Интервью с актером театра на Юго-Западе Александром Наумовым нам удалось записать только со второго раза: всегда послушная техника вышла из строя и никак не хотела работать. Худрук Театра на Юго-Западе Олег Леушин решил попробовать себя в новом амплуа. Из выступления на пятилетии театра Валерия Беляковича, основателя и художественного руководителя Театра на Юго-Западе. Театральная постановка в трех частях, по мотивам биографических материалов.
Театр на "Юго-Западной": история, репертуар, труппа, отзывы
| Проект «Сибирские сезоны в Тобольске» продолжат гастроли московского Театра на Юго-Западе | Знаю, что многие здесь большие любители и знатоки театра на Юго-Западе. |
| театр на Юго-Западе — Львиная доля городских новостей | Скетч-капустник на закрытие XXIV театрального сезона. |
Театр на Юго-Западе
официальный сайт, все спектакли и репертуар на 2024 год. Участники театральной студии образовательного комплекса открыли цикл своих театральных выступлений в преддверии праздника Победы. Театр на Юго-Западе в Москве вырос из небольшой актерской студии, которую в середине 1970-х годов создал В. Белякович. "Сейчас непростые времена и мне показалось, что именно такого материала в нашем театре не хватало. Олег Леушин, художественный руководитель Театра на Юго-Западе: "Москве 876 лет.
WorldPodium в соц. сетях:
- Театр на Юго-Западе: история театрального студийного бума
- Театр на Юго-Западе: история театрального студийного бума
- Проект «Сибирские сезоны в Тобольске» продолжат гастроли московского Театра на Юго-Западе
- Московский театр на Юго-Западе
Театр на Юго-Западе и РАМТ выразили соболезнования в связи со смертью Гришечкина
А вот небольшой зал Театра на Юго-Западе периодически становится настоящей проблемой, т. Зато каждый спектакль сопровождается аншлагом. Уютное арт-кафе — дополнительная площадка, вмещающая около 70 зрителей. Этот зал обычно используется под детские спектакли, экспериментальные постановки для взрослых, творческие встречи, поэтические и музыкальные вечера. Чтобы найти негативные отзывы о Театре на Юго-Западе, нужно постараться. Сюда стремятся попасть искушенные театралы со всех уголков столицы. Даже теснота не вызывает протеста. Напротив, зрителям импонирует камерная, «домашняя» атмосфера. Маленький зал, ограниченные возможности сцены и небольшие бюджеты, по мнению большинства, заставляют режиссеров быть более изобретательными. В итоге постановки обретают уникальный характер.
Актуальная афиша Театра на Юго-Западе на Апрель 2024 года размещена на официальном сайте. Там же есть подробное описание каждого спектакля, информация о труппе, фото актеров и фото зала. А схема зала доступна к просмотру при покупке билетов. Аккаунт в Инстаграм содержит в основном анонсы грядущих событий. На карте Москвы его следует искать в районе Тропарево-Никулино. Метро Ближайшей станцией метро является «Юго-Западная» Сокольническая линия. Она находится всего в 10 минутах ходьбы. От него останется пройти около 15—20 минут. На автомобиле Доехать до Театра на Юго-Западе на машине тоже не проблема.
Выезжая из центра, необходимо выехать на проспект Вернадского.
Его труппа состоит из трудных подростков несовершеннолетних, состоящих на учете в государственных органах профилактики, воспитанников социальных учреждений, центров помощи семье и детям, и др. Театр работает по принципу «равный-равному», давая всегда бесплатные спектакли для своей адресной подростковой аудитории в театрах разных регионов России. Последние новости.
Основатель театра Валерий Белякович увлёкся сценой ещё в детстве. Первые роли в Театре юного москвича и Дворца пионеров постепенно переросли в большое дело, которому Белякович посвятил всю жизнь. Первый спектакль — «Женитьба Коли Гоголя» — появился в 1974 году, когда у театра ещё не было своего помещения, а с 1977 года труппа переместилась в легендарное здание на проспекте Вернадского. Именно здесь и стал формироваться характерный стиль исполнения, построенный на принципах площадного народного театра. Ионеско и «Дракон» Е.
При этом репертуар театра никогда не обходился без русской и мировой классики: в разные годы на сцене были поставлены «Гамлет» В. Шекспира и «Калигула» А. Камю, «Мольер» М.
Снялся почти в 170 картинах, большинству зрителей запомнился по роли Александра Степановича Староконя из сериала «Солдаты». В 1994 году был удостоен звания «Заслуженный артист Российской Федерации», а в 2013 году получил медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.
Проект «Сибирские сезоны в Тобольске» продолжат гастроли московского Театра на Юго-Западе
Актер ушел из жизни в возрасте 61 года. Позднее сообщалось, что причиной его смерти, по предварительной информации, стала остановка сердца из-за нарушений в работе органа, «несовместимых с жизнью». Как отметил в разговоре с «Известиями» актер Денис Бузин, смерть Гришечкина стала большой потерей для российского кино.
Французский режиссер Стефан Брауншвейг поставил «Дядю Ваню» — самую «экологическую» пьесу русского классика. Остановить программу саморазрушения — актуальная задача как героев спектакля, так и планеты в целом. Кабаре как символ распада Германии.
Это театральные этюдные зарисовки, основанные на письмах и воспоминаниях наших бабушек и дедушек о жизни времен Великой отечественной войны, которые рождались прямо в процессе репетиций и обсуждений» — начала театральный вечер Светлана Александровна. Зал, который собрал на камерный показ родных и близких артистов, друзей-одногруппников, интересующихся искусством педагогов, тепло принял дебют начинающих артистов. Занавес открылся и зрителей встретили 5 коротких новелл, посвященных случаям из жизни людей военного времени.
Большинство ребят впервые выступали на сцене на зрителя с настоящей ролью. В ходе спектакля им приходилось неоднократно перевоплощаться, играть не одну роль, а несколько разных, при том, сохраняя собственную природу жизни, воздух, пространство для импровизации.
Позже мы проехались по разным городам. То есть, я отрепетировал с ними и улетел, а они поехали играть. Я об этом специально продюсера попросил, объяснил ему, что иначе не вижу финала своей работы. Полтора или два месяца катались мои артисты по Японии, среди них, кстати, было четверо русских. Русские артисты, живущие в Японии?
Наши артисты, которые приехали вместе со мной в Японию. У Шекспира три ведьмы — а в моем спектакле было пять. Текст мы поровну поделили. То есть перевод был как бы встроен в спектакль, для облегчения понимания. Вот такая история. Сохранялись ли в театре традиции, в частности, касательно репертуара? Спектакли в своё время выбирал Валерий Романович или худсовет.
Но сейчас худсоветов как таковых не осталось. Кто принимает решение о новых постановках? Когда руководителем был Валерий Романович, решения принимались категорично. Он чувствовал, видел, понимал — и все следовали за ним. А ещё Белякович любил самостоятельно подбирать сценические костюмы, например, в секонд-хенде. Иногда привозил их из Америки или Японии и аккуратно раскладывал по полочкам: для каждого костюма свой спектакль. Вот это да!
Ещё Белякович сам занимался музыкальным сопровождением спектаклей, ведь это один из столпов нашего театра. Он был человеком начитанным, с филологическим образованием, работал в библиотеке. В подборе музыки он видел миссию. Не все материалы подходили под стилистику наших спектаклей. Есть музыка, привлекающая молодых, всякие импровизации на основе текста. Так рождались новые спектакли, экспериментальным путём. В начале декабря 2016 года мы собрались на репетицию, он устроил нам читку.
Я был не согласен с некоторыми моментами в тексте, да и у многих актёров остались вопросы к пьесе. Спектакль "Циники". Фото: В. Юрокина И всё же мы начали репетировать. Мне пришлось взять работу на себя: премьера была уже заявлена. После читки я принял решение сделать моноспектакль — и сделал его. Два вечера подряд пьесу начитывал.
Тем временем Петр Гладилин наседал, мол, нужно полноценный спектакль поставить, ведь нам дали грант. Гладилин взялся за это дело, но в процессе ретировался. У меня оставался 21 день до премьеры, а материала не было. Ни музыки, ни костюмов — только текст, артисты и я. Я переработал текст, подобрал музыку и костюмы, придумал сценографию, и мы выпустили спектакль — в память о нашем отце-основателе театра. Год спустя после его ухода. Так или иначе, это нужно для поддержания тонуса.
Поддерживаем, как можем. Каждый спектакль имеет свой ритм, в который нужно войти — актеры это понимают. Но начинает играть музыка — и всё: ты, как собачка Павлова, идёшь на сцену и встраиваешься в работу. Порой возникает уникальная ситуация. Если посмотреть со стороны, ничего особенного: сходил в театр, посмотрел, потом ещё раз сходил, возможно. Зато профессионал с ходу скажет, что в спектакле партнеры не видят и не слышат друг друга. Сыграли по тексту и всё, что называется.
Так и хочется спросить, зачем? Нас так не учили: нас учили выходить на сцену и выкладываться, жить на ней… или не выходить вовсе. Действуй совершенно или убирайся. Как говорил Михаил Щепкин и мне очень нравится эта фраза : "… И смело устремились якобинцы на сцену". Как вы считаете, как рождается стиль? Дело же не просто в желании поставить Чехова, например. Бывает такое, что раз — и тебя осенило.
Некоторые свои спектакли я именно увидел. Представил себе сценографии, услышал звучание — так родилась постановка. Когда же начинаешь выжимать из себя, сложней: кажется, что ничем хорошим это не может закончиться. Ведь спектакль как первая любовь: увидел человека, влюбился. Я увидел во сне декорацию, вскочил, сразу зарисовал её, и для меня все стало мгновенно ясно. Также я придумал декорацию для постановки "Портрет Дориана Грея" — помните, длинный помост? А спектакль "Ромул Великий"!
Сценарий вышел объёмом в 23 листа печатного текста! В спектакле много важных тем поднимается. Кстати, денег для декораций у театра почти не было, зато осталось кое-что от старого спектакля "Калигула". Так "пала" Священная Римская империя. Мы распилили колонны, перекрасили их — и вперёд. Поехали с женой в Икею, накупили простыней, тряпок цветных и сшили из них костюмы. Все это до сих пор стильно смотрится, а бюджет был минимальный.
Спектакль "Ромул Великий". Фото: М. Затонских Да уж, на некоторые спектакли тратят огромные деньги.
Прощание с актёром Гришечкиным состоится в Театре на Юго-Западе 19 сентября
| Центр Культуры Сцена | Показ спектакля на сцене легендарного Театра на Юго-Западе это специальный приз фестиваля «Театральные Мастерские» от художественного руководителя театра Олега Николаевича Леушина. |
| 8 октября 2023 в Театре на Юго-Западе спектакль "Беда от нежного сердца" театр-студии «НАШЕ» | Прощание с заслуженным артистом России Вячеславом Гришечкиным пройдет в Театре на Юго-Западе в Москве 19 сентября. Об этом в субботу, 16 сентября, сообщил директор артиста.В беседе с «РИА Новости» он сообщил, что церемония прощания назначена на 12:00 мск. |
8 октября 2023 в Театре на Юго-Западе спектакль "Беда от нежного сердца" театр-студии «НАШЕ»
Большинство спектаклей в Театре на Юго-Западе и сегодня рождаются именно так: сначала появляется эмоция, а потом надстройка — все остальное. Театр на Юго-Западе в Москве вырос из небольшой актерской студии, которую в середине 1970-х годов создал В. Белякович. «#лучшиеспектакли #театрнаюгозападе #артистызасценой #спектаклимосква #будниартиста #backstage» от автора Театр на Юго-Западе с композицией «Smoke Em If Ya Got Em» (исполнитель Ryan Gilbert).
Проект «Сибирские сезоны в Тобольске» продолжат гастроли московского Театра на Юго-Западе
Вечер памяти Валерия Беляковича пройдет 6 декабря 2023 года в Театре на Юго-Западе. Театр на Юго-Западе отпраздновал свое 45-летие 26 мая 2022 года. «Театр на Юго -Западе», премьера «Портрет Дориана Грея» На московских театральных подмостках царит осеннее оживление.
Формула любви. В Театре на Юго-Западе поставили «Анну Каренину»
Сюжет переносит зрителя в Санкт-Петербург, где разворачивается история любви. Сюда очень хотелось вернуться! И наконец, спустя практически десять лет, мы вновь в предвкушении встречи. Очень надеюсь, что тоболякам понравятся наши спектакли, и мы познакомимся поближе». Пожалуй, главный эффект от «Сибирских сезонов» - наполненность культурного ландшафта Тобольска, что положительно сказывается на событийной повестке и туристической привлекательности города», - отметила Елена Бельская, директор по взаимодействию с органами государственной власти и реализации социально-экономических проектов ООО «ЗапСибНефтехим». Официальный сайт администрации.
В водевиле Крылова «Урок дочкам» женские роли играли мужики, играли очень смешно, по-мужски, не вынимая изо рта папироски, лихо поправляя огромные бюстгальтеры и задирая широкие юбки. Это был почти кафешантан, уморительная пародия, скетч. Еще не будучи режиссером режиссерское образование он получит позже, окончив курс Бориса Равенских в ГИТИСе , Белякович уже «изобрел» свой собственный режиссерский метод, основанный на максимально полном раскрепощении артистов.
Основатель и художественный руководитель, главный режиссер театра Валерий Романович Белякович в центре с актерами труппы, 1985 год Основу труппы будущего театра составляли студийцы ТЮМа, куда Белякович вернулся уже педагогом, и востряковская «банда» друзей детства под предводительством шофера с автобазы Виктора Авилова и водителя метропоездов Сергея Беляковича. И, надо сказать, этот метод оказался невероятно эффективным — на примере хотя бы одного Виктора Авилова, ставшего настоящей театральной и кинозвездой целого поколения. С начала 1977-го Белякович начал обивать пороги райисполкомов, райкомов и горкомов. Чиновники и особенно чиновницы отдела культуры Гагаринского исполкома не смогли устоять перед бешеной энергией и мужским обаянием молодого, фонтанирующего идеями режиссера и передали в пользование театру цокольный этаж жилого дома на проспекте Вернадского и даже выделили 25 тысяч рублей на ремонт и приобретение оборудования. Впрочем, ремонт и сам процесс превращения заброшенного подвала в театр студийцы осуществляли собственными руками. Строили сцену, красили стены, искали безвозмездных дарителей. Даже ходили по квартирам, обращаясь к жильцам: «Здравствуйте, мы в нашем доме открываем театр, нет ли у вас ненужных вещей — шляп, вееров, накидок, шалей, старых чемоданов и саквояжей и прочей рухляди?
Номера,представленные в этот вечер на сцене, вполне можно назвать «промо-роликами» кспектаклям. Как отметил Леушин, Юго-Запад всегда славился ироничным отношениемк себе и именно это проявилось в гала-концерте в полной мере. Каждый изспектаклей был выбран не случайно, за каждым стоит история, важная веха вразвитии театра.
Его концепция заключается в объединении лучших спектаклей за последние пять, десять лет в один большой спектакль-шоу! Сегодня Олег Леушин, художественный руководитель театра, делает акцент на так называемую Новую историю театра — ту, что началась в 2011 году, когда Валерий Белякович ушел на «большую сцену», однако Юго-Запад продолжал развиваться. И, конечно, на Новейшую историю — ту, что началась после 40-го сезона, когда Театр осиротел, потеряв своего Мастера, но сохранив любовь к школе Беляковича, сохранив азарт, огонь и постоянное стремление вперед!
Проект «Сибирские сезоны в Тобольске» продолжат гастроли московского Театра на Юго-Западе
Рецензия на спектакль «Зойкина квартира», Театр на Юго-Западе. После недавней «Кабалы святош» — снова Булгаков, на это раз «Зойкина квартира». В постановке известной пьесы о нравах нэпмановской Москвы нелегко быть оригинальным, как и сложно им не быть. С одной стороны, спектакль не сходит со сцен страны и уже был поставлен в самых разнообразных вариациях и формах. С другой — сам автор... Актёр и театральный режиссёр Олег Леушин: «Пока мы едины, мы непобедимы. Незыблемость курса, заложенного основателем театра Валерием Беляковичем и деятельная любовь ко всему, что связано с родной сценой помогают руководить, талант и бесконечное стремление к... Мир, который построил Валерий Романович Белякович Валерий Романович Белякович — основатель театра на Юго-Западе, который он создал более 40 лет назад собственными руками в одном из подвалов обычного дома. Когда театр открывался, денег было мало, но местные жители были так рады появлению театра, что очень хотели помочь и приносили одежду, реквизит, даже пианино… Белякович вырастил много ярких артистов, дорожил ими, и для... Достучались до небес Иногда согласиться с мнением большинства можно без внутреннего сопротивления и этических разногласий.
Маленькая Баба Яга, которая еще только учится волшебству, мечтает побывать на празднике, где собираются взрослые ведьмы, но ее там не очень ждут, ведь у них свои планы на Вальпургиеву ночь!
Да ещё и замечен будет, девочкой Наташей- семи лет. Вы считаете что это невероятно?
Он был человеком начитанным, с филологическим образованием, работал в библиотеке. В подборе музыки он видел миссию. Не все материалы подходили под стилистику наших спектаклей.
Есть музыка, привлекающая молодых, всякие импровизации на основе текста. Так рождались новые спектакли, экспериментальным путём. В начале декабря 2016 года мы собрались на репетицию, он устроил нам читку. Я был не согласен с некоторыми моментами в тексте, да и у многих актёров остались вопросы к пьесе. Спектакль "Циники".
Фото: В. Юрокина И всё же мы начали репетировать. Мне пришлось взять работу на себя: премьера была уже заявлена. После читки я принял решение сделать моноспектакль — и сделал его. Два вечера подряд пьесу начитывал.
Тем временем Петр Гладилин наседал, мол, нужно полноценный спектакль поставить, ведь нам дали грант. Гладилин взялся за это дело, но в процессе ретировался. У меня оставался 21 день до премьеры, а материала не было. Ни музыки, ни костюмов — только текст, артисты и я. Я переработал текст, подобрал музыку и костюмы, придумал сценографию, и мы выпустили спектакль — в память о нашем отце-основателе театра.
Год спустя после его ухода. Так или иначе, это нужно для поддержания тонуса. Поддерживаем, как можем. Каждый спектакль имеет свой ритм, в который нужно войти — актеры это понимают. Но начинает играть музыка — и всё: ты, как собачка Павлова, идёшь на сцену и встраиваешься в работу.
Порой возникает уникальная ситуация. Если посмотреть со стороны, ничего особенного: сходил в театр, посмотрел, потом ещё раз сходил, возможно. Зато профессионал с ходу скажет, что в спектакле партнеры не видят и не слышат друг друга. Сыграли по тексту и всё, что называется. Так и хочется спросить, зачем?
Нас так не учили: нас учили выходить на сцену и выкладываться, жить на ней… или не выходить вовсе. Действуй совершенно или убирайся. Как говорил Михаил Щепкин и мне очень нравится эта фраза : "… И смело устремились якобинцы на сцену". Как вы считаете, как рождается стиль? Дело же не просто в желании поставить Чехова, например.
Бывает такое, что раз — и тебя осенило. Некоторые свои спектакли я именно увидел. Представил себе сценографии, услышал звучание — так родилась постановка. Когда же начинаешь выжимать из себя, сложней: кажется, что ничем хорошим это не может закончиться. Ведь спектакль как первая любовь: увидел человека, влюбился.
Я увидел во сне декорацию, вскочил, сразу зарисовал её, и для меня все стало мгновенно ясно. Также я придумал декорацию для постановки "Портрет Дориана Грея" — помните, длинный помост? А спектакль "Ромул Великий"! Сценарий вышел объёмом в 23 листа печатного текста! В спектакле много важных тем поднимается.
Кстати, денег для декораций у театра почти не было, зато осталось кое-что от старого спектакля "Калигула". Так "пала" Священная Римская империя. Мы распилили колонны, перекрасили их — и вперёд. Поехали с женой в Икею, накупили простыней, тряпок цветных и сшили из них костюмы. Все это до сих пор стильно смотрится, а бюджет был минимальный.
Спектакль "Ромул Великий". Фото: М. Затонских Да уж, на некоторые спектакли тратят огромные деньги. Вспомнить хотя бы "Мастера и Маргариту" в Театре Наций. Там костюмов 300, наверное, не меньше?
Мне показалось, миллион. Красиво, конечно. Но выхлоп. В нашем спектакле "Мастер и Маргарита" всего восемь железных листов и никаких немыслимых одеяний. Вот и вопрос, зачем прятаться за дорогие костюмы.
Себя-то не спрячешь: тебе либо верят, либо нет. Такой закон, всё просто. Я голосую за голого артиста — в смысле, не прикрытого режиссурой, реквизитом или чем-то ещё. Лично я не так много спектаклей видел из репертуара Театра на Юго-Западе, но достаточно посмотреть одну вашу работу, чтобы понять — это уникальное место. Если не ошибаюсь, в Москве существует всего 88 театров, подведомственных Департаменту культуры.
Так как сейчас происходит слияние, театров будет ещё меньше. В половине из них я никогда не был. Моё глубокое убеждение, подобные театры должны существовать и финансироваться не по остаточному принципу. Они должны получать достаточно средств для полноценного функционирования. В своё время часто проводились собрания худруков, с советом директоров и прочее.
На них были выработаны механизмы финансирования театров: главный критерий — количество посадочных мест и цена за билет, от этого шёл расчет. У нас, например, 114 мест, у кого-то 600. Да, ещё существуют разные гранты и премии.
Есть музыка, привлекающая молодых, всякие импровизации на основе текста. Так рождались новые спектакли, экспериментальным путём. В начале декабря 2016 года мы собрались на репетицию, он устроил нам читку. Я был не согласен с некоторыми моментами в тексте, да и у многих актёров остались вопросы к пьесе. Спектакль "Циники". Фото: В. Юрокина И всё же мы начали репетировать.
Мне пришлось взять работу на себя: премьера была уже заявлена. После читки я принял решение сделать моноспектакль — и сделал его. Два вечера подряд пьесу начитывал. Тем временем Петр Гладилин наседал, мол, нужно полноценный спектакль поставить, ведь нам дали грант. Гладилин взялся за это дело, но в процессе ретировался. У меня оставался 21 день до премьеры, а материала не было. Ни музыки, ни костюмов — только текст, артисты и я. Я переработал текст, подобрал музыку и костюмы, придумал сценографию, и мы выпустили спектакль — в память о нашем отце-основателе театра. Год спустя после его ухода. Так или иначе, это нужно для поддержания тонуса.
Поддерживаем, как можем. Каждый спектакль имеет свой ритм, в который нужно войти — актеры это понимают. Но начинает играть музыка — и всё: ты, как собачка Павлова, идёшь на сцену и встраиваешься в работу. Порой возникает уникальная ситуация. Если посмотреть со стороны, ничего особенного: сходил в театр, посмотрел, потом ещё раз сходил, возможно. Зато профессионал с ходу скажет, что в спектакле партнеры не видят и не слышат друг друга. Сыграли по тексту и всё, что называется. Так и хочется спросить, зачем? Нас так не учили: нас учили выходить на сцену и выкладываться, жить на ней… или не выходить вовсе. Действуй совершенно или убирайся.
Как говорил Михаил Щепкин и мне очень нравится эта фраза : "… И смело устремились якобинцы на сцену". Как вы считаете, как рождается стиль? Дело же не просто в желании поставить Чехова, например. Бывает такое, что раз — и тебя осенило. Некоторые свои спектакли я именно увидел. Представил себе сценографии, услышал звучание — так родилась постановка. Когда же начинаешь выжимать из себя, сложней: кажется, что ничем хорошим это не может закончиться. Ведь спектакль как первая любовь: увидел человека, влюбился. Я увидел во сне декорацию, вскочил, сразу зарисовал её, и для меня все стало мгновенно ясно. Также я придумал декорацию для постановки "Портрет Дориана Грея" — помните, длинный помост?
А спектакль "Ромул Великий"! Сценарий вышел объёмом в 23 листа печатного текста! В спектакле много важных тем поднимается. Кстати, денег для декораций у театра почти не было, зато осталось кое-что от старого спектакля "Калигула". Так "пала" Священная Римская империя. Мы распилили колонны, перекрасили их — и вперёд. Поехали с женой в Икею, накупили простыней, тряпок цветных и сшили из них костюмы. Все это до сих пор стильно смотрится, а бюджет был минимальный. Спектакль "Ромул Великий". Фото: М.
Затонских Да уж, на некоторые спектакли тратят огромные деньги. Вспомнить хотя бы "Мастера и Маргариту" в Театре Наций. Там костюмов 300, наверное, не меньше? Мне показалось, миллион. Красиво, конечно. Но выхлоп. В нашем спектакле "Мастер и Маргарита" всего восемь железных листов и никаких немыслимых одеяний. Вот и вопрос, зачем прятаться за дорогие костюмы. Себя-то не спрячешь: тебе либо верят, либо нет. Такой закон, всё просто.
Я голосую за голого артиста — в смысле, не прикрытого режиссурой, реквизитом или чем-то ещё. Лично я не так много спектаклей видел из репертуара Театра на Юго-Западе, но достаточно посмотреть одну вашу работу, чтобы понять — это уникальное место. Если не ошибаюсь, в Москве существует всего 88 театров, подведомственных Департаменту культуры. Так как сейчас происходит слияние, театров будет ещё меньше. В половине из них я никогда не был. Моё глубокое убеждение, подобные театры должны существовать и финансироваться не по остаточному принципу. Они должны получать достаточно средств для полноценного функционирования. В своё время часто проводились собрания худруков, с советом директоров и прочее. На них были выработаны механизмы финансирования театров: главный критерий — количество посадочных мест и цена за билет, от этого шёл расчет. У нас, например, 114 мест, у кого-то 600.
Да, ещё существуют разные гранты и премии. Я сомневаюсь, что москвичи знают о всех 82 театрах. Хотя режиссёры этих театров имеют связи за рубежом и ставят спектакли в разных странах мира. Некоторым дают бюджеты, даже строят здания… Белякович придумал макет нового театра и нам даже выделили под него место в районе магазина "Польская мода".
Абитуриентам
- Театр на Юго-Западе празднует 45 лет со дня основания
- Книжный воришка
- В Театре на Юго-Западе завершаются ремонтные работы. |
- Театр Вернадского,13
- Театр на "Юго-Западной": история, репертуар, труппа, отзывы
- Театр на Юго-Западе - афиша спектаклей на 2024 год.
СТУДИИ И МАСТЕР-КЛАССЫ
- Скончался худрук Театра на Юго-Западе Валерий Белякович
- На «Планете Беляковича» - в «Театре на Юго-Западе». Один вечер из жизни театра…
- Театру на Юго-Западе исполнилось 45 лет
- Вакцина от COVID-настроения от артистов Театра на Юго-Западе
Формула любви. В Театре на Юго-Западе поставили «Анну Каренину»
Купить билет Подробнее «Борис Годунов» — 21, 22 июня на Основной сцене Режиссер Петр Шерешевский обратился к драме Пушкина, «заперев» персонажей из учебников по литературе и истории в спортивном зале среднестатистической российской школы. Здесь, как и в сознании Годунова, яркими вспышками проносится вся жизнь главного героя.
Значит и дальше наш театр будет ютиться в подвале, как и все эти 35 лет. Нам обещали построить достойное здание еще 20 лет назад, еще с Лужковым мы неоднократно собирались и совещались по этому поводу... Вот и деньги вроде бы нашлись, а театра все же не будет. Печально, конечно, и показательно - видимо такое у нас отношение к культуре. Официальная версия, почему строительства не будет - это что местные жители протестуют против строительства нового здания. Разве это плохо для жителей района? Я еще год назад, когда стало известно, что театра не будет, в знак протеста вышел из депутатского корпуса Тропарева-Никулина.
Также театр проводит музыкальные и тематические вечера и реализует ряд спецпроектов. Адрес: Москва, просп. Вернадского, 125.
За позитивными эмоциями, которые начинаются сразу у дверей? Тогда Театр на Юго-Западе это точно место для вас. В 1977 году Белякович Валерий Романович и молодые энтузиасты с московской окраины создали театральную студию, ставшую ярким авторским Театром на Юго-Западе.