Российская государственная библиотека (РГБ). Людмила Берлинская: смотреть фильмы онлайн. Гость программы "Мастера": Заслуженная артистка России, лауреат международных конкурсов, известный музыкант Людмила Берлинская. Новости «9 этаж» 18 марта 2024 г. В Усть-Куте состоялся зимний фестиваль ГТО.
Сергей Левченко выразил соболезнования родным и близким Людмилы Берлиной
Это абсолютный гений, который входит в «большую русскую тройку»: Рахманинов, Скрябин, Метнер. А в остальном, каждому из нас близки свои мастера. Однако, когда мы играем вместе — это совсем другая история. Мы хорошо знаем друг друга и представляем, на что каждый из нас способен. Поэтому стараемся выбирать для совместного исполнения те произведения, которые интересны нам обоим. Так, первый наш с Артуром диск, который вышел во Франции, был целиком посвящен музыке Чайковского. То есть, мы начали совместное творчество с фигуры, которая нам обоим очень близка, хотя по отдельности, сольно, музыку Петра Ильича исполняем нечасто. Несмотря на то, что основные музыкальные предпочтения и привязанности с тобой навсегда, место для новой любви тоже остается. Поскольку, базово не меняясь, вкусы постоянно расширяются. И именно открытость новым впечатлениям, готовность впитывать свежие эмоции заставляют нас развиваться и двигаться вперед. В том смысле, что кудесник классических клавишных инструментов, в отличие от большинства других исполнителей, не имеет прямого визуального контакта со зрительным залом.
Каким образом пианист чувствует отдачу, реакцию аудитории, улавливает ее тонкие эмоциональные вибрации? Звуки, исполнение, та внутренняя энергия, которую ты вкладываешь в партитуру — все это имеет значение. Ведь контакт с аудиторией — это действительно довольно тонкая материя: либо он возникает сразу, либо нет. Поскольку налаживать внутреннюю связь с публикой, пробивать невидимую «стену» бывает очень нелегко, и в этом смысле любой концерт в любой стране — это определенный риск. Многое зависит и от внешних обстоятельств. Конечно, очень важен сам фактор помещения, в котором ты играешь. Например, зал может быть холодным — в прямом, «температурном» смысле слова, плюс архитектура, акустика — эти аспекты, несомненно, накладывают отпечаток на общую атмосферу выступления. Об эмоциональном и элементарно физическом состоянии артиста и говорить излишне — оно совершенно точно передается аудитории на расстоянии, даже если вы на нее не смотрите. Имеет значение и степень подготовленности зрителя. Например, бывает так, что люди, никогда прежде не слышавшие музыку Шостаковича, реагируют более доброжелательно, чем знатоки-снобы, которым все хорошо известно, и они уже заранее внутреннее заряжены на то, чтобы тебя покритиковать.
Но в любом случае, каждое выступление требует от музыканта полной отдачи. Поскольку публика, конечно, бывает и дура, что тут говорить, но ее в любом случае не проведешь. Какие у вас сохранились воспоминания об этом мастере? Первые годы после его ухода я об этом не могла ни говорить, ни писать. В дом Святослава Теофиловича я попала совсем еще девочкой, и он, по какой-то только одному ему ведомой причине, взял меня под свое крыло, окружил заботой и вниманием. Я на многое смотрела его глазами, как это часто бывает в юношеские годы, когда мы — словно пластилин, из которого что-то можно слепить, и многие вещи закладываются именно в этот период. И до сих пор, когда преподаю — а я этим занимаюсь уже много лет, — какие-то моменты почерпываю из бесценного опыта общения с ним, хотя сам Рихтер никогда специально педагогической деятельностью не занимался. Существуют ли произведения, за которые раньше определенного возраста лучше не браться? Например, есть замечательный фильм «Блеск» с Джеффри Рашем в главной роли, где в одном эпизоде совсем еще юный музыкант во время исполнения Третьего фортепианного концерта Рахманинова двинулся рассудком...
Он часто дает мастер-классы для молодых пианистов, в том числе в Московской консерватории. Недавно его можно было увидеть в жюри на ТВ-шоу «Синяя птица», где выступают одаренные дети. Дуэт Людмила Берлинская и Артур Ансель Россия — Франция входит в число самых рейтинговых фортепианных дуэтов на международной сцене. Пианисты выступают на престижных фестивалях и в крупнейших филармонических залах мира. Людмила Берлинская, известная многим по исполнению песни «Ты мне веришь или нет? Учитывая, что она родилась в семье именитого виолончелиста Валентина Берлинского и играла еще в раннем детстве в четыре руки с самим Святославом Рихтером, кажется, ее вряд ли ждала другая стезя. Однако теперь их дуэт с Артуром Анселем и сольные выступления покоряют мировые музыкальные вершины. В каких мероприятиях вы недавно участвовали? Людмила: Действительно, у нас насыщенная программа. Мы являемся арт-директорами двух фестивалей классической музыки во Франции. Осенний фестиваль проходит четвертый год и это во многом уникальное мероприятие по своей тематике, потому что оно посвящено именно репертуару для двух роялей и игре в четыре руки. Летний же фестиваль проходит уже почти 12й год подряд и охватывает гораздо более широкую тематику. Но в данном случае 1 ноября вы играете музыку одного композитора — Натальи Чайковской. Для вас она звучит по-разному или у вас есть общий знаменатель ее восприятия? Артур: Когда мы говорим, что у нас разные идеи и вкусы, это относится к нашим сольным концертам. Но все-таки мы играем много музыки, которую мы оба любим, которая дает нам обоим удовольствие и радость. Произведения Натальи Чайковской как раз из этого числа. Артур Ансель родился в Париже в артистической семье. Лауреат конкурсов «Надежды, таланты, мастера» Болгария , в Пучсерда Испания , Southern Highlands Австралия , международных конкурсов им. Карло Соливы в Италии и им. Марии Юдиной в Санкт-Петербурге. Выступает экспертом в этой области на различных фестивалях в том числе «Другое пространство» в Москве. Людмила: Наше творческое сотрудничество с Натальей Чайковской длится уже пятый год. Мы с успехом исполняем ее произведения на наших концертах в Москве и Париже. Записали прекрасный диск «Двое», который выпустила студия «Мелодия». На что мы сразу обратили внимание, когда впервые услышали ее музыку, — это то, что у этого композитора есть безусловный талант — она настоящий мелодист. Это либо есть у человека, либо нет.
С января 1993 года работала заместителем мэра — руководителем аппарата администрации города Иркутска. С сентября 1997 года - руководитель аппарата и заместитель губернатора Иркутской области. В октябре 2004 года Людмила Берлина была избрана депутатом Законодательного Собрания Иркутской области 4-го созыва, заместителем председателя областного парламента и председателем комитета по законодательству о государственном строительстве области и местном самоуправлении. В 2008 году Берлина стала руководителем областного парламента нового субъекта федерации и на протяжении 1-го и 2-го созывов эффективно работала над созданием законодательной базы объединенной Иркутской области, активно продвигала реформу местного самоуправления, руководила профильной комиссией Совета законодателей при Федеральном Собрании Российской Федерации. Председатель Законодательного собрания Иркутской области выразил соболезнования по поводу кончины Берлиной.
Что же касается того, следует ли браться за исполнение произведения, к которому ментально еще не готов? Приведу мнение на этот счет упоминавшегося выше Рихтера. При мне однажды шел разговор о каком-то юном даровании, и Святослава Теофиловича спросили, получится ли из этого мальчика выдающийся мастер, учитывая то обстоятельство, что ребенок этот усердно занимается на инструменте аж с трех лет. На что Рихтер ответил примерно так: «А зачем это нужно? К чему мучить ребенка? Не правильнее ли сначала дать ему возможность прожить какую-то часть своей детской жизни? В самом деле: зачем заучивать наизусть «Идиота», если ты научился читать в четыре года? Вопрос ведь не в том, чтобы буква за буквой, слово за словом добраться до конца повествования, а в том, возникнет ли у тебя желание с возрастом эту книгу перечитать? Многое ли зависит от генетики? Она может быть или не быть, и определяющим критерием для того, стоит человеку заниматься музыкой или нет, точно не является. Есть немало примеров блистательных музыкантов, которые вышли из абсолютно не музыкальных семей. Это нормально, а возможно, даже более правильно и сильно. Музыкальная династия — вещь хорошая, но только в отсутствие насилия и принуждения. Не нужно заниматься музыкой, если нет внутренней тяги, если ты вынужден это делать только во имя соблюдения устоявшихся в семье традиций или для того, чтобы порадовать папу с мамой. Проиллюстрирую на примере своей дочери. Она начала заниматься музыкой безо всякого влияния извне, ее никто не заставлял, и в результате она стала превосходной пианисткой, выступала в Большом зале консерватории, была лауреатом многих престижных конкурсов и так далее... Но в 19-летнем возрасте она сказала мне: «Мама, я этому посвящать жизнь не хочу, насмотрелась уже достаточно, это не мой выбор». В итоге она ушла в другую область, и я очень уважаю не только ее выбор, но и подобный подход в принципе. Или пределов совершенству нет? Другое дело, что здесь многое зависит от случая. Иногда получается то, чего ты сам от себя не ожидаешь, и это, конечно, потрясающе. Но в целом, музыкальное искусство — это постоянный поиск, вечное любопытство: что нового и интересного случится в следующий раз, будь то на сцене или в записи? Без чувства удовлетворения, конечно, музыканту нельзя, но нередко бывает так, что я слушаю свою запись и сокрушаюсь: «Боже, какой кошмар! Но все равно, несмотря на хвалебные отзывы со стороны, если музыкант сам перед собой до конца откровенен, то полностью доволен бывает крайне редко. В этом, одном из лучших детских фильмов 1970-х, вы не только исполнили главную роль, но и спели прекрасные песни «Ты мне веришь? Как вы попали в кино и почему надолго в нем не задержались? Именно это со мной и случилось: первый раз меня заметили в связи с фильмом «Чудак из пятого «Б», где хотели снимать в главной роли. Но тогда мой папа восстал против этого, а я, будучи еще совсем маленькой, особо противиться не могла. Потом меня тоже неоднократно вызванивали, что-то предлагали, и когда уже наступил переходный возраст, я все же решила попробовать. Работа над «Большим космическим путешествием» как раз только начиналась. Я съездила на студию и поняла, что мне это очень интересно — особенно с учетом того, что мне предлагали главную роль.
Новости по теме
- Пианистка Людмила Берлинская: биография, карьера и личная жизнь
- Сергей Левченко выразил соболезнования родным и близким Людмилы Берлиной
- Солнце в карманах
- События музея у вас в почте
Заслуженная артистка РФ Людмила Берлинская: «Любой пианист — немножко спортсмен»
Новый проект франко-русского фортепианного дуэта посвящен корифеям советского и американского джаза. В нем популярные песни Джорджа Гершвина и Александра Цфасмана в обработке для двух фортепиано чередуются с оригинальными сочинениями двух авторов. Программа диска задумана так, что в какой-то момент слушатель перестает замечать, где «кончается» Гершвин и «начинается» Цфасман. В презентации альбома «Гершвин. Но есть дополнение в виде двух известных французских джазистов, которые играют с нами эту программу, как они говорят, с удовольствием, - смеется Людмила Берлинская. Запись альбома осуществлена фирмой «Мелодия» весной 2021 года на производственном комплексе «Тонстудия» киноконцерна «Мосфильм», которая по праву считается крупнейшей и наиболее оснащенной студией звукозаписи в России.
Настоящий боец. Светлая память! Николай Труфанов, депутат: — Сегодня ушла из жизни Людмила Михайловна Берлина, экс-спикер Законодательного Собрания, профессиональный и опытнейший юрист, порядочный и честный человек, моя землячка. Мы проработали вместе в региональном парламенте более семи лет. Эти годы для меня и моих коллег стали временем обретения политического опыта, временем совместного решения сложнейших задач. Людмила Михайловна всегда стояла впереди, принимала не простые, но верные решения. Она была для многих учителем, для других надежным коллегой. И пользовалась безусловным уважением всех. Эти слова сейчас звучат в памяти. Выражаю искренние соболезнования родным и близким. Алексей Петров, историк: — Некрологи пишут люди, которые хорошо знали умерших. Скажу несколько слов о человеке, за которым наблюдал со стороны. Мы познакомились с Людмилой Михайловной году в 2003-2004-м. Это был период, когда я входил в экспертный совет Губернского собрания общественности. Дома сохранилась благодарность, ей подписанная. Встречались мы не часто, хотя как-то был в ее кабинете спикера ЗС. Случайно, недолго. С каким-то письмом, сейчас даже не помню каким. Но обязательно вспомню. Нет, мы не дружили. Хотя все время при встречах в Сером доме Людмила Михайловна хотела что-то сказать. В душе по моим ощущениям ей было симпатично, что мы с коллегами делали в разные периоды времени, но статус, партийная принадлежность не позволяла ей высказать публичную поддержку или симпатию. Это удел политика, к сожалению. Она всегда была выдержанной, безупречно подбирала цвета в одежде мне очень нравились голубые оттенки , очень красиво ушла в отставку. Как-то мы с ней оказались вместе в лифте лет десять назад, наверное, дело было в Сером доме. И в последний раз столкнулись на инаугурации губернатора в музыкальном театре. Она пожала мне руку. Теперь Людмила Михайловна останется только в воспоминаниях и выставках политического автографа. Жаль, что она не написала ничего. Или просто мы не знаем еще?
С 8 ноября 2021г. Продолжительность 2 отделения по 50 минут Программа.
Каждая её композиция — это проникновенная, изысканная, надолго остающаяся в памяти мелодия», — отмечает Артур Ансель, чьи виртуозные транскрипции известных сочинений, в том числе Чайковского и Прокофьева, издаются крупными музыкальными издательствами. На концерте в Московском международном Доме музыки состоялось первое исполнение композиций «Облака», «Тайфун» и «Эверест» из альбома «Ветер» в переложении для двух фортепиано. Автором транскрипции также стал Артур Ансель. Концерт «Романтическая история «Двое» в Московском международном Доме музыки подарил возможность поклонникам творчества Натальи Чайковской по-новому открыть для себя любимые мелодии в исполнении блестящих пианистов.
На смерть Людмилы Берлиной
Многое ли зависит от генетики? Она может быть или не быть, и определяющим критерием для того, стоит человеку заниматься музыкой или нет, точно не является. Есть немало примеров блистательных музыкантов, которые вышли из абсолютно не музыкальных семей. Это нормально, а возможно, даже более правильно и сильно. Музыкальная династия — вещь хорошая, но только в отсутствие насилия и принуждения. Не нужно заниматься музыкой, если нет внутренней тяги, если ты вынужден это делать только во имя соблюдения устоявшихся в семье традиций или для того, чтобы порадовать папу с мамой. Проиллюстрирую на примере своей дочери. Она начала заниматься музыкой безо всякого влияния извне, ее никто не заставлял, и в результате она стала превосходной пианисткой, выступала в Большом зале консерватории, была лауреатом многих престижных конкурсов и так далее... Но в 19-летнем возрасте она сказала мне: «Мама, я этому посвящать жизнь не хочу, насмотрелась уже достаточно, это не мой выбор». В итоге она ушла в другую область, и я очень уважаю не только ее выбор, но и подобный подход в принципе. Или пределов совершенству нет?
Другое дело, что здесь многое зависит от случая. Иногда получается то, чего ты сам от себя не ожидаешь, и это, конечно, потрясающе. Но в целом, музыкальное искусство — это постоянный поиск, вечное любопытство: что нового и интересного случится в следующий раз, будь то на сцене или в записи? Без чувства удовлетворения, конечно, музыканту нельзя, но нередко бывает так, что я слушаю свою запись и сокрушаюсь: «Боже, какой кошмар! Но все равно, несмотря на хвалебные отзывы со стороны, если музыкант сам перед собой до конца откровенен, то полностью доволен бывает крайне редко. В этом, одном из лучших детских фильмов 1970-х, вы не только исполнили главную роль, но и спели прекрасные песни «Ты мне веришь? Как вы попали в кино и почему надолго в нем не задержались? Именно это со мной и случилось: первый раз меня заметили в связи с фильмом «Чудак из пятого «Б», где хотели снимать в главной роли. Но тогда мой папа восстал против этого, а я, будучи еще совсем маленькой, особо противиться не могла. Потом меня тоже неоднократно вызванивали, что-то предлагали, и когда уже наступил переходный возраст, я все же решила попробовать.
Работа над «Большим космическим путешествием» как раз только начиналась. Я съездила на студию и поняла, что мне это очень интересно — особенно с учетом того, что мне предлагали главную роль. Дома поставила условие: либо я буду сниматься, либо заканчиваю с музыкой. Словом, такая примитивная классика «подросткового жанра» Смеется. А дальше все закрутилось само собой. Съемкам в этом проекте я посвятила целый год, который выдался для меня весьма напряженным, поскольку я дала обещание, что занятия музыкой не брошу: трудилась параллельно на два фронта. Музыкальный уровень у меня к тому времени был уже довольно серьезный, поэтому все дома, за исключением мамы, желавшей видеть дочку «звездой», смотрели на эту мою «киноэпопею» несколько косо. Но в итоге фильм сделали, который, кстати, в окончательной версии весьма сильно сократили. Надо сказать, что я за тот год очень многому научилась. Прежде всего поняла, что такое настоящий, просто-таки адский труд.
Имеет значение все: организм, физиология, духовная культура, усидчивость, виртуозность и так далее. Это если мы говорим именно о рояле. Прекрасных исполнителей на этом инструменте сейчас в мире очень много. Причем, блестяще технически подготовленных — тоже огромное количество, каждый может сыграть так, как в начале ХIХ века никому и не снилось. За исключением, возможно, того же Листа. И почти перед любым неизвестным, но подающим надежды музыкантом неизбежно возникают вопросы: что с этим талантом делать, куда деваться, как заявить о себе?
Всем ведь хочется играть на сцене, но она не резиновая — места на ней мало. В связи с этим, пожалуй, главное условие для покорения профессиональных высот — это именно музыкантские качества, которые необходимо в себе постоянно развивать. Да, конечно, есть самородки, вундеркинды, но все равно без определенного базового образования ничего не получится. Важно не только умение стремительно бегать пальцами по клавиатуре, но и понимание того, где человек находится, что он играет и о чем вообще идет речь. Такой подход, как мне кажется, применим к любому вида искусства, не только музыкальному. Что же касается того, следует ли браться за исполнение произведения, к которому ментально еще не готов?
Приведу мнение на этот счет упоминавшегося выше Рихтера. При мне однажды шел разговор о каком-то юном даровании, и Святослава Теофиловича спросили, получится ли из этого мальчика выдающийся мастер, учитывая то обстоятельство, что ребенок этот усердно занимается на инструменте аж с трех лет. На что Рихтер ответил примерно так: «А зачем это нужно? К чему мучить ребенка? Не правильнее ли сначала дать ему возможность прожить какую-то часть своей детской жизни? В самом деле: зачем заучивать наизусть «Идиота», если ты научился читать в четыре года?
Вопрос ведь не в том, чтобы буква за буквой, слово за словом добраться до конца повествования, а в том, возникнет ли у тебя желание с возрастом эту книгу перечитать? Многое ли зависит от генетики? Она может быть или не быть, и определяющим критерием для того, стоит человеку заниматься музыкой или нет, точно не является. Есть немало примеров блистательных музыкантов, которые вышли из абсолютно не музыкальных семей. Это нормально, а возможно, даже более правильно и сильно. Музыкальная династия — вещь хорошая, но только в отсутствие насилия и принуждения.
Не нужно заниматься музыкой, если нет внутренней тяги, если ты вынужден это делать только во имя соблюдения устоявшихся в семье традиций или для того, чтобы порадовать папу с мамой. Проиллюстрирую на примере своей дочери. Она начала заниматься музыкой безо всякого влияния извне, ее никто не заставлял, и в результате она стала превосходной пианисткой, выступала в Большом зале консерватории, была лауреатом многих престижных конкурсов и так далее... Но в 19-летнем возрасте она сказала мне: «Мама, я этому посвящать жизнь не хочу, насмотрелась уже достаточно, это не мой выбор». В итоге она ушла в другую область, и я очень уважаю не только ее выбор, но и подобный подход в принципе. Или пределов совершенству нет?
При этом она никогда ну выпадала из культурной жизни своей родины. Напротив несла Русскую классику по всему миру. Людмила Валентиновна не только музыкант, она основатель и художественный руководителем таких культурных событий мирового масштаба как «Парижская музыкальная весна» и «Русский музыкальный салон». А так же педагог. Именно этой грани своей деятельности она обязана знакомству со своим сегодняшним уже третьим супругом. Музыкант Артуром Ансель был учеником очаровательной кудеснице классической музыки. Сейчас они с успехом гастролируют фортепианным дуэтом. В наши дни дети Людмилы уже взрослые и самостоятельные люди, а вот мать все больше нуждается в заботе. Поэтому она все чаще живет в Москве и принимает самое деятельное участие в развитии отечественного искусства. Понравилась статья?
Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов.
В 2004 году она была избрана депутатом Законодательного собрания Иркутской области 4-го созыва. В 2008 году Л. Берлина стала руководителем областного парламента нового субъекта федерации 1-го и 2-го созывов. Будучи в должности, она провела большую работу по созданию законодательной базы региона, а также руководила профильной Комиссией Совета законодателей при Федеральном Собрании Российской Федерации.
В Иркутской области на 63-м году жизни скончалась экс-спикер Заксобрания Людмила Берлина
Экс-спикер Законодательного собрания Иркутской области Людмила Берлина скончалась после продолжительной болезни на 63 году жизни. Гость программы "Мастера": Заслуженная артистка России, лауреат международных конкурсов, известный музыкант Людмила Берлинская. Берлинская Людмила Валентиновна – известная российская и советская пианистка и актриса, заслуженная артистка РФ (1996 г.). Является основателем фестиваля «Парижская весна».
Людмила Берлинская и Артур Ансель (Франция)
Напомним, что звание почетного гражданина было присвоено Берлим решением депутатов от 21 сентября 2022 года за заслуги перед городом в период, когда она была начальником Управления образования Батайска более 35 лет. Еще до того, как решение было принято, многие батайчане выступали против. Еще один кандидатом был экс-мэр Валерий Путилин, но он сам отказался от участия в голосовании. В парке Ленина даже был одиночный пикет с оппозиционным плакатом, но депутаты все же не услышали мнение народа и сделали выбор в пользу Берлим. Когда общественники подали в суд, то заседание множество раз откладывали. Виктория Касьян.
Ведь контакт с аудиторией — это действительно довольно тонкая материя: либо он возникает сразу, либо нет.
Поскольку налаживать внутреннюю связь с публикой, пробивать невидимую «стену» бывает очень нелегко, и в этом смысле любой концерт в любой стране — это определенный риск. Многое зависит и от внешних обстоятельств. Конечно, очень важен сам фактор помещения, в котором ты играешь. Например, зал может быть холодным — в прямом, «температурном» смысле слова, плюс архитектура, акустика — эти аспекты, несомненно, накладывают отпечаток на общую атмосферу выступления. Об эмоциональном и элементарно физическом состоянии артиста и говорить излишне — оно совершенно точно передается аудитории на расстоянии, даже если вы на нее не смотрите. Имеет значение и степень подготовленности зрителя.
Например, бывает так, что люди, никогда прежде не слышавшие музыку Шостаковича, реагируют более доброжелательно, чем знатоки-снобы, которым все хорошо известно, и они уже заранее внутреннее заряжены на то, чтобы тебя покритиковать. Но в любом случае, каждое выступление требует от музыканта полной отдачи. Поскольку публика, конечно, бывает и дура, что тут говорить, но ее в любом случае не проведешь. Какие у вас сохранились воспоминания об этом мастере? Первые годы после его ухода я об этом не могла ни говорить, ни писать. В дом Святослава Теофиловича я попала совсем еще девочкой, и он, по какой-то только одному ему ведомой причине, взял меня под свое крыло, окружил заботой и вниманием.
Я на многое смотрела его глазами, как это часто бывает в юношеские годы, когда мы — словно пластилин, из которого что-то можно слепить, и многие вещи закладываются именно в этот период. И до сих пор, когда преподаю — а я этим занимаюсь уже много лет, — какие-то моменты почерпываю из бесценного опыта общения с ним, хотя сам Рихтер никогда специально педагогической деятельностью не занимался. Существуют ли произведения, за которые раньше определенного возраста лучше не браться? Например, есть замечательный фильм «Блеск» с Джеффри Рашем в главной роли, где в одном эпизоде совсем еще юный музыкант во время исполнения Третьего фортепианного концерта Рахманинова двинулся рассудком... Когда мы готовим человека к какой-либо профессиональной деятельности, мы вправе рассчитывать, что он для достижения успеха подключит все, что у него есть в запасе. Имеет значение все: организм, физиология, духовная культура, усидчивость, виртуозность и так далее.
Это если мы говорим именно о рояле. Прекрасных исполнителей на этом инструменте сейчас в мире очень много. Причем, блестяще технически подготовленных — тоже огромное количество, каждый может сыграть так, как в начале ХIХ века никому и не снилось. За исключением, возможно, того же Листа. И почти перед любым неизвестным, но подающим надежды музыкантом неизбежно возникают вопросы: что с этим талантом делать, куда деваться, как заявить о себе? Всем ведь хочется играть на сцене, но она не резиновая — места на ней мало.
В связи с этим, пожалуй, главное условие для покорения профессиональных высот — это именно музыкантские качества, которые необходимо в себе постоянно развивать. Да, конечно, есть самородки, вундеркинды, но все равно без определенного базового образования ничего не получится. Важно не только умение стремительно бегать пальцами по клавиатуре, но и понимание того, где человек находится, что он играет и о чем вообще идет речь. Такой подход, как мне кажется, применим к любому вида искусства, не только музыкальному. Что же касается того, следует ли браться за исполнение произведения, к которому ментально еще не готов?
У меня есть одно — «честь имею», — говорит председатель Законодательного собрания Иркутской области Людмила Берлина. Берлину провожают аплодисментами. Людмила Берлина — один из немногих «зубров» большой политики Прибайкалья. Профессиональный юрист, занимавший видные посты и в мэрии Иркутска, и в аппарате губернатора.
Одиннадцать лет назад она впервые стала депутатом Заксобрания Иркутской области. В 2008-м возглавила парламент объединённого региона. Депутатский корпус второго созыва вновь избрал Людмилу Берлину своим председателем. Потому что даже то, что не нравилось Людмиле Михайловне, это сглаживалось, — говорит депутат Законодательного собрания Иркутской области Владимир Матиенко. Потому что считаю, что это высокий профессионал не только регионального масштаба, профессионализм позволяет ей работать на федеральном уровне, — говорит депутат Законодательного собрания Иркутской области фракция ЛДПР Олег Кузнецов.
Кроме того, она принимала участие во множестве других международных кинофорумов и получала положительные отзывы. Фильм стал одним из шедевров советского детского кино и не потерял своей актуальности для разных поколений.
Куда исчезла полюбившаяся публике девочка? Людмила Берлинская она же Мила , известная как актриса данного фильма, снялась всего в двух кинолентах. Другая — именно «Большое космическое путешествие» 1974 , где она произвела впечатление песнями Алексея Рыбникова. После популярности этого фильма она отказалась от актёрства и ушла в музыкальное искусство. Людмила Берлинская — не исключение. Она сочетала в себе навыки не только хорошей певицы и актрисы, но и талантливой пианистки. Она училась игре на фортепиано в Музыкальной школе имени Гнесиных и в Московской консерватории.
Берлинская выиграла Международный конкурс камерных ансамблей в Париже в 1985 году и сотрудничала с такими знаменитыми музыкантами, как Ростропович, Рихтер и Башмет. Мстислав Ростропович Мстислав Ростропович Людмила Берлинская продолжила свою музыкальную карьеру в Европе в 90-х годах. Она давала концерты как сольный пианист и концертмейстер, так и в камерных ансамблях.
Людмила Берлинская и Артур Ансель (Франция)
Иркутская область, город Иркутск, все иркутяне понесли тяжелейшую утрату: ушла из жизни Людмила Михайловна Берлина – крупный государственный и общественный деятель. Новости «9 этаж» 18 марта 2024 г. В Усть-Куте состоялся зимний фестиваль ГТО. Людмила Берлинская родилась в семье музыканта виолончелиста Валентина Берлинского, основателя Квартета имени Бородина. И только в тринадцать лет Людмила Берлинская сыграла в кинокартине «Большое космическое путешествие» одну из главных ролей.
Воспоминания в звуках
Сегодня пришла скорбная весть – ушла из жизни экс-председатель Законодательного Собрания Иркутской области Людмила Михайловна Берлина. Рамблер/новости. Людмила Берлинская — москвичка по рождению, парижанка по проживанию. Людмила Берлинская – все песни исполнителя на одной площадке. Ведя активную деятельность в записи дисков как дуэтом, так и соло и камерной музыке, Людмила Берлинская и Артур Ансель выпустили совместно три альбома.
фотографии >>
- Людмила Берлина прокомментировала обращение Президента России к Федеральному Собранию
- Людмила Берлинская - слушать песни исполнителя онлайн бесплатно на
- Людмила Берлинская представит диск Скрябиных на концерте в Москве
- Людмила Берлинская рассказала на радио «Орфей» про французский фестиваль фортепианных дуэтов
Где сейчас дети-актёры из фильма «Большое космическое путешествие»
О предстоящем событии художественный руководитель фестиваля Людмила Берлинская сообщила в интервью журналисту радиостанции «Певец» Андрею Порозных. СИБИРЬ - Экс-спикер Законодательного собрания Иркутской области Людмила Берлина скончалась в Иркутске, сообщает во вторник пресс-служба Заксобрания. Экс-спикер Законодательного собрания Иркутской области Людмила Берлина скончалась после продолжительной болезни на 63 году жизни.