Культовый фильм времен перестройки знаменитого режиссера Сергея Соловьева.
Снег + любовь: Как снимали фильм «АССА»
О фильме. Актёры и съемочная группа. Похожие фильмы и сериалы. Асса (1987) — актеры и съемочная группа — FNV. Выход фильма «Асса» (оригинальное название — Асса). «Асса» — культовый советский кинофильм 1987 года режиссёра Сергея Соловьёва. Фильм снимался в Ялте зимой 1987 года. Станислав Говорухин в фильме «Асса» (1987). «Асса» — фильм режиссёра Сергея Соловьёва (1944—2021), снятый в 1987 г., чья премьера весной 1988 г. в Москве была одним из самых громких и переломных культурных событий конца восьмидесятых. Драмы, мелодрамы, криминал. Режиссер: Сергей Соловьев. В ролях: Сергей Бугаев, Татьяна Друбич, Станислав Говорухин и др. «Асса» – культовая советская мелодрама, снятая в 1978 году режиссером С. Соловьевым.
Все важное и архиважное о фильме «Асса»
25 марта 1988 года в московском Доме культуре МЭЛЗ состоялся первый для широкой публики показ фильма Сергея Соловьева "Асса" с участием Татьяны Друбич, Сергея "Африки" Бугаева", Виктора Цоя, Станислава Говорухина, Виктора Бешляги, Александра Баширова, Александра. «Асса» (1987). Драматическая двухсерийная история Сергея Соловьева — один из самых небанальных картин времен СССР. Фильм «Асса» – это захватывающая драма, которая погружает зрителя в мир противоречий и сложных выборов. Режиссер: Сергей Соловьев. В ролях: Татьяна Друбич, Сергей Бугаев, Станислав Говорухин и др. Печальный, яркий рассказ о неприятии молодыми героями циничной, подлой, измеряеющей все в деньгах шкалы ценностей и худших реальностей "социализма" формально сделан в рамках. В первом пресс-релизе фильма в 1987 году «Асса» называется арт-рок-парадом. Это верно: о фильме «Асса» сегодня мало рассуждать как о ярком кинематографическом явлении. Фильм «Асса» — первая часть трилогии, в которую также вошли фильмы Сергея Соловьёва «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989) и «Дом под звёздным небом» (1991).
Мальчик «Бананан» из фильма «Асса». Сегодняшняя жизнь актера и как выглядит его семья
Друбич окончила медицинский институт и работала врачом-эндокринологом в московской поликлинике. Соловьев, который на тот момент уже был ее мужем и отцом их двухлетней дочери, убедил ее сняться в своем фильме. В том же году, одновременно с «Ассой», там же в Крыму Друбич снималась в фильме Станислава Говорухина «Десять негритят», который назвали первым советским триллером. О съемках в «Ассе» она вспоминать не любила: «Я не понимала, что я там делала. Мне песни нравились, мне нравилось, что я в эту замечательную компанию попала. Компания была прекрасной: и в кадре, и за кадром… При этом я работала в поликлинике и боялась, что там узнают о моих съёмках в кино. Главный врач ругался, что я могу пропускать приёмы в поликлинике». Через год после премьеры «Ассы» они с Соловьевым расстались, но режиссер еще не раз снимал ее в своих фильмах. В 1990-х Друбич занялась бизнесом — открыла ночной клуб в Москве, а позже организовала в Германии собственную фармакологическую компанию. Помимо этого, она занимается благотворительностью.
В кино с тех пор она практически не снималась. Ее последней на данный момент киноработой стала роль в фильме «Последняя сказка Риты» в 2011 г. Тот поначалу отказывался сниматься, ведь он в тот момент в качестве режиссера работал над собственным фильмом, но Соловьеву удалось его переубедить. И в первый же съемочный день у них случился конфликт. Говорухин попытался дать совет Соловьеву как коллеге, на что тот ответил: «Ты — артист, и твое место в буфете». Туда рассерженный Говорухин и отправился. Правда, результат их совместной работы поразил всех — эта роль стала одной из лучших в актерской биографии Станислава Говорухина. Станислав Говорухин Фото: lichnosti.
Во-первых, ещё не было низкопоклонства перед бандитами, впоследствии воспитанного « Бригадами ». Крымов — преступник, моральный банкрот, прореха на теле человечества, пресмыкаться перед ним — себя не уважать. Во-вторых, тогда всем надоело молчать, боясь непреодолимой силы в том же духе «Князь тишины» Наутилуса , «Я ждал это время, и вот это время пришло, Те, кто молчал, перестали молчать» у Цоя. Вот только тропа это не отменяет. И причём тут «низкопоклонство»? Обычное чувство самосохранения. Вы ещё назовите желание откупиться от грабителя «низкопоклонством перед шпаной», лол. Преступность — это кошмар — и не поспоришь… Ружьё Чехова — буквальное: пистолет, переданный Альберту Крымовым, находит Алика, и именно из него и убивает в финале Крымова. Он и в жизни так может! Субверсия — подпольные рокеры играть в ресторанах считали за западло и больше деньги зарабатывали тут, чем всерьёз угорали по тому, что киноисторию СССР пишут. Поэтому в воспоминаниях и интервью отзываются о фильме без восторга. Последнее место в титрах. Первыми в финальных титрах идут Виктор Цой и его коллеги, появившиеся вот только что, в самом конце. После чего, хохмы ради, показывают характерный для начала титр «в фильме Сергея Соловьёва». И сразу за ним «Конец фильма». Читать как пономарь — именно так играют в фильме Африка и Друбич, и не очень понятно — это намеренно так сделано, чтобы затушевать средние актёрские данные что спорно хотя бы насчёт Друбич, она хорошая актриса или это так подчёркивается, что они не от мира сего и поэтому так отрешённо себя ведут. Сергей Соловьёв — «Асса» и последовавшие за ней ленты на схожую тематику. А вот весьма достойно снятые им экранизации Пушкина, Чехова, Горького мало кто видел. Эффект "Реквиема по мечте" — многие в том числе автор правки долго считали режиссером этого фильма Говорухина.
Кинокритики называли ее одной из самых талантливых и глубоких актрис, но сама Друбич была не слишком высокого мнения о своих, как она сама говорила, скромных актерских способностях. Татьяна не хотела продолжать творческую карьеру. Спустя год после премьеры Друбич рассталась с Соловьевым, но режиссер все же продолжал ее снимать в своих фильмах. В 90-х годах она начала свой собственный бизнес, открыла популярный ночной клуб в Москве, а немного позже основала в Германии свою фармакологическую компанию. С того самого времени она почти что не снималась в кино. Последней работой Друбич стал фильм «Последняя сказка для Риты», в котором она снялась в 2011 году. Сейчас Татьяне 57 лет. Она занимается благотворительностью. Сергей Бугаев Молодой художник и музыкант Сергей Бугаев, который переехал из Новороссийска в Ленинград в возрасте 14 лет, стал одним из самых юных участников рок-тусовки, вдохновителем и духовным лидером которой на то время был Борис Гребенщиков. Именно там он впервые встретился с Виктором Цоем. В то время Сергей Бугаев был увлечен идеями относительно африканских корней, присутствующих в русской культуре. Именно по этой причине он заслужил прозвище «Африка». Кто именно познакомил его с Бугаевым, Соловьев так и не смог вспомнить, однако сразу, буквально при первой же встрече, понял, что именно таким и должен быть главный герой его фильма. Он должен быть молодым неформалом, который плюет на любое общественное мнение. Он стал своего рода предвестником эпохи перемен. Сразу же после съемок в фильме Соловьева «Асса» Бугаев заявил о том, что не планирует продолжать актерскую карьеру. Однако несмотря на это, решил сняться еще в нескольких экспериментальных и авторских фильмах. Затем Бугаев продолжил создавать инсталляции и писать картины, которые выставлялись в России и за рубежом. Он стал одним из авторов и соучредителей журнала «Кабинет». С 90-х годов он решил заняться политикой. К своим 52 годам Бугаев успел побыть художником, музыкантом, актером, писал книги, был галеристом.
Известный режиссер создал на экране образ эдакого советского мафиози, олицетворяющего власть и деньги. Татьяна Друбич сыграла молодую возлюбленную Крымова — героя Говорухина. Сергей Бугаев — эксцентричного молодого человека по прозвищу Бананан. В фильме также сыграли Д. Шумилов, А. Баширов, А. Сливников, И. Помимо основной сюжетной линии, есть ещё и другая, повествующая о событиях начала XIX столетия. Крымов читает книгу историка Эйдельмана. Эпизоды из неё переносятся на экран. Речь идет о последних днях жизни Павла I, убитого в ночь на 12 марта 1801 года. Жертву заговора сыграл Дмитрий Долинин. Это его единственная роль. Долинин — оператор, сценарист, режиссёр. Ниже расположено его фото. Сценарий к фильму С. Соловьёв написал в соавторстве с С.
АССА (фильм 1987) — Video
смотреть онлайн. Подробно о фильме: актеры, видео, премьера, трейлеры, фото, кадры. Отзывы и рецензии зрителей. Интересные факты о фильме. Драма, фильм. Режиссер: Сергей Соловьев. В ролях: Сергей Бугаев, Татьяна Друбич, Станислав Говорухин. и др. «Асса» вышла на экраны в 1987-м, собрала в охапку почти всех перестроечных хитмейкеров, поэтому многим чудится, будто действие происходит примерно в те же времена. Фильм 1». В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства.
Все важное и архиважное о фильме «Асса»
В ожидании Крымова в зимней Ялте, она селится в доме случайного знакомого, молодого человека по прозвищу Бананан актер Сергей Бугаев. Незаметно для себя Алике начинает нравится Бананан и она старается пореже видеться с Крымовым. Вечерами Банан вместе со своими друзьями играет в ресторанах, а по ночам работает сторожем в местном театре. В театре идут гастроли труппы артистов-лилипутов. Один артистов лилипутов Альберт актер Виктор Бешляга , оказывается старым другом и бывшим подельником Крымова. Крымов начинает ревновать Алику к Банану..
Тем временем за Крымовым охотятся сотрудники милиции.
Он, конечно, сам не пел, но песню заказывал. Он никогда не выступал на сцене, но превратил свою квартиру в студию, в которой записывал авангардные альбомы под разными вывесками. Это появилось года за два, за три… Сама «ВВС» — была придумана как новая форма, новое течение, новое направление. Мы как бы с Васей Шумовым шли рядом, но в разные стороны, он чуть-чуть левее, я чуть-чуть правее, или наоборот, мы как веточки развивались. А сама по себе «ВВС» — ну что: просто Соловьев это использовал в свое время, и больше ничего. То, что в «Ассе» она оказалась — это совершенно случайно. Это были эксперименты по поводу звуков, опыты по поводу отвязывания от пения, это было начало всего этого речитатива. Просто разговора под звуки, непридуманные, а совершенно естественные, это было сочетание естественных, случайных звуков, звуков метро, что-то летит, что-то падает, птица каркает, какие-то шумы — они гораздо богаче, чем все придуманное.
И свои собственные мысленные ходы… это было очень забавно. Исчезла, например, партия морзянки — в первом варианте музыканты отстучали ею хармсовский текст о том, как Пушкин встретил Гоголя и ну бросаться в него камнями! В то время синицынский проект носил новое название «Союз композиторов». Однако новую «ВВС» опять пришлось записывать вдвоем. То, что вошло в «Ассу» — это было записано на «Мосфильме» по заказу Соловьева. И «Союз композиторов» и «Отряд имени Валерия Чкалова» — это не были группы для сценических выступлений. Это всегда были какие-то определенные люди, которые приходили и исчезали. Когда Соловьев попросил для «Ассы», рядом никого не было, это надо было сделать очень срочно. Всего два часа на «Мосфильме», именно такого-то определенного числа, мы с Михайлюком просто пришли и записали.
Повторив то, что было сделано, может быть, чуть-чуть улучшив. Чтобы песня вошла в картину, требовалось переписать ее на студии «Мосфильм». На этом настаивал не сам Соловьев — ему-то как раз удалось протащить в фильм того же «Мальчика Бананана» в том виде, в котором он был записан в 1982-м. Но большую часть материала пришлось-таки переделать — это было категорическое требование самих «мосфильмовцев». Мы переписали все, потому что есть странные законы на Мосфильме, про которые мне много раз говорили, что они могут включать в фильм только то, что записано у них на студии, поэтому, даже когда я написал для «Дома под звездным небом» 40 минут музыки значительно лучше, чем я мог это сделать на Мосфильме , мне все равно пришлось все заново переписывать на их студии, поэтому музыка, написанная для фильма туда не пошла, она так и пропала. И, соответственно, третьим, на котором они оба боролись с мосфильмовской системой записи. Уже на «АССЕ» не обошлось без потерь. Например, следующую песню, казалось бы, невозможно было представить себе без шикарного соло на фортепиано Сергея Курехина. Сережка вообще, я имею в виду Сережку-Африканца, он как русский Уорхол, на очень многое способен.
И поэтому, когда Сережа появился в фильме, он не тратил времени даром — вместил туда всех своих. Он быстро Сереже прим — С. Соловьеву объяснил, что и как нужно, какая должна быть эстетика и что вообще там должно происходить. И название придумал, все придумал. И получилось очень смешно, что у Сергея Саныча был сценарий искусственного фильма. Однако, когда он привлек туда настоящих людей, этот сценарий быстро наполнился такой жизнью, о которой сценарист и не думал. А Сережа, как настоящий талантливый кинематографист, просто снял то, что происходило. И поэтому получилось, что в придуманном сценарии совершенно живые люди. Поэтому фильм все и любят, я так думаю.
Ну раз уж зашла речь об этом знаменитом старце, то обратимся к первоисточнику. К создателю бессмертного образа старика Козлодоева. Это очень интересный вопрос, потому что я сейчас сижу и осознаю, что не могу понять, как я его написал, зачем я его написал. И с какой стати, что меня заставило, что именно меня в этой истории привлекло? Потому как все хорошие стихи того периода писались в основном где-то в каких-то кофейнях. То есть я сидел, и от нечего делать мне какие-то вещи в голову приходили, а я их записывал. И что-то мне в этих словах показалось забавным и привлекло мое внимание, что я начал писать текст про этого непонятного человека. Но, как, наверное, со всеми популярными песнями генезис ее проследить не представляется возможным. Почему я его написал, зачем, не знаю.
И поэтому когда как-то я спел ее в Москве каким-то людям, совершенно не поклонникам «Аквариума», а просто людям, где-то в гостях, и не совсем молодые ребята, а люди уже постарше, такие московские небедные люди, судя по всему, сказали, что да, старик, это про нас песня. Я был так поражен, что считающие себя серьезными москвичи смогут так легко отнести эту песню к самим себе. Повеселило меня это до крайности. Это была последняя песня, спетая в фильме якобы Африкой, а на самом деле Сергеем Рыженко. Сам Африка не пел и играть толком ни на чем не умел, хотя ему очень хотелось. Владимир Матецкий: Кстати, он очень хотел быть музыкантом, и когда он появился в Москве, я с ним встречался. Он со мной все беседовал на тему карьеры барабанщика. Ему очень хотелось быть тем, кого музыканты называют «барабанщиком», однако простые люди называют «ударником». Музыкант никогда не скажет «ударник в группе».
Так вот, Африканычу очень хотелось быть барабанщиком, он со мной беседовал на эти темы… Очевидно, поняв, что эта деятельность требует очень большого количества занятий, он потом пытался что-то делать с драм-машиной. Но с драм-машиной тоже не так все просто — разбираться, программировать… И потом он уже предстал в виде художника. И весьма успешно. Это да. Весь облик комнаты Бананана был скопирован с реального питерского жилища Африки. Включая ту самую «коммьюникейшн тьюб» и пальму, засыпанную содой. Их просто вывезли в Ялту из Питера. Но играть Африка, судя по всему, так и не научился. В середине 80-х он довольно часто выходил на сцену в составе курехинской «Поп-механики» и в качестве второго барабанщика группы «Кино».
Однако Георгий Гурьянов — человек, который постоянно отвечал в «Кино» за ударную установку — до сих пор не любит вспоминать те концерты: по его словам, Африка вечно не попадал в такт. Надо сказать, что с самого начала съемок режиссер и композитор фильма нашли общий язык. И разногласий по поводу музыки между ними почти не возникало. Физически не смогли бы бороться. Слишком хорошее отношение друг к другу. Просто Сережа приблизительно рассказал, что он хочет, и я выдвинул какие-то свои предположения, что может быть какие-то вещи можно сделать лучше, какие-то вещи можно сделать с другой стороны, а он был настолько чуток, что на это отозвался. И, короче говоря, все эти три фильма, которые мы вместе с ним сделали, во всех мы как-то подогнали музыку. И поэтому все, что у меня было в голове, любые инструментальные идеи, любые идеи песен, идеи каких-то переделок чего-то еще, мы пробовали все, что приходило в голову. Какие-то песни мы брали себе, какие-то шли сразу ему.
Он говорил: «Вот это очень хорошо, это я возьму». Речь шла о песне, которую БГ извлек аж из 1980 года — из «Синего альбома» «Аквариума».
В первый же день съемок между ними случился конфликт, но все явно того стоило, так как роль стала одной из лучших в актерской биографии Станислава. Виктор Бешляга Источник: www. Артист цирка лилипутов был одним из самых миниатюрных актеров СССР, имея рост 140 сантиметров. Популярность после «Ассы» никак не повлияла на его карьеру.
После фильма Виктор вернулся в Молдову и больше не появлялся на экранах. Виктор Цой Источник: kompromat1. Более того, Цой показался ему неинтересным. Но потом Сергей Соловьев услышал его песни и решил сделать его одним из героев фильма. Сцену его концерта снимали в Москве в «Зеленом театре», пригласив туда настоящих фанатов. Тем было все равно на съемочный процесс, они требовали выступления кумира.
Виктор Цой отработал сцену в фильме, а потом дал обещанный людям бесплатный концерт.
Он характеризовал ее как «арт-рок-парад» или как начало «маразматической трилогии» продолженной фильмами «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» и «Дом под звездным небом». Он сделал упор на непрофессиональных актеров. Любовный треугольник разыгрывали режиссер Станислав Говорухин, игравший до этого в кино лишь считанное количество раз, Татьяна Друбич, многолетняя муза, но по профессии врач-эндокринолог, и Сергей Бугаев, молодой андеграундный художник. Последний, в свою очередь, порекомендовал в картину на роли музыкантов участников группы «Кино». Интересно, что Соловьев забраковал почти всех из коллектива, в том числе Виктора Цоя, но Бугаеву удалось убедить режиссера сходить на концерт, после чего тот изменил свое мнение. И еще один примечательный непрофессионал — Натан Эйдельман. Ему как автору «Грани веков» было доверено стать закадровым голосом картины. Соловьев взял из привычных соавторов только актрису Татьяну Друбич и оператора Павла Лебешева. В остальном же группа пополнилась представителями неформальной культуры.
В том числе одним из художников картины стал Тимур Новиков. Лидер авангардистской советской моды Гарик Асса, хоть и не попал в титры, однако серьезно помогал с подбором костюмов. Сергей Бугаев и вовсе снимался в собственной одежде. Усилиями Ассы и Бугаева фильм создал целый бунтарский фэшн-тренд, предполагавший вещи вне возрастов, вне сезонов, вне эпох и заодно вне размеров. Начнем с Ялты, где группа работала больше всего. Соловьеву необычайно повезло с погодой, что он, однако, оценил далеко не сразу. В начале съемок в городе выпал снег, что там бывает не так часто. Снег мог в любой момент исчезнуть, что создавало угрозу пересъемок, так что Соловьев думал приостановить работу, но Павел Лебешев убедил режиссера продолжать. В итоге к странностям картины добавилась и довольно нестандартная атмосфера — зимний курорт, пальмы в снегу.
Тогда и сейчас. Актеры «Ассы» спустя 31 год (2018 год)
| Как это снято: «Асса» | «А́сса» — советская двухсерийная драма 1987 года режиссёра Сергея Соловьёва по сценарию Сергея Ливнева и Соловьёва. Снят Творческим объединением «Круг» киностудии «Мосфильм». |
| Асса (1987) | Фильм «Асса» — первая часть трилогии, в которую также вошли фильмы Сергея Соловьёва «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989) и «Дом под звёздным небом» (1991). |
| Как Цой нашел любовь, а Соловьев не признал БГ и другие истории о съёмках «Ассы» | Фильмы о Русской деревне. 30K просмотров. |
Снег + любовь: Как снимали фильм «АССА»
Таким образом родилось "техническое задание" для молодого сценариста Сергея Ливнева: Вечная молодость ждет перемен. Главные фильмы Сергея Соловьева "Соловьев дал мне задание, которое я, наверное, не забуду никогда. Он попросил написать сценарий, в котором сочетались бы следующие качества: это должна быть криминально-детективная история, которая чем-то напоминала бы "Стреляйте в пианиста" Франсуа Трюффо. Должны были быть убийства, Соловьев сказал: "Хотя бы два". Там должна была быть любовь. Он хотел трогательную чеховскую историю. И еще чтобы была современная музыка", — вспоминает сценарист в книге Бориса Барабанова "Асса. Книга перемен". Постепенно начал вырисовываться трагический любовный треугольник — молодая девушка Алика, которую Ливнев назвал в честь жены Алики Смеховой, стареющий криминальный авторитет Крымов и беззаботный юноша-художник Бананан, работающий сторожем, — на берегах зимней Ялты. Музыка А вот с музыкальным сопровождением получилось сложнее.
Соловьев не имел представления о том, что было модно среди молодежи, поэтому просто попросил принести ему кассеты всех популярных в то время исполнителей. При прослушивании оказалось, что все песни, которые отметил режиссер, принадлежали Борису Гребенщикову. Его Соловьев и решил взять на роль молодого художника. По признанию самого музыканта, эта идея показалась ему "чуждой", а герой — слишком молодым, поэтому он порекомендовал режиссеру художника Сергея "Африку" Бугаева, который, в свою очередь, привел в фильм всю остальную музыкальную и художественную тусовку. Соловьев попросил Бугаева найти ему музыкантов. В один прекрасный день в кабинете режиссера появились какие-то мрачные люди в "черных пальто". Он не знал про нарастающую популярность группы "Кино", а Цой и вовсе показался ему слишком характерным и не подходящим для массовки Его-то режиссер и попросил удалиться, но после уговоров Бугаева "Ведь это же Цой! Впоследствии именно "Кино" подарит фильму его главную песню — "Перемен! Это была совсем новая песня.
Соловьев попросил Цоя нигде не исполнять ее до выхода фильма, и тот сдержал обещание.
Она до сих пор остается одним из самых ярких и в то же время противоречивых явлений не только рок-музыки, но и рок-культуры вообще. Фильм, который не принял почти никто из музыкантов — но страна его полюбила. Фильм, который казался непонятным с первой же фразы. Сергей «Африка» Бугаев: Казалось бы, все просто: режиссер Сергей Соловьев взял питерских и московских персонажей, перемешал их между собой и перенес действие в зимнюю Ялту. И тут… условия начали диктовать сюжет. Понятно, что зимой в Ялте музыкант может работать только в ресторане. Потому группа героя фильма Бананана именно в ресторане и играла. Что страшно возмущало весь продвинутый Питер, ибо настоящему рокеру играть в кабаке западло.
Гребенщиков или Цой по точкам общепита никогда не работали! Но вот первую песню из саундтрека в середине 80-х действительно играли ресторанные лабухи по всей стране. Вспоминает один из создателей проекта «Банановые острова» композитор Владимир Матецкий: Я это очень хорошо помню, что в ресторанах некоторых, таких продвинутых, где были музыканты, следящие за современным хитовым миром — вот они стали играть «Здравствуй, мальчик Бананан»… И, очевидно, Соловьев услышал где-то эту песню и, как режиссер, почувствовал, что ему это нужно в картину. Перенесемся в самое начало фильма «АССА» — поскольку в саундтреке песни идут в том же порядке, что и в самом фильме. Тем забавнее сейчас вспомнить людей, создавших и записавших заглавную тему фильма. Они были далеки от андеграунда, как никто. Основной автор проекта, клавишник, саксофонист и вокалист Юрий Чернавский играл в «Красных маках», «Динамике» и «Веселых ребятах». Его коллега Владимир Матецкий — бывший басист рок-группы «Удачное приобретение» — писал музыку для тех же «Веселых ребят» и еще для нескольких ВИА. Последний, кстати, и придумал слово, ставшее именем героя «АССЫ».
Надо сказать, что это все началось на квартире у Чернавского, который жил, кстати, совсем недалеко от метро «Бауманская», в коммунальной квартире. Была масса сначала обсуждений, разговоров, каких-то приколов, попыток что-то придумывать, среди которых была история о придуманном таком фиктивном герое, мальчике Бананане… если я не ошибаюсь, то этого персонажа придумал Рыжов Сережка. Ощущения, что эта песня будет хитом, не было… Я могу честно признаться, что основная заслуга в успехе, конечно же, принадлежит Чернавскому. Дело в том, что помимо феноменального абсолютно аранжировочного момента, он проявил чудеса звукозаписи, потому что этот альбом делался в отсутствие многоканальной техники. Он писался на два магнитофона СТМ путем постоянного наложения. В оригинале песня «Здравствуй, мальчик Бананан» длится более семи минут. В «Веселых ребятах» работали музыканты-профессионалы, но сыграть с ходу столь длинную композицию без метронома и им было тяжеловато. Ситуацию спасла знакомая девушка — ее попросили потанцевать под музыку. Та разошлась до того, что сбросила кофточку, потом футболку, потом бюстгальтер — тут группа проснулась и доиграла-таки «Мальчика Бананана» с нужной энергетикой.
В итоге песню склеили из двух дублей, в одном из которых было драйвовое начало, а в другом — та самая энергичная концовка. Место склейки замаскировали записью реального телефонного разговора Юрия Чернавского с его сыном Димой. Автор классического бананановского риффа Игорь Гатауллин пытался выступать с ансамблем «Веселые ребята 17 лет спустя», но суд запретил ему это. Человек, придумавший слово «Бананан» — басист Сергей Рыжов — умер в конце 2003 года. Въехать в незнакомую тематику ему помог режиссер Андрей Эшпай — сын знаменитого композитора. Именно он подсунул Соловьеву кассету с песней «Здравствуй, мальчик Бананан», а потом притащил ему целый мешок подпольных записей. Соловьев слушал очень внимательно, выбирал то, что ему понравится, а выбрав, обнаружил, что почти все песни принадлежат одному и тому же автору. Борису Гребенщикову. Гребенщиков — бог, от него сияние исходит!
Гребенщиков Борис Борисович. Родился 27 ноября 1953 года. Русский советский поэт и композитор. Руководитель группы «Аквариум». Судя по всему, Сергею Санычу Соловьеву кто-то дал послушать «Треугольник», и он так этим всем увлекся, что обязательно просил, чтобы я непременно в этом фильме был, чтобы я эти песни пел сам. Я ему с трудом объяснял, долго объяснял, что никак не могу играть его героя, потому что я просто уже значительно старше и фильм немножко потеряет смысл. И он как бы со мной соглашался, но при этом все равно хотел чтобы я сыграл, чтобы я спел. Ведь если человек будет петь чужим голосом, это будет совсем нелепо. И как-то мы сошлись на неудачном таком компромиссе, чтобы я написал песню, а кто-то ее спел.
С днем рождения БГ, кстати, Соловьев ошибся: сделал музыканта на месяц моложе, чем он есть. Потом эту ошибку использовал Андрей Тропилло при выпуске трибьюта БГ «Небо и земля»: первый диск он выпустил 27 ноября 2003 года, в реальный день рождения БГ, а второй — в день рождения виртуальный, то есть по фильму. В трех вещах его дублирует мультиинструменталист и вокалист Сергей Рыженко — не путать с Сергеем Рыжовым, которого мы сегодня уже упоминали. Кстати, оба музыканта действительно были рыжие… В следующей песне фразу про «Ямаху» произнес Африка, а спели уже Сергей Рыженко с Татьяной Друбич. Да, она была написана для фильма специально, потому что у Сережи Соловьева первоначально были уже подогнаны первые песни к этому всему, и в частности, я не помню, как называлось, там было какое-то произведение, которое он посчитал, что лучше бы я написал что-то такого же типа, но не это. Но что это было, я совершенно не помню. После фильма песня «Иду на ты» нигде не звучала и никогда не переиздавалась. Но при этом она изначально существовала в двух вариантах: с вокалами Рыженко и БГ. В пластинку изначально вошла песня с голосом БГ, а рыженковский вариант добавили при ее переиздании на компакт-диске.
Гребенщиковский вариант звучал немного по-другому. В группе Бананана он играет на скрипке. Фильм «АССА» открыл для кинематографа не только новых музыкантов, но и новых актеров. Например, публика впервые увидела на экране знаменитого режиссера, автора «Вертикали» и «Места встречи» Станислава Говорухина. Его очень долго пришлось уговаривать, но в итоге получился неповторимый образ хозяина жизни — мафиози Крымова. Тогда никто не поверил в интеллигентного бандита — знатока классической музыки, поэзии Пушкина и Лермонтова. Однако, спустя всего несколько лет доктора математических наук будут грабить страну и людей с помощью финансовых пирамид… В роли якобы майора Шурика в «АССЕ» дебютировал потрясающий Александр Баширов. Его уговорили сниматься, посулив по 16 рублей за съемочный день. Этих денег вполне хватало на ежедневную бутылку водки, можно считать, что актер недалеко ушел от своего героя… Монолог Шурика на допросе в милиции получился настолько мощным, что вошел в переиздание пластинки на CD.
Была у Шурика-Баширова в фильме и своя музыкальная тема. Он, конечно, сам не пел, но песню заказывал. Он никогда не выступал на сцене, но превратил свою квартиру в студию, в которой записывал авангардные альбомы под разными вывесками. Это появилось года за два, за три… Сама «ВВС» — была придумана как новая форма, новое течение, новое направление. Мы как бы с Васей Шумовым шли рядом, но в разные стороны, он чуть-чуть левее, я чуть-чуть правее, или наоборот, мы как веточки развивались. А сама по себе «ВВС» — ну что: просто Соловьев это использовал в свое время, и больше ничего. То, что в «Ассе» она оказалась — это совершенно случайно. Это были эксперименты по поводу звуков, опыты по поводу отвязывания от пения, это было начало всего этого речитатива. Просто разговора под звуки, непридуманные, а совершенно естественные, это было сочетание естественных, случайных звуков, звуков метро, что-то летит, что-то падает, птица каркает, какие-то шумы — они гораздо богаче, чем все придуманное.
И свои собственные мысленные ходы… это было очень забавно. Исчезла, например, партия морзянки — в первом варианте музыканты отстучали ею хармсовский текст о том, как Пушкин встретил Гоголя и ну бросаться в него камнями!
Актеры играют просто здорово! Сценарий фильма написан тогда еще молодым сценаристом С. Ливневым, который на исходе 90-х годов становится самым известным кинопромышленником страны. Оценка: 6.
Девушка находит в нем все, чего ей так не хватает, но Крымов вовсе не собирается отпускать молодую любовницу. Фильм 1 Алика дожидается приезда Крымова и случайно знакомится с богемным юношей по прозвищу Банан. Он сразу же влюбляется в девушку, а она видит в нем все то, чего ей так не хватает… … еще Смотрите также.
Как сложилась жизнь актеров легендарного фильма «Асса»
| Бунт, контркультура, агония СССР и другие смыслы культовой «Ассы» | Культовый фильм «Асса» 1987 года режиссера Сергея Соловьева принес широкую популярность актеру Сергею Бугаеву, который исполнил роль богемного юноши по прозвищу «Бананан» (Африка). На тот момент он был непрофессиональным актером. |
| «Асса» 32 года спустя: Почему звезды фильма пропали с экранов | О фильме. Актёры. Похожие. Отзывы. Режиссер. Актер. |
«АССА» - ахинея или шедевр?
| Актеры и роли фильма «Асса» (1987) | Смотреть все серии фильма «Асса» (1988) — онлайн без регистрации на портале «». |
| Актёры, режиссер и создатели фильма Асса (1987) | Актер. Популярные работы: Асса (1987), Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви (1990), Дом под звездным небом (1991). |
| АССА (1987) - актеры и роли фильма | Актеры и роли, съемочная группа Асса (1987). |
| Асса – купить билеты в кино в Москве – Яндекс Афиша | «Асса» — советский кинофильм 1987 года режиссёра Сергея Соловьёва. Отчасти поэтому фильм «Асса» стал одним из основных кинематографических произведений русского рока, достигшего пика своего развития во второй половине 1980-х. |