В юности я посмотрел очень плохой спектакль в очень хорошем театре, и с той поры у меня к «Трем сестрам» была жуткая нелюбовь. Как и все свои спектакли, «Трех сестер» Сергей Женовач репетировал и выпускал долго, никакого отношения к нынешнему организационно-политическому театральному покеру эта работа не имеет.
МХАТ им. Горького откроется после ремонта премьерой "Три сестры"
| Театр имени Луначарского завершает сезон премьерой спектакля «Три сестры» | Телевизионная версия спектакля «Три сестры» будет показана в 2024 году на телеканале «Губерния», а также онлайн на сайте Самарского областного вещательного агентства. |
| «Три сестры» Константина Богомолова как скальпель хирурга | Крушением дома Прозоровых называет рассказанную в пьесе историю режиссер-постановщик спектакля «Три сестры» Алексей Курганов. |
Сестры немилосердия
Нет никакого намека на аристократизм и высокие чувства. Поэтому не фраппирует сцена, в которой Маша произносит монолог о необходимости труда, а подполковник Вершинин мнет ей ягодицы. Предложенная трактовка сестер непривычна. Кажется, сам текст противоречит ей. Но в то же время можно счесть это и за удачный режиссерский ход постановщик — Леонид Алимов : главных героинь сознательно опошляют, чтобы уравновесить с Натальей — женой брата, которая обычно выступает антиподом. Наталья ее играет Юлия Волкова за время спектакля несколько раз меняет костюм — но каждый раз появляется в брюках, в чем-то ярком и современном — совсем не по моде чеховского времени. Эту нарочито прямолинейную метафору разгадать несложно. Человеком будущего о котором периодически заходит речь в пьесе будут не умные и образованные, а такие, как Наталья: хамоватые, беспринципные, идущие по головам.
Как видите, в ивановском спектакле используются разные варианты художественной выразительности. С одной стороны, это интересно, а с другой — не хватает цельности. Актерам трудно переходить от новаций к традиции. Например, в самом начале, когда сестры выбегают на сцену из зала, они так торопятся, что эмоционально сбиваются: говорят про смерть отца чуть ли не с хохотом. Верен классической актерской школе Михаил Кашаев роль военного доктора Чебутыкина. Он не противоречит общему курсу на «осовременивание» пьесы, но при этом играет олдскульно и выразительно. Его монологи об иллюзорности жизни, о стариковском одиночестве действительно заставляют задуматься, достигают своей цели.
Караоке и «дорожное» радио Перед премьерой ивановский театр подчеркивал: «Три сестры» поставлены в точном соответствии с текстом Чехова.
Труп Михаила Хачатуряна нашли летом 2018 года на Алтуфьевском шоссе в Москве. Защита девочек настаивала на изменении статьи на «Превышение допустимых мер самообороны», так как они неоднократно подвергались насилию со стороны родителя. Сейчас они живут в разных квартирах у родственников и не могут пользоваться мобильными телефонами и выходить из дома в темное время суток.
Вероятно , что касаемо заказанных и недоставленных билетов, произошли какие-то сбои. Но, обычно, театр уведомляют об этом. Теперь конкретно: если Вы напишите... Обычно билеты я покупаю на сайтах театров, никогда никаких проблем не возникает.
Выбор мастера курса, более сорока лет преподающего в институте на Моховой, понятен - русская классика - это лучшая основа для воспитания молодых актеров. Антон Павлович — гений русской литературы, признанный во всем мире. Новаторство Чехова-драматурга состояло в отказе от классической, насыщенной событиями драматической интриги. Он управляет действием, опираясь на незначительные детали, ремарки, паузы. Анализируя устройство произведения, Немирович-Данченко вводит понятие «подводное течение». В мире «Трех сестер» ничего не происходит, но все меняется: мастерство автора заключается в том, чтобы показать, «какие пустяки, какие глупые мелочи иногда приобретают в жизни значение». Для создателей спектакля в этой постановке происходит театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня.
|Три сестры|
| Stage Russia покажет «Три сестры» Кулябина онлайн | От нашей театральной школы «Артист» Посетила спектакль «Три сестры» в МХТ им. Горького. |
| Можно всё! Только Чехову не навреди | АиФ Омск | вы делаете те новости, которые происходят вокруг нас. |
| Три сестры | ГАУК «Рязанский театр драмы» | В мире трёх сестёр ничего не происходит, но всё меняется. |
Это винтаж, но как же красиво!
Пресс-служба Малого драматического театра – Театра Европы сообщила о переносе спектакля «Три сестры» по причине болезни Елизаветы Боярской. это идейное продолжение его спектакля «Дядя Ваня», который зрители увид. Зрительская аудитория сможет посмотреть спектакль «Три сестры» в четверг, 25 июля, в Бертгольд Центре. Богомолов показал в спектакле «Три сестры» женскую любовь.
МХАТ им. Горького откроется после ремонта премьерой "Три сестры"
Недаром все главные герои этого спектакля взяли в руки музыкальные инструменты. Ольге в исполнении Алены Лаптевой достался тяжелый, как голгофский крест, контрабас; Маша Ани Чиповской исполняет джазовые вариации на пианино; широкая душа Ирины созвучна с аккордеоном. Много рассуждающему Вершинину досталась трещотка. Брат Андрей «выпиливает», как говорят сестры, что-то на скрипке.
Новаторство Чехова-драматурга состояло в отказе от классической, насыщенной событиями драматической интриги. Он управляет действием, опираясь на незначительные детали, ремарки, паузы.
Анализируя устройство произведения, Немирович-Данченко вводит понятие «подводное течение». В мире «Трех сестер» ничего не происходит, но все меняется: мастерство автора заключается в том, чтобы показать, «какие пустяки, какие глупые мелочи иногда приобретают в жизни значение». Для создателей спектакля в этой постановке происходит театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. Лейтмотив — культура, уходящая из общества. Зрителю предстоит по-новому взглянуть на давно знакомых героев, пережить вместе с ними их драмы и почувствовать контраст между их миром и сегодняшней реальностью.
Скрипка взрывается тонким вскриком до боли в ушах и начинается Чехов. Такой, каким видит его актриса, которой уже не суждено его сыграть. Но если бы и довелось — она прочно ассоциировала себя с Ириной из «Трех сестёр». Актриса стала проводником пьесы Чехова в её голове к зрителю. Так, к середине действия, запертые раньше за стеклом действующие лица, перебираются в квартиру актрисы. Чехов стал ближе к нам, как будто из-за этого стекла выплыл по сцене и растворился в зале. Спектакль про сегодня, про сейчас, про тебя и про соседку тётю Олю.
Про меня тоже и от этого грустно и жутко. Пожарные колокола звонят в голове — нет, я должна прожить жизнь так, чтобы не жалеть ни о чём, нет — счастье в том, что есть, а не в том, что хочешь иметь! И с каждым отрывком всё яснее становится связь линий героев Чехова и актрисы. Кажется, что точно так и было в её жизни. Раздаётся звонок в дверь. Она готовилась к приходу гостей повторяя, что, придут из театра. Из театра приходят те, кого мы ожидали увидеть.
Формальным поводом для премьеры стали сразу три знаменательные даты — 160-летие со дня рождения Антона Павловича Чехова, 120-летие создания самой пьесы и 80-летие постановки 1940 года. Художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков на прогоне спектакля подчеркнул, что именно с «Трёх сестёр» началось возвращение драматургии Чехова на советскую сцену после перерыва в полтора десятка лет, вызванного тем, что после премьерной постановки Станиславского 1901 года Чехова считали идеологически чуждым новому советскому зрителю. Горького привлек театроведов и художников, провёл архивные изыскания, изучил стенограммы репетиций, фотографии с премьеры, чтобы не упустить мельчайшие детали костюмов, сценографии и музыкального сопровождения.
Сохранение исторического наследия театра художественный руководитель театра Эдуард Бояков рассматривает как одну из приоритетных задач.
Спектакль, который обязательно нужно посмотреть в Хабаровске: ТЮЗ. «Три сестры»
Я точно знал, что спектакль «Три сестры» кончается в 22:45, и каждый раз выходил на балкон, чтобы слушать прощальный марш. Постановку «Три сестры» более полувека назад ставил на тверской сцене А. Сафронов-старший. Пресс-служба Малого драматического театра – Театра Европы сообщила о переносе спектакля «Три сестры» по причине болезни Елизаветы Боярской. «Три сестры», один праздник, немного Чехова и много простой женской судьбы в одноименном спектакле в театре юного зрителя режиссёра Александра Карпушина. Спектакль МДТ «Три сестры» по пьесе А. П. Чехова – образец подлинного психологического театра режиссуры Льва Додина. Спектакль «Три сестры» ждала серьезная реконструкция, цель которой заключается в возвращении к историческому канону.
«Три сестры» Константина Богомолова как скальпель хирурга
Мхатовские «Три сестры» расстались с характерами, реакциями, конфликтами, всеми без исключения причинами и следствиями, петельками и крючочками — как с атрибутами безнадежно устаревшими. 20 февраля МХАТ им. Горького представил реконструированную версию легендарного спектакля "Три сестры", поставленного одним из отцов-основателей театра. Богомолов показал в спектакле «Три сестры» женскую любовь. Богомолов показал в спектакле «Три сестры» женскую любовь.
Подпишитесь на рассылку
Мария Корытова, Дарья Муреева, Елизавета Кондакова, Екатерина Чечельницкая стали лауреаты театральной премии газеты «Московский комсомолец», «Лучший ансамбль» женский состав , спектакль «Три сестры». Премьера состоялась 27 мая 2018 года. Номинации на премию «Золотая Маска»— 2019 г. Сергей Женовач — награда фестиваля «Уроки режиссуры»—2018 г. Качалова — в рамках программы «Большие гастроли».
Русский Академический театр им. Вахтангова открыл свой 151 театральный сезон спектаклем «Три сестры» Русский Академический театр им. Вахтангова открыл свой 151 театральный сезон спектаклем «Три сестры» 11. К юбилею артисты готовят спектакль «Маскарад» по пьесе Михаила Лермонтова.
Новаторство Чехова-драматурга состояло в отказе от классической, насыщенной событиями драматической интриги. Он управляет действием, опираясь на незначительные детали, ремарки, паузы. Анализируя устройство произведения, Немирович-Данченко вводит понятие «подводное течение». В мире «Трех сестер» ничего не происходит, но все меняется: мастерство автора заключается в том, чтобы показать, «какие пустяки, какие глупые мелочи иногда приобретают в жизни значение». Для создателей спектакля в этой постановке происходит театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. Лейтмотив — культура, уходящая из общества. Зрителю предстоит по-новому взглянуть на давно знакомых героев, пережить вместе с ними их драмы и почувствовать контраст между их миром и сегодняшней реальностью.
Русские и английские субтитры прилагаются. В этом спектакле они обязательны даже для русской версии: спектакль идет на жестовом языке. Продолжительность 4 часа 30 минут.
Можно всё! Только Чехову не навреди
Эмоциональная игра актеров впечатляет и завораживает. В постановке приняли участие Ч. Хаматова, О. Дроздова, И. Древнов, А. Внимания достойны и превосходные декорации, и сценические костюмы, которые вместе с актерами будто переносят зрителей в начало двадцатого века, стоимость билетов на спектакль Три сестры от 300 рублей, доставка бесплатная в пределах МКАД. Действие пьесы начинается с маленького городка, в котором живут сестры, Ольга, Маша и Ирина. Представлен также и Андрей, который приходится им братом. Ольга работает преподавателем в гимназии, вот только работа совершенно не приносит ей радости. Маша замужем за учителем и также, как и Ольга, не чувствует себя счастливой. Ирина, младшая сестра, грезит о бурной и насыщенной жизни, но не может найти никаких путей к изменению.
Сестры Прозоровы очень образованны и интеллигентны, вот только не знают, что такое счастье. Но время неумолимо движется вперед, и их брат Андрей женится на Наташе, простой провинциальной девушке.
Спектакль визуально очень красив, хотя квартира главной героини представляет классический набор предметов 80-90х годов, но сад на подоконнике, хоть и не вишнёвый «Прости, Антон Палыч» , но очень красивый и вот за ним мы видим окно? В этой витрине на протяжении спектакля мы видим словно краткое содержание всемирно известной пьесы: Татьяна Ланец в роли благоразумной Ольги и очень красивая Маша Алины Цикуновой вроде соответствовали моему восприятию Чехова, а вот Ирина Ольги Рузманкиной показалась очень громкой и не привычной, но, после спектакля, в своей голове я оправдала такое решение образа спойлерить не буду.
Эти чеховские барышни словно врываются в жизнь главной героини — скромной одинокой актрисы провинциального ТЮЗаТатьяны Малковой. И порой не понятно, то ли чеховские красавицы отражаются в жизни актрисы, то ли они сами и есть отражение действительности. Или просто вечен внутренний конфликт русской интеллигенции, которая бесконечно рефлексирует, но ничего не меняет? Выводы: Классика бессмертна знаю, что банальность Спектакль красивый ну да, я сама очевидность Впервые мне показался убедительно симпатичным образ Андрея Прозоровав исполнении Виталия Альбекова Финальный монолог в исполнении красивых талантливых героинь бьёт ещё больше, чем обычно Идти, смотреть, делать свои выводы обещаю, не пожалеете S.
Ах, да, это самые короткие по продолжительности «Три сестры», которые я видела Гульнара Коваль. И смех, и слезы и любовь, и жизни радость и одиночества печаль. Сценическое пространство разделено. На заднем плане стеклянный короб, в котором буквально томятся три Чеховские сестры — Ира, Ольга и Маша Ольга Рузманкина, Татьяна Ланец и Алина Цикунова всё действие по пьесе происходит именно там.
На основной сцене происходит монолог Татьяны Татьяна Малкова , уже немолодой актрисы, в день своего рождения осмысляющей прожитую жизнь, грассирующим голосом, рвущимся, словно веселит сама себя, она повествует историю своего одиночества, переплетающуюся с историей чеховской. Две сценических площадки объединены общим смыслом, однако прием театра в театре существует таким образом, что лишь чеховские сестры за стеклом кажутся литературными, а действие в реальном времени ощущается частью зала, частью реальности, правдой после которой не захлопнешь книжку, дверь, глаза. Шары сыпятся на голову, как снег, и праздник окрашенный их радугой еще мрачнее. Сын не приедет, сестры далеко, жизнь надо жизнь, но как.
Собольщиков-Самарин, а режиссером спектакля стал знаменитый режиссер-новатор Константин Марджанов. В молодой Советской России пьеса не казалась востребованной, однако в 40-х гг. Немирович-Данченко опять обратился к «Трем сестрам» на сцене Художественного театра, и с тех пор советский театр возвращался к пьесе вновь и вновь — умами великих мастеров: Г. Товстоногова, Ю. Любимова, О. В 1960 г.
Как борца за высокие идеалы гуманизма, за свободу человеческой мысли трактовал Остужев и Уриэля Акосту. Героические образы актера, исполненные пафоса гражданского идеала, всегда были подлинно человечными. Все свое внимание Остужев сосредоточивал на выражении внутреннего духовного мира своих героев, их высокого интеллекта, благородства, чистоты, искренности в любви к людям.
Идейные позиции Остужева, борца за искусство героическое и гуманное, определяют собой и художественную форму его образов. Остужеву была свойственна романтическая приподнятость исполнения. Страстный пафос и темперамент сочетались в его искусстве с величайшей искренностью в передаче чувств. Высокий духовный строй героев Остужева находил выражение и в приподнятости интонационного звучания голоса, и в пластическом решении роли, отличавшемся обобщенностью, законченностью художественным лаконизмом. Все эти особенности героического искусства Остужева делают его наследником романтической школы русского актерского искусства. Государственная премия СССР 1943 за выдающиеся достижения в области актерского искусства. Посетителям нашего сайта мы предлагаем послушать записи Александра Алексеевича, сохранившие и донесшие до наших дней его неповторимый голос и энергетику. Об этом мечтала героиня спектакля Андрея Житинкина «Мой нежный зверь» Оля — и совершенно не догадывалась, к чему может привести жизнь в калейдоскопе интриг. Ангелина Дядчук, "Театральный журнал", 2 апреля 2024 года Живя в небольшом городке выбраться, наконец, «в свет», удачно выйти замуж за обеспеченного мужчину и променять скромную тихую жизнь на роскошь.
Об этом мечтала героиня спектакля Андрея Житинкина «Мой нежный зверь» Оля Варвара Шаталова — и совершенно не догадывалась, к чему может привести жизнь в калейдоскопе интриг. Премьера спектакля состоялась в феврале 2024 года в Малом театре. Пафос одной из ранних повестей А. Чехова «Драма на охоте» режиссёр сводит к проблеме продажной любви, которая толкает на преступления. Когда 24-летний Чехов работал над этой повестью, им уже было создано более 150 рассказов, одна пьеса и четыре повести. Очевидно, что молодой автор пробовал силы в разных жанрах, в том числе — в жанре детектива. И всё-таки чеховский детектив — не столько расследование убийства, сколько расследование человеческой души. Главный герой совершает страшное преступление, но путём разного рода ухищрений избегает наказания и долгие годы хранит свою тайну. Мотив этого поступка, душевные метания героя чрезвычайно важны и интересны молодому писателю Чехову, а потому именно им посвящена большая часть повести.
Режиссёрское прочтение незначительно отходит от авторского текста. Различия начинаются с названия, заметно переставляя акценты. Андрею Житинкину не столько интересна физическая гибель Оли Скворцовой, сколько её нравственная драма. Девушка буквально из леса попадает в средоточие «красивой жизни»: в богатом графском доме поют песни, танцуют, распивают дорогой алкоголь. А между тем праздная роскошная жизнь незримо рушится: усадьба порастает камышом, скрывая за внешней привлекательностью роскошного фасада страшные тайны почти каждого из её очерствевших обитателей. Эту печальную историю об «истинно произошедшем событии» автор и режиссёр композиционно помещают в рамку: бывший судебный следователь, представившийся Зиновьевым Андрей Чернышов , приносит свою первую рукопись опытному редактору народный артист России Валерий Афанасьев. Словно выпрашивая милостыню, автор протягивает рукопись, почти умоляя прочесть и напечатать её. Обычно с таким трепетом и настойчивостью говорят о чём-то очень ценном, близком сердцу. Надменный, уставший редактор, очевидно, предчувствуя дилетантский слабый слог, нехотя берёт рукопись и позднее, то ли из любопытства, то ли из чувства долга, принимается за чтение.
С этого момента и ему и зрителям начинает открываться сокровенная тайна Зиновьева, которую он долго хранил и, наконец, освободил в нескольких небрежно смятых редактором листках повести. Художник-постановщик спектакля Андрей Шаров лаконично размещает разные пространства на сцене, разделяя её на несколько планов. Так, авансцену занимает кабинет редактора; он отделён полупрозрачным занавесом, будто завесой тайны, от другого места действия — дома графа Карнеева народный артист России Александр Вершинин. Занавес поднимается — и редактор вместе со зрителями перемещается в графскую усадьбу, ненадолго оказывается в богато обставленном доме, который станет основным местом действия. Смыслообразующей в этом помещении окажется фрагмент картины Эдварда Коли Бёрн-Джонса «Любовь среди руин». Нельзя простодушно начертить параллели между влюблёнными героями спектакля и картины, однако она органично дополняет интерьер и нагляднее иллюстрирует смысл спектакля. Граф Карнеев, например, давно похоронил свои чувства в руинах и теперь ищет с женщинами исключительно физического удовольствия: пытается ухаживать за несколькими девушками одновременно, в то время как сам женат на сестре своего друга — Созе заслуженная артистка России Екатерина Базарова. Он живёт на широкую ногу, легкомысленно растрачивая богатство, между тем как в стране голод. Режиссёрское вкрапление этого исторического факта оказывается очень уместным: повесть написана в 1884 году, а голод свирепствовал в стране неоднократно во второй половине XIX века, в том числе в 1883-м.
Более того, о голоде напоминает молодой уездный врач Павел Вознесенский Александр Волков. Он и Надя Калинина заслуженная артистка России Варвара Андреева , дочь мирового судьи заслуженный артист России Пётр Складчиков , — единственные в спектакле нравственные персонажи, они представляют собой полную противоположность другой паре — Камышеву и Оле. Иван Петрович Камышев он же Зиновьев, в исполнении Андрея Чернышова — частый и желанный гость в графском доме, который сотрясается от цыганских песен, танцев и пошлых разговоров Карнеева и его приятелей. На пирушках, закатанных в роскошных залах дома, слегка опьянённый Чернышев с лёгкостью может бросить оскорбительные комментарии в адрес другого гостя — Каэтана Пшехоцкого народный артист России Валерий Бабятинский. Но тот сохраняет достоинство и полностью занят трапезой, игнорируя нападки Камышева и отстраняясь от полупьяных разговоров. Надо отметить, насколько артист органичен в этих сценах: его недоумённая реакция на выходки товарищей, изысканность и простота действий делают его персонажа особенно интересным. Погрязая в разврате и праздности, граф, сам того не замечая, приводит дом и усадьбу в жуткое запустение. Античные скульптуры по бокам сцены поросли камышом, колонны за панорамными окнами накренились, словно Пизанская башня, и, кажется, вот-вот рухнут. В полуразрушенном античном саду, в блеклых красках леса внезапно вспыхивает искра: пробегает молодая девушка — та самая Оля Скворцова Варвара Шаталова , в красном атласном платье, с непослушными кудрями, весело подпрыгивающими на хрупких плечах.
Своим живым огнём эта «девушка в красном» как у Чехова её будет называть сам Камышев разожжёт интерес и страсть не в одном мужчине. Дочка лесничего, в детстве пережившая смерть матери от грозы, теперь живёт с сумасшедшим отцом народный артист России Владимир Сафронов в небогатом домике в лесу. На долю юной, привлекательной особы выпадает сомнительное счастье: в неё влюбляется управляющий графа, «привилегированный слуга» — Пётр Егорыч Урбенин народный артист России Александр Клюквин. Он сдержан, воспитан и добр, а за его могучей, словно медвежьей, фигурой хрупкая, тоненькая девушка будет чувствовать себя как за каменной стеной. Урбенин не так состоятелен, как граф, «имеет в соседнем уезде заложенное имение», но всё-таки сможет позаботиться о больном отце Оли. Самое главное — немолодой вдовец искренне и тепло любит Оленьку и зовёт её замуж. Та, конечно же, соглашается, что вызывает у других мужчин глубокое недоумение. Однако обусловлено ли согласие Оли столь же чистой любовью или её привлекает одна лишь выгода? Свадебная процессия под звон колоколов движется вдоль сцены, сначала по заднему плану, затем выходя на авансцену.
Обращенное прямо в зрительный зал хорошенькое личико Оленьки невесело, глаза выражают затаённый ужас, а во взгляде читается немой вопрос: «Зачем?
Три сестры. Я вас не помню собственно...//А.П.Чехов
| МХАТ Горького представил реконструкцию спектакля «Три сестры» | Премьера спектакля «Три сестры» Мастерской Алексея Курганова. |
| Театр им. Моссовета. Спектакль "Три сестры". | Конец ноября в Тверском театре драмы ознаменовался премьерой спектакля «Три сестры» по пьесе Антона Чехова в режиссерской постановке Александра Павлишина. |
| Сестры немилосердия | А пока три сестры (Мария Корытова, Дарья Муреева, Елизавета Кондакова) стоят средь русских берез в «здоровом славянском климате», если верить полковнику Вершинину, который еще не вошел в дом Прозоровых и не начал философствовать. |
| Можно всё! Только Чехову не навреди | Задуманная как комедия, пьеса А.П. Чехова «Три сестры» завоевала мир как одна из самых пронзительных драм, не теряющих свою остроту в разные эпохи. |
| Спектакль Три сестры в театре Современник, билеты на Три сестры - купить онлайн в Москве | Постановку «Три сестры» более полувека назад ставил на тверской сцене А. Сафронов-старший. |
Вести Твери
«Три сестры» на тверской сцене. В театре драмы готовятся к премьере спектакля по знаменитому произведению Чехова. Фактически, «Три сестры», возвращенные на сцену Немировичем-Данченко, а в свое время именно он заказал эту пьесу своему другу-драматургу для Художественного театра, и стала своеобразной точкой отсчета для возвращения и Чехова в мировую драматургию. «Три сестры» Немировича-Данченко считается величайшим спектаклем советского МХАТа.
ТРИ СЕСТРЫ
очень современное и глубокое прочтение чеховского текста. «Три сестры» Немировича-Данченко считается величайшим спектаклем советского МХАТа. Спектакль МДТ «Три сестры» по пьесе А. П. Чехова – образец подлинного психологического театра режиссуры Льва Додина. «Три сестры» Немировича-Данченко считается величайшим спектаклем советского МХАТа.