Оркестр и хор Мариинского театра, притом что основной состав находится на гастролях в Китае, звучат великолепно. дирижер Мариинского театра и постановщик "Нормы" в МАМТ Кристиан Кнапп. С Мариинским театром дива сильно временила, возможно, в силу несовпадений графиков ее и маэстро Гергиева, или еще по какой-то причине, но спектакль ждал ее давно. Поэтому впервые "Евгений Онегин" был поставлен 17 марта 1879 года силами студентов Московской консерватории на сцене Малого театра. С Мариинским театром дива сильно временила, возможно, в силу несовпадений графиков ее и маэстро Гергиева, или еще по какой-то причине, но спектакль ждал ее давно.
Билеты на оперу Евгений Онегин (при участии А.Нетребко)
Опера «Евгений Онегин» на Второй сцене Мариинского театра Опера «Евгений Онегин» на Второй сцене Мариинского театра Новая редакция пушкинского шедевра «Евгений Онегин» режиссера Алексея Степанюка всерьез удивил петербургскую публику, впервые представ на сцене в феврале 2014 года. С 1879 года она не сходит с оперных подмостков, выдержала не один десяток обновлений и переработок. Алексей Степанюк, режиссер нынешней версии «Онегина», взялся за дело совместно с пекинским Национальным центром исполнительских искусств. Опера получила новые, яркие декорации, главное место в которой занимают… яблоки.
С полным списком лауреатов можно ознакомиться на сайте премии. Напомним, ранее в Георгиевском зале Зимнего дворца прошла торжественная церемония вручения первой Эрмитажной премии в области культуры и искусства. Первыми лауреатами Эрмитажной премии стали художественный руководитель Государственного академического Мариинского театра Валерий Гергиев и художественный руководитель балетной труппы Михайловского театра Хуан Игнасио Дуато Барсиа.
Михаил Колокольцев.
Потому что характер Онегина обрисован композитором очень интересно. Если поначалу музыка рисует нам такой обезличенный в человеческом плане персонаж, то постепенно все меняется. Евгений приходит на дуэль и приносит с собой такую лирическую ноту, такую любовь к Ленскому, желание примирения, он приносит с собой такую светлую печаль, озаряющую то место, где они через несколько секунд убивать друг друга. Это удивительное переосмысление музыкального языка, касающееся этого героя. Я уж не говорю о том, что происходит на греминском бале, когда на Онегина обрушивается шквал чувств. Он становится еще более эмоциональным, чем в своем письме была Татьяна. Тема Онегина и тема Татьяны здесь соединяются. Онегин в последней картине — человек страстный и очень богатый эмоционально, потому что эмоционально бедный человек не будет так изъясняться. Значит, до сих пор он все это в себе консервировал, закатывал, как в банку.
Онегин и Татьяна по силу чувств в этот момент меняются местами. Гергиев — очень эмоциональный дирижер и интуитивно чувствующий все подводные течения, все подтексты персонажей, все драматургические линии и Пушкина, и Чайковского. Он чувствует эту «неподражательную странность», - как писал Пушкин. Гергиев, благодаря своей эмоциональности, проводит линии всех героев оперы очень образно и выпукло. В оперу он не вошел, но помнить мы о нем должны. Опера Чайковского все-таки имеет некоторые элементы мистики, значит и романтизма? Тем более, когда речь идет о Чайковском. Возьмите три его лучших оперы — «Иоланта», «Пиковая дама» и «Евгений Онегин». Есть сюжет, но есть нечто, что глубже сюжета. В «Пиково даме» проиграны не деньги — проиграна жизнь, и герой идет к этому саморазрушению.
И разрушает всех, кто к нему приближается. А Татьяна в «Евгении Онегине», она вся мистична, хотя и реалистична.
Её сочный «медовый» тембр голоса, безо всякого напряжения наполняющий зал, отменная вокальная техника, естественность сценического поведения и, не в последнюю очередь, превосходные внешние данные — покорили. Настоящая Татьяна! Под стать Татьяне была и младшая сестра Ольга в исполнении Екатерины Сергеевой: артистически раскованная с качественным меццо, очень музыкально исполнившая свою арию «Я не способна к грусти томной». Выступление Андрея Бондаренко в роли Онегина в целом произвело хорошее впечатление: его благородный лирический баритон соответствует партии. Однако в пении артиста иногда недоставало музыкальной тонкости, звуковая палитра была недостаточно разнообразной. Так, он обошёл стороной многие красоты арии «Вы мне писали», когда резкая смена гармонии в оркестре требует и иной краски в голосе. Местами было коротковато дыхание: певец брал его там, где и не следовало бы.
ПРОШЛОЕ-НАСТОЯЩЕЕ
Стало быть, деятельность премии расширяется сразу по нескольким фронтам — просветительскому, образовательному, рекрутинговому — а сама она превращается в представительную институцию, консолидирующую российское оперное сообщество и заявляющую о значимости оперного искусства в формировании культурной повестки страны. Во внеконкурсных номинациях этого года был явственен петербургский акцент — лауреатами стали оперные деятели преимущественно из Северной столицы Валерий Гергиев, Сергей Лейферкус, Ольга Кондина, Кристиан Кнапп и др. В конкурсных — разнообразия было больше, но все же можно было уловить явный московский уклон. Станиславского и Немировича-Данченко номинация «Событие» — все лауреаты из Москвы. Он же чувствовался и в концертной части церемонии — кроме Инары Козловской, представлявшей Мариинку, и Ферруччо Фурланетто, посла мировой оперной культуры, все прочие вокалисты-звезды были из Первопрестольной: Мария Баракова, Иван Гынгазов, Игорь Головатенко и сама Хибла Герзмава. Кроме москвичей лауреатами премии стали Алексей Зеленков из Новосибирска «Мастер сцены» , Павел Межов из Екатеринбурга «Роль второго плана» , спектакль «Кармен» в Нижегородском оперном театре номинация «Состав». Сцена была украшена знаменитыми белыми колоннами из великого темиркановского «Онегина» — что было очень уместно во всех смыслах.
В качестве оркестровых вступлений к обеим частям вечера маэстро Гергиев выбрал музыку своих самых любимых классиков — Римского-Корсакова полонез из «Ночи перед Рождеством» и Вагнера вступление к третьему акту «Лоэнгрина» — оркестр Мариинского театра звучал торжественно и жизнеутверждающе, подчеркивая праздничный характер мероприятия.
С «Евгением Онегиным» нам повезло. Главную женскую партию в опере Чайковского Анна впервые исполнила в Венской государственной опере в 2013 году, когда ее Онегиным был Дмитрий Хворостовский. После этого был и ее дебют в этой партии в «Метрополитен-опера». С Мариинским театром дива сильно временила, возможно, в силу несовпадений графиков ее и маэстро Гергиева, или еще по какой-то причине, но спектакль ждал ее давно. Она росла на нем, будучи студенткой петербургской Консерватории. В те времена, когда Нетребко пела в Петербурге, скажем, Виолетту в «Травиате» Верди или Мюзетту в «Богеме», она и думать не могла, что отважится когда-нибудь примерить на себя эту сложную роль русского репертуара. Тогда и ее намного более легкий голос был совсем не готов принять на себя плотность вокального материала. Сегодня Анна поет «Турандот» Пуччини и «Макбет» Верди, готовится к дебюту в Абигайль в его «Набукко», ее голос берет на себя нагрузку тяжелых драматических ролей, среди которых Татьяна как будто даже не столь страшна.
Однако прекрасно известно, как изощренно, сложно писали свои оперы русские композиторы, что Римский-Корсаков, что Чайковский, рассчитывая на певиц с большим диапазоном возможностей. Со свойственной ей прямотой и безапелляционностью суждений Анна в момент мирового дебюта в партии Татьяны заявляла, что между ней и этой героиней «нет ничего общего», что все, что она делает на сцене, когда ее поет, это «игра». Но ведь на то и театр, чтобы в нем играть. Образ Татьяны не мог не волновать воображения русской сопрано со школьной скамьи.
Всё окутано лунным светом, тени вокруг, и сама Татьяна. Всё внимание приковано к героине, её переживаниям. Сцена бала у Лариных более насыщена деталями, чем все остальные, и самая классическая. Сцена дуэли простая по своему решению - длинные ступени для создания перспективы, кроваво-красное небо, предвещающее беду, и дуэлянты. Сцена встречи Онегина и Татьяны на балу очень стильная по цветовому решению. Деталей немного, чёткое деление пространства на прямоугольники, графичные фигуры гостей, цвета яркие и выразительные, черный, синий, белый, красный. Финальная сцена объяснения Онегина и Татьяны происходит на фоне чёрного занавеса.
После его непогрешимо академической сценографии ничто уже не могло прийтись по вкусу петербургской публике, и все последующие постановки в нашем городе были скорее нарочито эпатажными, если не скандальными. Тут что не сделай — будет либо парафраз Темирканова-Иванова, либо внятные реплики «позор» из зала. Новый спектакль в первую очередь напоминает о молодости героев: к моменту дуэли Ленскому около 18-ти, Татьяне 17 это есть в письме Пушкина к Вяземскому , Ольга еще младше и только Онегин — пресыщенный, холодный фат — достаточно взрослый, ему примерно 23. Это совсем юная история: и романтическая любовь Татьяны, и детский роман поэта «во цвете лет» и хохотушки Ольги, да и отчаянная обида Ленского со всеми вытекающими трагическими последствиями — это детские игры, правда со взрослой развязкой. Сцена, засыпанная яркими, аппетитными на вид яблоками, стог сена, к которому не могут не прислониться влюбленные, качели — все это эмоционально отсылает к тому возрасту, когда жизнь кажется счастливой игрой. С этой точки зрения явным плюсом для целостного восприятия спектакля был выбор молодых певцов на центральные партии: Ольга Ирины Шишковой и Ленский Евгения Ахмедова идеально по возрасту попали в свои образы. Забылся, наконец, вечный вопрос, почему это Чайковский написал партию вострушки Ольги для контральто, из-за чего ее практически всегда поют дамы элегантного возраста, превращая роль в карикатуру. Шишкова же была мила и обаятельна даже звонким басом допевая «я шаловлива» в первом акте, ее капризная прелесть большого ребенка трогала и умиляла. Ахмедов, будучи сам не намного старше своего персонажа, коронную теноровую партию русского репертуара спел всерьез хорошо, может быть только чуть-чуть осадив темп в центральной своей арии перед дуэлью — но тут еще большой вопрос, чей это был темп, певца или оркестра под руководством Андрея Петренко, который буквально на цыпочках дирижировал этот фрагмент, переживая за молодого исполнителя. Ахмедов же в скидках на возраст явно не нуждался, партия сделана им основательно, добротно и с хорошим актерским потенциалом.
Мариинский театр завершил масштабные гастроли в Вене
Торжественная церемония чествования лауреатов Национальной оперной премии «Онегин» состоялась накануне в историческом здании Мариинского театра. купить билеты по выгодным ценам на спектакль в Санкт-Петербурге. Спектакль сохраняется на исторической сцене Мариинского театра уже 38 лет, соседствуя с более поздними сценическими версиями знаменитой оперы. Билеты на "Евгений Онегин". «Евгений Онегин», идущий на исторической сцене Мариинского театра, – безупречный образец музыкально-театрального «почвенничества», в свое время удостоенный Государственной премии СССР.
Мариинский дает первую премьеру года
Гончарова Татьяна , Р. Бурденко Онегин. Фото В. Барановского У Мариинского театра часто складываются свои особые отношения с классикой. Причем под классикой здесь понимается не только литературно-музыкальная первооснова, но и сам спектакль, попавший в число раритетов. Был, например, период, когда использовалось художественно значимое оформление — чего в запасниках висеть?.. Во всех случаях внешняя архаика сцены — буквально музейные живописные полотна и костюмы — бралась за принцип, и получалось а-ля традиционализм. И основывался он, между прочим, на художественных ценностях, историей подтвержденных… Бывало, на одних подмостках шли две сценические версии одного и того же произведения — «Пиковая дама» Юрия Темирканова 1980-х и «Пиковая дама» Александра Галибина 1990-х.
Спектакли полярные по подходам и результатам, принципиально спорящие друг с другом. Надо было заранее узнавать, на какой попадешь… А потом получать материал для размышлений о природе театра, о режиссуре. Пиршество для театроведа. Или вот «Борис Годунов». С 1991 года утвердился спектакль Андрея Тарковского, перенесенный из Ковент-Гардена постановка 1978 года. Шли они иногда параллельно — первая редакция, вторая, один спектакль, другой… Сейчас опять победил Тарковский со своим обстоятельным, масштабным историческим полотном на пять часов музыки из всех вариантов, оставленных композитором… Гарантий, что никто не вклинится, например, с ранней, короткой двухчасовой редакцией нет. А эта смотрится — будто на века поставлена… Это интересное театральное явление — держать десятилетиями, а потом вновь и вновь возвращать старые спектакли, сопоставлять их с новыми.
Иногда играть на одних и тех же подмостках разные сценические варианты порой на разных площадках разросшейся Мариинки , но силами одной труппы… Аналогов такому явлению в мире нет. То ли в этом сказывается недовольство современной режиссурой, то ли своеобразное понимание законов театра, по которым ничего не замещается и не вытесняется, а остается в культуре, устанавливая другие связи с современной жизнью, нежели те, что сложились, когда выходила премьера… Словом, есть в этом сюжете — спектакль-долгожитель — целый ряд своих внутренних тем и вопросов. Что сохраняется и почему, сколько лет сценический опус остается живым, сколько должно пройти, чтобы разрушение стало необратимым… Почему в одном случае постановка резонирует с публикой десятилетиями, а в другом утрачивает свои первоначальные качества, не обретая новых. Новикова Татьяна , С. Лейферкус Онегин. Павловская Татьяна , В. Сулимский Онегин.
А спектакль темиркановский как шел, так и идет на исторической сцене. Вот и разберем на конкретном примере — как. Помню утренник в Театре оперы и балета им. Кирова — как тогда говорили, «сдача» или, как сейчас, общественный просмотр этого самого «Онегина». Театр битком забит, но в перерывах необыкновенно тихо — люди чуть слышно перешептываются, группками кучкуются. Потом выяснилось — умер Брежнев, а еще не объявили. По радио музыка траурная играла… На фоне такого события и восприятие словно обострялось.
Жизнь вступала в новую фазу. И все это понимали. Темиркановский спектакль звучал совершенно необычно.
Он зол на Ленского, пригласившего его сюда, и начинает ухаживать за его невестой.
Ленский, возмущённый поведением друга, бросает Онегину вызов. Присутствующие безуспешно пытаются примирить друзей. Картина 5. Дуэль Ленский в ожидании назначенной дуэли с тоской и болью думает о своей жизни.
Пришедший Онегин, как и Ленский, готов к примирению. Но законы чести делают поединок неизбежным. Раздаётся выстрел. Ленский убит.
Действие III Картина 6. Бал в Петербурге После долгого отсутствия Онегин возвращается в Петербург, где на балу в одном из аристократических домов встречает Татьяну. Теперь она жена генерала Гремина. Онегин поражён: неужели эта полная благородства и достоинства светская дама — та девочка, которой он когда-то читал нравоучения?!
Картина 7.
В спектакле участвовали небольшой оркестр из 32 музыкантов и хор из 48 человек. Среди исполнителей были только начинавшие свою творческую деятельность талантливые артисты М. Климентова и М. Чайковский опасался, что публике будет трудно воспринимать это произведение на сцене, поэтому был выпущен в свет клавир «Лирические сцены» из «Евгения Онегина» издательства П. Первое издание клавира было быстро раскуплено и впоследствии Чайковский не раз редактировал произведение, а Юргенсон его переиздавал. Большого успеха постановка не имела, были очевиднынедочеты спектакля, отсутствие ряда подходящих исполнителей, маленький оркестр, бедность обстановки. Необходима была проверка на профессиональной сцене. Ею явилась постановка в Большом театре. Многое в ней было неудачным, рутинным, но в то же время партитура оперы впервые прозвучала в исполнении большого оркестра.
Наконец, в этом спектакле появился едва ли не лучший исполнитель партии Онегина — Павел Хохлов, на долгие годы определивший традицию ее интерпретации. Одним из важнейших этапов в сценической истории оперы «Евгений Онегин» является её первая постановка в Мариинском театре в Петербурге. О постановке на этой сцене ратовал сам император Александр III, который был большим поклонником творчества композитора и покровительствовал ему. В марте 1884г. Роли уже розданы и хоры разучиваются».
За два часа до спектакля, во время грима, режиссер уже настраивал его на спектакль: «Потом Константин Сергеевич стал постепенно вводить меня в круг действия — говорил о дружбе Ленского и Онегина, о доме Лариных, об их отношении к Ленскому, который уже считался женихом Ольги, и т. Примерно за полчаса до начала Константин Сергеевич сказал: «А, пожалуй, вы уже едете с Онегиным к Лариным; вы и радуетесь, и гордитесь, и в то же время вам немного страшновато, как это всегда бывает перед каким-нибудь важным событием».
Опера «Евгений Онегин» прозвучала в Мариинском театре в день рождения постановщика
10 декабря в Мариинском театре в честь Юрия Темирканова прозвучала опера «Евгения Онегин» в его постановке. В Петербурге пройдет седьмая оперная премия «Онегин». Впервые ее проведут на исторической сцене Мариинского театра 20 ноября. На сцене Александринского театра по-новому представили оперу Чайковского «Евгений Онегин». Опера «Евгений Онегин» с 1 декабря 2021 по 12 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. это сон Татьяны.
Опера «Евгений Онегин» в исполнении артистов Мариинского театра
Поэтому впервые "Евгений Онегин" был поставлен 17 марта 1879 года силами студентов Московской консерватории на сцене Малого театра. Молодые артисты не смогли раскрыть перед публикой всю красоту музыки Чайковского. Спустя почти два года, 11 января 1881 года состоялась премьера оперы на огромной сцене Большого театра.
Нынешняя постановка станет восьмой после премьеры "Онегина" в Петербургской императорской опере в 1884 году.
В 1879 году "Онегин" был поставлен в Московской консерватории силами студентов и лишь спустя пять лет попал на казенную петербургскую сцену. С тех пор "Евгений Онегин" Чайковского стал в репертуаре Мариинского театра своеобразным рекордсменом по количеству представлений: в 1892 году прошел 100-й спектакль с момента премьеры; в 1924-м отмечали 40-летие постановки оперы на Мариинской сцене, количество представлений к этому времени перевалило за 450; 17 января 2014 года прошел 1554-й спектакль. Режиссер нового спектакля Алексей Степанюк, уже поставивший для Мариинского-2 в содружестве с художниками Александром Орловым и Ириной Чередниковой оперу Родиона Щедрина "Левша", хочет, чтобы "в спектакле молодые люди узнавали себя".
Опера «Евгений Онегин» на Второй сцене Мариинского театра Опера «Евгений Онегин» на Второй сцене Мариинского театра Новая редакция пушкинского шедевра «Евгений Онегин» режиссера Алексея Степанюка всерьез удивил петербургскую публику, впервые представ на сцене в феврале 2014 года. С 1879 года она не сходит с оперных подмостков, выдержала не один десяток обновлений и переработок. Алексей Степанюк, режиссер нынешней версии «Онегина», взялся за дело совместно с пекинским Национальным центром исполнительских искусств. Опера получила новые, яркие декорации, главное место в которой занимают… яблоки.
После долгого отсутствия Онегин возвращается к столичной жизни и встречает Татьяну замужней дамой. Теперь она в центре внимания светского общества. Муж Татьяны, князь Гремин, рассказывает Евгению о своем счастье.
Преображение давней знакомой воспламеняет в Онегине чувства. Гостиная в доме Гремина. Татьяна в слезах читает письмо Онегина. Неожиданно он является сам и страстной мольбой вырывает ответное признание. Но решение Татьяны бесповоротно: она останется верна мужу. Особенно сложной эта задача оказывается в Мариинском театре, на исторической сцене которого хранится эталонный «Онегин» — классический темиркановский спектакль 1982 года. Алексей Степанюк поставил «лирические сцены» Чайковского как драму чувств и драму взросления.
Его постановка аутентична уже потому, что рассчитана на молодой исполнительский состав — как того и хотел композитор, долго сопротивлявшийся передаче своего сочинения на большую сцену. Сестры Ларины, Онегин, Ленский — в спектакле Степанюка это очень молодые люди, а молодости, как известно, присущ максимализм. Любовь, отвержение, ревность, гнев, обида: переживаемые впервые, эти чувства сотрясают души героев и приводят к катастрофическим последствиям. И пусть на сцене XIX век с его кодексом чести и социальными нормами — переживания героев вполне понятны современному зрителю, в том числе — и особенно — молодежи. Так и есть, все узнаваемы: застенчивая, «книжная» девушка Татьяна , жизнерадостная, румяная резвушка-хохотушка Ольга , ранимая «творческая натура» Владимир , высокомерный и эгоистичный щеголь Евгений. Все они остаются один на один с сильнейшими чувствами: старшее поколение, увы, не только не в силах помочь няня , но и толкает молодежь в пропасть старый дуэлист Зарецкий. Критическая точка взросления — смерть Ленского; юный поэт успевает проводить взглядом удалившиеся «весны златые дни» и навсегда остается восемнадцатилетним.
Драма Татьяны и Евгения — это история «несинхронного» взросления, когда один «дорастает» до чувств другого, но, увы, поздно.
Анна Нетребко споет в "Евгении Онегине" в Мариинском театре
Они оставили на единой горячей линии и в соцсетях 223 жалобы, сообщает информцентр СК России. Ростовский митрополит ушёл со спектакля «Евгений Онегин» в Мариинском театре. Статья автора «Красный бархат» в Дзене: 11.10.2022 ВТОРОЙ ОНЕГИН В репертуаре Мариинского есть две постановки "Евгения Онегина". ОРЕАНДА-НОВОСТИ. Мариинский театр вновь обращается к опере П.И. Чайковского "Евгений Онегин": 2 и 3 февраля свою сценическую версию "лирических сцен" представят режиссёр Алексей Степанюк, художник Александр Орлов и художник по костюмам Ирина Чередникова. Режиссер Алексей Степанюк ведет репетицию оперы Чайковского на новой сцене Марринского театра. Жители японской столицы смогут увидеть несколько спектаклей, среди которых «Дон Карлос» Верди и «Евгений Онегин» Чайковского. В Петербурге 20 ноября на исторической сцене Мариинского театра состоялась торжественная церемония вручения VII национальной оперной премии «Онегин».
Приключения Онегина и Татьяны в 21-м веке
10 декабря в Мариинском театре в честь Юрия Темирканова прозвучала опера «Евгения Онегин» в его постановке. Узнайте о новых спектаклях Мариинского театра в январе 2024 года, среди которых балет «Щелкунчик» в постановке Алексея Ратманского и опера «Евгений Онегин» в режиссуре Валерия Гергиева. Сестры Ларины, Онегин, Ленский – в спектакле Степанюка это очень молодые люди, а молодости, как известно, присущ максимализм. Сестры Ларины, Онегин, Ленский – в спектакле Степанюка это очень молодые люди, а молодости, как известно, присущ максимализм. Театр новости материал. Мариинский театр покажет онлайн "Евгения Онегина" и "Спящую красавицу".
Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.
Об этом сообщают организаторы. За выдающийся вклад в развитие музыкального театра был награждён художественный руководитель-директор Мариинского театра, народный артист России Валерий Гергиев, который весь вечер провёл за пультом оркестра, сопровождая выступления оперных звёзд. В номинации «Примадонна» победу одержала солистка Московского музыкального театра «Геликон-опера» Лариса Костюк. Единственным иностранцем — обладателем премии в особой номинации «От России с любовью» стал итальянский бас Ферруччо Фурланетто, который много лет плодотворно сотрудничает с Мариинским театром.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Питере» spb. Санкт-Петербург, ул.
За дирижерским пультом художественный руководитель — директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Смотрите видеотрансляцию торжественной церемонии вручения VIII Национальной оперной премии «Онегин», организованную Мариинским театром чтобы развернуть видео на полный экран воспользуйтесь значком в правом нижнем углу :.
Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого.
Опера «Евгений Онегин»
Узнайте о новых спектаклях Мариинского театра в январе 2024 года, среди которых балет «Щелкунчик» в постановке Алексея Ратманского и опера «Евгений Онегин» в режиссуре Валерия Гергиева. Одним из лауреатов стал директор и худрук Мариинского театра Валерий Гергиев, который, по данным СМИ, вскоре также возглавит Большой театр. 150-е представление этой постановки на сцене Мариинского театра", - говорится в сообщении. Спектаклем “Евгений Онегин” Мариинский театр завершает в четверг выступления в Вене, передает пресс-служба Мариинки. Официальные билеты от 1800 ₽ на Евгений Онегин в Мариинский театр (Санкт-Петербург).