Афиша театра Станиславского и Немировича-Данченко. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, 2013 г. Автор: Александр Иванов.
Афиша театра им. Станиславского на май 2024
| Театр Станиславского и Немировича-Данченко билеты | Данченко поставили юношескую оперу Родиона Щедрина. |
| Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко | Данченко поставили юношескую оперу Родиона Щедрина. |
| В балетной труппе МАМТа завелись Баба-яга и свой Хичкок | Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко: информация, карта проезда, билеты на мероприятия. |
ЗАКУЛИСЬЕ Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко
Придуманные хореографом сказочные персонажи номинальны: хореографически и внешне сложно распознать, кто перед вами Красная девица, Баба-Яга или Змей Горыныч. Нетривиальными получились двигающиеся по сцене кулисы-трафареты со славянскими узорами — потенциально очень интересная задумка сценографа Марии Утробиной, которая, к сожалению, была использована крайне мало. Половину постановки кулисы висели во тьме и лишь на короткий период были спущены вниз. Свет вовсе не работал на историю — слишком темно и однообразно, а черные костюмы Богатырей совсем потерялись на фоне, убив широтой кроя всю пластику артистов. Язык танца Ксении Тернавской назвать уникальным пока нельзя, но работа с телом у хореографа интересная, спиральный дуэт главного героя с Красной девицей Елена Соломянко получился глубоким, символизирующим цикличность всего происходящего в жизни: артисты в течение долгого времени двигаются вокруг своей оси, исполняя вытекающие друг из друга поддержки и шаги. За вторую постановку отвечал Павел Глухов. Его «Последний сеанс» — любимая российскими хореографами неоклассика, где разгадывать ничего не нужно. Хореограф с первых минут вводит зрителя в курс дела: перед нами женщина с раздвоением личности и 12 дверей, входя в которые она оказывается в своих воспоминаниях. Двери — своеобразный лабиринт, где женщина теряет себя, пытается забыть прошлое и найти себя в настоящем.
К концу история превращается в триллер, где героиня то ли убивает воспоминания, то ли наконец расправляется или нет со своим прошлым.
Москва, ул. Полковая, дом 3 строение 1, помещение I, этаж 2, комната 21.
В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты.
Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест. Адрес Музыкального театра К. Станиславского и В.
К решению задачи она, перформер с двумя высшими образованиями инженер биомедицинских и фармацевтических технологий и хореограф-постановщик , подошла во всеоружии знаний: здесь и «архетипы», и «священный словарь волхвов», и «путь высшей самореализации» воргой в ряде районов Архангельской области называют особый род дорог, ведущих к истоку реки , и «вечные константы — любовь, смерть, дружба, любовь и ненависть, война и жизнь»... На сцене же скудный словарь движений contemporary, архетип спектакля современного танца, в котором набор этих движений остается не более чем набором движений, а заявленные в программке персонажи Иван-дурак, Красная девица, Баба-яга, Змей Горыныч — константами из констант, поскольку ни отличить их друг от друга, ни распознать индивидуальный язык невозможно. Создатели второго балета, хореограф Павел Глухов и композитор Настасья Хрущёва, название для него выбрали простецкое, даже, можно сказать, банальное — «Последний сеанс». Никаких слов своему сочинению не предпосылали. Просто захотели поговорить с нами о любви.
И о нелюбви, такой, что заставит и за нож схватиться. И поговорили, без слов. То ли нынешние страхи и страсти, то ли вековой давности. То ли вишневый сад за окнами, то ли «старая дачность». При этом на сцене нет ничего, кроме иногда меняющей конфигурацию вереницы давно не крашенных, с помутневшими стеклами дверей и игры света.
Театр им. К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко (МАМТ)
- Театр Станиславского и Немировича-Данченко билеты
- Театр Станиславского и Немировича-Данченко - афиша спектаклей на 2024 год.
- Расписание балета
- Театр Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) в Москве, афиша спектаклей 2023
- BILETTORG.RU
МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Двойная премьера состоялась в музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, передает ОТР. Интерфакс: Художественным руководителем балетной труппы Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко назначен Максим Севагин, сообщили "Интерфаксу" в МАМТе. Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко был основан в 1941 году, когда объединились две труппы под руководством легендарных реформаторов театра ХХ века. Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко на уходящей неделе представил премьерный блок новой тройчатки.
Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко
| «Ворга», «Последний сеанс» и «Класс-концерт». Как это было | Официальная группа Вконтакте Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. |
| МУЗЫКА́ЛЬНЫЙ ТЕА́ТР И́МЕНИ К. С. СТАНИСЛА́ВСКОГО И ВЛ. И. НЕМИРО́ВИЧА-ДА́НЧЕНКО | Официальный информационный канал Музыкального театра К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Наш сайт. |
| МАМТ открыл 105 сезон - musicseasons | Двойная премьера состоялась в музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, передает ОТР. |
| Музыкальный театр (МАМТ) | Дзен | Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко был основан в 1941 году, когда объединились две труппы под руководством легендарных реформаторов театра ХХ века. |
Билеты в Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Генеральный директор Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в программе «Тавор в мажоре» на радио «Орфей». Театр Станиславского и Немировича-Данченко представит шесть премьер в новом сезоне. В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко появилась своя "Царская невеста". Данченко поставили юношескую оперу Родиона Щедрина.
Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
Учитывая же фактор грядущего в следующем году юбилея Римского-Корсакова, наверняка, количество постановок умножится, хотя уже сегодня эта опера представлена в большинстве российских театрах. А после нынешней премьеры - и во всех без исключения оперных театрах столицы. Поэтому вопрос привлечения публики совсем не праздный, ибо в наших репертуарных театрах спектакль должен выдержать не только две-три премьерных серии показов, а продержаться в афише десятилетия. И в данном смысле старания постановочной команды очевидны. Это у нас такая традиция" - знаменитая цитата из бессмертного фильма Эльдара Рязанова становится ключом к этой постановке. Первое действие оперы, которое во многом всегда является камертоном всего спектакля разворачивается именно в бане и в обществе полуголых, нетрезвых мужчин. Они топят на дне стакана свои любовные страдания и устраивают себе утешительный корпоратив прямо посреди парилок и купелей с поющими и танцующими красавицами в провокативных гипюровых одеяниях. Зрелище, прямо сказать, на любителя… Наверное, в жизни может быть и такое, а уж в театре и подавно. Но музыка Римского-Корсакова на этот режиссерский ход совсем не откликается, а звучит лишь формальным фоном. И действие быстро трансформируется в некий квест под названием "День опричника, или Царская невеста". Режиссер следует современной театральной моде и обещает радикальную игру со временем, говоря о переносе действия на полвека вперед от дня сегодняшнего.
Правда, эта будущность не читается в спектакле, если даже перед его началом проштудировать буклет, выпущенный театром к премьере. Спектакль мрачен, хотя действие строго и не привязано к темной эпохе опричнины и не превращено в политический триллер.
Здесь, как, впрочем, и в официальной приемной института по культурным связям с заграницей, есть и очень ценная мебель. Наши места во втором ряду. Играют "Царскую невесту" Римского-Корсакова — первую оперу, недавно поставленную Станиславским... Станиславского и Вл. Немировича-Данченко , существующий и сейчас. И все в том же бывшем Купеческом клубе, только сильно измененном.
В 1937 — 1938 годах здание было реконструировано по проекту архитектора А. Практически заново был построен зрительный зал на 1000 мест с современной оперной сценой, а колонный зал особняка превратился в фойе. Следующие перестройки случились уже в наше время. Реконструкция проводилась в три этапа. В 2006 году вырос семиэтажный репетиционно-технологический корпус с подземными автостоянками и складами, позже принялись за переустройство существующего здания и воссоздание флигелей бывшей усадьбы, последним появился атриум со световым куполом. Поэтому в нынешнем облике здания довольно трудно отыскать черты бывшей усадьбы. Распечатать статью Поделитесь статьей с друзьями Интересное рядом 8 Cube. Moscow— арт-пространство на минус 2 этаже отеля The Ritz Carlton с 12 галереями-резидентами, кафе и магазином уникальных арт-товаров Cubed.
Максимальный выбор Выбор из всех доступных мест в театре. Билеты на спектакли театра Станиславского и Немировича можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. Бесплатная доставка Доставка билетов доступна по Москве и России, если билеты в бумажном виде бланк строгой отчётности.
Вместе с этими двумя операми у зрителей будет возможность посмотреть запись премьеры «Пиковой дамы», которая состоялась 6 ноября 2016 года. Оперой «Война и мир» дирижирует главный дирижер театра Феликс Коробов, за пультом в «Хованщине» и «Пиковой даме» — выдающийся маэстро Александр Лазарев. Режиссер-постановщик все трех спектаклей — художественный руководитель оперы Музыкального театра — Александр Титель. Спектакли, с которых театр начинает видеопоказы в онлайн-кинотеатре Окко смело можно назвать знаковыми постановками последнего десятилетия.
МАМТ открыл 105 сезон
Как рассказал художественный руководитель оперной труппы и главный режиссер МАМТ Александр Титель, в начале марта состоится премьера оперы Родиона Щедрина "Не только любовь", а в конце июня - оперы Александра Даргомыжского "Русалка". Художественный руководитель балета, хореограф театра Максим Севагин сообщил, что также в юбилейном сезоне ожидается три балетные премьеры. Творческие планы балета насыщенные и интересные", - сказал гендиректор театра. Борисов высоко оценил итоги прошедшего сезона - на сценах театра прошло почти 250 спектаклей, география гастролей расширилась, а процент наполняемости залов вырос.
Немировича-Данченко Феликс Коробов. Спектакль покажут всего три раза — дольше артистам не выдержать — но с этого только начинается фестиваль Прокофьева. А еще — «Золушку», «Любовь к трем апельсинам» и «Обучение в монастыре». Вообще же, в честь юбилея труппа решила исполнить все лучшие спектакли за последние годы. Все то, за что получали «Золотые маски» и награды еще многих театральных конкурсов. Немировича-Данченко Александр Титель. Отметить 100-летие МАМТа выступлениями на родной сцене соберутся все его звезды.
Хотя многим для этого придется выкраивать время из плотного графика гастролей, в том числе и зарубежных. Для искушенного зрителя — это возможность еще раз насладиться спектаклями, проверенными временем.
То ли нынешние страхи и страсти, то ли вековой давности. То ли вишневый сад за окнами, то ли «старая дачность». При этом на сцене нет ничего, кроме иногда меняющей конфигурацию вереницы давно не крашенных, с помутневшими стеклами дверей и игры света. Но все тут есть — в музыке, в танце, в настроении. Внятные посылы, ясные акценты.
Атмосферу создает команда единомышленников-единочувственников: вместе с хореографом и композитором сценограф Анастасия Рязанова и художник по свету Татьяна Мишина. То по-толстовски им сопереживаешь — между ними сложные отношения, борьба добра со злом, такая духовная борьба, о которой вы понятия не имеете... То по-чеховски — как все нервны! И сколько любви... И никаких архетипов.
Цена 1750 руб.
Настоящее приключение в недрах театра Нас проведут действительно везде. Мы увидим не только центральную лестницу, открытый и закрытый музеи, фойе, Атриум, зрительный зал Основной сцены и Малую сцену Но ещё и «святая святых»: закулисная часть жизни — рэйл с костюмами, зона гримерок, карман сцены и декорации, склад хранения костюмов, балетный класс и живописно-декорационный цех.
Музыкальный театр Станиславского
В конце 1926 года в здании Музыкального театра открылся Зал имени Моцарта, способный вместить до четырёхсот человек одновременно. В течение десяти лет в зале проходили выступления самых известных московских музыкантов, там представляли публике свои работы выдающиеся композиторы Д. Шостакович, А. Мосолов, Р. Глиэр, С. В 1930 году труппы К.
Немировича-Данченко в первый раз представили постановки по произведениям советских композиторов. Дешевова «Лёд и сталь». В 1933 году в театре прошёл премьерный показ балета «Соперницы» на музыку П. Спектакль подготовила труппа под руководством Викторины Кригер. На Немировича-Данченко обновлённый вариант постановки произвёл сильное впечатление, и этот факт мог повлиять на сближение двух театров.
Годами позже Московский художественный балет вошёл в состав Музыкального театра имени В. До и после реконструкции, проведённой в 1937 году, на сцене театра прошло много успешных премьер, поставленных каждым из трёх творческих коллективов. В 1938 году Станиславский скончался от инфаркта, и вместо него Оперной студией руководил другой незаурядный советский театральный режиссёр. Всеволод Мейерхольд оставался в должности, пока не был арестован советскими властями летом 1939 года. В 1939 году в стенах Оперного театра на Большой Дмитровке впервые произошёл уникальный случай.
Музыкальный театр им. Немировича-Данченко представил зрителям оперу Т. Хренникова «В бурю», и в одном из эпизодов спектакля на сцене появился Владимир Ильич Ленин. Творческие пути Оперной студии Станиславского и Музыкальной студии Немировича-Данченко пересекались с момента основания театров благодаря сходству идей и принципов. В результате два коллектива окончательно объединились, и в 1941 году был создан Московский Музыкальный театр имени К.
Станиславского и Вл. Когда началась Великая Отечественная война, Театральная труппа находилась за границей. Узнав об обстановке в стране, все артисты сразу вернулись домой. Сначала в столице не было ни одного другого театра, который бы не закрылся. Труппа оставалась в городе даже во время битвы за Москву, несмотря на порой невыносимые условия.
В военное время коллектив под руководством В. Немировича-Данченко активно работал над созданием новых опер и балетов, активно участвовал в работе фронтовых бригад, продолжал сотрудничество с композиторами нового поколения. Самые известные из них — Тихон Хренников и Дмитрий Кабалевский неоднократно отправляли свои произведения в театр. После окончания Великой Отечественной войны главный балетмейстер Музыкального театра Владимир Бурмейстер и ведущая балерина Мария Сорокинс были номинированы на Сталинскую премию Второй степени за спектакли «Лола» и «Шахерезада», созданные в годы войны. Всего в этот период артисты театра дали больше 750 концертов в составе фронтовых бригад, 270 концертов в военных госпиталях и около 200 раз выступали в воинских частях.
История создания театра Принять считать, что Музыкальный театр имени К. Немировича-Данченко был основан 30 декабря 1918 после знаменательной встречи артистов Большого театра, который тогда нуждался в переменах, с артистами и руководством Московского Художественного театра. В тот зимний день специально для К. Станиславского, В. Немировича-Данченко, В. Качалова и И. Москвина мраморную лестницу в Большом театре усыпали цветами. Артисты труппы посвятили важным гостям выступление «Экспромт— приветствие Художественному театру в честь основания Оперной студии при большом театре под руководством К. Тогда великие реформаторы начали привлекать артистов Большого театра для оперных и балетных спектаклей. Окончательное формирование театра оперы и балета произошло в начале 40-х годов прошлого столетия, когда Оперная студия К.
Станиславского была объединена с Музыкальной студией Московского художественного театра В. Этому событию предшествовали множество других. С 1919 года уроки Оперной студии стали проходить регулярно в квартире у Константина Сергеевича в доме 4 на улице Каретный ряд и иногда в Большом театре. Владимир Иванович в то время тоже пробовал сотрудничать с Большим театром, но потерпел неудачу и вложил все свои деньги и усилия в организацию собственной Музыкальной студии при МХАТе. Первая премьера состоялась 16 мая 1920 года. Читайте также: Театр оперетты До 1926 года, когда коллективам обоих режиссёров был присвоен статус государственного театра, произошло немало значимых событий. Вскоре после открытия студия Станиславского продолжила работу отдельно от Большого театра в особняке в Леонтьевском переулке, где с тех пор проживал Константин Сергеевич со своей семьёй. В 1921 году прошло первое совместное выступление артистов двух студий на сцене Московского Художественного театра. Пушкина и спектакль-концерт, посвящённый творчеству великого писателя. Позже на сцену нового театра вышла нашумевшая премьера постановки К.
Станиславского «Евгений Онегин». В этот период в театре начал выступать советский оперный певец Сергей Лемешев, который позже получил звание народного артиста СССР и был награждён Сталинской премией Второй степени. В середине 20-х годов прошлого столетия на должность музыкального руководителя приняли известного дирижёра Вячеслава Сука. В 1926 году состоялся переезд студий Станиславского и Немировича-Данченко в здание бывшей усадьбы графов Салтыковых на улице Большая Дмитровка. Руководители двух коллективов, которые серьёзно недолюбливали друг друга, пришлось проводить спектакли по очереди, так как оркестр и сцена в помещении Дмитровского театра была одна. В договоре аренды здания, предоставленного советской властью для трёх театров, был прописан срок семь лет. Кроме того, оперная и музыкальные студии, признанные государственными, были обязаны показывать как минимум пять спектаклей в неделю и не менее трёх бесплатных спектаклей в дни официальных праздников на протяжении года. Интеллигентным режиссёрам с трудом удавалось, преодолевая споры и разногласия, делить дни, репетиции и ставки. Оперная студия придерживаюсь принятых традиций, а Немирович-Данченко создавал новаторские постановки, пробовал эксперименты с опереттой, мог мастерски интерпретировать классические оперные и драматические спектакли на авторский манер. Тогда в театр пришёл обучать артистов вокалу Л.
Собинов — один из крупнейших представителей русской классической вокальной школы.
Отсылок в постановке много, например, зеркала, ставшие чуть ли не главным элементом декораций, они преследуют артистов то сбоку, то сзади и даже сверху. Особенно зрелищно это зазеркалье выглядит в массовых сценах, когда количество балерин множится.
Кордебалет построен на сложных перестроениях и рисунках из всем известных балетов, в хореографическом тексте Севагин постоянно делает отсылки то к лебедям, то к вилисам, то к теням. Кульминационным всплеском «Класс-концерта» стало шутливое pas de deux Павловой и Чекетти, настолько насыщенное технически, что кажется, у артистов нет и секунды для вздоха. Стоит отметить, что во время выступления зал аплодировал постоянно, причем не в такт музыке, а именно чеканному исполнению танцовщиков, сыгравших свои роли так виртуозно, что остаться равнодушным было просто невозможно.
Здесь очень легко перейти грань и превратить исполнение в манерную карикатурность, поэтому от танцовщиков кроме техники требуется актерская одаренность и наличие вкуса. Первый состав с задачей справился безоговорочно — безусловная прима Оксана Кардаш с легкостью работает в разных амплуа, а Иннокентий Юлдашев в роли Чекетти стал открытием вечера. К слову, артист был возведен в ранг премьера после заключительных показов новой тройчатки.
Pas de deux Павловой и Чекетти Новые материалы и актуальные новости в нашем телеграм-канале. Рекомендованные статьи.
Первыми постановками Тителя в обновлённом театре стали « Руслан и Людмила » Михаила Глинки , вызвавшая противоречивые отзывы критиков, « Эрнани » Джузеппе Верди и «Богема» Джакомо Пуччини, отмеченные премией « Золотая маска ». С 1997 года Московский музыкальный театр в сотрудничестве с Большим театром организовал фестиваль современного танца DanceInversion, ставший ежегодным [15].
Зрительный зал театра, 2008 год Современность[ править править код ] В 2000-е годы здание театра дважды горело. Первый раз возгорание произошло в июне 2003-го: сгорела часть крыши пристройки, при этом огонь не затронул сцену и зрительный зал. В мае 2005 года театр пострадал от более серьёзного пожара: сгорели сцена, помещение зрительного зала, частично обрушились кровля и стены, понадобилась масштабная реконструкция [16] [17]. Основная сцена была открыта ко Дню города в сентябре 2006-го.
Кроме того, были оборудованы репетиционные залы балета, склады костюмов и декораций, хоровой класс, гримёрки для артистов и подземная автостоянка. С 2016 года директором театра стал Антон Гетьман, сменивший на этом посту Ару Карапетяна. Художественным руководителем балетного направления стал французский танцовщик Лоран Илер. Тогда же на малой сцене впервые прошёл фестиваль «Точка пересечения», направленный на открытие новых имён в балете из стран Европы, Азии , Америки и Африки и создание оригинальных танцевальных постановок [19].
В 2017-м стартовал проект «Генеральная репетиция», знакомящий молодёжную аудиторию с современным балетом [20]. В 2019 году театр удостоен премии « Скрипач на крыше » Федерации Еврейских общин России за постановку оперы «Фрау Шиндлер» [21]. В ноябре 2020 года директором театра стал Андрей Борисов, который до того был исполнительным директором Пермского академического театра оперы и балета [22]. В феврале 2022 года из-за вторжения России на Украину Лоран Илер оставил свой пост и экстренно покинул Россию до истечения контракта.
В марте 2022 года новым художественным руководителем балетной труппы стал 24-летний артист и хореограф Максим Севагин [23].
Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
| Музыкальный театр Станиславского и Немировича — сайт, афиша, билеты, зал, адрес | Туристер.Ру | Официальная группа Вконтакте Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. |
| Билеты в музыкальный театр им Станиславского и Немировича-Данченко | Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) подготовил для зрителей три премьеры. |
| Афиша театра им. Станиславского на май 2024 | МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО И ВЛ. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО академический. |
| Музыкальный театр Станиславского и Немировича — сайт, афиша, билеты, зал, адрес | Туристер.Ру | Постановка Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. |
Афиша театра им. Станиславского на май 2024
Постановка Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. На пресс-конференции в «РИА Новости» Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко обнародовал свои творческие планы на 105-й сезон. Мой отзыв о Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, который я посетила после длительного. Место встречи: Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко ул. Большая Дмитровка, 17, Москва, перед центральным входом. Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко был основан в 1941 году, когда объединились две труппы под руководством легендарных реформаторов театра ХХ века. Под занавес сезона Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко показывает три новых постановки современных российских хореографов: "Ворга", "Последний сеанс" и "Класс-концерт".
ЗАКУЛИСЬЕ Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко
Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи. В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты. Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест. Адрес Музыкального театра К.
Мы предоставляет выгодный и удобный сервис — заказ билетов в режиме онлайн или по указанному на сайте номеру телефону.
С нами вам больше не придется терять драгоценное время в поездках по многочисленным кассам и ожиданиях в очередях — у нас вы можете заказать билеты в Музыкальный театр им. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко в любое время суток, не выходя из дома. Стоит лишь выбрать мероприятие, которое вас интересует, а мы позаботимся о том, чтобы билеты, цена которых указана на сайте, были доставлены вам своевременно по указанному вами адресу.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко на уходящей неделе представил премьерный блок новой тройчатки. За один вечер зрителю показали хореографию в разнообразных стилях, смыслах и решениях. Что из предложенных постановок стало откровением, почему зрителю будет нелегко при просмотре и почему так важно актерское исполнение в балетном экзерсисе — рассказывает Алиса Асланова. Здесь многое зависит от смотрящего — образы, музыка, сценография привлекают внимание зрителя с первой секунды, очевидного повествования нет, и смысл происходящего приходится разгадывать. Направление задает название постановки: в слове «ворга» много значений — дорога, река, дева, мудрость, поиск, и все они заложены хореографом в постановку.
Придуманные хореографом сказочные персонажи номинальны: хореографически и внешне сложно распознать, кто перед вами Красная девица, Баба-Яга или Змей Горыныч. Нетривиальными получились двигающиеся по сцене кулисы-трафареты со славянскими узорами — потенциально очень интересная задумка сценографа Марии Утробиной, которая, к сожалению, была использована крайне мало. Половину постановки кулисы висели во тьме и лишь на короткий период были спущены вниз. Свет вовсе не работал на историю — слишком темно и однообразно, а черные костюмы Богатырей совсем потерялись на фоне, убив широтой кроя всю пластику артистов.
Покажи хореограф это явно экспериментальное произведение на Малой сцене театра, раза в три-четыре сократи практически одинаковый, словно мантра, хореографический текст, возможно, в этом был бы смысл. Жанр полноценного балетного спектакля Ксении Тернавской пока явно не под силу.
В психологически напряженном, с флером таинственности балете Павла Глухова «Последний сеанс» практически нет прямолинейно выстроенного сюжета. Лабиринт, изображенный с помощью сценографа Анастасии Рязановой, а это поставленные в ряд девять дверей, постоянно меняющие конфигурацию, создавая то похожее на ловушку замкнутое пространство жилого помещения, то, наоборот, за счет умелого искажения пространства, устремляются чуть ли не в бесконечность. Прием известный, но хорошо обыгранный в данном контексте. Сцена из балета «Последний сеанс». Валерия Муханова и Сергей Мануйлов. Фото: Александр Филькин Лабиринт из дверей хореограф уподобляет лабиринту подсознания и погружает героиню балета в давящие ее воспоминания.
А выпутаться из лабиринта не так-то просто. Люди входят и выходят, хлопая дверьми, пары в настоящем и минувшем выясняют отношения. Закрутивший балет не хуже психологического триллера Хичкока хореограф переводит воспоминания героини в навязчивые то ли реальные, то ли воображаемые кошмары. В них появляется нож, сцены насилия и убийства мучившего героиню сожителя, размазанная по стеклу дверного проема кровь… Павла Глухова, в сочинении современной хореографии уже поднаторевшего и создавшего немало отличных проектов, можно поздравить с очередной удачей. И музыка Анастасии Хрущевой после утомительной какофонии и однообразного скрежетания Константина Чистякова, создавала необходимую балету атмосферу. Все складывалось в органичное драматургическое и танцевальное единство — сценография Анастасии Рязановой, свет Татьяны Мишиной и особенно хореография самого Глухова, удачно спикировавшего из дебрей босоногого contemporary к неоклассическому языку.
Героиня то манерно ходит на шпильках, то танцует на пуантах.