При этом часто вместо увертюры композитор создаёт просто маленькое вступление, где передаёт исключительно одну основную музыкальную мысль. В XIX веке увертюра становится самостоятельной оркестровой пьесой, в большей степени программной. 1. Музыкальное вступление к опере, балету, кинофильму и т. д. Оркестр проиграл. В статье будет рассмотрена понятие увертюры в музыке, ее история и использование в разных музыкальных жанрах. В XVII веке в западноевропейской музыке сложились два типа оперных увертюр.
Увертюра: что это такое в музыке кратко
| Увертюра. Что такое увертюра? Сообщение на тему увертюра | Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром. |
| Яркая увертюра | Учительская | Дзен | В XVII веке в западноевропейской музыке сложились два типа оперных увертюр. |
В Викиданных есть лексема увертюра (L172468). открытие, начало) - 1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею. История увертюры в музыке восходит к XVII веку, когда в оперных постановках стали использовать отдельное музыкальное произведение, предваряющее начало спектакля. Увертюра – это инструментальное музыкальное произведение, представляющее собой вступление к опере, балету или симфоническому произведению. Увертюра Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, оперетты, балета, кинофильма и т. п.
Что такое увертюра и где она встречается. Что такое увертюра. Увертюра
Писали они увертюры, как правило, в честь какого-либо торжества или празднования. Об этом гласят и названия этих произведений, в которых полным-полно торжественных слов. И с тех пор, увертюры стали вполне отдельным искусством в современной классической музыке. Related posts:.
Первый образец увертюры — вступление к опере К. Монтеверди «Орфей» 1607. Показательно, что здесь композитор вводит в дополнение к увертюре тематический материал, появляющийся затем в наиболее драматургически значительных моментах спектакля; так уже на заре оперной эры впервые намечаются будущие связи увертюры с музыкой оперы. В XVII в.
Кстати, само слово ouverture в переводе с французского означает - начало, открытие. Конечно, прекрасные увертюры Россини служили вовсе не для того, чтобы рассаживаться под их звуки.
Их и слушали с удовольствием. Но главной их целью было только создать праздничное, приподнятое настроение у зрителей, привлечь их внимание к порталу сцены. Правда, еще предшественник Россини, великий оперный реформатор Глюк говорил о том, что увертюра должна "предупредить слушателей о характере предстоящего действия и оповестить их о содержании" оперы. Для этого необходимо было строить увертюру на музыкальных темах, которые в дальнейшем встречались бы в опере. И не просто встречались, а играли бы важную роль в ее драматургии. Вспомним увертюру к "Руслану и Людмиле" Глинки. В ней нет ни одной мелодии, которая затем не использовалась бы в опере. Первая, радостная и сильная, звучит в финале, вторая - певучая восторженная - в арии Руслана, когда он мысленно обращается к Людмиле. А странные пугающие аккорды слышатся в сцене похищения Людмилы злым карлой Черномором. Музыка становится грозной, растет напряжение борьбы.
Решительные аккорды, звучащие во вступлении, - музыка финального хора, прославляющего Родину и героев-защитников. Какое значение увертюры в музыкально театральных спектаклях? Теперь понятно, что открывает увертюра — она призвана открывать то есть начинать спектакль — драматический или оперный, будучи музыкальным вступлением к нему. Когда звучит увертюра в опере? Увертюра часто сопровождалась серией танцевальных мелодий перед поднятием занавеса и часто исполнялась и после пролога, чтобы предварить собственно действие. Так в опере Люлли «Тесей» увертюра начинает и завершает пролог оперы. Какую роль увертюра играет в опере? Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию. Что является началом оперы?
Что такое увертюра. Увертюра
Создание ожидания: Увертюра может использоваться для создания интриги и ожидания у слушателей. Она может быть написана таким образом, чтобы вызвать чувство предвкушения и интереса к происходящему на сцене. Подготовка слушателей к произведению: Увертюра помогает слушателям адаптироваться к стилю и атмосфере произведения. Она может представить характеристики жанра или эпохи, в которой было написано произведение. Увертюра является важной частью классической музыки и играет значительную роль в создании общего впечатления от произведения. Она представляет собой вступление к чему-то значимому и помогает слушателям или зрителям окунуться в мир произведения. Эволюция увертюры в современной музыке Сначала увертюра выполняла роль вводного музыкального отрезка, который готовил слушателей к тому, что будет далее — к опере, балету или симфонии. Она была своего рода предисловием, которое задавало настроение и тему произведения. Однако с развитием музыкальной техники и экспериментов в музыке, увертюра начала претерпевать изменения. В современной музыке это может быть самостоятельное произведение, которое не обязательно связано с каким-либо музыкальным спектаклем или композицией. Она может иметь собственные темы и развитие, а ее форма может быть свободной.
Музыканты используют увертюру, чтобы увлечь и заинтересовать слушателя с первых нот, создавая атмосферу и вводя его в их музыкальный мир. Важно отметить, что в современной музыке увертюра часто стала более экспериментальной и авангардной.
В барокко и классическом периодах оперы обычно начинались с увертюры, которая состояла из нескольких частей. Это было связано с тем, что оперы в эпоху барокко и классицизма были длинными спектаклями и увертюра служила не только для создания настроения, но и для подготовки зрителей к тому, что будет происходить на сцене.
Со временем увертюра в опере стала более самостоятельной и часто стала исполняться отдельно от оперного спектакля. Так, многие увертюры стали популярными концертными произведениями, которые исполнялись на концертах и фестивалях. Некоторые увертюры, например, увертюры к операм Вагнера или Верди, стали известными произведениями самостоятельно и исполнялись отдельно от оперных постановок. Увертюра в опере может иметь различные формы.
Она может быть сонатной, вариационной, симфонической и т. Форма увертюры зависит от композитора и его творческого замысла. Важно отметить, что увертюра должна отражать основные музыкальные темы и идеи оперы и создавать настроение, характерное для данного произведения. Увертюра в опере — это музыкальное произведение, которое играет важную роль в создании общей атмосферы и настроения оперного спектакля.
Она помогает зрителям войти в мир оперного искусства и готовится к тому, что увидят и услышат на сцене. Увертюра в балете Исторически увертюра в балете развилась из увертюры в опере. В оперной увертюре звучат основные музыкальные мотивы, которые будут использоваться дальше в производстве. Постепенно увертюра стала самостоятельным произведением, выступающим перед началом оперы и служащим для установления атмосферы и настроения работ, которые будут разыгрываться.
Она придает произведению структуру, вводит слушателя в атмосферу и дает возможность развить основные идеи в дальнейшем. Благодаря своей разнообразности увертюра продолжает занимать важное место в музыкальной культуре и остается популярной среди композиторов и слушателей разных жанров. Читайте также: Где сдать ноутбук в Москве: лучшие сервисные центры и пункты приема Исторические корни Истоки увертюры находятся в давние времена. Еще в Древнем Египте и Древней Греции использовались кооперетивные музыкальные произведения, которые можно назвать первыми формами увертюры. Также можно отметить, что увертюры использовались в ранней русской и итальянской музыке, особенно в оркестровых симфониях. Однако настоящий прорыв в развитии увертюры произошел в эпоху барокко. В это время появились более сложные и насыщенные музыкальные композиции, включающие в себя оркестры, хоры и солистов. Увертюры стали выполнять функцию вступительного музыкального куска, который предвещал грядущее музыкальное произведение и создавал настроение для его восприятия. Самый известный композитор, активно использовавший увертюры в своих произведениях — Иоганн Себастьян Бах. Он поднял увертюру на новый уровень, внедрив в нее сложную полифонию и множество инструментальных партий.
В эпоху классицизма увертюра стала неотъемлемой частью симфонических произведений. Именно в это время увертюра получила свои классические черты — яркую, динамичную, эмоциональную музыкальную композицию, обычно состоящую из нескольких частей. В XIX веке развитие увертюры продолжилось, и уже не только в симфонической музыке, но и в опере, балете, драме. Увертюра стала неотъемлемой частью этих жанров, создавая особую атмосферу перед началом постановки. Таким образом, исторические корни увертюры простираются на протяжении многих веков и отражают вклад различных культур и композиторов в развитие этой музыкальной формы. Изначально она использовалась в опере как вступление к действиям на сцене. В те времена увертюра не имела четкой структуры и формы, и ее роль заключалась в создании атмосферы перед представлением. Она получила более развитую форму и стала более драматической и выразительной. Стилистически увертюра в то время была связана с оперой и используется как предварительное вступление к ней.
Девушка Клерхен влюблена в Эгмонта, в неё же влюблен Бракенбург. Мать Клерхен хочет выдать дочь за Бракенбурга. Когда Альба арестовывает Эгмонта, защищающего права народа, Клерхен, подобно шекспировской Джульетте, решает выпить яд, чтобы умереть с любимым. Увертюра быстро завоевала любовь зрителей и часто исполнялась, как самостоятельное музыкальное произведение. Бетховен сумел выразить в ней характерные для его творчества идеи: борьбы за свободу, героизм и надежду на светлое будущее. Образ порабощённого народа отражает медленное вступление. Контрастируют меду собой полновесные аккорды и интонации вздоха. Обратимся к другому представителю Венской классической школы — Вольфгангу Амадею Моцарту. Значительное место в его творчестве занимают оперы. Задача увертюры к опере или балету — настроить зрителя на будущее действие на сцене, задать настроение. Увертюра исполняется при закрытом занавесе или затемнённых декорациях. Обычно в этот момент зрители заканчивают усаживаться на местах, вбегают последние опоздавшие, и спектакль начинается. Не нужно знать сюжет произведения и читать либретто, чтобы догадаться, что сейчас зрители окунутся в лёгкую комедию. Сама музыка настраивает нас на нужный лад. Слово «либретто» также имеет два значения. Это либо словесный текст большого музыкально-вокального произведения, либо краткое изложение содержания оперы, балета. Автор первых русских классических опер —Михаил Иванович Глинка перенимал опыт иностранных композиторов. Согласно итальянской традиции, его оперы начинаются с увертюры. Увертюра включает в себя лейтмотивы основных героев или эпизодов, основные музыкальные темы.
Что такое Увертюра
Смотреть значение Увертюра в других словарях. Увертюра — ж. франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища. музыкальное напоминание о событиях Бородинской битвы. Оперная увертюра оказалась прародителем симфонии и программной симфонической музыки, а также способствовала усилению роли оркестра в опере. В увертюре Моцарта вступительные аккорды та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Увертюра – замечательный жанр музыки, благодаря которому слушатель погружается в атмосферу произведения еще до его начала. В статье будет рассмотрена понятие увертюры в музыке, ее история и использование в разных музыкальных жанрах. Второе значение слова «увертюра» заключается в обозначении жанра симфонической музыки, а именно самодостаточного одночастного концертного произведения, как правило, написанного в сонатной форме. Увертюра — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также к вокально-инструментальным произведениям — кантатам и ораториям. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертю́ра — развёрнутая пьеса, инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому.
Увертюры: что это значит и как они используются в музыке
Порою композиторы стремились привести симфоническое развитие увертюры в соответствие с развёртыванием оперного сюжета, и тогда она превращалась в относительно самостоятельную «инструментальную драму», как увертюры к «Вольному стрелку» К. Вебера, «Летучему голландцу» или «Тангейзеру» Р. При этом итальянские композиторы, как правило, отдавали предпочтение старому типу увертюры, порою до такой степени не связанной ни с музыкальным тематизмом, ни с сюжетом, что Дж Россини мог в одной своей опере использовать увертюру, сочинённую для другой, как это было, например, с «Севильским цирюльником». Хотя и здесь бывали исключения, такие как увертюры к операм «Вильгельм Телль» Россини или «Сила судьбы» Дж.
Верди, с образцовым вагнеровским лейтмотивом. Но уже во второй половине столетия в увертюре идею симфонического пересказа содержания оперы постепенно вытесняло стремление подготовить слушателя к её восприятию; даже Р. Вагнер в конце концов отказался от развёрнутой программной увертюры.
На смену ей пришло более лаконичное и уже не основанное на сонатных принципах вступление, связанное, как, например, в «Лоэнгрине» Р. Вагнера или «Евгении Онегине» П. Чайковского, с образом лишь одного из персонажей оперы и выдержанное, соответственно, в одном характере.
Такие вступительные части, обычные в том числе и в операх Дж. Верди, уже и назывались не увертюрами, а вступлениями, интродукциями или прелюдиями. Аналогичное явление наблюдалось и в балете, и в оперетте.
Если в конце XIX века с новой формой вступления ещё соперничали увертюры, выдержанные в сонатной форме, то в XX столетии последние встречались уже крайне редко. Концертная увертюра Оперные увертюры, которые в то время ещё чаще называли «симфониями», на рубеже XVII и XVIII веков нередко исполнялись и вне музыкального театра, в концертах, что способствовало их превращению, уже в первой трети XVIII века около 1730 года , в самостоятельный вид оркестровой музыки — симфонию в современном понимании.
Истоки жанра восходят к началу 17 в. Монтеверди, который впервые предварил оперу инструментальным фрагментом, назвав его токкатой опера «Орфей». Постепенно увертюра превратилась в самостоятельное завершенное инструментальное произведение.
Оформились определенные типы оперных увертюр: французская увертюра отличалась двухчастной структурой 1 часть — медленная, патетическая, 2 часть — быстрая, фугированная , она имела место в творчестве Ж. Люлли, а позже преобразилась в трехчастную с медленными крайними частями. Возникшая в неаполитанской оперной школе, трехчастная итальянская увертюра А. Страделла, А. Скарлатти имела две быстрых части, которые обрамляли медленную.
Увертюра применялась в операх, кантатах, а также в инструментальных сюитах И. Следующий этап развития увертюры Важнейшим этапом развития жанра является творчество К. Глюка, которое способствовало эволюции увертюры. На протяжении его творчества все более укрепляется связь увертюры с самой оперой, например в опере «Ифигения в Авлиде» увертюра имеет тематическую связь с оперой и структурно к ней примыкает, будучи незавершенной. А в «Ифигении в Тавриде» увертюра подготавливает драму, не являясь ее «пересказом».
Например, увертюра может быть самостоятельным музыкальным произведением, которое исполняется отдельно от оперы или балета. Также она может быть встроена в начало произведения, чтобы подготовить аудиторию к основной части спектакля. В классической музыке увертюра часто имеет быстрое темпо и динамичную структуру, чтобы заинтересовать аудиторию и подготовить её к грядущему выступлению. Однако, в современной музыке увертюры могут быть разнообразными и отражать различную эмоциональную окраску.
Исторически, увертюры стали популярны в музыкальных спектаклях ещё в XVIII веке и стали неотъемлемой частью оперы и балета.
Но в некоторых ораториях, как напр. Еще большее внимание обратил на форму У. Полного расцвета достигает эта форма при Моцарте и Бетховене, у которых она облекается в ясную форму сонаты или сонатины см. Но не всегда они придерживались этих форм в У. Отступления от установившейся позднейшей формы У. Многие У.
Образцовыми У. Мендельсона, Вагнера, Рубинштейна, Шуберта и пр. Существуют У.
Преддверие – вот что такое увертюра
Точнее будет сказать: «является началом любого крупного произведения». Некоторые композиторы пишут такие увертюры, которые длятся гораздо больше чем опера, поэтому такие увертюры стали самостоятельными, полноценными музыкальными произведениями, которые исполняются отдельно. Задача любой увертюры — рассказать зрителю, об опере, которая последует за ней, ввести слушателей в ту атмосферу, которая будет в самой опере. Ту же самую роль выполняет и увертюра к кинофильмам. Попробуйте вспомнить хоть один кинофильм, где во время титров не звучит музыка. Наверняка никому это не удастся. Увертюра в кино играет огромную роль.
Увертюра может быть использована для определения формы и структуры всего музыкального произведения.
Она может быть своеобразным гайдом для слушателя, указывая на повторяющиеся мотивы или разделы, которые будут развиваться в последующих частях. Подготовка к зрелищным эффектам. В опере, балете или драме, увертюра может использоваться для создания атмосферы и подготовки к грандиозным и зрелищным моментам произведения. Она может включать яркие и театральные элементы, такие как фанфары или мощные аккорды, которые предвещают эпические сцены или драматические высоты. Использование увертюры в музыкальном произведении зависит от жанра, композитора и идеи, которую он хочет передать. В любом случае, увертюра играет важную роль в музыкальном произведении, подготавливая слушателя к глубокому и эмоциональному погружению в мир музыки. Примеры известных увертюр Увертюра к опере «Вольный стрелок» К.
Вебер Наиболее известной увертюрой Карла Марии фон Вебера является увертюра к его опере «Вольный стрелок». Работа была написана в 1821 году и сразу же завоевала популярность благодаря своей энергичной и драматической музыке. Увертюра открывается яркими фанфарами и затем обращается к мелодии главного героя, Самуила. Разнообразные темы и конфликтующие силы музыкально отражают главные события оперы и создают бурную атмосферу. Увертюра к опере «Набукко» Дж. Верди Увертюра к опере «Набукко» является одной из наиболее известных увертюр Джузеппе Верди. Она была написана в 1841 году и с самого начала завоевала сердца публики.
Увертюра открывается свирепыми аккордами, которые символизируют власть Вавилонского царя, а затем развивается в яркую и эмоциональную музыку.
Ценный вклад в развитие разл. Глинка, А. Даргомыжский, М.
Балакирев и др. Эта разновидность продолжает развиваться в творчестве советских композиторов. Во 2-й пол. В опере её постепенно вытесняет более краткое, не основанное на сонатных принципах вступление.
Оно обычно выдержано в одном характере, связано с образом одного из героев оперы "Лоэнгрин" Вагнера, "Евгений Онегин" Чайковского или в чисто экспозиционном плане знакомит с несколькими ведущими образами "Кармен" Визе ; сходные явления наблюдаются и в балетах "Коппелия" Делиба, "Лебединое озеро" Чайковского. Идея подготовки к восприятию оперы вытесняет идею симф. Вагнер, постепенно отошедший в своём творчестве от принципа развёрнутой программной У. Однако наряду с короткими вступлениями отд.
Основываясь на закономерностях сонатной формы, У. Изредка возникают У. На конц. Барбера к "Школе злословия" Шеридана.
Среди них наибольшее распространение имеют нац. Литература: Sеrоff A. Этюд о Бетховене, в кн. Асафьев , "Руслан и Людмила" Глинки, в кн.
Вагнера, М. Статьи и материалы, М. Berlioz: a study in.
В этом случае грандиозное музыкальное произведение — вот что такое увертюра. Необходимость, обусловившая появление А задумывалась такая вступительная часть изначально как третий звонок. То есть предоставление возможности зрителям рассесться по своим местам и внутренне, ориентируясь на звучащую музыку, подготовиться к прослушиванию произведения. Разумеется, талант композитора определяет все, и некоторые увертюры так красивы, что живут самостоятельной жизнью в разделе «Популярная классическая музыка». Увертюра к опере "Травиата" - Д. Верди Рассказ о трагической судьбе героев, о жестокости, на которую способна безответная любовь и ревность, переданный при помощи очень красивой музыки — вот что такое увертюра в данном конкретном случае.
Музыкальное вступление к художественным произведениям Список музыкальных вещей, служащих вступлением к чисто драматическим произведениям, пополняет увертюра - фантазия "Ромео и Джульетта", написанная Чайковским. Толстой - эта мысль пронизывает все творчество Чайковского. Лондонский симф. Дирижер - В. Гергиев - Чайковский — "Ромео и Джульетта". Вообще, увертюры последнего названного композитора заслоняли собой многие драматические произведения, к которым они были написаны.