы. Ведь сколько людей пока еще не просвещены Словом Божиим? А вместе мы можем сделать «Союз» жемчужиной среди всех других каналов.
Зураб Церетели
| Вести Чувашия | читайте на Global City Москва. |
| Церетели передаст картину в дар Новосибирскому художественному музею | Зурабу Церетели, президенту Российской академии художеств, народному художнику СССР. |
| Выставка работ Зураба Церетели в Воронеже: радость и темперамент | ↑ Великая княгиня Романова наградит Зураба Церетели орденом Святой Анны | РИА Новости (неопр.). |
| Три выставки Зураба Церетели в Москве: празднование 90-летия художника и скульптора! | Заместитель директора по научной деятельности ММСИ Людмила Андреева, архитектор Александр Мирианашвили, художник и директор ММСИ Зураб Церетели, Алена Долецкая. |
Вести Чувашия
Они близки ему по духу новаторского подвижничества, мировосприятию, творчеству, являются для него синонимами подлинного таланта. Друзей и единомышленников художник запечатлел в цикле скульптурных композиций. Для более глубокого представления о его эстетических и нравственных ориентирах назовем лишь некоторые имена наших замечательных современников: Владимир Высоцкий, Иосиф Бродский, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Андрей Дементьев, Илья Резник. Прямо или косвенно Зураб Церетели импульсивно и открыто выражает свои чувства к этим выдающимся людям нашего времени.
Автор привносит в неповторимые характеры своих героев очень личностные интонации, черты натуры, которые присущи ему самому. Так, когда-то, едва познакомившись с поэтом Иосифом Бродским незадолго до его отъезда, точнее, высылки из СССР, он навсегда запомнил и полюбил этого человека за великий, свободный и честный талант и на протяжении многих лет анонимно помогал его матери, оставшейся в Ленинграде, затем увековечил в скульптурной композиции поэта, ставшего лауреатом Нобелевской премии в области литературы. Эта скульптура вошла в цикл, посвященный гениям и совести России.
В упомянутых ранее произведениях необходимо отметить характер и уровень художественного обобщения, принципиально новое решение пластических фигур в пространстве, одновременно напоминающее архитектурный портал и раму, подобную оформлению модели. Они представляют собой большие композиции, в которых персонажи изображены в разных ракурсах, благодаря чему создается впечатление незримого, внутреннего движения в зависимости от угла зрения смотрящего. Это объемные фигуры в рост с тщательно проработанной поверхностью скульптуры, где живописно сочетаются отполированные и фактурные элементы, создающие определенную игру света.
Этот цикл и портрет- но достоверен, и романтически или драматически возвышен. Художник наделяет своих героев как определенными психологическими характеристиками, так и собирательными чертами творческой личности. При всей индивидуальности каждого из запечатленных в бронзе деятелей отечественной культуры в этих образах заложены и те духовные, нравственные качества, которые внутренне роднят автора с его гражданской позицией и поступками, а также нравственными, эстетическими принципами и взглядами.
Восхищение мастера многокрасочным и контрастным окружающим миром отражается в написанных темпераментной, раскрепощенной кистью букетах цветов. Его натюрморты, подобные то всплеску неожиданных радостных чувств, то откровенной исповеди, передают бесконечное множество эмоциональных нюансов и обладают особой притягательностью, поскольку живой вибрацией фактуры и полнозвучным многоголосьем красок у каждого зрителя вызывают свои собственные впечатления и ассоциации. Нередко живописец пишет несколько холстов с одним и тем же букетом одновременно, объясняя эту особенность видения и изменением света, и всплесками настроения, что придает его аутентичным работам магическую привлекательность оттенков чувств и смысла.
Казалось бы, что может быть общего в букетах цветов с философским, метафорическим, медитативным восприятием многоликой действительности? Это одна из необъяснимых тайн магии искусства Церетели. Тем самым он дает простор незамутненному сознанию зрителя вступить в незримый диалог с художником, вовлекая его в акт сотворчества.
У Церетели «снайперский глаз», он пишет большинство работ в один сеанс хотя этот «сеанс» беспрерывен , достигая убедительности образного воплощения характеров и судеб, остроты передачи эмоционально-психологического состояния моделей. В его живописи есть и лирический романтизм, и брутальная чувственность. Эти качества проявились как в портретах, так и в жанровых, сюжетных полотнах, пейзажах и натюрмортах.
Человек одержимый, Церетели никогда не останавливается на достигнутом: он любит неожиданные ракурсы и композиционные ходы, постоянно экспериментируя, открывает новые горизонты искусства будущего. Эмоциональная, широкая натура Церетели раскрывается буквально во всем, но более и ярче всего, конечно, в искусстве, и особенно в живописи. Именно живопись - его страсть и стихия.
Здесь он принадлежит только самому себе. В живописи безудержная энергия художника находит адекватный его темпераменту выход. Звонкие краски на большой палитре не успевают сохнуть, стоящие рядом с мольбертом чистые холсты быстро и почти одновременно наполняются цветом жизни и времени.
Для него уже не имеет значения, пишет он пейзаж или натюрморт, портрет или жанровую композицию; он пишет реальный и воображаемый мир, а каждая законченная работа, независимо от жанра, становится «автопортретом» внутреннего состояния автора, его чувств и размышлений. Меняется свет, маэстро снимает с мольберта начатый холст и ставит другой, чистый. Меняются колорит, тональность, нюансы, меняются ритм движений кисти и рельефность фактуры, меняется настроение, приходят иные мысли и мечты.
Впервые столь высокое признание коллег получили пензенцы — творческая группа художников и архитекторов за комплексное оформление — архитектуру, живопись и скульптуру — пензенского драматического театра. Дипломами были отмечены архитекторы мастерской Александра Бреусова.
Церетели был лично знаком с ним и не раз признавался в интервью, что эти парижские встречи во многом предопределили его творческий путь. Чтобы отразить все грани таланта Церетели в Объединении "Выставочные залы Москвы", юбилей мастера отмечают сразу на трех площадках.
Для нас было чудом соприкасаться с его творчеством и то, что работы Зураба Константиновича висят не в его галерее, не в Академии художеств, а в наших галереях — районных галереях выставочных залов Москвы", — отметила директор Объединения "Выставочные залы Москвы" Инна Берёзкина. Вместе с натюрмортами Церетели в Галерее А3 можно увидеть созданные художником портреты. Например, Чарли Чаплина, который однажды заметил: "Нельзя гадать, когда придет вдохновение. Надо как бы пробивать ему дорогу".
В свои 90 Зураб Церетели продолжает следовать этому совету, и вот результат — картины, написанные мастером во время новогодних каникул.
С каждым были лично хорошо знакомы? Я счастливый человек, в моей жизни были уникальнейшие встречи, люди, которые не могли не вдохновить. Потому я создал серию «Мои современники». Это нельзя назвать памятниками. Я сделал их образы в скульптуре. Это сегодня для меня такая память в бронзе.
Причем и в горельефе, и в круглой скульптуре. А дальше уже надо смотреть: памятник — это уже выход скульптуры в пространство города, улицы. Там свои законы. Моя главная задача была языком скульптуры передать их уникальнейшие характеры, индивидуальность. Ведь я создавал их образы, когда они были живы. Поэтому я не называю их памятниками. И радостно, и тяжело вспоминать — это были интереснейшие встречи.
Так, с Бродским я встречался и здесь, и в Нью-Йорке, в знаменитом «Самоваре». Помню, просидели почти всю ночь за разговором. У меня бывали в гостях и Ростропович с Вишневской. Помню, отмечали свадьбу Пааты Бурчуладзе у меня дома. Олег Табаков приходил и в академию, и домой, гениальный, добрейший человек. Помню Андрея Миронова, Володю Высоцкого, таких талантливых, гениальных, так рано ушедших... Вот сразу перед глазами будто вся жизнь пролетела.
Вот это — мои современники, для меня вечно живые. Кто из них был вам наиболее близок? Близкий друг, один из самых близких, безусловно, Андрюша Вознесенский. Да и Евгений Евтушенко тоже. У него была дача в Гульрипше на море, рядом со мной, там много времени проводили вместе. И Белла Ахмадулина любила Грузию, Тбилиси. Не забуду, как мы с ней шли по ночному Тбилиси, и она читала стихи.
Все эти имена — это были легенды при жизни. Но я имел радость дружить с ними, что мне необыкновенно много дало. Все они приезжали в Грузию, любили Грузию. А Роберт Рождественский и его стихотворение о грузинском тосте. А Белла и ее «Сны о Грузии»... Это было взаимно, такое вдохновение, друг другу дарили радость, говорили про искусство, удивительное время. В Гульрипш приезжали многие поэты, писатели, композиторы.
Там была уникальнейшая атмосфера, знаете, для творчества, вдохновение. Море, солнце, доброта, гениальные люди, которые дышали искусством. Это ощущение счастья, которое у меня связано с этим местом и, главное, с людьми, которые там были со мной, на всю жизнь. Многие также приходили ко мне в мастерскую на Тверской бульвар. Многое мы переживали вместе. Все мои любимые друзья были живы, здоровы, любили жизнь. Множество интересных встреч, друзей, прекрасное время.
Я много работал, постоянно был занят, но это удивительное время постоянного движения. Время оттепели — это момент, когда я фактически встал на ноги. Уже в середине 60-х архитекторы Ашот Мндоянц и Михаил Посохин пригласили меня, молодого художника, поработать в Пицунде. И это был шанс, я смог себя показать. Потом Адлер, потом все остальные мои монументальные проекты. А время застоя для меня тоже прошло очень бурно, в постоянных поездках, проектах — представилась возможность побывать за рубежом, потом в качестве главного художника МИДа оформить целый ряд посольств и представительств СССР. В 1979 году я преподавал в Брокпортском университете, на факультете искусств штат Нью-Йорк , установил первые два памятника в США.
Работал в Токио, в Бразилии, в Нью-Йорке... Были разные моменты в жизни, и сложные тоже. Но я помню очень много хорошего и светлого. Оно для меня сейчас в авангарде. Вообще, я такой человек — не умею грустить. Всегда стараюсь найти в жизни даже в тяжелые моменты что-то хорошее. Меня так бабушка научила, по-христиански, любить Бога и ближнего своего.
Лучшие работы молодых художников выставят в Галерее искусств Зураба Церетели
| Три выставки Зураба Церетели в Москве: празднование 90-летия художника и скульптора! | Заместитель директора по научной деятельности ММСИ Людмила Андреева, архитектор Александр Мирианашвили, художник и директор ММСИ Зураб Церетели, Алена Долецкая. |
| Три выставки Зураба Церетели в Москве: празднование 90-летия художника и скульптора! | Всего здесь представлено 120 работ художника, которые Церетели создавал в период с 1990-х и вплоть до 2023 года. |
Зураб Церетели
| Выставка "Солнечный сад" к 90-летию Зураба Церетели | РИА Новости Медиабанк | Творчество Лики Церетели – дочери президента Российской академии художеств Зураба Церетели – очаровывает яркостью и утончённостью, хрупкостью и ликующей светоносностью. |
| «Листы из альбома»: в Твери открылась выставка Народного художника РФ Зураба Церетели | Пространство Церетели – это своеобразный накопитель эмоций, здесь пустоты заполнены сочными мазками, которые образуют монументальную мозаику. |
| Выставка работ Зураба Церетели в Воронеже: радость и темперамент | Инсайт | Церетели является народным художником РФ, народным художником СССР, народным художником Грузинской ССР. |
| Три выставки Зураба Церетели в Москве: празднование 90-летия художника и скульптора! | детям с врожденными ошибками иммунитета. |
| Церетели рассказал о влиянии политики на творчество художников | 360° | В музее имени Крамского открылась персональная выставка народного художника СССР и России Зураба Церетели «Радость жизни». |