Евгения Маврина – зрительница: «Меня впечатлило, я безумно рада, что в Нижегородском театре кукол появился такой прекрасный спектакль, что театр меняется, что он не боится экспериментировать, что актеры вышли из-за ширмы и показывают себя во всей красе». Премьерные показы спектакля «На » пройдут на экспериментальной сцене в Самарском академическом театре драмы имени Горького 26, 27 и 28 марта 2024 года в 19 часов. Спектакль «На дне». Место проведения — Борисоглебский драматический театр имени Н. Г. Чернышевского, дата проведения — 28 апреля 2024, адрес места проведения — Воронежская обл, Борисоглебский р-н, г Борисоглебск, ул Народная, д 40. 12 и 13 июня спектакль «На дне» вновь сыграют на сцене «Театра Дождей». На дне – спектакль в Московском детском музыкально-драматическом театре (Филиал), 23 апреля 2023 года.
Спектакль «На дне» по пьесе М. Горького в театре «Модерн»
| «На дне» в Театре на Юго-Западе — Узнай Москву | 26 ноября в Академическом русском театре драмы имени Константинова состоялся спектакль по произведению Максима Горького "На дне". |
| Спектакль «На дне» в «Модерне»: Здесь Рублёвка как Хитровка | 12 и 13 июня спектакль «На дне» вновь сыграют на сцене «Театра Дождей». |
| Рецензия на спектакль "На дне" — Реальное время | Сегодня в Новомосковском театре драмы покажут спектакль по мотивам пьесы Максима Горького «На дне». |
Во всех исправительных колониях Воронежской области прошла трансляция спектакля «На дне»
Горького известно людям по театральным постановкам. В нашей стране дата чаще именуется как Международный день театра, но эта разница — не суть. А вот эти два удачно совпавшие обстоятельства, на наш взгляд, — прекрасный повод сказать несколько слов о пьесе «На дне». Начать, пожалуй, стоит с того, что именно это произведение М. Горького составило ему имя, как драматурга. Первой пьесой, вышедшей в 1901 году из-под пера писателя, были «Мещане». Пьеса отнюдь не забыта. В московском театре Современник, например, в мае покажут спектакль Павла Сафонова, поставленный по драматическому эскизу Максима Горького «Мещане». Мы стремимся через любовь вскрыть социальную драму Горького, вдыхая в неё поэзию.
Когда распадающаяся связь времён заставляет людей, как героев Шекспира, подниматься на уровень высокой трагедии», - говорит режиссер Павел Сафонов. Но тогда, в начале века, написанная меньше чем через год пьеса «На дне» особенно «взорвала» театральную Россию. В январе 1904 года пьеса получила Грибоедовскую премию. Пьеса была разрешена только во МХТе, где и была осуществлена первая постановка с большим успехом 18 декабря 1902 года. Поставили спектакль сам Константин Сергеевич Станиславский, который также исполнил одну из центральных ролей — Сатина, и Владимир Иванович Немирович-Данченко. Дальнейшее триумфальное шествие пьесы по подмосткам России и зарубежья — это отдельная история. Достаточно сказать, что только в МХАТе к 60-летию первой постановки в 1962 году спектакль «На дне» отыграли в 1451 раз. Пьеса пережила десяток экранизаций, и сегодня не сходит со сцен десятков отечественных театров.
При такой изрядной истории пьеса и сейчас показывает, насколько сложна она в постановке. Царицыне в 1918 году был создан Драматический театр. В первые же годы своего существования, в пока ещё «тощем» репертуарном портфеле молодого театра имелись: — «Дети Ванюшина» по мотивам во многом автобиографичной одноимённой пьесы Сергея Найдёнова; — «На дне» Максима Горького; — «Мистерия-Буфф» Владимира Маяковского. Сталинградский драматический театр уже за предвоенные годы вырос в один из ведущих театров страны. А в послевоенные годы в театре с успехом шёл спектакль по пьесе М.
Внимательный зритель заметит, что каждый из героев нарушает какую-либо заповедь. Богатое общество вызывает зависимость, и даже те, кто хочет вырваться "со дна", остаются там надолго. Поэтому я сохранил оригинальный текст Горького, он лишь немного сокращен. А сюжет остался бы тот же.
Сартр называет это состояние экзистенциальной тоской. Зато у него хорошо получается рассуждать. Речь поставленная, витиеватая. В отличие от хозяйки, которая бубнит себе под нос. Народная артистка сыграла Бобылиху в опере «Снегурочка» и отметила юбилей Эксцентричная парочка — Шорти и Сисси — кажется примером несовместимости. Он — почтальон, выращивающий на досуге шелковичных червей. Она — кокетка, которая мечтает выкинуть этих червей. Потому что о них муж заботится больше, чем о ней.
Шорти каждый день покупает им свекольную ботву и ждет, что из маленьких червячков появятся бабочки, а не моль. Все разные, но вроде уживаются. Раньше их сближали общие посиделки за пивом с сосисками. Но с тех пор, как каждый из них задолжал хозяйке, больше по вечерам они не собираются дружной компанией. Но чувствует, что начинать надо с себя. А пока, босая и лохматая, она будит по утрам неудачников и строит несбыточные планы. Выходки Милли порой повергают в шок: она то взгромождается на стол и лежа курит, то орет в окно, то разговаривает с зеркалом.
В Барнауле прошла премьера спектакля "Дни нашей жизни" Анна Зайкова Небольшая предыстория Спектакль появился благодаря творческой лаборатории «Про100ры истории», которая проводилась в июне 2021 года к столетнему юбилею театра. Несколько молодых режиссеров выбрали пьесы, что шли в первом сезоне театра, в 1921 году. Среди них были и "Дни нашей жизни" Леонида Андреева. Режиссер Дмитрий Огородников смело сократил оригинальную пьесу, выбросив два первых действия с Москвой и массовыми сценами, оставив только сюжетную линию главной героини, содержанки Ольги Оль-Оль. Также постановщик добавил некоторые моменты из другой пьесы Андреева "Океан", вплел в повествование песни и стихи группы "Агаты Кристи". И в целом, по его словам, попытался создать вневременную историю, где абсолютно не важно, в начале XX или XXI века она происходит. Запах содержанки Спектакль идет на камерной экспериментальной площадке. В начале зрители видят на сцене главную героиню Ольгу Анна Бекчанова. С зачесанными назад волосами, черными глазами и темными губами, она сидит перед камерой, установленной на старинном треноге, и рассматривает то свою фотосессию, то океанские волны, которые транслируют на большом экране. Молоденькой девушкой ее продала мать Евдокия Антоновна Галина Зорина ; был ребенок, но он умер. Персонажи всплывают в ее памяти, как киты на поверхности того самого океана, о мощи которого задумчиво рассуждает героиня. С каждым героем пространство воспоминаний сужается все больше и больше, пока не превращается в небольшой гостиничный номер под цифрой 52. Пространство остается совершенно полым - здесь появляется лишь стулья и передвижной столик с духами и бутылками. Вот она - холодная обитель содержанки, принимающей на ночь офицеров. Ничего материального - только запах духов, перемешивающийся с запахом алкоголя, подчеркивающие эфемерность наслаждений, что дарят в дешевеньком номере. Девушка признается ему в любви, но тот презирает ее. Да и где работы взять?
Поделитесь статьей с друзьями
- В Самаре драмтеатр покажет спектакль «На дне» в виде разговора в баре
- Оттолкнуться от дна
- Сеанс самоанализа с переодеванием
- В Новосибирске объяснили отмену спектакля, который проверяют на пропаганду ЛГБТ
- Сеанс самоанализа с переодеванием
- В Чувашском ТЮЗе состоялась премьера спектакля «На дне» по пьесе М. Горького
Архивная запись спектакля «На дне» с участием народного артиста России Валерия Золотухина
Самарский театр драмы го покажет премьеру «НА » (18+) в новом жанре "документальный разговор, услышанный в баре". Приз «Бронзовый Витязь» за спектакль «На дне», а также два диплома: Диплом заслуженному артисту России Юрию КОТОВУ «За цельность художественного образа в исполнении роли Актёра в спектакле «На дне» и. 10 декабря на сцене театра «Приют комедианта» будет показан спектакль «На дне» в исполнении актеров театра «У Моста».Нынешнюю Россию продолжает терзать «ветер перемен» и крайне остро стоит проблема социального неравенства.
НА ДНЕ. DOC
| В Петербурге представили спектакль «На дне» в трактовке Юрия Грымова | В Новосибирске объяснили отмену спектакля с мужчиной-принцессой техническими неполадками. |
| Состоялась премьера дипломного спектакля "Дно" | Они посмотрели постановку пьесы А.М. Горького «На дне» в постановке Валерия Саркисова, который предложил настолько новое и неожиданное прочтение этого классического школьного материала, что никто не остался равнодушен. |
Спектакль «На дне» в «Модерне»: Здесь Рублёвка как Хитровка
Спектакль «На дне» Нижегородского театра драмы признан лучшим на VIII Российском театральном фестивале имени М. Горького. Премьера спектакля «На дне» по мотивам пьесы Максима Горького режиссера Юрия Грымова прошла в столичном театре «Модерн». Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут. Действующие лица пьесы – это люди «дна» жизни, где от человеческой культуры остались только жалкие обрывки. новая постановка автора и режиссера Дмитрия Крестьянкина в жанре "документальный спектакль". Спектакль "ГРОЗА" Академического театра драмы им. В. Савина. В Самарском академическом театре имени М. Горького состоялся предпремьерный показ документального спектакля «НА », который поставил режиссер из Санкт-Петербурга Дмитрий Крестьянкин.
НА ДНЕ. DOC
Станиславский и В. Немирович-Данченко, готовясь к выпуску спектакля на сцене МХТ. Хотя я думаю, если бы Горький писал «На дне» сегодня, он говорил бы другим языком. А сюжет остался бы тот же. Потому что этот сюжет вечен». Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории — герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание.
Дополняют действо — румынские и болгарские музыкальные мотивы в живом исполнении. Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. Чакчи Фросноккерс — режиссёр-постановщик, основатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого театра кукол: «Это наша общая разработка с театром кукол.
Для усиления атмосферы нашего времени в постановке появляется человек-паук. Угадайте, кто у людей такого плана ежедневно выполняет функции супергероя? Конечно, это жители бывших советских республик. Они убирают за ними грязь и обслуживают их. Совершенно точно, этот яркий и стильный спектакль оценят не только поклонники творчества Юрия Грымова, но и все, кто замечает моральную деформацию нашего общества. Красивая обертка и ужасающая сущность — это то, что не может примирить думающего и рассуждающего зрителя с действительностью. А контраст между современным театральным воплощением и классическим текстом пьесы «На дне» заставляет задуматься о том, что русская литература бессмертна.
В спектакле звучит лёгкая и приятная музыка, актёры отлично дополнили своих героев манерами наших современников.
Под теми же именами они слово в слово произносят классический текст, а режиссер и исполнители следят за тем, как изменился их смысл. Юрий Грымов,режиссер: «Если у Горького «На дне» — это, знаете, на дне. И вот так прилипли они ко дну, то у меня — к потолку! И тоже прилипли. На самом деле, знаете, какая самая удивительная вещь? Если «На дне» из этого, так сказать, бомжатника у Горького нет выхода, так вот и из этой золотой клетки — куда идти, куда деться?
На дне нравственном. Устами моего персонажа — у нас есть горьковский замечательный совет: «Обременяй землю! Вот они все обременяют землю. И печаль, наверное, со стороны зрительской в том, что особого сожаления никто не вызывает».
Спектакль "На дне" в театре драмы
Чакчи Фросноккерс — режиссёр-постановщик, основатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого театра кукол: «Это наша общая разработка с театром кукол. Эта идея очень откликнулась во мне. Ну, а потом, где ставить Горького, если не в Нижнем Новгороде».
Сцены, не вошедшие в спектакль Продолжительность спектакля 1 час 40 минут Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут Действующие лица пьесы — это люди «дна» жизни, где от человеческой культуры остались только жалкие обрывки. Все персонажи стараются сохранить своё человеческое лицо, но эти попытки приобретают лишь нелепые формы, которые вызывают критику и нетерпимость окружающих.
Трубы — это метафора того, как люди живут. К примеру, странник Лука — это не старец, каким его обычно представляли ранее.
Большинство женских ролей также исполняют молодые актрисы. Но затем все встало на свои места. Когда я прочитала описание персонажей, оказалось, что Василиса — моя ровесница, ей тоже 26 лет. Если бы в пьесе она была старше, боюсь, моего жизненного опыта не хватило бы для воплощения этого образа на сцене. У каждого из них своя правда, и, кажется, они все одновременно и положительные и отрицательные. В спектакле нет проходных персонажей, которые подают реплики и исчезают, они все живут здесь.
В Театре на Юго-Западе покажут спектакль «На дне». Есть и второй, навеянный музыкой: в ее звучании все происходящее на сцене становится мистерией. Распечатать статью.
Спектаклю «На дне» 20 лет
А проблемы их все те же, что и у тех, о ком писал Максим Горький. Но этих нищих почему-то не жалко, хотя специфическая горечь все же присутствует. На том дне бедняки, воры, проститутки, и чернорабочие. А здесь бизнесмены, «рублевские» жены, депутаты и предприниматели.
Эти люди заблудились, но не в темноте безвыходности, как у Горького. Грымовская интерпретация пьесы показывает, что в наше время их ослепил блеск богатства и роскоши. На смену бедности кошельков пришла бедность духовная.
Они поедают поп-корн, делают селфи на айфон и не понимают классическое искусство.
Формат проекта подразумевает, что в основе постановки лежит не художественное произведение, а реальный документ. Таким документом могут быть переписка в мессенджере, юридические бумаги, фотография или реальный разговор, услышанный в баре.
Из подобных разговоров и строится спектакль, который стал попыткой понять культурный код Самары, расшифровать, что заложено в ДНК среднестатистического жителя. Здесь и рассказы фанатов о команде «Крылья Советов», как она играла тогда, что с ней происходит сейчас. Искренние рассуждения о дружбе и любви и настоящие песни.
Ансамблевость исполнения завораживает: актеры говорят, танцуют, поют, играют на барабанах, рожках, разделочных досках, на чем угодно. Режиссер как будто выступает дирижером, а актеры, сценограф, художник по костюмам, композитор, художник по свету, весь коллектив — его оркестр, инструменты которого — свет, звук, слова, знаки, человеческие судьбы». Тула Витаниеми.
Старинные фотографии как бы «оживают», актеры не играют, они действительно живут на сцене, даже не живут, они священнодействуют, гипнотизируют, вовлекают в «спиритический» сеанс, утягивают зрителя в иное магическое пространство. Так играть умеют только артисты «У Моста». Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернейшую атмосферу ночлежки.
НА ДНЕ. DOC
| Спектакль "На дне" в театре драмы | Спектакль «На дне» в полной мере демонстрирует, что такое настоящий актерский ансамбль при блистательно исполненных сольных партиях. |
| Спектаклю «На дне» 20 лет | Оттолкнуться от дна для героев спектакля Льва Эренбурга — это обрести жизнь вечную. |
| Репертуар амурского театра драмы пополнится спектаклем «На дне» | Премьерные спектакли «НА » пройдут 23, 24 и 26 марта в 19:00 на экспериментальной сцене Самарской драмы. |
Джаз и юмор “На дне”: премьера по пьесе Горького
26 ноября в Академическом русском театре драмы имени Константинова состоялся спектакль по произведению Максима Горького "На дне". Спектакль по пьесе Максима Горького «на дне» повествует нам о людях, о которых как правило, не принято говорить на светских беседах, ведь они оказались там, за чертой бедности, озлобленные на мир, но не сломленные. Премьерные спектакли «НА » пройдут 23, 24 и 26 марта в 19:00 на экспериментальной сцене Самарской драмы. Премьера "На дне" состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания. Режиссер спектакля Илья Костинкин предлагает свою версию пьесы «На дне», которая серьезно отличается от классической.
Рецензия на спектакль «На дне», театр Модерн. The dark side on the bottom
Это не эпизод из жизни опытных шулеров. Так актёры молодежного театра импровизируют в процессе репетиции постановки «На дне». Пьесу Максима Горького почти все они играют далеко не в первый раз, так что роли свои знают прекрасно. В спектакле задействована большая часть русской труппы театра. Поэтому из-за ухода всего двух актёров и пришлось приостановить показы на год. Новых же артистов в постановке легко определить.
А если о спектакле: драматургия - на твёрдую четвёрку, прекрасный первый акт, второй менее динамичный и несколько неуместная пафосность ближе к финалу, смазывающая эпически-интимно-фольклерную атмосферу спектакля; режиссура - супер, респект; игра актёров - замечательная,некоторых - так просто феерическая, ну, просто видишь, что они сами кайфуют от действа, браво! В сухом остатке: буду ходить в этот неожиданно зашедший мне театр. Один театр, но какой! Ведогонь-театр, мы тебя любим. Спектакль про три яблока актуален как никогда. Тяжёлый и сложный он легко подчиняет и встраивает в себя, в свою этнику, в голоса, во время. В здесь и сейчас. Даже если это там и тогда.
Игра или не игра актёров, костюмы, музыка, движение, декорации - всё делает тяжёлое и сложное не простым, не лёгким, не пустым, а проживаемым. И про любовь. Они смогли и мы сможем. Спасибо и низкий поклон за вашу целительную работу. Автор: Елена Шмырева 21 сентября 2022 Яркий ковер человеческих жизней выткала в своей книге «С неба упали три яблока» Наринэ Абгарян. Режиссер Татьяна Тарасова с тщательностью и аккуратностью постаралась перенести повествование на сцену Ведогонь-театра, чтобы не было потерь и искажений. Ниточки судеб вьются и переплетаются; человеческие образы раскрашивают и прорисовывают замысловатый узор; вырастают из скудной каменистой земли генеалогические деревья, переплетаясь корнями и ветвями. Тесная связь между жителями небольшой горной деревушки Маран, которые ощущают, что их время уходит вместе с детьми, покидающими родные места и стремящимися от вершин вниз к долинам, предлагающим удобную, не связанную с постоянным преодолением жизнь, с равнинным искусительным цивилизованным бытом.
В этом ковре находится место всем тем, кто когда-то был основой, легендам и древним сказаниям. Каждая из семей хранит память о предках, происхождении своих фамилий. Повествование носит притчевый характер, тут мало обычных диалогов, спектакль, в основном, ведется актерами от третьего лица. Совершенно замечательны музыкальные номера — песни на староармянском языке: зритель не понимает слов, но чувствует душу поющих. Необыкновенная нежность и красота, несмотря на всю тяжесть жизненных историй, — основные ощущения от спектакля. Немалая доля позитива лежит в обнадеживающем финале. Наринэ Абгарян в каком-то из интервью говорила, что при написании вещи ей вспоминались образы Маркеса из «Сто лет одиночества», мне же постановка напомнила «Поминальную молитву». Центральный сценографический образ дерева, согнувшегося под ветрами, но крепко держащегося за почву, образ рода — корнями впаянного в землю предков.
Из самого досадного, то что Ведогонь-театр расположен в Зеленограде, а это значительно ограничивает количество потенциальных зрителей. Будем надеяться, что придумают что-то со временем показа, потому что сейчас, даже при начале действия в 18 часов премьерный показ , обратная дорога до дома после почти четырехчасового представления ощущалась еще одним испытанием. Но спектакль стоит этих испытаний. Написала и подумала, как мы изнежены, что считаем такую малость за подвиг. И искренне завидую всем жителям Зеленограда, потому что захотелось увидеть и другие работы театра. Огромное спасибо всем причастным к созданию спектакля. Автор: Ирина 19 сентября 2022 Вот уже третий день я нахожусь под чудесным впечатлением от премьеры спектакля С неба упали три яблока. Я тот самый человек, не читавший роман Наринэ Абгарян, чье мнение о спектакле было бы интересно написавшей отзыв Ирине Красильниковой.
Я не сочла постановку слишком затянутой, хотя с удивлением поняла, что шла она четыре часа. Но это были часы наслаждения театром. Это погружение в сагу,настолько сильное, что я делилась впечатлениями с другими людьми ещё два дня.
Актерам спасибо за то что верила их игре весь спектакль! Одни и те же актеры играли две-три роли, но как они мгновенно преображались!
Интересные декорации, они превращаются то в одно, то в другое. Прекрасно пение- сильное, многоголосое. Сценарий очень понравился, так как наблюдая за очередной историей, впитывала ее, забывала предыдущую, хотя та была не закончена и хотелось сначала дождаться, а потом снова продолжение наконец-то... Внимательно следила за деталями, образами, иногда не успевала, так все славно переплетено в постановке. Интерес не пропадал ни на минутку.
Улыбалась и грустила и верила. Восхищена спектаклем, отзыв пишу впервые, хотя люблю посещать Ведогонь-театр. Большое спасибо Людям театра и всем, кто создал этот шедевр. Думаю, что приду на него ещё раз. Автор: Анна 19 сентября 2022 Ходили на спектакль 17.
Всем понравилось - и тем, кто хорошо знаком с первоисточником, и тем, кто решил не читать даже описание на сайте. Кому-то запали в душу песни, кому-то общая атмосфера.... Несколько непривычен формат представления в виде непрерывного цитирования текста, но через минут 20 к этому привыкаешь и более не обращаешь внимание разве что когда порой пробивается пара реплик-диалогов - пытаешься понять как так? Во многих отзывах фигурирует ощущение от спектакля как от сказки... Много мрачных событий и мыслей, к которым регулярно обращаются по ходу сюжета.
Наверное, это похоже на разноцветные звезды ясной ночью - общий темный фон подчеркивает сияние света. Автор: Анастасия Морозова 19 сентября 2022... Это неторопливое повествование как в ритме действий, так и в хронометраже: спектакль идет 4 часа , при этом погружаешься в историю жителей деревушки Маран, путешествуешь разные годы, видишь множество поколений, их радости и беды, заботы, быт. У меня сложилось ощущение, что я читаю книгу, удивительное как режиссерское, так и актерское мастерство. Актеры проживают жизнь на сцене настолько гармонично и естественно, что сопереживаешь каждому герою, каждому слову.
И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду…. Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю.
Автор: Ирина Красильникова 19 сентября 2022 «Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». Наринэ Абгарян. Из интервью С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников.
Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию».
РСФСР, з. Сиренко Режиссёр — А.
Фастовский Костылев Михаил Иванович - з. РСФСР, н. На дне - спектакль в Москве, в Московский детский музыкально-драматический театр Филиал , 23 Апреля 2023 года.