Каро 8 Саларис: купить билеты без комиссии и очередей. Расписание сеансов. Отзывы зрителей о кинотеатре. Добавим, что фильм «Солярис», снятый по мотивам романа Станислава Лема, в свое время получил Гран-при жюри и приз международной ассоциации кинопрессы FIPRESCI на Каннском кинофестивале. адрес, расписание сеансов на неделю, сегодня, завтра. Фильм Андрея Тарковского «Солярис» выпускает в повторный прокат синематека «Искусство кино» при поддержке ФГУП «Киноконцерн «Мосфильм».
Киноафиша Кинотеатр КАРО 8 Саларис
Доброжелательный бизнесмен объяснял Тарковскому, что так бывает почти всегда на Каннском фестивале: первую премию дают только коммерческому фильму, а вторую получали в свое время Антониони, Феллини… Андрей не хотел слушать объяснений, мучительно переживая эту, как он считал, несправедливость»3. Опасения Бондарчук по поводу хронометража и общей динамики фильма не были излишними: после выхода «Соляриса» в европейский прокат в рецензиях зарубежных авторов, кажется, впервые прозвучали слова «скука» и «скучный» в отношении фильма Тарковского. Скука этого фильма Тарковского проистекает от того, что он много в нем размышляет, думает. И очень высокопарно. И очень медленно. Этот фильм менее зрелищный, но более богатый. Философские проблемы, которых Стэнли Кубрик касается поверхностно, здесь переданы более тонко. Постановка меньше «бьет в глаза», но его простота достигает величия» «Ревю Стар энд Синема», ноябрь 1974 г. Названные фильмы являются видением будущего. Однако американский фильм больше интересуется человеком, противостоящим технике, тогда как русский фильм концентрируется на проблеме способности человека поглотить ту огромную информацию, которую он получает в мире непрерывно развивающейся техники. Режиссер Тарковский раскрывает тему в тонкой и мягкой манере.
Единственно, что непонятно, почему Тарковский все время перемежает цветные кадры черно-белыми. Можно предположить, что он делает это ради передачи душевного настроя главного героя» «Ставангер афтенблад», Норвегия, 15 мая 1975 г. Даже при беспристрастной оценке трудно сказать, что эта сложная, с глубоким внутренним смыслом и довольно-таки долго длящаяся работа привлекательна. Выдержанность стиля, а также медленное развитие событий в фильме, вполне понятно, имеют функциональную нагрузку, но не делают этот довольно-таки абстрактный фильм более занимательным. Подход к решению основной темы глубок и научен в фильме Тарковского, в то время как в большинстве подобных фильмов используются лишь элементы, рассчитанные на внешний эффект, базирующиеся на псевдонаучных теориях» Л. Траппеннирс, «Лаатсте ниус», Бельгия, 15 ноября 1974 г. В течение двух с половиной часов зритель находится в постоянном нервном напряжении, следя за развитием событий.
Приобрести билеты можно на сайте и в мобильном приложении «Москино». Чтобы сберечь здоровье зрителей, в сети кинотеатров будут продавать лишь половину билетов в зале — таким образом, посетители смогут занять места на безопасной дистанции друг от друга. Поверхности станут обеззараживать антисептическими средствами после завершения каждого сеанса.
Помещения кинотеатров будут регулярно проветривать, в фойе установят дозаторы с санитайзерами. Перед показом гостям рекомендуется надевать маски и перчатки. Андрей Тарковский родился 4 апреля 1932 года в селе Завражье Ивановской Промышленной области ныне — Костромская область. В 1935 году отец семейства Тарковских покинул семью. В будущем режиссер отразит детские переживания в фильме «Зеркало»: уход отца, мать с двумя детьми на руках, эвакуацию в годы войны и трудности быта. В седьмом классе Тарковский поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года, где занимался рисованием. В 1951—1952 годах учился на арабском отделении Московского института востоковедения. В 1953 году в жизни будущего режиссера наступил переломный момент, он отправился коллектором в научно-исследовательскую экспедицию в Красноярский край. На севере он проработал почти год, пройдя пешком по тайге сотни километров. По словам самого Тарковского, впечатления от экспедиции укрепили его в решении стать кинорежиссером.
Период творчества молодого Тарковского совпал с увеличением в СССР производства фильмов и временем хрущевской оттепели.
А Одесса играла не столько море, сколько сушу: например, Париж и Индию. Индию снимали в ботаническом саду.
Между прочим, на роль капитана Немо пробовался и Михаил Козаков, но не сошелся во взглядах с режиссером Василием Левиным на трактовку романа Жюля Верна. Думаю, Козаков был бы более властным и менее страстным, чем Владислав Дворжецкий. Они даже молчали в кадре по-разному: Козаков — как человек, который что-то вспоминает и анализирует информацию извне, Дворжецкий — как мученик прошлого, которое он хочет спрятать где-то в глубине, внутри себя и на дне моря.
В списке пробовавшихся был еще и Борис Хмельницкий, но он выбрал главную роль в «Стрелах Робин Гуда». Кадр из фильма «Возвращение «Святого Луки», 1970 год. На самом деле, это была реальная история: картину Хальса действительно похищали из Музея изобразительных искусств имени Пушкина.
Оглашать историю не стали, но потом использовали в кино, сильно изменив сюжет. Преступник Граф, которого играл Дворжецкий, совпадал, скорее, с преступниками из иностранного кино. Высокий лоб, нестандартные черты лица, хладнокровие и тень саркастичной улыбки на губах.
И совершенно непонятен ответ на вопрос: зачем герою это похищение? Только деньги? Слишком пошлый мотив и слишком суетный.
Тривиальная разгадка для такой изящной и таинственной загадки. От подобного несоответствия поневоле возникало ощущение, что человек вышел к нам в обуви не по размеру. Да и прототипом, настоящим грабителем, был не харизматичный вор-рецидивист, Граф, а мелкий уголовник с поддельным дипломом, реставрировавший в Пушкинском мебель.
Кадр из фильма «Земля Санникова», 1973 год. Дальше он идет навстречу людям неизвестного племени онкилонам , живущих на неведомой ранее земле. В течение всего фильма он такой: молчаливый, задумчивый, но способный всегда сделать шаг вперед или привести спокойно аргументы в споре с «меценатами» экспедиции.
И Дворжецкому очень «идет» эта роль: без демонизма, без настойчивого внимания к нереально высокому лбу. Здесь он может улыбаться, наблюдая за выходками персонажа Олега Даля. А может вести деловые переговоры.
Может обнимать невесту и смотреть на улетающих птиц.
Тарковский , "Сталкер" 1979 г. Тарковский , "Мы из джаза" 1983 г. Шахназаров , "Самая обаятельная и привлекательная" 1985г. Бежанов , "Курьер" 1986 г. Шахназаров , "Холодное лето пятьдесят третьего…" 1987 г. Прошкин , "Белый Тигр" 2012 г.
Космическая исповедь Тарковского. Как снимали «Солярис»
Посмотреть «Солярис» можно будет 28 февраля в Москве и Санкт-Петербурге в рамках марафона авторского кино Специальный показ отреставрированной версии фильма пройдет 11 декабря в Москве в кинотеатре «Октябрь» и 14 декабря в петербургской «Авроре». Синематека «Искусство кино» совместно с «Мосфильмом» выпускает в повторный прокат фильм Андрея Тарковского «Солярис». Показ легендарного фильма «Солярис» в Доме музыки 13 апреля, в среду, приурочили к 50-летию выхода фильма на большой экран и к 90-летию Андрея Тарковского. Синематека «Искусство кино» совместно с «Мосфильмом» выпускает в повторный прокат фильм Андрея Тарковского «Солярис». Фильм «Солярис» идет в 1 кинотеатре Москвы.
Фильм Андрея Тарковского «Солярис» выходит в повторный прокат
Исполнила главную женскую роль в фильме Андрея Тарковского «Солярис». О съемках фильма Наталья Бондарчук рассказала в формате короткого видеоинтервью Источник: Кристина Полевая Двойники в кино: про фильм «Снегурочка» и немного про «Солярис» Наталья Бондарчук призналась, что мечтает провести премьеру «Снегурочки» уже в этом году — ведь именно в этом году отмечают 200-летие Островского. Правда, впереди еще много работы. Снимают в разных регионах. Какие-то кадры отсняли под Москвой, какие-то — в Ярославской области, а какие-то — под Архангельском. Теперь, чтобы продолжить, команда ищет финансирование. Заявку в Минкульт еще готовят. Как минимум еще один эпизод планируют снять в Архангельске — во время регаты на традиционных деревянных лодках. Такая идея пришла к режиссеру после экскурсии в Северный морской музей. Я говорю: «Давайте их снимем».
А мне говорят: «Так ведь у нас будет регата, несколько таких исторических судов поплывут», — рассказывает Наталья Бондарчук. Наталья Бондарчук в Северном морском музее в Архангельске с режиссером Андреем Карасовым и директором музея Евгением Тенетовым Источник: из личного архива героини Режиссер уже представляет, как будут проходить съемки. Об этом она рассказывает с улыбкой, но в то же время по-деловому подсчитывает каждую минуту: — Думаю, смогу всех быстро переодеть — уже есть такой опыт. Слава богу, что люди, с которыми я общалась, уже с бородами — не нужно клеить. Чувствую, что всё возможно. Это будут очень интересные кадры. Возить с собой актеров не всегда получается, поэтому в Архангельске для Снегурочки и других персонажей подобрали двойников среди местных жителей. И мне нашли девочку, абсолютно похожую на мою героиню, — говорит режиссер. Она же иногда стоит за камерой, поэтому для себя тоже подобрала дублершу.
Рассказывая о двойниках в кино, Наталья Бондарчук вспоминает, как снималась в культовой картине Тарковского «Солярис». Я вбегаю такая вся израненная, кровь течет.
Сегодня необычный день! Но лукавая улыбка и резкое движение головой выдают огромное возбуждение».
Однако «Солярис» не из тех лент, которые целиком снимались в павильонах и на выстроенных декорациях. Среди мест съемок — футуристический пейзаж Токио, куда съемочная группа прилетала всего на несколько дней, чтобы снять тоннели скоростных дорог Сюто сцена проезда Бертона по ночной автостраде - Сюто Андрей Тарковский увидел в буклетах об Олимпиаде 1964 года, проходившей в Японии. Также отдельные сцены сняты в Крыму и Звенигороде, где на берегу реки Руза удалось найти подходящее живописное место для дома главного героя. Фильм одного дубля Кадр со съемок фильма «Солярис», 1971 год.
Изначальная сложность состояла в том, что «Солярис» был фильмом одного дубля: из-за дефицитного количества плёнки Kodak к каждому эпизоду приходилось тщательно подготавливаться и снимать его нужно было с первой попытки. Однако съемочной группе удалось запечатлеть на пленке нужную «теплую» фактуру Земли, с которой как будто вступала в конфликт тусклая, более искусственная фактура «Соляриса». Принципиальная установка режиссера — не отвлекать внимание зрителей специальными «фантастическими» атрибутами — подразумевала, что быт ученых на космической станции должен выглядеть привычным глазу, не экзотичным: «В декорации комнаты Снаута создана атмосфера захламленности и запустения, которая должна отражать внутреннее состояние ее хозяина: на пульте управления, являющего собой чудеса техники, самые будничные приметы вполне современного быта — раскрытая и недоеденная консервная банка, початая бутылка армянского коньяка». Кадр со съемок фильма «Солярис», 1971 год.
Именно здесь сосредоточено все наследие материальной цивилизации — от Венеры Милосской до копий картин Питера Брейгеля-старшего. К слову, именно под влиянием живописи Тарковский выстраивал визуальную атмосферу фильма. Так, например, кадр, в котором Крис Кельвин прощается с Землей под дождем, — оммаж художнику раннего итальянского Возрождения Витторе Карпаччо, а заключительный эпизод встречи с отцом — прямая отсылка к полотну Рембрандта «Возвращение блудного сына». Те же требования «достоверности» Андрей Тарковский предъявлял и к внешнему облику персонажей.
Вот как об этом вспоминает художница по костюмам Нелли Фомина: «Когда мы обсуждали костюмы для "Соляриса", он сразу сказал, что мы не будем делать никаких фантазийных костюмов, потому что через несколько лет над ними будут смеяться. Мое решение "космических" образов было таким: на совершенно обычные костюмы были пришиты лишь некоторые детали от реальных костюмов космонавтов».
Кельвину необходимо сделать вывод о целесообразности дальнейших исследований.
Однако прибыв на орбитальную станцию, он сталкивается с чередой необъяснимых явлений, самым странным из которых являются двойники людей из наиболее болезненных воспоминаний самих исследователей.
При этом Тарковский критиковал фильм Кубрика: «Почему-то во всех научно-фантастических фильмах авторы заставляют зрителя рассматривать детали материальной структуры будущего. Более того, иногда они как С. Кубрик называют свои фильмы предвидениями.
Я уже не говорю, что для специалистов «2001 год: Космическая одиссея» во многих пунктах липа. Для произведения искусства липа должна быть исключена. Мне бы хотелось так снять «Солярис», чтобы у зрителя не возникало ощущения технической экзотики». И это ощущение мгновенно передается зрителю. Дизайн — это дизайн.
Живопись — живопись. А фильм — это фильм. Следует отделить твердь от воды и не заниматься комиксами», — пояснял Тарковский свое отношение к «Космической одиссее». Символизм Тарковского Зеркало «Солярис» 1972 По Тарковскому, образы, воспроизводимые океаном Соляриса, — это зеркало каждого из обитателей станции, его совести. Фантомы в романе Лема были посредниками между человеком и непостижимым, но разумным океаном.
Они имели способность чувствовать, но не рассуждали о человечности так, как это делала Хари — фантом Кельвина, — в фильме. Эти существа, созданные из неизвестной материи, олицетворяли грехи экипажа, напоминали им о слабостях и даже ошибках, совершенных еще на Земле. Однако зеркало имеет и более широкое понятие — и в книге, и в фильме. Не нужно нам других миров. Нам нужно зеркало», — рассуждает Снаут в книге.
Человеку не нужен космос, человеку нужен человек. И все изыскания человечества за пределами атмосферы сводятся лишь к расширению земли до границ космоса, потому что оно ищет «зеркало». Дом «Солярис» 1972 В то время как книга начинается с прибытия на Солярис, фильм Тарковского начинается с Земли.
В Иванове собираются показать «Солярис» Тарковского
«Солярис» — фантастический фильм Андрея Тарковского, снятый на киностудии «Мосфильм» в 1972 году на основе романа Станислава Лема. Синематека «Искусство кино» при поддержке ФГУП «Киноконцерн «Мосфильм» выпускает в повторный прокат фильм «Солярис» Андрея Тарковского. Режиссер: Андрей Тарковский. В ролях: Донатас Банионис, Юри Ярвет, Владислав Дворжецкий и др. Недалёкое будущее. Психолога Криса Кельвина приглашают расследовать события на орбитальной станции, изучающей разумный океан планеты Солярис. VATNIKSTAN рассказывает, как создавалась самая известная кинолента Тарковского, и почему личная драма героев в «Солярисе» важнее фантастики. Фильм «Солярис» был снят «Мосфильмом» в 1972 году.
Фильм «Солярис» на кинофестивале в Калуге представит актриса Наталья Бондарчук
Нужен Дворжецкий: «Вы должны приехать такого-то, будете сниматься у Тарковского в «Солярисе». Афиша фильмов, которые идут в кинотеатре Киномакс–Солярис, смотрите на сайте. На следующей неделе в кинотеатрах России начнут показывать культовые фильмы "Брат" и "Брат-2". Научно-фантастический шедевр Андрея Тарковского, получивший Специальный гран-при жюри Каннского фестиваля и включенный во все возможные списки лучших sci-fi фильмов. Расписание фильма Солярис в кинотеатрах Уфы К сожалению, фильм «Солярис» в этот день не идет в кинотеатрах города.
Показ художественного фильма «Солярис»
Актуальный репертуар кинотеатра Кинотеатр КАРО 8 Саларис. Афиша фильмов кинотеатра на сегодня и завтра. Солярис кино расписание. Солярис кинотеатр афиша. Кинотеатр в солярисе расписание. Смотреть онлайн фильм Солярис (Solaris, 2002) в онлайн-кинотеатре Okko. Журнал «Искусство кино» совместно с «Мосфильмом» объявили о старте повторного проката фильма Андрея Тарковского «Солярис» 1972 года — экранизации одноимённого романа Станислава Лема. Фильм Андрея Тарковского «Солярис» выпускает в повторный прокат синематека «Искусство кино» при поддержке ФГУП «Киноконцерн «Мосфильм». Подробнее о кинотеатре «Киномакс-Солярис» Стоимость билетов от 60 рублей Кинотеатр занимает третий этаж в «Буме».
В Сети появился новый трейлер культовой ленты «Солярис»
У первых вопросы были непосредственно от цензурного комитета, и режиссер достаточно быстро внес все необходимые правки. Что касается Станислава Лема, то конфликты с ним по части трактовки произведения прошли через все съемки. По первоначальной версии сценария значительная часть истории разворачивалась на Земле, что противоречило главной идее Лема — отразить сложность космических контактов. Впрочем, финальным вариантом сценария он также остался не удовлетворен: во главу угла Тарковский поставил не космос, науку и «рацио», а нравственность, чувственность и спасительную ностальгию по родине. Вот как сам режиссер писал об этом: «В определенном смысле, в отличие от Лема, нам хотелось не столько посмотреть на космос, сколько из космоса на Землю. То есть, преодолев какой-то новый рубеж, взглянуть опять на самое начало — в духовном и моральном, нравственном аспекте». Именно в этом и состоит диаметральное различие между «Солярисом» и «Космической Одиссеей» Стэнли Кубрика, снятой несколькими годами ранее, в 1968 году. Кубрик сосредотачивается на технике будущего, воплощающей человеческий разум, в то время как Андрей Тарковский акцентирует внимание на человеке в условиях, созданных этой техникой.
Поиск актеров Исполнителей ролей режиссер искал по принципу максимальной схожести актера и его персонажа, поэтому даже в начальном эпизоде научного симпозиума снялись настоящие иностранцы. Однако, если с поиском главных героев все складывалось удачно в их числе оказались Донатас Банионис, сыгравший Криса Кельвина, Юри Ярвет Снаут , Владислав Дворжецкий Анри Бертон , а также постоянные актеры Тарковского Николай Гринько Ник Кельвин и Анатолий Солоницын Сарториус , то на роль Хари, занимающей центральное место в повествовании, режиссер долго не мог найти подходящую актрису. Среди претенденток были и муза Бергмана Биби Андерссон, и Анастасия Вертинская, и Алла Демидова, и, наконец, восемнадцатилетняя Наталья Бондарчук, которую Тарковский утвердил лишь со второго раза — после того, как увидел ее в картине Ларисы Шепитько «Ты и я». К слову, именно из рук Бондарчук, когда та была еще подростком, Андрей получил роман Лема, за которым долгое время стоял «в очереди»... На площадке полно народу. Настоящее событие на студии! Я даже решаюсь сказать Андрею: "Поздравляю!
Сегодня необычный день!
Во всех кинозалах установлено современное оборудование со стандартами звука Dolby 5. Кроме того, имеются залы с пандусами для людей с ограниченными возможностями. Гостей ждет современный кинобар с широким ассортиментом товаров, который предлагает зрителям более 200 наименований продукции на самый взыскательный вкус.
В сети кинотеатров «Москино» подготовили ретроспективу фильмов кинорежиссера и сценариста Андрея Тарковского. Первый показ пройдет 1 августа, в день открытия сети «Москино» после более чем четырехмесячного перерыва. Посмотреть культовые фильмы Тарковского можно будет до 29 августа в четырех кинотеатрах — «Факеле», «Звезде», «Юности» и «Салюте». Легендарные ленты мастера нередко включают в списки лучших кинопроизведений всех времен. Помимо этого, можно будет познакомиться с фильмами, которые режиссер снял в начале своего творческого пути. Мировую известность Андрею Тарковскому принес фильм «Иваново детство», премьера которого состоялась в 1962 году. Это первая полнометражная картина режиссера, снятая по мотивам повести Владимира Богомолова «Иван». Она рассказывает о 12-летнем мальчике, который в годы войны лишился семьи и вынужден был стать разведчиком. По словам самого Тарковского, с помощью этого фильма он хотел передать весь трагизм войны. Режиссер выбрал тему детства, так как она «больше всего контрастирует с войной». Фильм «Иваново детство» получил «Золотого льва» на Венецианском фестивале. Историческая кинодрама «Андрей Рублев» 1966 разделена на восемь новелл-эпизодов. События из жизни знаменитого иконописца передают реалистичную атмосферу Руси XV века. Наблюдая за княжескими междоусобицами, татарскими набегами, голодом и мором, Рублев начинает сомневаться в правильности трактовок веры, а также в том, что его иконы нужны людям.
Сначала ему было хорошо, но чем далее оно тянулось, тем страшнее ему становилось, и он начал мечтать пусть хотя бы о кошмаре, о самом ужасном, но человеческом сне. Но белое пространство тянулось и тянулось, не причиняя ему вреда, но и не кончаясь. И тогда он понял, что умирает". Сцена короткая, 10 кадров, из них 7 - в зеркальной комнате, остальные тоже решены в стилистике сновидения, но сняты в других объектах. Вот монтажная запись эпизода, которую мы для простоты чтения освободили от технических деталей - в сборнике она дана полностью. Затылок лежащего в постели Криса. В зеркальной стене отражается постель и лежащий в ней Крис. Наезд на отражение. Крис лежит в кровати, нижний ракурс с подбородка. Панорама вверх на Хари. Хари стоит у зеркальной стены и вдевает нитку в иголку. Ее отражения в зеркальных стенах. Несколько отражений Хари в зеркалах повторяют ее движения. Хари откусывает нитку. Крис открывает глаза. Шевелит губами, что-то говорит, но слов не слышно. Панорама на угол комнаты у изголовья кровати. В зеркальном полу отражается зеркальный потолок и отражение в зеркальном потолке: Крис в кровати, увиденный сверху, и ваза с цветами на зеркальном полу. Обычная не зеркальная каюта Криса. Хари в накидке стоит у круглого окна, улыбается. Снова зеркальная комната. Собака спрыгивает с постели на зеркальный пол. Хари стоит у двери земной не зеркальной и не космической комнаты. Порыв ветра распахивает створки окна, шевелит ее волосы. За спиной Хари видны на стене детские фотографии. Зеркальная комната. Мимо зеркальных стен на зеркальный пол падают клочья горящей ткани или бумаги.
«Солярис» Андрея Тарковского выйдет в повторный прокат
Следует отделить твердь от воды и не заниматься комиксами», — пояснял Тарковский свое отношение к «Космической одиссее». Символизм Тарковского Зеркало «Солярис» 1972 По Тарковскому, образы, воспроизводимые океаном Соляриса, — это зеркало каждого из обитателей станции, его совести. Фантомы в романе Лема были посредниками между человеком и непостижимым, но разумным океаном. Они имели способность чувствовать, но не рассуждали о человечности так, как это делала Хари — фантом Кельвина, — в фильме. Эти существа, созданные из неизвестной материи, олицетворяли грехи экипажа, напоминали им о слабостях и даже ошибках, совершенных еще на Земле. Однако зеркало имеет и более широкое понятие — и в книге, и в фильме. Не нужно нам других миров.
Нам нужно зеркало», — рассуждает Снаут в книге. Человеку не нужен космос, человеку нужен человек. И все изыскания человечества за пределами атмосферы сводятся лишь к расширению земли до границ космоса, потому что оно ищет «зеркало». Дом «Солярис» 1972 В то время как книга начинается с прибытия на Солярис, фильм Тарковского начинается с Земли. Дом — земной дом — это точка отсчета в любом фильме режиссера. Океан Соляриса заменяет Кельвину дом в фильме.
Не столько дом, сколько возможность искупления: в финальных кадрах Крис стоит на коленях на родном крыльце и обнимает отца. В книге же Кельвин отказывается от идеи дома в принципе. Дословно: «Надежды не было. Но во мне жило ожидание… Я ничего не знал, но по-прежнему верил, что еще не кончилось время жестоких чудес». Сравнивая Солярис с «несовершенным богом», Кельвин остался — чтобы сделать шаг, к которому человечество шло с самого открытия планеты двух солнц. В таком случае ключ, обнаруженный Крисом в одной из первых глав книги, намекает на то, что он намерен вернуться домой или, что более вероятно, открыть дверь в новый «дом».
В фильме Тарковского ключа нет, а вот дом — есть. Ностальгия и жертвоприношение «Солярис» 1972 Так или иначе через космическую тоску Тарковского проглядывают его основные темы: ностальгия с ее спасительной горечью и необходимость жертвоприношения — с целью позволить свершиться чему-то большему, чем просто человеческое существование.
Также в «Солярисе» можно найти множество отсылок к знаменитым картинам. Как уже говорилось, в оформлении интерьеров авторы использовали реплики работ Брейгеля и Андрея Рублева, а хрестоматийный финальный кадр встречи Криса с отцом воспроизводит полотно Рембрандта «Возвращение блудного сына». Спецэффекты: невесомость, инфраэкран и комбинированные съемки Кадр из фильма «Солярис» Как и полагается научно-фантастическому фильму, «Солярис» изобилует спецэффектами. Начнем со знаменитого эффекта невесомости в кадре. Чтобы его добиться, были разработаны специальные манипуляторы — две штанги, на которых могли свободно сидеть актеры. Манипуляторы не были видны в кадре, за счет чего и создавалась видимость полета. Устройство, кстати, часто ломалось, из-за чего съемки периодически выбивались из графика.
Объекты, летающие в кадре, вроде книг, поднимались в воздух благодаря невидимой жилке. На съемках фильма «Солярис» В продолжение темы полетов — ракета. После ряда неудачных дизайнов ее позаимствовали с военного полигона, где обнаружился подходящий макет. Его доработали в духе работ художников-супрематистов. Взлет ракеты визуально сопровождался пламенем и дымом, но в действительности обеспечивался подъемом вручную на тросах. Кадр из фильма «Солярис» Особую сложность вызвал кадр с приближением к станции, висящей над Океаном. Для него в ход пошел инфраэкран по сути, советский предшественник хромакея. При наезде камеры ее движение должно было быть прецизионным, то есть не иметь даже малейших колебаний. Чтобы этого добиться, на «Мосфильм» из Ленинграда понадобилось везти 12-метровую станину токарного станка с прецизионной платформой, на которую устанавливали камеру.
Кадр из фильма «Солярис» Что касается главного спецэффекта фильма — Океана — то в его создании принимал участие оператор комбинированных съемок Василий Севостьянов. Чтобы добиться необходимого образа, химики пробовали всевозможные составы, включавшие ацетон, алюминиевую пудру, красители, а также различные способы подсвечивания. С учетом комбинированных съемок необходимо было добиться микроскопической фактурности предметов. Кроме того, чтобы при проекции движение Океана замедлялось, использовалась ускоренная съемка. Снимали Океан в тазу на столе, а потом комбинировали материал с другими кадрами. Артемьев был к тому моменту известен экспериментами с набиравшей популярность электронной музыкой, и потому подходил для решения специфических задач «Соляриса». Тарковский не хотел традиционную киномузыку. Он хотел, чтобы музыкальное оформление ленты решалось нестандартными минимальными средствами — небольшим набором звуков, промежуточным между шумами и музыкой, который бы одновременно подчеркивал смысл эпизодов и являлся бы темой. Иногда звуку отводилась и вовсе определяющая роль.
Рассадка в залах будет организована с условием соблюдения социальной дистанции. Также напоминаем о необходимости наличия маски для посещения Центра.
Рассадка в залах будет организована с условием соблюдения социальной дистанции. Также напоминаем о необходимости наличия маски для посещения Центра.