Оглушительный успех и всесоюзную славу режиссер Алексей Балабанов узнал после выхода его картины «Брат». Оглушительный успех и всесоюзную славу режиссер Алексей Балабанов узнал после выхода его картины «Брат». Режиссеру Алексею Балабанову могло бы исполниться 65 лет. Режиссер: Алексей Балабанов Главные роли: Алексей Панин, Дмитрий Дюжев, Никита Михалков, Сергей Маковецкий, Виктор Сухоруков, Григорий Сиятвинда. У каждого свой Балабанов: о наследии режиссера спорят спустя 10 лет после его смерти.
Балабанов — жив
| «Бодров меня не взял»: как Алексей Балабанов страдал от алкоголизма после потери друзей | STARHIT | читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Фестиваль "Брат-2: живой Soundtrack" состоялся в Петербурге Фестиваль "Брат-2: живой Soundtrack" стартует в Петербурге. |
| Алексей Балабанов. Места в Петербурге · Город 812 | Вчера, в субботу, 18 мая, стало известно о смерти режиссера Алексея Балабанова. |
| В Петербурге прошел показ фильма с последним интервью Алексея Балабанова | Об этом в интервью продюсеру Пете Плоскову рассказал художник-постановщик Петр Балабанов, сын знаменитого режиссера Алексея Балабанова. |
Сын кинорежиссера Балабанова назвал причины переезда в США
Тогда и состоялся настоящий разговор по душам, а камера в это время продолжала снимать. В итоге получился уникальный эффект — как будто ты сидишь рядом с великим режиссером, и он вместе с тобой вспоминает счастливые и грустные моменты своей жизни, рассуждает о Боге, вспоминает друзей, ну и, конечно, говорит о кино. Как оказалось, это стало одним из последних и по сути — пророческим интервью режиссера. Жители любимого режиссером города на Неве смогут увидеть фильм еще до начала официального проката. Это, по задумке создателей киноленты, должно стать данью уважения Алексею Балабанову. С 25 сентября по 5 октября предпремьерные показы фильма пройдут на киностудиях «Ленфильм» и «Лендок», в кинотеатрах Аврора и «Родина».
Именно благодаря усилиям родителя непутевый представитель «золотой молодежи» бывшего СССР смог поступить на переводческий факультет местного пединститута. Другими словами, переводил радиопереговоры между летчиками и диспетчерами из разных стран — Анголы, Сирии, Эфиопии. Воевал в Афганистане, откуда и подчерпнул знание того, как на самом деле работала система по отправке наших ребят в «горячие точки» планеты, и какой ценой Советскому Союзу давалась эта помощь. А после был переведен в ВМФ. С тех пор, тельняшка станет его непременной спутницей. Не прикрытую красными флагами и партийными лозунгами, откровенную.
И провокационную, заставляющую людей думать. Он заболел этим еще в институте, тогда не было такого свободомыслия, как после развала Страны Советов, в кино показывали только приглаженные картинки и невероятные успехи «мира развитого социализма». А действительность была совсем другой, и желание показать эту другую сторону реальности, прослеживается в каждом фильме Балабанова. Но это после, а пока отец смог устроить его помощником режиссера на киностудию, и с экспедициями Балабанов объехал практически всю страну. Он просто влюбился в эту хронику, в эти черно-белые кадры, дающие другое ощущение мира и пространства. Чуть позже, в интервью журналистке Марии Кувшиновой, режиссер признался, что попросту не умеет работать с цветом настолько, чтобы вызывать этим у людей какие-либо эмоции.
По советским временам это было не просто круто. Это стало глотком свежего воздуха в затхлом, это вывело его буквально на новый уровень! Режиссер привез оттуда много книг и целую коллекцию винила. Не великий художник Не любил Балабанов всевозможные фестивали и, уж тем более, не считал себя великим «художником». По мнению Алексея Октябриновича, нельзя назвать Творцом того, чье произведение создает команда из звукорежиссера, кинооператора, актеров, помощников и прочей киношной братии.
Пересказать сюжет фильмов Балабанова сложно — их нужно смотреть. Режиссер говорил: «Фильм, который можно рассказать словами, и снимать не стоит.
Я не люблю длинно рассказывать — я люблю кино снимать. Хотя вовсе не считаю, что кинематограф — это такое великое искусство, которое, как воздух, необходимо народу». Главное, о чем он их просил на съемочной площадке, — «не играть» и «не перетопить», то есть оставаться в кадре максимально естественными и не демонстрировать фальшивых эмоций. Часто он приглашал непрофессиональных или начинающих актеров, чтобы получить максимально достоверную реакцию: «Я хочу, чтобы все было настоящее. Чтобы люди поверили». Наверное, именно поэтому любимым актером Балабанова стал Сергей Бодров-младший: «Он обаятельный. И совсем не актер… Он просто органично существует в пространстве».
Говорю ему: «У меня ноги мерзнут... Ему нужно было, чтобы мои мучения через глаза передавались». Его любимой присказкой на площадке была фраза: «Давайте, ребята, снимаем талантливо! Близкими друзьями для него стали Виктор Сухоруков, вместе с которым режиссер с супругой какое-то время жили в одной квартире, и Сергей Бодров-младший, ставший его главным открытием. Преждевременная трагическая гибель актера в 2002 г. Его жена Надежда рассказывала: «Жизнь после этого была очень странная. Мы не спали вообще… Леша начал пить.
Фото: Предоставлено пресс-службой выставки "Балабанов" 14 марта, Севкабель Порт - в рамках Публичной программы выставки состоится "Квадрат" Плохой театр - спектакль-рейв, между драматическими сценами которого у зрителей есть возможность выходить в игровое пространство и танцевать с актерами под хиты эпохи 90-х. По завершению представления пройдет обсуждение самой постановки и 90-х в целом. Регистрация откроется 1 марта на сайте www. Изначально экспозиция планировалась до 15 января, но организаторами было принято решение о продлении до 15 марта. За четыре месяца выставку посетило более 150 000 человек, среди которых известные деятели культуры и искусства, многие из которых непосредственно работали с Алексеем Балабановым. В дополнение к выставке был открыт сувенирный магазин, проходили экскурсии на русском жестовом языке. Наряду с громкими фильмами "Брат", "Груз 200", "Жмурки", "Я тоже хочу" показаны и ученические работы для Свердловской студии документального кино, ранние короткометражки, черновики сценариев и наброски идей, которые Алексею Балабанову не удалось реализовать. Таких неснятых картин сразу 11, и все они остались на разных уровнях проработки: "Камера обскура", "Сталкер", "Глиняная яма", "Кожа" и другие.
Первая причина — русская мафия
- Другие статьи по тегам
- Алексей Балабанов. Послесловие… (2023)
- Алексей Балабанов. Незавершенные проекты – Журнал «Сеанс
- Регистрация
- «Сразу влюбилась»
- Не только «Брат»: мрачные, но важные фильмы Алексея Балабанова
Итоги недели: прощание с Алексеем Балабановым
Как Алексей Балабанов перешел от ранних документальных зарисовок и модернистских экранизаций к народным боевикам? Алексей Балабанов Aleksei Balabanov. Алексей Балабанов — российский кинорежиссер и сценарист, актер и продюсер, получивший известность благодаря созданию. Продюсер Балабанова рассказал о нереализованных проектах культового режиссера. Режиссер Алексей Балабанов перед показом фильма «Я тоже хочу» на 69-м Венецианском международном кинофестивале, 2012 год. Алексей Балабанов жив: в Петербурге завершился кинофестиваль «Балабанов: до и после», самое подробное исследование фигуры радикального и противоречивого режиссера.
Алексей Балабанов: «Я никогда в жизни не делал того, что мимо. Мимо меня»
Режиссер за ночь написал сценарий и привлек в качестве актеров своих знакомых рок-музыкантов. Эта была история девушки, которую предал возлюбленный. Основное действие разворачивалось в ресторане, где играли Nautilus Pompilius. Там он познакомился с Сергеем Сельяновым, который учился на отделении игрового кино.
Они быстро подружились. И через несколько минут стало ясно, что мы как-то очень про него одинаково понимаем. Говорим по-разному, наверное, но чувствуем одинаково.
Как в «Маугли»: мы с тобой одной крови, ты и я». В Москве Балабанов встретил свою будущую жену Ирину. Они познакомились на вечеринке общих друзей, и он сразу же в шутку предложил пожениться.
Вскоре свадьбу сыграли по-настоящему. У них родился сын Федор, и Ирина Балабанова переехала с ребенком в Свердловск, где с воспитанием помогали родители режиссера. Сергей Сельянов помог другу устроиться работать на Ленфильм в мастерскую к знаменитому режиссеру Алексею Герману.
Сценарий был создан по мотивам творчества ирландского писателя Сэмюэла Беккета. Главный герой картины — маленький человек без имени и прошлого скитается по городу и становится для прохожих каждый раз другим человеком. Мужскую роль исполнил актер Виктор Сухоруков.
Мы снимали зимой на кладбище, я ноги себе отморозил. Говорю ему: «У меня ноги мерзнут…» А он: «Ничего-ничего, потерпи…» Потом оказалось, что это все специально. На ее премьерный показ в Дом кино пришла Надежда Васильева — художник по костюмам «Ленфильма».
В интервью Васильева вспоминала: «Сидела в зрительном зале и смотрела «Счастливые дни». Потому что на экране был мир человека очень близкого мне по духу». Они полюбили друг друга.
Балабанов развелся с первой женой, и сделал предложение Надежде Васильевой. Все свои дальнейшие фильмы Балабанов снимал при ее участии. Балабанов переснял знаменитый фильм братьев Люмьер , добавив туда главного героя.
В центре внимания оказался один из пассажиров поезда — деревенский мужик, который из ревности убил родного брата топором и сбежал из села. Сценарий картины уже был готов. Однако идея снять киноленту про первых производителей порнографии не понравилась продюсерам, а своих денег у режиссера не было.
Чтобы заработать, Балабанов решил снять массовое кино о бандитах и музыкантах. Балабанов вспоминал: «Он мне очень понравился тогда. Я Сереже предложил: «Давай кино вместе сделаем.
Только у меня денег нет». Он говорит: «Ну давай». Они быстро нашли общий язык и стали близкими друзьями.
Бюджет фильма был 100 тысяч долларов — маленький по меркам киноиндустрии. Экономили на всем: съемки проходили в квартирах и на дачах друзей режиссера, играли в своей одежде. Они уехали, и мне говорит один знакомый: «Серега, тебе не нужна пленка?
По квартирам знакомых снимали. Гримерши сосиски с картошкой варили на обед». Криминальная драма о Даниле Багрове, который переехал из провинции в Петербург и стал киллером, сразу стала культовой.
Персонажа Сергея Бодрова называли «героем нового поколения». Балабанов говорил о фильме: «Это жизненный опыт, вот и все. Это рассказы людей.
У меня было пару таких знакомых, которые вернулись с войны и стали бандитами. Но тогда их было немерено просто в стране». В интервью Надежда Васильева рассказывала: «Он считал, что звучание — это съемка фильма во второй раз.
Главное для него [Балабанова] было совместить несовместимые вещи: роль одна, ее сыграл артист. А потом эту же роль сыграл другой артист. А он это взял и вместе склеил.
Это же интересно. Появляется дополнительная энергия». Сергей Бодров в роли Данилы Багрова 1997 «Я вот, если откровенно, все время думаю об этом фильме, моем герое, и у меня перед глазами возникает такая картинка.
Сидят люди первобытные у костра. Кругом хаос первобытный.
На премьерном показе также присутствовали вдова и сын Балабанова, которые поблагодарили съемочную группу за такую кропотливую работу в память об их муже и отце. Узнать подробнее История фильма началась год назад, когда при подготовке выставки-путешествия «Балабанов» были найдены неопубликованные ранее фрагменты интервью режиссера. Как оказалось, в ноябре 2011 года, за полтора года до смерти, съемочная группа встретилась с Алексеем Балабановым, чтобы взять интервью для документального фильма «Сергей Бодров. Где ты, брат? После съемки Балабанов пригласил их в гости, сел на любимый диван, показал фильм, которым он гордится. Тогда и состоялся настоящий разговор по душам, а камера в это время продолжала снимать. В итоге получился уникальный эффект — как будто ты сидишь рядом с великим режиссером, и он вместе с тобой вспоминает счастливые и грустные моменты своей жизни, рассуждает о Боге, вспоминает друзей, ну и, конечно, говорит о кино.
Но мир, в котором они существуют, столь отвратителен, что эти люди готовы все бросить и мчаться в далекое заброшенное село, отыскивая себе счастье. Атмосфера фильма Балабанова совсем иная, чем в фильме Тарковского. Никаких философских разговоров даже от дипломированного «философа». Никаких сложных словесных оборотов. Никаких стихов. Текст песен Музыканта предельно примитивен и ориентирован, очевидно, на массового потребителя поп-культуры. Искатели счастья пьют водку и с трудом выражают свои мысли примитивными словосочетаниями. Они даже не могут вспомнить чего-то яркого или забавного в жизни, поскольку сама их жизнь примитивна. Она, собственно говоря, вообще не жизнь, а выживание — стремление добыть денег для покупки еды, водки, квартиры, машины. Эти люди никогда не развивали интеллект, поскольку он им не был нужен для примитивного обустройства. И главное. У Балабанова вообще не может быть героя вроде Сталкера — человека, который верит в идеалы. Бандит, Музыкант и Проститутка хотят воспользоваться ситуацией, то есть случайно подвернувшейся возможностью попасть в счастливый мир. Каждый из них — сам за себя. Тарковский застал эпоху разочарования в коммунистических идеалах и, судя по «Сталкеру», тяжело переживал наступившую в 1970-х эпоху неверия. Балабанов, судя по фильмам, вообще не видел людей, имевших хоть какие-то идеалы: ни в позднем СССР, ни в пореформенной России, которые для него в равной степени жестоки и циничны. Снимая кино, режиссер знал, что сильно болен. Скончался он вскоре после того, как фильм вышел в прокат.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Питере» spb. Санкт-Петербург, ул.
«Он меня обнулил»: Чадов, Кватания и другие режиссеры — о наследии Балабанова
Алексей Балабанов брался за самые разные темы, не боясь непонимания или осуждения. Алексей Балабанов обухом прошелся по российскому кинематографу. В финале фильма один из героев встречает режиссера Алексея Балабанова, который здесь сыграл самого себя.
Якутский режиссер рассказал о мистике на съемках "Реки" Балабанова
Алексей Балабанов. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Актриса Светлана Письмиченко рассказала "Петербургскому дневнику", как училась водить трамвай на съемках фильма "Брат". На прошлой неделе в широкий прокат вышла картина Константина Смилга, посвященная известному уральскому режиссеру Алексею Балабанову. Виталий Манский, кинорежиссер: «Алексей Балабанов – пожалуй, самый недооцененный из великих режиссеров.
Продюсер Сельянов рассказал о нереализованных проектах Алексея Балабанова
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Питере» spb. Санкт-Петербург, ул.
Три таких больших кинематографических центра в России. В Питере он остановился у меня, катался днем и ночью на велосипеде по Васильевскому острову.
Я куда-то уехал, а когда вернулся, он сказал: «Хочу здесь остаться». И мы были друзьями. Собственно, что еще нужно, чтобы вместе работать? Для продюсера счастье — талантливый режиссер.
Вот и все. Сначала мы просто общались и не планировали работать вместе. Да, мы написали вместе пару сценариев: «Замок» по Кафке и «Пан» по Гамсуну. Но я предполагал как режиссер снимать свои фильмы, он — свои.
В какой-то момент, когда уже все старые способы кинопроизводства — советские и постсоветские — погибли окончательно, стало ясно: чтобы дальше снимать, нужно полагаться только на себя. Студия — необходимый инструмент для создания фильма. Я решил: раз необходимый, я его сделаю. И создал кинокомпанию «СТВ».
Благодаря ей мы смогли снимать Лешино кино, ну, и не только. Мягким или деспотичным? Он был очень быстрым и очень жестким, причем к себе допускал такое же отношение, но не деспотичным. Леша был очень демократичным человеком.
Хозяин площадки все-таки режиссер, это понятно, но, тем не менее, у него не было этого — «я тут царь, а вы твари дрожащие, делайте, что говорят». Если он наорал на оператора, это не значит, что оператор не может ответить ему тем же. Группа его любила, и большую часть фильмов он снял с одними и теми же людьми. И я с ними работал и работаю.
Семья не семья, но костяк группы составляли люди, которые были ему преданы. И при этом со всеми были простые отношения. Он сам был очень открытым человеком. И исключительно талантливым.
Все, кто работает в кино, это ценят, даже если режиссер — конченый сукин сын. Всем — даже рабочим и водителям — гораздо приятнее участвовать в хорошем кино, чем делать какое-то дерьмо, мол, деньги платят, да и ладно. Все-таки имеет значение, что мы делаем. В титрах всех пишут.
Скучно провести жизнь в кино, и всё с режиссерами третьей категории. Это как-то неприятно, унизительно. Кино было готово до того, как группа выходила на съемочную площадку. Он быстро снимал и монтировал очень быстро, потому что ему было все ясно.
Рене Клер, французский классик, говорил: «Кино готово, осталось его только снять». Это про Балабанова. Он старался писать сценарий, уже выбрав натуру, объекты и желательно актеров. И уже писал его как план для себя.
Мне-то все было понятно, а коллегам не всегда, потому что его сценарии были… сухими — неправильное слово. Они были лаконичными. На съемках фильма «Морфий». Анна Евсикова Когда я искал партнеров для фильма «Брат», денег не было ни у кого.
Как снимать кино — не очень понятно, но я все-таки рассчитывал разделить это бремя с кем-то из коллег. Они Лешу уважали. За «Замок», за «Счастливые дни», за «Трофима» — совершенно блестящая короткометражка. Они понимали, что Балабанов — уже большой режиссер.
Но все мне говорили: «Серега, слушай, ну, что там Леха понаписал? И я тогда… ну, справились. Где вы брали деньги, чтобы снимать такое кино: резкое, про неприглядную и непроглядную жизнь? Компания «СТВ» снимает разное кино.
Где мы брали деньги? У меня никогда не было инвесторов, и нет до сих пор.
На многие роли, особенно второго плана, он ставил исключительно характерных актеров, причем зачастую одних и тех же — уже опробованных, испытанных, с образованием. А в последнем своем фильме на главную роль поставил Олега Гаркушу — музыканта и фронтмена группы «АукцЫон» то есть непрофессионала. Так же с жанровой принадлежностью картин: иногда, когда ему хотелось, постановщик напрямую говорил, мол, «Жмурки» — это комедия, и больше ничего там нет, всё остальное вы моей картине приписали самостоятельно. С другой стороны, Балабанова жанровым режиссером назвать нельзя — в его фильмографии значится слишком много киноэкспериментов, недопустимых для гипотетического резюме чистокровного комедиографа или экшен-постановщика. Даже художником в полном смысле этого слова Балабанов себя называть отказывался «Я не считаю кино искусством. Искусство — это когда человек что-то делает один. Художник создает искусство, писатель создает искусство, но когда ты зависишь от пятидесяти человек — какое это к черту искусство? Но и к чистому ремеслу эти картины никак не отнести.
Обойдемся без извечных бартовских сентенций про мертвых авторов. Это, прямо скажем, не Дэвид Линч, плюс Алексей Октябринович сам редко объяснял смысл своих работ, да и вообще явно презирал подробные расспросы в интервью а к концу жизни стал отвечать на обязательные вопросы журналистов максимум парой слов. Но всё же фильмы Балабанова испещрены двусмысленностями и многозначностями. Плюс еще больше смыслов этим картинам добавило вечно замысловатое российское бытие и время. Если бы та же «Война» подразумевалась чисто как фильм про Чечню, там бы не было всей линии с британцем, невесть как постигающим загадочную русскую душу. И вот такие оговорки придется делать весь текст — только выявил некоторую закономерность, как сразу же вспоминаешь исключение. Именно поэтому крайне разнообразную фильмографию Алексея Балабанова описать в простых выражениях невозможно: это грустная песня, услышанная дембелем-правдорубом через кассетный портативный магнитофон, сон пленного солдата в зиндане, делирий дореволюционного врача-морфиниста на отходах. Каждый из этих фильмов — что-то важное между: эпохами, войнами, поколениями, между Европой и Азией, между зрительским кино и авторским, между наивизмом и концептуальностью. И, кажется, в России только из этого промежутка и можно снимать выдающееся кино. Фильмы Алексея Балабанова отсортированы хронологически, критерии оценки по шкале от 1 до 10 произвольные.
Поколение зумеров может на примере дилогии «Брат» и «Жмурок» легко убедиться в аргументированности государственной пропаганды, рассказывающей, что единственное спасение от повторения девяностых — вертикаль власти. А тут вдруг — позднейший подитог советского режима, весьма неожиданно. В кадре — типовая позднесоветская жизнь. Молодые любовники просыпаются под черно-белым портретом Делона, она его явно любит, он индифферентен. Она одевается и звонит обеспокоенной гиперопекающей матери с уличного телефона, чтобы приврать, будто она уже на университетских занятиях, хотя на самом деле проспала. Он едет к отцу в деревню, чтобы попросить у него сто рублей, когда выясняется, что не даст, возвращается в город несолоно хлебавши. Но всё меняет музыка «Наутилуса Помпилиуса» с самого дебюта стартует успешнейшее сотрудничество режиссера и композитора в истории российского кино — Балабанова и Бутусова , которая начинает звучать в пиковые моменты развития сонных конфликтов. Именно благодаря песням «Всего лишь быть», «Никто мне не поверит» и «Взгляд с экрана» возникает удивительное ощущение, будто все герои живут предчувствием сверкающего будущего, которое вот-вот постучится в дверь — и совсем скоро оно действительно постучало. Оценка: 7 «У меня нет друга, или One step beyond» 1988 Как ни странно, именно вторая картина Балабанова более ощущается как дебютная и учебная, чем первая, хотя обе являются таковыми. Это на самом деле и есть курсовая работа на тот момент 28-летнего студента ВКСР впрочем, как и «Раньше было другое время».
По сути, это экранизация пушкинских строк: «Исчезли юные забавы, как сон, как утренний туман», которые в кадре еще и читают вслух наизусть у доски. Одна старшеклассница подталкивает другую лишиться девственности с рок-музыкантом Игорь Белкин, гитарист «Урфина Джюса», «Насти» и «Наутилуса Помпилиуса». Она в итоге проводит с ним ночь, а меланхоличное утро должно показать нам, что это была плохая идея. В целом всё. Ничего криминального в фильме нет, но школярскую старательность развидеть не получается. Оценка: 5 «Настя и Егор» 1989 Пространный докуфикшен работа на границе документального и игрового кино про того же Игоря Белкина из предыдущего фильма «У меня нет друга», на этот раз он играет себя, а не рокера-искусителя. Со своей девушкой Настей, вокалисткой группы «Урфин Джюс», он говорит о музыке, немного о своих отношениях, внезапно про Стинга, и всё это в нежно любимом Балабановым Свердловске. Для историографов русского рока это, наверное, чрезвычайно важный документ, но и без этого можно разок для количества потратить на этот фильм время: герои молоды, самобытны, звучит приятная музыка — ничего особенного, но почему нет. А Настя и Егор до сих пор вместе и до сих пор не женаты. Оценка: 6 «О воздушном летании в России» 1989 По большей части этот фильм можно признать кинобраком: единственный чистокровный док, снятый Балабановым за всю его жизнь, кстати, что характерно, на студии «Киевнаучфильм», посвящен народному герою родом из костромского города Нерехты, некоему Крикотному, который якобы поднялся на воздушном шаре в воздух на 52 года раньше Монгольфье, используя для этого не пар, а дым.
Две «говорящие головы»: сначала некая провинциальная госслужащая пересказывает данную легенду на камеру, затем раздраженный мужчина с тростью ее опровергает — никаких Крикотных не значится ни в одной метрической книге Российской империи, и дело было вообще не в Нерехте, да и дела никакого не было. Перемежается это видами пусть даже милого и древнего населенного пункта, на фоне — народные запевы, записанные на дне города. На ютуб-канале студии Сергея Сельянова СТВ этот фильм не опубликован, цифровой реставрации «О воздушном летании в России» не подвергался — видимо, за ненадобностью. Оценка: 2 «Счастливые дни» 1991 По дебютному полному метру любого режиссера можно делать всякие далеко идущие выводы. Короткометражки — это проба пера, да и в целом у зрителей, даже профессиональных, отношение пренебрежительное — даже на Каннском фестивале «коротышам» выделен лишь срамной уголок в подвале, так и называется — Short Film Corner. Тем не менее «Счастливые дни» будущего Балабанова не квалифицируют примерно никак — это такая причудливая, по-беккетовски, стилизованная экзистенциальная драма о человеке, которому нигде не находится места, и он шатается по Петербургу именно город — важнейший актер в балабановских фильмах , попадает в истории, не начатые и ничем не законченные. Но и в пустом кино, если они хороши, находится своя невербализуемая прелесть. Особенно приятно наблюдать за без преувеличений великим Виктором Сухоруковым, который еще не придумал, чем себя занять у Балабанова, — но ведь мы же знаем, что совсем скоро он всё поймет. Оценка: 5 «Замок» 1994 Здесь еще больше, чем в «Счастливых днях», ощущается влияние Алексея Германа — старшего, который на правах продюсера определял стиль и смысл ранних фильмов Балабанова. По-хорошему, «Замку» не место в данном списке — куда интереснее было бы поразмышлять о том, что эта подробная экранизация Кафки, по сути, является предвестником будущего мрачного шедевра «Трудно быть богом», а германовская полифония смешивается с неистребимым балабановским комизмом, отчего фильм почему-то напоминает о киноработах Марка Захарова.
Но если даже рассматривать это как исключительно сольное произведение, всё равно найдется к чему присмотреться. Интерпретируя Кафку, Балабанов почти целиком игнорирует авторский подтекст о том, что недосягаемый для главного героя замок — это на самом деле рай, его чиновники, никогда, возможно, и не бывавшие там, — это священники, а сходящие с ума под гнетом бюрократии сиречь религии жители деревни — страждущие.
Работал ассистентом режиссера на Свердловской киностудии. В 1990 году окончил режиссерское отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров. В большом кинематографе дебютировал в 1991 году, когда снял свой первый полнометражный фильм «Счастливые дни» — вольную экранизацию прозы Сэмюэля Беккета. В 1992 году выступил соучредителем кинокомпании «СТВ», при участии которой снял большинство своих фильмов.
Премьера байопика о режиссере Алексее Балабанове прошла в Санкт-Петербурге
В анфиладе этого массивного сооружения с квадратными колоннами звучит песня группы «Наутилус Помпилиус» «Нежный вампир» — под нее Данила Багров чудом жертвуя любимым CD-плейером спасается от пули киллера. Перестрелка происходит рядом с гостиницей «Прибалтийская» на Морской набережной, 15. В настоящее время в доме на Морской набережной располагаются с десяток ресторанов и кафе, гастрономы, а также детская организация «Форпост культуры». Главный герой начинает входить в криминальный мир криминальной столицы. Виктор, почуяв, что неугоден своим же бандитам, поручает младшему брату вместо него совершить заказное убийство главаря чеченской мафии, заправляющего рынком. Предварительно он красноречиво убеждает Данилу в том, что тот совершит благое дело. Происходит этот эпизод в машине. А едут они по улице Академика Павлова, что на Аптекарском острове. На окнах дома, мимо которого в фильме проезжают герои, теперь установлены стеклопакеты. Данила готовится к выполнению заказа.
Он продумывает, как будет уходить от погони, если бандиты, подстерегающие Виктора, побегут за ним, и находит довольно удобный для этого двор. Это проходной двор между Тучковым и Волховским переулками в восточной части Васильевского острова. Не так давно он был отреставрирован, выкрашен, в смежном доме разместились офисы. Данила успешно выполняет заказ. Действие происходит на Сенном рынке именно из-за него получила название Сенная площадь , расположенном между Садовой улицей и набережной Фонтанки. К выходу, к которому направляется в кадре Данила, теперь, вероятно, нельзя пройти, потому что вся территория заставлена торговыми лавками. Погоня за Данилой увязывается, и все происходит так, как он задумывал. Он уходит во двор, переодевается, затем бежит от бандитов в парадную, а оттуда выскакивает на улицу и запрыгивает в удачно проезжающий в этот момент грузовой трамвай. В кадре — Большая Разночинная улица близ метро «Чкаловская».
Данила проехал на трамвае до набережной реки Смоленки, 33А. Я тебя найду», — отвечает он. В кадре территория кольца выглядит невзрачно: поля некошеной травы, лужи, обшарпанная кирпичная будка депо. Сейчас кольца нет: рельсы убрали, будку снесли. На его месте заасфальтированная площадка и бизнес-центр «На Смоленке». Бандиты тем временем выслеживают трамвай, на котором главный герой спасся от преследования. Вагоновожатую Свету они расспрашивают о ее «попутчике», в ответ она называет неверный адрес высадки. Остановка трамвая происходит на 23-й линии В. Здание юридического факультета СПбГУ сейчас, как видно, находится в процессе реставрации.
Парикмахерская, в которую идет Данила после выздоровления, отлежавшись в съемной комнате, находилась на 8-й линии В. Сейчас в этом помещении располагаются кофейня Baggins coffee и магазин табака до этого его продолжительное время занимали авиакассы. Данила находит Свету в трамвайном парке. Он расположен на Среднем проспекте. В этом эпизоде Данила отправляется к Свете в гости и сообщает ей по телефону, что купил ей сюрприз. Телефонная будка стояла на Каменноостровском проспекте. Когда Данила переходит улицу, в кадре виден Дом Бенуа. Грузовой трамвайчик едет по набережной Лейтенанта Шмидта, а затем по Благовещенскому мосту. Света идет с работы по Тучкову мосту.
Встреча Данилы с бандитами происходит сразу за гостиницей «Прибалтийская» возле площади Европы. Раньше на этом месте располагался берег Финского залива, но в 2005 году началось строительство западного скоростного диаметра и здесь все кардинально изменилось. Берег осушили и забетонировали, а над ЗСД установили мост, за которым до сих пор проходит масштабное строительство новых домов. Один из самых запоминающихся эпизодов «Брата». Просидев в засаде уже долгое время, Данила и бандиты слышат звонок в дверь. Настороженно открывая, Данила обнаруживает за дверью Вячеслава Бутусова — своего кумира. Данила, оставив на время свое дело, решает пойти вслед за кумиром и попадает на квартирник. Рядом сидят Наталья Пивоварова группа «Колибри» и еще несколько музыкантов. О съемках этой сцены вспоминает Настя Полева: «Балабанов мне сказал, что написал сценарий для нового фильма и в нем предусмотрена сцена на квартире у художника Андрея Розина.
Раньше не было клубов и эта квартира являлась неким богемным салоном, местом встречи по вечерам в определенные дни музыкантов, актеров и других творческих личностей. Алексей тоже бывал в этой квартире и знал Розина. Перед началом съемок они договорились, что пригласят домой к Андрею всю эту тусовку и воспроизведут на камеры для фильма обычное вечернее общение. Алексей объяснил, что по сюжету в комнату зайдет главный герой в лице Сергея Бодрова, затем придет Бутусов и они окунутся в эту непринужденную атмосферу. Весь вечер съемки проходили то в одной части квартиры, то в другой, а мы, ожидая, когда дело дойдет до сцены с нашим участием, сидели с Чижом Сергей Чиграков , Наташей Пивоваровой и со всеми остальными, кто был в кадре на диване в углу комнаты. Я решила спеть Сереже свою новую песню под гитару, Чиж начал подпевать. Алексей в процессе работы пока в паузах шли перестановки, ставился свет и т. Все получилось спонтанно. Леша любил экспромт, какие-то удачные случайные вещи сразу фиксировал в кадре».
Данила созванивается с братом, когда бандиты его держат в квартире в заложниках, ожидая прихода Данилы, чтобы расправиться с обоими. Телефонная будка располагалась напротив метро «Приморская». Нынешняя будка стоит практически на том же самом месте. Другие кадры из фильмов: «Трофимъ», 1995. В короткометражном фильме Балабанова «Трофимъ» по этому мощеному брусчаткой, узкому глухому перекрестку в Академическом переулке бредет прибывший в Петербург деревенский мужик Трофим. В «Грузе 200» по этой же дорожке уходят «в будущее» после концерта Цоя герои нового поколения. Я сам не отсюда. Мне ленинградский напарник нужен, с пропиской», — говорит в «Грузе 200» новоявленному знакомому молодой человек Валера, бросивший несколько дней назад свою подругу на зловещем хуторе. Они идут по Академическому переулку и затем поворачивают в Днепровский переулок.
Во дворе дома на 3-й линии В. В арке его уже ждет машина, блокирующая въезд во двор, которая подготовлена его напарником Бизоном Юрий Матвеев для отъезда. На улицах города произошли значительные изменения. Почти везде из показанных мест уже не ходят трамваи, где-то убрали скамейки, урны, телефонные будки. Машин, рекламы стало больше, тротуары вместо разбитого асфальта выложены плиткой. Город в целом стал чище. Некоторые дома отреставрировали, а какие-то, наоборот, теперь выглядят более неухоженными и обшарпанными. Но, главное, напоминания о былом остались. Так или иначе, энергетика этих мест будет тянуть к себе, пока жива память о фильмах и его создателях.
Петербург в кинокартинах Алексея Балабанова может настораживать, иногда откровенно пугать, казаться то удивительно близким и родным, то холодным и отстраненным. Но везде он удивительно красив — красив естественной красотой города с длинной и сложной историей.
Футболки с изображением героя фильма «Брат» Данилой Багровым носят до сих пор. Не мудрено поэтому, что отклики на печальную годовщину, появившиеся в социальных сетях, часто совершенно противоположны друг другу. У Балабанова не было и не могло быть героя, который верит в идеалы Публицист, последовательный приверженец демократического пути развития нашей страны Дмитрий Травин, к примеру, уверен, что Балабанов ушел, так и не увидев в России ничего позитивного: «Чтобы понять поколение, построившее сегодняшнюю Россию, надо посмотреть два фильма. Наверное, Балабанов сознательно делал свой собственный вариант «Сталкера», вступая в диалог со старшим коллегой через 33 года после появления шедевра Тарковского. Герои «Сталкера» ведут интеллектуальные разговоры, как шестидесятникам и положено. Они рассуждают над экзистенциальными проблемами, читают стихи. Сталкер убежден в том, что человек должен верить в лучшее, стремиться изменить жизнь.
И если сильно верить в то, что ты хочешь, мечта когда-нибудь сбудется. Фильм Тарковского — гимн шестидесятников, воспевающий стремление мечтать, надеяться на лучшее, ждать позитивных перемен. У Балабанова пять человек едут искать колокольню разрушенной церкви, в которой, как в «Зоне», порой совершаются чудеса. Тех, кто достоин, оттуда забирают в иной, светлый мир. Трое героев, как и герои «Сталкера» не имеют имен — лишь профессии. Однако характер профессий совершенно иной. Вместо Сталкера, Профессора и Писателя появляются Бандит, Музыкант и Проститутка, окончившая в прошлом философский факультет Санкт-Петербургского университета, но не нашедшая приличной работы по специальности. Впрочем, проблема тех, кто ищет счастья в современной России, не только в отсутствии денег и работы. Бандит преуспел в своем ремесле.
Он богат и неуязвим для полиции. Музыкант, очевидно, тоже не бедствует.
Известный кинорежиссер и продюсер Сергей Сельянов вспоминал, что Балабанов, когда приехал в Петербург, объездил на велосипеде весь Васильевский остров и точно понял, что «вот здесь его место, его город, что он не хочет ни в какую Москву, а хочет быть здесь». Васильевский остров впоследствии станет как любимым местом съемок режиссера, так и местом, где он будет жить до своего раннего ухода из жизни Алексей Балабанов умер 18 мая 2013 года в возрасте 54 лет. Атмосфера нашего города передана в очень многих фильмах Балабанова. В каждой киноленте мы наблюдаем особенный, балабановский Петербург: романтичный и нежный в «Мне не больно»; мрачновато-модерновый, даже буржуазно-царственный в «Про уродов и людей»; одинокий и пустынный, тленный, как и его герой, идущий в никуда, в «Счастливых днях»; дождливый, промозглый, рок-н-ролльный и родной в «Брате». Фильм «Мне не больно» — первая мелодрама Балабанова. Первая же — Натэлла, она же Тата, заводит с дизайнером Мишей роман, но квартира не ее — она принадлежит благодетелю Натэллы Сергею Сергеевичу Никита Михалков. Тата смертельно больна, Сергей Сергеевич оплачивает ее лечение с условием, что она не будет пить, гулять и приводить мужчин. Он ничего не требует от нее взамен, но сохраняя ей — физически — жизнь, герой Михалкова жизнь у нее как будто бы забирает.
Несмотря на смерть в подтексте, «Мне не больно» — самый нежный и самый радостный фильм Балабанова. И нигде у Балабанова больше нет такого солнечного и даже романтичного Петербурга. Это все-таки история людей, отношений. Но на фоне города», — говорил в одном из интервью Сергей Астахов, оператор картины. Описание кадров и места съемок: Главный герой фильма «Мне не больно» Миша приходит к Натэлле за авансом к сделанным эскизам по дизайну интерьера, но та говорит, что у нее нет денег, и предлагает оплату ужином «в хорошем месте». Этот помпезный ужин, где Тата, никого не стесняясь, складывает еду со стола в пакет, проходит в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. Штиглица, что в Соляном переулке, 13-15. Попасть туда можно по билету в музей прикладного искусства при академии. По сюжету, на площади Труда якобы находится станция метро. Миша спускается в подземный переход, собираясь отправиться к Тате.
Он в очередной раз пытается встретиться с ней. На самом деле станции метро там нет. Атрибуты метрополитена, среди которых буква «М» и табличка с указанием станции над переходом, были установлены специально для съемок фильма. Тата не могла заплатить Мише за проделанную работу, зато порекомендовала его услуги своим богатым знакомым. Одному из клиентов понравились эскизы Миши, и он заплатил ребятам хороший аванс. Получив деньги, они решают поехать в бутик и подобрать Але новую одежду, чтобы она выглядела презентабельно перед заказчиками. До той поры Миша и Олег считали, что она одета «хуже бомжа на вокзале». Галерея бутиков, в которой они совершают покупки, — Grand Palace. Войти в нее можно со стороны Невского проспекта, 44, либо со входа с Итальянской улицы, 15. После того, как Миша добился встречи с Татой, они прогуливаются по улицам Петербурга.
Тата рассказывает ему некоторые факты о себе и они пытаются разобраться в своих отношениях. Затем она предлагает Мише купить еще спиртного и они заходят в магазин продуктов на Моховой улице, 28. В настоящее время, судя по всему, это помещение уже давно не используется. В конце прогулки Миша провожает Тату до дома. К ее подъезду они проходят сквозь проезд во двор на набережной реки Фонтанки, 18. По этому адресу располагается дом Пашковых — особняк Левашова 1836 года постройки. Летом 1921 года в нем жила поэтесса Анна Ахматова. Сейчас на Фонтанке, 18, находится Городской врачебно-физкультурный диспансер. Олег — бывший десантник, и в День ВДВ он приглашает друзей составить ему компанию. Они отправляются на Василеостровский рынок бывший Андреевский , где Олег встречает своих боевых товарищей.
Там же проходят показательные выступления десантников и праздничный концерт. Пустой, словно киношники приехали на натуру для «Счастливых дней» в покинутый населением мегаполис, Петербург — и в синхронных начала 1990-х откликах, и в позднейших — воспринимался наблюдателями еще и как символ эпохи. Провалы окон облупившихся старинных домов, провалы дверей трамваев без пассажиров, грохочущих неизвестно куда по совершенно безлюдным улицам, — город будто олицетворяет собой большой разлад, случившийся с Россией, предвещает лихие ее времена. Отказываясь быть признанным, Петербург не желает признавать и одинокого заносчивого безумца, роль которого в «Счастливых днях» исполнил Виктор Сухоруков. В фильме его называют по-разному: одни — Сергеем Сергеевичем, другие — Петром, а хрупкая белокурая девушка Анна Анжелика Неволина , подсевшая к нему однажды на заснеженном кладбище, именует его Борей. В сценарии к фильму анонимного героя Виктора Сухорукова чаще обозначают просто как ОН. В этом городе ОН сталкивается с отчуждением, невозможностью контакта, бесприютностью, разорванностью человеческих связей. Дружба — так с калекой или животным, любовь — так с проституткой. Снимая кино в Петербурге исхода 1980-х, Балабанов делает ударение на исход. Описание кадров и места съемок: В первые 8 минут фильма героя гонят четырежды.
Выписывают из больницы, где он не прочь остаться «Я мог приносить пользу». Не успевает обрести случайное жилье и имя, как с позором лишается того и другого. В поисках пристанища он направляется на кладбище, где пристраивается на одной из скамеек, находящейся почему-то прямо на поверхности склепа. Там ОН встречает Анну, главную героиню. Она подсаживается к нему и напевает слова песни американского композитора и автора текстов Гарри Уоррена: Too many tears, each night I go to bed, i lie awake and shed too many tears… Действие разворачивается на Никольском кладбище Александро-Невской лавры, куда главный герой, несмотря на различные жизненные перипетии, будет возвращаться снова и снова. Интересна довольно-таки мрачная история этого места: после революции, когда в стране резко обострилась криминогенная обстановка, Никольское кладбище привлекало к себе многочисленных грабителей, разрывавших могилы и взламывавших склепы в поисках драгоценностей. В целом же его территория сделалась пристанищем для беспризорных и беглых преступников, селившихся между могилами и терроризировавших случайных прохожих. В лихие 1990-е многие «новые русские» и авторитеты теневого бизнеса оказывались вечными постояльцами этого кладбища после традиционных в те годы кровавых разборок. ОН сидит на ящике возле небольшой кладбищенской церквушки, когда к нему подходит слепой с осликом-поводырем. Слепой остановился и робко крикнул: «Петр!
Так произошло их знакомство. Слепой предлагает ЕМУ дружбу и в следующей сцене они оказываются в Митавском переулке табличку с названием улицы можно увидеть в одном из кадров. Стоит заметить, во дворе за прошедшие годы явно произошли некоторые изменения. Через некоторое время ОН решает покинуть слепого, прихватив с собой его ослика-поводыря. Верхом на ослике ОН едет по мосту Ломоносова. После долгих скитаний с осликом на поводке он возвращается на кладбище, где встречает Анну. Она приглашает его к себе домой. Обрадовавшись этой новости, ОН пошел с ней. Парадная, через которую они проходят, находится в доме в Кузнечном переулке, 6. Это особняк В.
Каншина 1869 года постройки. Сейчас в этом здании можно найти обильное количество творческих кружков — от студии фотографии до школы музыки и джаза. Также в нем расположился ресторан сыроедческой кухни. Анна заявляет ЕМУ, что беременна и у них родится сын. После этого она уходит. Через пару минут ОН улавливает странные стоны, доносящиеся из соседней комнаты. Он подошел к стене, чтобы прислушаться.
Нижний Новгород. Два мелких бандита Серега и Саймон работали на крупного бандюгана Сергея Михайловича. Только вот очередное его поручение парни завалили: он велел привезти химика, колдовавшего над созданием новой порции белого порошка, а Серега и Саймон устроили в лаборатории настоящую бойню, оставив там трупы — химика и парочки его охранников. Сергей Михайлович сильно рассердился, но ограничился устным внушением, после чего дал парням другое поручение: съездить в адвокатскую контору и обменять чемоданчик с деньгами на чемоданчик с героином. Но и тут Сереге и Саймону не повезло: обмен-то состоялся, только на выходе из конторы их встретили Корон, Бала и Баклажан — три бандита, которых нанял старший лейтенант милиции Степан, «оборотень в погонах», мечтающий кинуть Сергея Михайловича на большие бабки… Замок Одна из самых эффектных экранизаций Кафки. Господин Землемер приглашен Замком для ведения соответствующих работ. Прибыв в Деревню, он с удивлением обнаруживает, что здесь его никто не ждет. Попытки доказать свои права наталкивается на стену непонимания. Желание проникнуть в загадочный Замок все сильнее овладевает героем… Кочегар Драма о мести маленького человека. Время и место действия: Санкт-Петербург, середина 90-х годов ХХ столетия, главный герой — майор в отставке, работает в кочегарке, и в свободное время на старенькой печатной машинке пишет рассказ. Однако затворника-кочегара часто посещают самые разные гости Про уродов и людей Парадоксальный фильм-варьете, полный боли, наготы и стыдных секретов. Начало двадцатого века. Две благополучные с виду семьи. И загадочный Иоган, владелец фотостудии, в подвальном помещении которой создан некий фотографический театр Маркиза де Сада. Где снимаются фотографические открытки с униженной наготой человеческого тела, вызывающие похоть и злорадствующее торжество власти. Взгляд фотографа, умеющий увидеть в девочке ангельские кудри и милую улыбку, и тот же взгляд, разлагающий тело, взгляд порнографа. Раз за разом Иоганн разрушает благополучие семей и превращает обычных людей в уродов, охваченных ароматом порока… Морфий Эстетически безупречная экранизация рассказов Булгакова. В больницу уездного города N приезжает 23-летний доктор Поляков.
Алексей Балабанов — последние новости
| Алексей Балабанов – режиссёр, который мог всё | Иностранец в России — канонический сюжет Балабанова, который получит развитие в «Американце» и «Войне»: с одной стороны, «свинья в апельсинах», с другой, последняя надежда русского мира. |
| Алексей Балабанов. Места в Петербурге | Алексей Октябринович Балабанов (1959—2013) — российский режиссёр, участник афганской войны, один из создателей кинокомпании «СТВ» и абсолютный мастер чернухи в российском кино. |
Алексей Балабанов: главный создатель мифа о 90-х или разочаровавшийся историк эпохи?
Алексей Балабанов попал на курс «Авторское кино» к известному режиссеру Борису Галантеру. «Алексей Балабанов — единственный по-настоящему народный режиссер новой России» — с этих слов начинается посвященный ему фильм-эссе «Балабанов. Российский продюсер Сергей Сельянов рассказал о кинопроектах своего близкого друга режиссёра Сергея Балабанова, которые он не успел воплотить в жизнь. Режиссер Алексей Балабанов перед показом фильма «Я тоже хочу» на 69-м Венецианском международном кинофестивале, 2012 год. Режиссеру Алексею Балабанову могло бы исполниться 65 лет.
Балабанов Алексей Октябринович
Памятный знак российскому режиссеру был установлен на фасаде здания Нижегородского государственного лингвистического университета имени Добролюбова, где Алексей Балабанов учился в период с 1976 по 1981 год. Алексей Балабанов, Режиссёр. Мать Балабанова настаивала на том, что он должен учиться в школе с углублённым изучением английского языка. «Алексей Балабанов. Послесловие» — документальный фильм об одном из ключевых режиссеров российского кино. Режиссер Алексей Балабанов перед показом фильма «Я тоже хочу» на 69-м Венецианском международном кинофестивале, 2012 год. Режиссер Алексей Балабанов, 2000 год. Алексей Балабанов: как советский человек стал самым свободным режиссером российского кинематографа.