Этот мультфильм Льва Атаманова считается одной из самых знаменитых советских анимационных картин на западе. Самый лиричный мультик советского периода, подаривший большое количество летучих фраз и выражений. Так советский мультфильм самобытно рассказал о братьях-полубогах, воспитанных священной лягушкой. Советские аниматоры создавали лучшие в мире мультфильмы. Добрые, смешные, грустные, мудрые – советские мультфильмы сформировали нас и научили главным, правильным, самым важным вещам в жизни. Советские мультфильмы в хорошем качестве теперь доступны в нашей подборке.
На них выросло не одно поколение: 14 лучших советских мультфильмов
Самые бунтарские мультфильмы Советского Союза. Сборник Незабываемых Советских Мультфильмов. Наша приверженность старым советским мультикам понятна – Самые лучшие и интересные новости по теме: Мультики, признание в мире, советские мультфильмы на развлекательном портале
Чем советские мультфильмы лучше современных? И как их правильно показывать детям?
Оказалось, зрители практически одинаково любят старые советские мультфильмы и современные — 51% против 49%. Добрые, смешные, грустные, мудрые – советские мультфильмы сформировали нас и научили главным, правильным, самым важным вещам в жизни. Советские мультфильмы в хорошем качестве теперь доступны в нашей подборке. По ссылке — более полная подборка лучших советских мультиков и фильмов. Рассказываем о лучших советских мультфильмах. Мультфильмы про Чебурашку и Крокодила Гену, наверное, один из самых меланхоличных советских мультфильмов, который может похвастаться большой популярностью не только на родине, но и за рубежом. По ссылке — более полная подборка лучших советских мультиков и фильмов.
Советские мультфильмы, которые зашли нашим детям: опыт редакции
Так что здесь были все заявки на культовый мультфильм. Например, сходить за горохом. Легендарная сцена, в которой лягушки в пруду пародируют Хому, не оставит вас равнодушными. И больше всего в этом мультфильме привлекает стиль анимации — милый, чистый и воздушный. Это поучительная история о нашем желании достичь недосягаемого Волк никак не может поймать Зайца, Заяц никак не может подружиться с Волком и прекратить это насилие и противиться природе. Его голубые глаза бьют в самое сердце, а непреднамеренная хитрость заставит вас от души посмеяться. Лучше сто раз посмотреть оригинальный мультфильм, чем один раз увидеть жуткий ремейк, который сейчас активно показывают в кинотеатрах. В этом шедевре советской анимации есть всё, что вам нужно: музыканты, одетые и причесанные в стиле The Beatles, рок-н-ролльные хиты Геннадия Гладкова и задорная история. Взбалмошный и модный попугай Кеша стал настоящим символом перестройки.
Всегда свой в доску, добровольно находит себе на голову неприятности, но настолько удачливый, что ему всё как с гуся вода. Эксцентричное поведение Кеши точно заставит вас улыбнуться и начать снова ценить жизнь если у вас вдруг, не дай бог, пропало к ней такое чувство : ни в коем случае не падать с балкона и не продавать себя за тысячу рублей.
Но мы, конечно же, любим «Малыша и Карлсона» не за это. А за домомучительницу Фрекен Бок в исполнении великой Фаины Раневской , за пугание жуликов на крыше, за репортаж из жизни привидений, и, конечно же, за неподражаемого Карлсона, озвученного Василием Ливановым. Ну а пронзительная и теплая лирическая грусть идет в комплекте.
Мультфильм снят в жанре объемной анимации. Идея фильма пришла режиссеру Гарри Бардину во сне. Кадр из мультфильма "Конфликт" Антивоенный фильм пользовался популярностью в период «холодной войны». Между тем, Госкино его не одобряло — считало слишком пацифистским. В любом случае, мультфильм остается актуальным до сих пор и не перестаёт доказывать: война — это процесс, в котором сгорают все. Легенды перуанских индейцев ГОД: 1978 Режиссёр: владимир пекарь Каким видели сотворение мира перуанские индейцы? Мифы древнего племени мочика, жившего около 1800 лет назад, нашли свое отражение в советской мультипликации. Сюжет и стилистику отрисовки взяли с реальных изображений на древней керамике, найденной при раскопках. Однажды молодой ученый Института этнографии Юрий Берёзкин прислал фотографии древних фресок в сценарный отдел «Союзмультфильма». Там их увидел режиссер Владимир Пекарь. Именно он и решил воссоздать древние легенды. Так советский мультфильм самобытно рассказал о братьях-полубогах, воспитанных священной лягушкой. Герои мифов отправились в мир людей, чтобы спасти их от древних чудовищ. Кто держит небесный свод, откуда у человеческого рода появилось оружие и как мир чуть не погубила сороконожка? Художники почти идентично воспроизвели оригинальные рисунки. Кадр из мультфильма "Легенды перуанских индейцев" Правда, стилистика оказалась настолько нетипичной индейцы изображали фигуры будто приплюснутыми , что для естественного движения персонажей пришлось их сделать немного длиннее, чем в подлинном варианте. Для исполнения музыкальной заставки и концовки использовалась ацтекская лютня. В остальном в мультфильме использовалась электронная музыка советских композиторов. Картина стала первой из серии «этнографических фильмов» Владимира Пекаря. За ней последовали адаптации африканского и индийского фольклора, монгольских сказок и историй с фресок Древнего Египта. Что похоже: "Закон племени", "Говорящие руки Траванкора", "Келе" Когда песок взойдет Режиссёр: Галина Баринова Русалки и волколаки, небесный всадник Дажьбог и многоликий Перун с луком-радугой предстали в советском мультфильме. Лирический сюжет по мотивам русской баллады рассказывает о разрушении одной семьи. Однажды сын покидает родовой дом из-за ссоры с отцом. Этого не могут принять три сестры — чтобы брат вернулся, они набрали по горстке морского песка и просеяли его в горшке. Но случится ли это?
Все это превращает искрящийся апофеоз постмодернизма в 106 минут непрерывного счастья. Стой, дешевая повидла! Его отчаянье можно понять: банду преследует Вася Куролесов, еще недавно — деревенский простофиля, которому на рынке подсовывают собаку вместо поросенка, а к концу мультфильма, снятого по повести Юрия Коваля, превратившийся в крутого парня, который уклоняется от пуль, словно Нео из «Матрицы», и лихо выбивает у бандита пистолет каратистским ударом ноги а-ля Джеки Чан. Вместе с ним по следу грабителей идет капитан Болдырев, у которого в повести — «глаза цвета маренго», а в мультике — фигура Шварценеггера, лицо Жана Габена и трубка, как у Шерлока Холмса. Ироничный детектив про мечту любого подростка стать сыщиком — довольно удачная попытка передать на экране теплую лирическую интонацию Коваля, пусть в мультфильме и не услышишь, как «щепка, чирикнув, как воробей, отлетела в кусты», а «телевизор тюкнулся об пол, как сотня сырых яиц». Зато это прекрасный повод перечитать вместе с детьми не только «Васю Куролесова», но и «Пять похищенных монахов» и «Недопеска», которого Арсений Тарковский называл «одной из лучших книг на земле». Метафоры про смерть старого мира и старой мультипликации легко считываются, но скорее взрослыми. Детям же важнее другое: Бардин, как никто умеющий выразить музыку в пластике, лепит своих пластилиновых персонажей в такт советским и западным шлягерам, на которые неувядающий Юрий Энтин сочинил уморительно смешные тексты. Серый волк под тему Мэкки-найфа из «Трехгрошовой оперы» распевает «Эти зубы — просто прелесть! Уходи тоска-печаль! Нержавеющая челюсть, Нержавеющая сталь! Леонид Носырев нашел этим сказам конгениальное изобразительное соответствие — лубок но не в смысле китча, а в смысле самобытных картинок. Выросшее посреди северной реки апельсиновое дерево или поставляемые на экспорт замороженные песни — звучит невероятно, но когда бесподобный рассказчик такой как читающий закадровый текст Евгений Леонов сообщает об этом, как о чем-то, бывшем на его собственной памяти, в такие выдумки просто нельзя не поверить. Этот мультфильм говорит о русском национальном характере, пожалуй, больше, чем многотомные труды философов. Русский народ скрашивает суровую жизнь замысловатым юмором и фантастическими мечтаниями, воспринимает чудо как нечто само собой разумеющееся, а в самую трагическую минуту и сам способен сотворить чудо — как братья-поморы Иван и Ондреян в финальной новелле: в ожидании неминуемой смерти они создают резной памятник самим себе, чтобы о них просто помнили. Так что детям можно с полным правом сказать: «Вот такая она — наша родина» «Снежная королева», режиссер Лев Атаманов, 1957 Самый известный в мире пример советского «большого стиля» и самый симметричный ответ «Союзмультфильма» Диснею: «Снежная королева» получила главные призы в Венеции и Каннах, по инициативе Михаила Барышникова переиздавалась в США, а во французской версии главную героиню озвучивала Катрин Денев. Персонажей рисовали способом live-action: сначала живых актеров снимали на пленку, а потом полученное изображение переводили в рисунки. Но никакого слепого копирования не было и в помине: пусть Снежная Королева говорит и двигается, как легендарная Мария Бабанова, ее облик, созданный художником Леонидом Шварцманом это он через 12 лет нарисует Чебурашку , абсолютно футуристичен и вполне может показаться знакомым юным поклонникам аниме. И все же мы любим шедевр Льва Атаманова не за огромные красивые глаза Снежной королевы. Это история о всепобеждающей силе настоящей любви, которая доведет хоть до Лапландии, хоть до Северного полюса, если ты будешь бороться за свое счастье, даже когда очень страшно и очень холодно. Да ничего. Абсолютно ничего. Грустная и местами по-настоящему пугающая картина с хорошим концом — экранизация сказки Гауфа. Но все самое страшное режиссер Валерий Угаров и сценарист Анатолий Петров добавили от себя: например, вечеринку в пещере Злого Колдуна, полной полулюдей-полуживотных, словно сошедших с картин Босха или Шемякина, танцующих под тревожный симфонический авангард композитора Вячеслава Артемова. Для тех, кто вырос в 1980-е, «Халиф» остается одним из самых страшных воспоминаний детства; рассказывают историю о девочке, которая даже написала у себя на ноге шариковой ручкой слово «мутабор», чтобы не забыть, как расколдоваться, если ее вдруг тоже превратят в аиста. Впрочем, столкновение со злом и борьба со страхом — необходимая часть взросления, так что показать «Халифа» детям стоит непременно, тем более что главный герой говорит голосом гениального Смоктуновского. И именно это превращает легкомысленного и изнеженного персонажа в фигуру загадочную и трагическую. Но и назвать его мультфильмы российскими тоже не поворачивается язык, хотя самые знаменитые из его мультфильмов были сняты как раз в России, с 1909 по 1918 год. Кузнечик в этом маленьком шедевре — компромисс между стрекозой Крылова и цикадой из первоисточника, басни Лафонтена. Творчество Владислава Старевича — это анимация в самом прямом смысле слова: он буквально оживлял насекомых, так что они выглядели не как настоящие, а просто настоящими. И только редкие искушенные знатоки знали — это «всего лишь» куклы, плод кропотливой работы страстного энтомолога-любителя. Старевич стал их делать лишь потому, что не смог, как ни пытался, снять в кино живых насекомых: те, увы, отказывались вести себя на съемочной площадке как в естественной среде обитания.
Культовые советские мультфильмы
Во многом потому что это самый обычный кинофестиваль, один из тысяч подобных. Поскольку этот топ известен только по высоким местам советских мультфильмов, то объективности ради можно сравнить, какие советские мультфильмы предпочли японские критики с фестиваля, а какие, соответственно наши соотечественники. В качестве критерия оценивания японцев взяты места из пресловутого топа , а у русских - оценки с Кинопоиска по методике ТОП-250, учитывающей количество оценок, так на мой взгляд будет честнее. Если вы думаете, что мнение японцев и русских схоже, то ничего подобного. В дальнейшем вы сами в этом убедитесь. А мы начнём. Фильм разрабатывается с 1981 года и всё никак не может увидеть свет. Фанаты мультипликатора обвиняют во всём правительство, которое видите ли не даёт денег культовому режиссёру, а вовсе не самого Норштейна, который после десятка наград видимо обленился и максимум что может, так это называть современные мультфильмы плохими.
На месте чиновника, я бы если честно тоже не дал денег на такое, жуть какая-то. Между прочем хороший и добрый мультсериал, продвигающий такие ценности как дружба, преданность и забота. Для самых маленьких самое то. В 2017 году появилась информация о продолжении мультсериала, но с тех пор ничего нового неизвестно. Говорить тут в принципе нечего. Кто-то ещё верит в объективность этого горе-рейтинга? Зато Норштейн делал.
У Давида Черкесского определённо был свой неповторимый стиль. Его мультфильмы явно отличаются от остальных советских. Если немалая часть советских мультфильмов является лишь морализаторским полотном без юмора или интересного сюжета, то Остров сокровищ предоставляет действительно "заводной" сюжет с хорошим юмором и действом. Мнение соотечественников мне определённо импонирует.
Советские мультфильмы в хорошем качестве теперь доступны в нашей подборке.
Самые любимые герои теперь станут любимыми и у нового поколения детей, ведь лучшие советские мультфильмы смотреть онлайн бесплатно можно на Tvigle. Простые и незамысловатые истории в сказочной форме рассказывают о ситуациях, с которыми мы сталкиваемся каждый день.
В 1920-х годах сформировалась студия «Культкино».
Она занималась созданием сатирических короткометражных мультфильмов, высмеивавших буржуазию, церковь и Запад. Работы были в технике плоской марионетки, когда в движение приводились трафареты на основе карикатур художников. К концу 1920-х сатирическая пропаганда стала уступать место мультфильмам, созданным для детской аудитории.
Наступила новая эпоха — рисованных мультиков. Их выпускали в студии «Совкино». Хиты того времени: «Тараканище» 1927 г.
Александр Иванов , «Мойдодыр» 1927 г. В 1929 году в истории советской мультипликации произошел значительный прорыв — начали использовать смешанную технику. Таким стал мультфильм «Почта» реж.
Михаил Цехановский. Революционное решение: картинка синхронизировалась со звуком.
Но встреча со старым врагом подарила надежду.
Недруги оказались в одинаковом положении, голодные и замерзшие, и это сблизило их, позволив забыть о былых обидах. Они придумывают план, как обеспечить себя пропитанием, и решают инсценировать похищение ребенка.
100 лучших советских мультфильмов
Подборка лучших советских новогодних мультфильмов — это целая сокровищница праздничных историй с невероятно харизматичными героями, последовательным повествованием и увлекательными сюжетами, которые расскажут о самом главном в жизни любого человека, разоружат своей добротой и искренностью, зарядят отвагой и верой и поразят глубиной смысловой нагрузки.
Мультфильм оценили не только дети, но и взрослые. Триумф режиссёра Вячеслава Котёночкина с голосами ведущих советских актёров. Фото: «Ну, погоди! История о безоговорочной дружбе и честности, озвученная голосами Андрея Миронова, Геннадия Хазанова и Александра Калягина. Сравнивая его с собой, он понимает, что больших различий между ними нет. Медвежонок предлагает дружбу новому знакомому. Трогательная колыбельная в исполнении Аиды Ведищевой и музыка Евгения Крылатова — лейтмотив приключений любознательного героя. Герой отправляется в далёкое путешествие, которое приводит его к берегам Африки.
Автор сохраняет основу сюжета, но добавляет в «Остров сокровищ» эксцентричную комедию со множеством гэгов и ироничными песнями про здоровый образ жизни. Персонажи более гротескные, чем в первоисточнике. Причем на многих из них составлено досье в духе «Семнадцати мгновений весны»: оно неизменно заканчивается графой «Не женат». Джим здесь знает карате и одним ударом вбивает противников в землю, а пираты проигрывают из-за своей тяги к курению. Что еще посмотреть, если понравилось: «Приключения капитана Врунгеля», «Доктор Айболит».
Если немалая часть советских мультфильмов является лишь морализаторским полотном без юмора или интересного сюжета, то Остров сокровищ предоставляет действительно "заводной" сюжет с хорошим юмором и действом. Мнение соотечественников мне определённо импонирует. Кто за что отдал предпочтение? Мы его ещё не раз увидим здесь. Надеюсь у вас не вытекли глаза от такого зрелища любой школьник, рисующий арты по своему любимому мультсериалу справится лучше. Становится даже интересно, в какую дыру спускаются деньжища на такого рода мультфильмы. По сюжету ничего интересного - плохо нарисованная история про зайца, у которого лисица захватила жильё, и заяц с помощью других зверушек пытается отбить свой дом обратно. Наверняка вы читали эту сказку в детстве, чего врятли скажешь о просмотре мультфильма, особенно судя по тысяче оценок на Кинопоиске. Данный мульт я не смотрел, так что комментировать я ничего не буду. Разве что анимация весьма посредственная - очень блёклая и с несоблюдёнными пропорциями, ну да и ладно, придираться не буду, придирки оставлю на что-нибудь более серьёзное. Философская работа, посвящённая двум брошенным псовым, которые не кому не были нужны, но оказались нужными друг другу. Простая как две копейки философия переплетается с украинским фольклором и культурой - хутор, горилка, казаки, песни. А говорите мол у хохлов культуры нет. Сейчас на меня посыпется кучу хейта, но главный герой крайне клишированный и гипертрофированный лентяй, который, как и во всех советских мультфильмах такого плана кстати почему в историях про лентяев всегда главными героями являются мальчики, что за сексизм? Чисто лень ради лени и ленью погоняет. Да и юмор тоже не блещет, сплошь одни кривляния. Разве что стёб время от времени действительно забавен, но не более того, уж слишком мультфильм карикатурный и гиперболизированный. Держите ещё. Благо этот мультфильм среди остальных его работ очень даже хорош.
10 лучших советских мультфильмов по версии IMDb
Каждый из нас обязательно получит удовольствие от просмотра старых, забытых, но когда-то любимых советских мультиков. Это непревзойденная классика отечественной мультипликации. Среди обилия современных отечественных и зарубежных мультсериалов старые добрый мультики до сих пор занимают важное место в сердцах и детей и взрослых.
Философская работа, посвящённая двум брошенным псовым, которые не кому не были нужны, но оказались нужными друг другу. Простая как две копейки философия переплетается с украинским фольклором и культурой - хутор, горилка, казаки, песни. А говорите мол у хохлов культуры нет. Сейчас на меня посыпется кучу хейта, но главный герой крайне клишированный и гипертрофированный лентяй, который, как и во всех советских мультфильмах такого плана кстати почему в историях про лентяев всегда главными героями являются мальчики, что за сексизм?
Чисто лень ради лени и ленью погоняет. Да и юмор тоже не блещет, сплошь одни кривляния. Разве что стёб время от времени действительно забавен, но не более того, уж слишком мультфильм карикатурный и гиперболизированный. Держите ещё. Благо этот мультфильм среди остальных его работ очень даже хорош. Он содержит здравую мораль и крайне хороший посыл, да и с рисовкой всё относительно в порядке.
На мой взгляд так вообще лучший мультфильм Норштейна, пока не начались свистопляски с блэкджеком и премиями. Да и наверняка почти все видели сразу два выпуска этой истории. Впрочем эту, весьма вольную экранизацию одноимённой шведской сказки видели все читатели этой статьи, так что думаю комментарии излишни. Выпущен режиссёром Александром Петровым, не путать его с бездарным актёром последних лет известный по созданному ещё в советское время мультфильму "По щучьему велению". Работа даже получила Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм. В России мультфильм почему-то не принято вспоминать, а между прочем очень жаль - очень красивый, красочный и выразительный мультфильм, особенно учитывая то тяжёлое для государства время, в которое мультфильм вышел.
И ведь заметьте, Петров не ныл как Норштейн, мол денег нет, снимать не на что. Как и в случае с Островом сокровищ, данный мультфильм детище украинского режиссёра, на этот раз Александра Татарского. Уж больно любят украинцы делать ставку на юмор в своих работах, не замечаете?
После долгих поисков Карлсона озвучил Василий Ливанов, пародируя при этом известного режиссера Григория Рошаля. Когда режиссер узнал об этом, сумел оценить шутку, прислав Ливанову открытку с подписью: Рошаль, который живёт на крыше. Визуально воплотили героев на экране замечательные художники-мультипликаторы Анатолий Савченко и Юрий Бутырин. Благодаря режиссеру Роману Качанову, эти герои стали не только всемирно известными, но и любимыми. Известно, что в начале режиссера не привлекла идея о диковинном герое. Он собирался снимать сценарий о животных и людях, живущих в одном городе. Однако, художник Леонид Шварцман нарисовал настолько привлекательного и необычного Чебурашку, что он наравне с Геной превратился в главного героя и кумира всех ребятишек.
По типу работа представляет собой кукольный мультфильм, с характерной для советских мультиков замечательной озвучкой. Василий Ливанов и Клара Румянова озвучили здесь главных героев. Персонажи киноленты не теряют своей популярности со временем, в их честь созданы памятники в нескольких городах. Посвящено множество анекдотов и компьютерные игры. Особенное признание Чебурашка получил в Японии, японская компания приобрела права на создание анимационного фильма. В 2010 вышла их версия, максимально повторяющая оригинал. В основу сюжета легла одноименная сказка братьев Гримм, события и персонажи которой были основательно переработаны. Идея создания музыкальной фантазии принадлежала молодым и неизвестным тогда композитору Геннадию Гладкову, поэту Юрию Энтину, режиссеру Инессе Ковалевской. Сюжет сказки необходимо было сделать более интересным и динамичным. К творческому союзу присоединился Василий Ливанов, придумавший Трубадура.
Как логическое продолжение возник и образ Принцессы. Энтин сочинил тексты песен, куплеты получились выразительными, полными юмора, запоминающимися. Случилось так, что большинство персонажей озвучил Олег Анофриев, хотя планировалось участие многих актеров. При создании внешнего образа героев рассматривалось несколько вариантов. В итоге, идеальным оказались образы блондина с прической в стиле битлз и девушки в коротком красном платье, увиденные в одном из зарубежных журналов. Внешность разбойников навеяла популярная в то время троица Вицина, Никулина и Моргунова. Худсовет и критика восприняли ленту не лучшим образом, зритель же был покорен, билеты на сеансы раскупались мгновенно. Мюзикл побил рекорды по количеству проданных пластинок. Невероятный успех имели спектакли, поставленные по мультфильму. Мультфильм снят очень близко к первоисточнику и отражает его смысл.
Полнометражная лента объединяет пять ранее снятых мультфильмов, в 1967-1971 годах, посвященных отдельным главам книги. В отличие от диснеевского мультика, созданного почти одновременно, с бесконфликтным упрощенным сюжетом, она ориентирована на более старших детей. В картине поднимаются темы долга и чувства, жизни и смерти, сущности человека и зверя. Любопытное отличие от книжной версии есть в образе Багиры. В оригинальной книге пантера была мужского пола. В мультике нет некоторых персонажей-людей, поединок Маугли и Шер-Хана придуман сценаристами. Все эпизоды мультфильма созданы режиссером Романом Давыдовым. Сценарий написал Леонид Белокуров. Над рисунками работали около 20 художников-мультипликаторов. Впрочем, как и вся трилогия фильмов о мальчике Дяде Федоре, бездомном коте Матроскине, псе Шарике и некоторых других персонажах.
Героев и книгу о них придумал писатель Эдуард Успенский, тогда еще молодой и малоизвестный. Он же написал сценарий для мультфильма, который снял режиссер Владимир Попов. В ходе истории создания книги и фильма произошло множество курьезных и интересных моментов.
Детям это очень нравится, да и взрослым тоже. В каждом эпизоде есть очаровательные и хорошо проработанные персонажи, а также продуманный сюжет. Этот сериал должен стать классикой», — rustem. Снежная королева 1957 IMDb — 7,6 из 10 баллов. Советские мультипликаторы в далёком 1957 году поставили перед собой невероятную задачу — они решили отрисовать полнометражный фильм по сказке «Снежная королева» Ханса Кристиана Андерсена, рассказав оригинальную историю состоит из 7 рассказов за один подход.
Задача, естественно, была не из лёгких, особенно учитывая общий хронометраж картины, но художники с экранизацией справились. Более того, результат превысил все ожидания — мультфильм собрал массу наград, повлиял на творчество Хаяо Миядзаки и считается самым популярным советским мультипликационным фильмом у зарубежной аудитории. Фоны и цвета приятные, а персонажи хорошо прорисованы. Что меня действительно впечатлило, так это анимация самой Снежной королевы, одна только ее внешность делает ее ледяной и пугающей. Музыка просто потрясающая, иногда красивая, иногда навязчивая, а иногда меланхоличная», — TheLittleSongbird. Визуальный стиль очень отличается от Disney и современных мультфильмов. Вы действительно погрузитесь в историю и проявите сочувствие ко всем персонажам, а это то, чего нет в современных проектах», — frenchlerner. Чебурашка 1971 IMDb — 8,0 из 10 баллов.
Авторы данного мультфильма создали уникальное и невероятно милое живое существо, которое в мгновение ока запало в сердце зрителям как в СССР, так и за рубежом. Например, японцам настолько понравился Чебурашка там его называют «Чибой» , что в 2003 году на международной ярмарке анимаций японский медиагигант SP International купил у «Союзмультфильма» права на распространение мультфильмов с данным персонажем в своей стране вплоть до 2023 года. Всё благодаря дружбе крокодила Гены, пушистым ушам Чебурашки и незатейливому сюжету, который расслабляет, но доносит общую суть повествования. Сказка сказок 1979 IMDb — 7,9 из 10 баллов. Действительно удивительное произведение кинематографического искусства, которое в плане сюжета опередило рынок на многие десятилетия.
Классика Союзмультфильма
Этот мультфильм Льва Атаманова считается одной из самых знаменитых советских анимационных картин на западе. Теперь самое время вернуться и посмотреть список лучших советских мультфильмов 70-х годов. Советский мультик 1969 года стал известен на Западе по причине того, что был запрещен к показу. сборник мультфильмов к Helloween _⁄ сказки для детей. Один из самых лучших мультфильмов СССР, думаю с этим мало кто поспорит.