Таким образом, независимо от того, как вы пишете – «икебана» или «экибана», главное, чтобы вы верно передавали суть и значения этого удивительного искусства. Если возникает трудность, как пишется: «икебана» или «экибана», нужно помнить, что правильным вариантом будет «икебана», а также «икэбана». Самодельная икебана крупным планом Икебана — искусство составления композиций с использованием различных материалов. Найди свой стиль в Икебана Икенобо и запишись на урок или мастер-класс. У истинного мастера икебаны это чутье заложено генетически.
Цветы и бесконечность: история и философия икэбаны
До появления буддизма японцы практиковали синто: они верили в духов, обитающих в цветах, растениях и даже камнях. Ритуал подношения цветов не исчез с приходом новой философии. Первыми мастерами были монахи-мужчины. В 15 веке икебана становится светским прикладным искусством. Старинная легенда В Японии существует легенда о происхождении этого искусства.
Однажды на страну обрушился ураган, во время которого многие растения и цветы погибли из-за сильного ветра и дождя. Буддийские монахи собрали все срезанные цветы из сада и пришли в храм с молитвой, прося милости Бога восстановить сады. Будда прислушался к просьбам священников, и сады снова стали радовать людей красивыми растениями. С тех пор монахи с благодарностью приносили в храм красиво составленные асимметричные букеты, пытаясь угодить божеству.
Растения помещали в бронзовые горшки. В X-XII веках религиозный обряд жертвоприношения богам постепенно упразднялся, и светская культура начала процветать. Икебанами украшали императорский дворец и имения аристократов. Соревнования по аранжировке проводились при императорском дворе.
Чайная церемония возникает в 16 веке. Икебана в сдержанных, спокойных оттенках и простых формах находится в беседках во время чаепития. В 17-19 веках окончательно сформировались основные направления и школы, а само искусство стало национальным достоянием Японии. Восьмое столетие.
В VI веке буддийские монахи приносили к алтарю божества букеты цветов. Однако производство икебаны началось только в 8 веке. Причиной тому стал рост буддизма в Японии. Они украшали буддийские алтари цветами, сначала случайным образом, но с годами люди фактически начали расставлять цветы по определенному канону.
Так родились первые «стили» икебаны. Основные принципы сборки икэбаны Недостаточно сочетать друг с другом красивые цветы. В Японии существует ряд правил, по которым формируются икебаны. Следовательно, у них всегда должен быть центральный элемент длинный стебель или цветок , а все остальные элементы должны располагаться вокруг него.
Также при составлении букета нужно помнить следующие правила: Три самолета. Стебли и цветы должны располагаться в вазе под определенным углом, чтобы представлять десять, ци и цзинь — небо, землю и человека. Совершенно необходимо, чтобы каждый из них был на разном уровне. Меньше — больше.
В отличие от пышных и привлекательных букетов, которые обычно делают в Европе, икебаны состоят в основном из небольшого количества цветов, потому что в них в основном ценятся структура, минимализм и обилие свободного пространства. Асимметричный баланс. Обычно в икебане можно увидеть короткие и длинные стебли, объединенные в одну композицию. Также есть более короткие и более короткие.
Единство Инь и Ян. Дополнительная энергия двух начал — мужского и женского, земного и небесного — вот что должно присутствовать в любом букете. Поэтому при обработке икебаны всегда нужно следить за тем, чтобы есть цветы, олицетворяющие энергию инь и ян. Эфемерный призрак.
Икебаны часто отражают мимолетную красоту вещей. Однако во многих из них можно увидеть ветки со свежими бутонами, олицетворяющие надежду на новое начало. Много свободного места. Букет ни в коем случае не должен быть слишком густым и плотным.
Равномерно распределенная пустота между цветами — это тоже тщательно продуманная часть дизайна, которая должна в нем присутствовать. Помимо внутренней отделки. Икебана нужно собирать в хорошем настроении. Рекомендуется, чтобы никто не беспокоил вас одновременно и чтобы в комнате звучала легкая расслабляющая музыка.
Поэтому создание икебана должно привести человека к самопознанию и счастью. Особенности искусства Жители Страны восходящего солнца отождествляют создание цветочных композиций с высоким искусством. Например, у музыканта должен быть идеальный слух, у изготовителя икебаны — безупречный вкус и отличное зрение.
Попробуем выяснить, почему так происходит. Какое правило применяется Начнём с того, что разбираемое слово пришло к нам из японского языка. В такой ситуации первая гласная превращается чаще всего в букву «И». Таким образом, написание и произношение буквы «Э» считается грубой ошибкой.
Решив вопросы размещения и иллюминации, можно приступать к выбору формы будущего букета и уточнению цветовой гаммы, в которой будет выполнена экибана. Для этого достаточно определить ведущий цвет и основной стиль оформления помещения, а также принять решение, будет ли композиция подчеркивать и дополнять их, или она должна выступать в роли контрастного элемента. К примеру, в комнате с голубыми стенами экибана своими руками созданная из темно-синих цветов, подчеркнет ведущий цвет, а вот букет из ярко-желтых хризантем будет контрастировать с ним.
Теперь необходимо подобрать вазу. В данном случае главное правило — минимализм. Ваза должна быть только основой, но не центром экибаны, поэтому странные формы, большие размеры, богатый декор и яркие цвета — не приветствуются. Идеальным выбором будет неприметная одноцветная ваза без каких-либо украшений. Также можно использовать корзинки, подносы, керамические миски и срезы из натурального дерева. Что же касается материала для самого букета, то японцы, например, предпочитают сезонность. То есть экибана составляется из тех элементов, которые характерны для данного времени года. Например, весной это могут быть ландыши, нарциссы, первоцветы, пионы, тюльпаны. Летом — полевые и садовые цветы. Осенью можно сделать экибану из листьев, астр, хризантем, каштанов, а зимой — из еловых или сосновых веток, украшенных шишками.
Это может быть как природная красота растений, так и новый взгляд на них, например, в свободном стиле можно видоизменять привычную для всех форму листьев, цветов. В таких работах автор использует живой материал как художник краски или скульптор мрамор. В стиле Дзиюка наряду с живыми растениями можно использовать сухой материал: листья, травы, плоды, а также материал нерастительного происхождения: стекло, пластик, металл и т. Такие «неживые» материалы играют второстепенную роль, помогая выражению главной идеи, всегда связанной в искусстве икэбана с живыми растениями.
Как сделать икебану своими руками: варианты красивых композиций для украшения интерьера
| Икебана — как выражать чувства при помощи растений? Фото и примеры — Ботаничка | но Рикю, сад которого славился на всю Японию цветами повилики. |
| Икебана своими руками из природного материала - 62 фото идей оригинальных компоновок цветов | икебана – поиск в словарях русского языка на справочном-информационном портале |
| Икебана – искусство, которым может овладеть каждый | это японское искусство создания рассказали о символизме, ведь он у икебаны особенный. |
Икебана – искусство, которым может овладеть каждый
В дальнейшем Охара решил не ограничиваться низким вазами и создал дополнительный подвид своего стиля — хайку. Это все тот же морибана, только в сосудах другой формы. Современность Разительные изменения ожидали искусство икебана в конце 30-х годов прошлого столетия. Именно в это время Софу Тэсигахара основал школу Согэцу. Ранее Тэсигахара, как и его отец, был последователем идей школы Икэнобо. Но он решил пойти дальше и решился на самостоятельное творчество.
Более того, совместно с другим мастерами он принимает декларацию «Новой икебаны». Этот документ, по сути, снял с искусства оковы, мешавшие ему развиваться. Пропала необходимость соблюдать строгие и местами устаревшие формы и правила. Софу Тэсигахара стал использовать в процессе создания композиций не только живые, но и сухие растения, а также металлы, камни, веревки и другие материалы. Его последователи продолжили эту линию, и сейчас школой Согэцу управляет Аканэ Тэсигахара — его дочь.
Это является ошибкой и отклонением от орфографических правил русского языка. Примеры предложений Икебана — это искусство японского цветоводства, которое пользуется популярностью во всем мире. На выставке были представлены различные композиции икебаны. Для создания икебаны используются не только цветы, но и ветки, листья и другие растения. Таким образом, правильно писать слово «икебана» с буквой «и».
Так популярность искусства начала стремительно расти.
Дальнейшее развитие Несмотря на то, что стилю рикка обучалось все больше людей, он продолжал оставаться тяжелым и энергозатратым. В связи с этим в начале 18-го века был разработан стиль под названием сёка. Тремя его центральными элементами стали: Человек, Земля и Вселенная. Сёка хорош тем, что такие композиции можно ставить не только в высоких, но и в низких вазах. На первых этапах развития стиля в нем и вовсе было принято использовать всего одно растения травы или деревья. Уже потом, по мере развития, мастера стали сочетать между собой разные дары растительного мира.
В итоге, в Японии появилось множество товаров, о которых здесь никогда не знали. Все это повлекло за собой изменения в разных сферах жизни, в том числе и в искусстве икебана. Завезённые с Запада цветы и растения изначально не допускалось использовать при создании композиций. Но человек по имени Унсин Охара выступил новатором и разработал еще один новый стиль.
В правой части композиции зафиксируйте короткий стебель рябчика. Добавьте справа еще четыре рябчика так, чтобы они пересекались с остальными элементами композиции или же переплетались с ними. Продаются в цветочных и садоводческих магазинах. Композиции с тюльпанами В процессе фотосинтеза тюльпаны аккумулируют в стеблях и листьях невероятное количество энергии в форме сахарозы, природного сахара.
Даже после срезки тюльпаны продолжают питаться накопленной сахарозой, за счет которой раскрываются листья и бутоны. Если держать их без воды, процесс усвоения сахарозы приостанавливается, что продлевает жизнь цветов в вазе на несколько дней. Многослойные махровые тюльпаны — звезды весны, когда прочие эффектные цветы — пионы, садовые розы и георгины — еще не доступны. Купив тюльпаны, первым делом определитесь, какая стадия их раскрытия вам потребуется. Если нужна «классика» — небольшие плотные бутоны, — не ставьте цветы в воду, пока не приступите к составлению композиции. Если же вы предпочитаете пышные, многослойные цветы, обрежьте стебли и оставьте на ночь или на срок до нескольких дней в высоком ведре с водой. Бутоны должны касаться края емкости: так вы не позволите стеблям сломаться из-за веса распустившихся цветков. Чем дольше созревают тюльпаны, тем менее плотными становятся бутоны и более желтыми — листья.
Поэтому до того, как использовать цветы в композиции, от листьев нужно избавиться. Лучший способ удалить нежелательные листья, не повредив стебель, — оторвать круговыми движениями, а не дергать вниз как обычно обрывают листья роз. Посвящение Пине Бауш Флокс «вишневая карамель» В этом проекте оспаривается традиционная концепция баланса, которая подразумевает, что самая тяжелая часть композиции должна быть внизу и как можно ближе к центру, а все выступающие элементы должны быть примерно равны друг другу. Аманду и Иванку вдохновило творчество танцовщицы Пины Бауш, оказавшее огромное влияние на все современное искусство. Движения Пины отличались экспрессивностью, резкостью и в то же время изумительной гармоничностью. Казалось, что она струится, а не двигается, что ее тело и разум — одно целое. Флористы сгруппировали флоксы «вишневая карамель» так тесно, что за цветками невозможно разглядеть стебли. Получилась плотная масса из изящных, миниатюрных соцветий, движущихся в едином порыве.
Низкая, широкая и тяжелая ваза из сланца — нетипичный вариант сосуда для цветочной композиции. Такой выбор придает проекту архитектурность. Темная поверхность вазы красиво контрастирует с яркими цветами, которые будто сплетаются в танце. Составляем композицию Чтобы получить убедительную и динамичную композицию, отталкивайтесь от природной формы каждого стебля. Позволяйте им стремиться в тех направлениях, которые они сами выбирают.
«Экибана» или «икебана»
Живые дары флоры не ставят рядом с отопительными приборами. Материалы подбираются в зависимости от времени года. Ваза выбирается незаметная и неяркая, которая не будет привлекать внимания. Основное внимание уделяется цветам или листьям. Она не должна быть слишком большой. В этом её основное отличие от традиционных европейских букетов.
Чтобы начать составление, сначала готовят все необходимое: небольшую вазу, дары флоры, три побега, садовый секатор, флористическую губку. Утончённая композиция в японском стиле В вазу или плошку кладут губку и наливают воды. Затем готовят цветы. Если позволяет возможность, можно взять традиционные японские составляющие — сакуру, хризантемы. Если их нет, подойдут любые другие, а также плодов.
Длинный стебель символизирует небо. Его размещают с наклоном влево. Для закрепления можно использовать пластилин. Его также наклоняют влево. Это символ человека.
Её наклон — вправо. Если посмотреть на неё со стороны, должно создаться ощущение, что в вазе один побег. Промежутки заполняются маленькими цветами или зеленью, но использовать много небольших элементов не нужно. Все элементы японских букетов несут определённый смысл. Раскрывшиеся бутоны, а также сухие плодолистики и плоды означают прошлое.
Нераскрывшиеся цветы и свежие листья символизируют настоящее. Символы будущего — бутоны и почки. Розы — символ молодости, сакура означает преданность, бамбук — твёрдость, сосна — жизненную выносливость. Стоит также учитывать сочетаемость цветов, поскольку не все виды растений хорошо подходят друг другу. Например, не сочетаемы маки с лилиями.
Ландыши, нарциссы и розы также не любят соседство других цветов. Хорошо, если цветы дополняются побегами и листьями. Оригинально смотрятся другие декоративные элементы: ленты, кружева, камни. Из листьев Листья в корзине Для составления осеннего варианта своими руками берут ёмкость, прутики с яркими осенними листьями или ветви физалиса, рябину, мох. В выбранную ёмкость помещают губку или поролон.
Устанавливают высокий прутик с наклоном. Добавляют ветви поменьше. Украшают осенними листиками, мхом.
Использование пространства может варьироваться в зависимости от желания и творческого вдохновения каждого мастера. Баланс икебаны Баланс в икебане можно достичь разными способами. Обычно используются принципы симметрии и асимметрии. Симметричный баланс означает равенство элементов относительно оси симметрии. Асимметричный баланс же достигается путем создания дисбаланса и установления гармонии несимметричных элементов. Еще одним способом достижения баланса является использование противоположных элементов, таких как цвет, форма и текстура.
Например, можно сбалансировать композицию, сочетая цвета и формы цветов, которые визуально противоположны друг другу. Это придает энергию и направление композиции. Очень важно также учитывать энергетический баланс икебаны. Здесь важно создать гармонию между активными и пассивными элементами. Например, активные элементы могут быть яркими цветами или острыми линиями, а пассивные элементы могут быть нейтральными и спокойными. Такая композиция вызывает ощущение равновесия и спокойствия. В икебане главное — не просто правильно расставить элементы, а создать баланс цветов, форм, текстур и энергий. Это даст возможность достичь визуальной гармонии и передать целое сообщение через композицию. Техники создания икебаны Одна из важнейших техник при создании икебаны — это использование правильной основы или подставки для цветов.
Красиво расставленные вазы или подставки помогут подчеркнуть красоту и уникальность каждого цветка или растения. Другая важная техника — это выбор и расположение цветов и растений. Правильное сочетание и распределение цветов позволит создать атмосферу равновесия и гармонии. Используйте разные формы и текстуры цветов, чтобы создать интересную и динамичную композицию. Также важно учитывать принципы симметрии и баланса при создании икебаны. Расположение цветов и растений должно быть симметричным и гармоничным. Обратите внимание на цветовые сочетания и размеры элементов, чтобы достичь баланса и пропорциональности. Икебана — это не только искусство создания красивых композиций, но и способ выразить свою индивидуальность и внутренний мир.
Не забудьте про острый секатор, чистота среза очень влияет на срок жизни цветов в вазе. И вы познакомитесь с еще одним видом композиции для гостей - из овощей и фруктов — моримоно. Они неожиданно лаконичны и прелестны. И совсем не похожи на банальную вазу с фруктами.
Стиль Рикка отличался грандиозными конструкциями, точностью линий. За основу брали бамбуковые стебли и сосновые ветви, а прочие растительные элементы считались дополнительными. В стиле Рикка растения символизировали священную гору. Над одним произведением работало одновременно несколько мастеров. Учились в школе Икэнобо всю жизнь, а звания мастера достигали только через 20 лет обучения. В XXI веке икебану Рикка составляют для больших религиозных светских праздников. Нагэирэ Простые и лаконичные композиции в высоких вазах появляются в XVI веке вместе с чайной церемонией. В простоте и натурализме стиля прослеживалось влияние школы Икенобо: высота сосуда с одним возвышающимся цветком составляла до 1,5 м. В нем отражается традиционный принцип треугольника. Линейные формы указывают на символическое взаимодействие человека с землей и небом. Растения помещали как в низкие, так и высокие вазы. Морибана В 1897 году Унсин Охара основал новую школу, названную его именем. В ней выделились стили Морибана и Хейка. Их не использовали в традиционных школах. Под влиянием западной культуры появился новый стиль. В нем сочетался натурализм и особенности местности, естественная красота живых растений. Для стиля Хейка берут узкие вазы, а для Морибаны — низкие плошки. Растения опирают на края вазы или на специально предусмотренные деревянные подпорки. В емкости с цветами допустимо добавлять воду. Кроме традиционных материалов появляются камни, мхи и ветви. Кензан — держатель для закрепления цветов помещают на дно плошки. Согэцу После двух мировых войн под влиянием европейской культуры сформировался свободный стиль и авангардная молодая школа, основанная в 1929 году художником Софу Тэсигахара. В старых школах было недопустимо использовать элементы неживой природы или искусственные материалы. Но художник и скульптор решил осовременить японское прикладное искусство. Он использует стекло, камни, металл, фарфор и даже веревки с цепями. У мастеров XXI века на первое место выходит необычность формы, новизна и динамичность. Например, ветви должны быть изогнуты необычным и даже причудливым образом, чтобы привлечь внимание зрителя. Рейтинг 1 оценка, среднее 5 из 5 Понравилась статья? Поделиться с друзьями: Вам также может быть интересно.
Это японское слово икебана
Цветочная экибана как нельзя лучше дополнит торжество, и наполнит праздник особым смыслом, особенно если соорудить ее самостоятельно. Главная» Новости» Экибана или икебана как правильно. как оно появилось в Японии и в чем заключаются его секреты.
Икебана, или «живой цветок»: интервью с преподавателем
Философский смысл икебаны- это обращение живых через мёртвые растения к душам своих предков, некое подношение, с целью их умилостивить и попросить о помощи. Надо понимать, что для Японии культ поклонения предков - это не просто традиция, это неотъемлимая часть древней культуры, которую в силу своей исторической обособленности от остального мира, японцы впитывают буквально с молоком матери. Первые преподаватели и студенты были священниками и благородными членами общества. Однако, поскольку то время прошло, много различных школ возникло на основе старой, изменились стили, и Икебана стала реальной для всех представителей японского общества. Часть поклонения предполагало возложение цветов на алтарь в честь Будды. В Индии, в стране зарождения Буддизма, цветы возлагались на алтарь не регулярно, а иногда только лепестки рассыпались вокруг. В средневековой Японии к X в.
Возложения подношения на алтарь были обязанностью только священников данного храма. Происхождение Икебаны: Икенобо Сенкеи создал стиль «рикка» постоянные цветы. Этот стиль был развит как выражение буддистами красоты природы, с семью отделениями, представляющими холмы, водопады, долины и другие виды природы, расположенные формализованным способом. Среди священников и аристократов этот стиль становился все более утонченным до конца XVII века, в то время как растущий класс торговцев развил более простой стиль, названный «seika» или «shoka». Другая старая форма икебаны —«nageire» — используется только в чайной церемонии. Школа Охара обычно делает «moribana» сложенные сверху цветы в мелком, плоском контейнере.
Школа была открыта, когда западная культура начала влиять на Японию, и стиль морибана часто использовал западные растения. Но это был все еще формальный стиль. Влияние художественных движений начала XX в. Несмотря на все изменения, икебана была все еще только искусством для высших сословий и монахов, простой народ не имел доступа к данному виду искусства. В 1930-х годах и затем больше в послевоенный период, интерес к икебане стал намного более широко распространенным. Открывались школы икебаны, которые привлекали людей всех социальных классов.
В течение занятий, многие жены американских служащих, жившие в Японии, подняли это старинное искуство на новый уровень и позже помогли ему распространиться за границу.
Тема выставки - "Из осени в зиму". В этой работе вы видите картофель, выращенный родителями автора этого шедевра, его заботливо сберегают и обнимают два листа аспидистры, подаренные флористу мастером икебана Эммой Атабековой. Картофель от родителей в нежных объятиях ржавой проволоки Ржавая ваза - подарок автору от флориста-дизайнера Марины Медведенко - и найденная проволока, возможно, напомнят о сырости и влажном аромате мест хранения запасов.
Экибана - это искусство составления букетов с помощью различных природных материалов. Красивые композиции помогают разнообразить интерьер, украсить праздничный стол или преподнести оригинально оформленный подарок. Новогодние букеты и композиции Новогодние композиции станут достойным дополнением к нарядной елке или могут стать оригинальной альтернативой, если нет желания ставить в доме хвойное дерево. Что можно использовать для создания букетов и композиций: Хвойные ветки.
Основным материалом, как правило, выбирают хвойные веточки, которые помещают в емкость с водой или флористическую губку. Искусственные ветки надолго сохранят внешний вид, но, к сожалению, в этом случае не будет неповторимого хвойного аромата, который ассоциируется с новогодними праздниками и поднимает настроение. Если хотите дополнить новогодний антураж, поместите несколько веточек сосны или ели в цветочный горшок, украсьте мишурой, и у вас получится поделка в стиле минимализм. Из сосновых и еловых шишек можно своими руками смастерить новогоднюю композицию со свечами, которая создаст чарующую атмосферу за праздничным столом.
Красиво смотрится подложка из шишек с хвойными ветками, на которой лежат елочные игрушки, сшитые из фетра. Живые цветы. Если хотите смастерить торжественный, праздничный букет, добавьте к еловым веточкам цветы, блестящие елочные игрушки, бусы, позолоченные шишки, и у вас получится роскошная флористика. В праздничных композициях потрясающе выглядят свежие фрукты, особенно цитрусовые, которые создают праздничное настроение.
Если сделать узор на апельсине из бутонов засушенной гвоздики, получится не только красивая, но еще и полезная композиция. Ведь, как известно, сочетание цитрусовых со специей помогает бороться с микробами. Пряничные поделки. Из ароматных пряничных фигурок можно смастерить гирлянды или новогодние композиции.
Чтобы не возникало затруднений, следует выяснить, как писать правильно: «экибана» или «икебана». Как пишется правильно: «экибана» или «икебана»? Нужный вариант употребления слова — это «икебана». Какое правило русского языка применяется? Вышеуказанное слово считается именем существительным.
Правила составления икебаны
Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции. Многовековое изучение и создание икебаны разделилось на несколько направлений, которые стали применятся среди современных флористов. Икебана (экибана) – в переводе с японского означает «оживший цветок» или «вторая жизнь цветка». В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала. Что характерно для икебаны и как сделать новогоднюю композицию в домашних условиях? Икебана (Экибана) — в переводе с японского означает «возродившийся цветок» или «вторая жизнь цветка».
Как правильно пишется икебана или экибана
При создании икебаны особое внимание уделяется динамичности: аранжировка должна отражать развитие во времени, его течение или же связь с определенным временем года. икебана – поиск в словарях русского языка на справочном-информационном портале это японское искусство создания рассказали о символизме, ведь он у икебаны особенный. Икебана сосредоточена на гармонии и естественности, в то время как экибана открыта для экспериментов и инноваций.
«Экибана» или «икебана» как пишется?
| «Икебана» или «экибана» — как пишется? | Перейдите на сайт, чтобы узнать как правильно пишется слово ИКЕБАНА. |
| Экибана или икебана — как правильно писать? | Как сделать экибану из листьев Осенняя экибана своими руками Новикова Мария Вячеславовна Экибана – древнейшее японское искусство грамотной компоновки. |
| Экибана или икебана — как правильно писать? | Мы познакомились с председателем «Hagakure» Святославом ГАЕВСКИМ и героем нашего интервью Анатолием ЕРЫШЕВЫМ, белорусским сэнсэем по части икебаны. |
Как сделать экибану из веток. Что такое икебана и почему стоит ей заниматься
Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения. Новости. Обучение. Перейдите на сайт, чтобы узнать как правильно пишется слово ИКЕБАНА. Икебана сосредоточена на гармонии и естественности, в то время как экибана открыта для экспериментов и инноваций. Тема: Картинки Икебана тябана Японская экибана Софу Тэсигахара Икебана Икебана в корзинке летняя Икебана осенний букет Икебана Николаенко Японская Ikebana interer Фитодизайн Икебана Икебаны японские весенние Осенняя флористическая композиция Цветы. Многовековое изучение и создание икебаны разделилось на несколько направлений, которые стали применятся среди современных флористов.