В этом развороте на Восток, разумеется, нашлось место оммажам классической постановке «Турандот» — последнему спектаклю Евгения Вахтангова. Лучшим режиссером стал новый худрук Театра Маяковского Егор Перегудов: он получил свою вторую «Хрустальную Турандот» за спектакль «Любовь по Маркесу». Без привета не обойтись: любой спектакль по «Принцессе Турандот» обречен на сравнение с легендарным спектаклем Евгения Вахтангова, который вышел 100 лет назад. «В спектакле соединяется мироощущение моего поколения и поколения молодых артистов, задействованных в "Турандот". «Принцесса Турандот» Евгения Вахтангова была впервые показана публике ровно 101 год назад в 3-й студии МХТ.
«Турандот» в Театре на Бронной
| Принцесса в бункере: каким получился спектакль «Турандот» в Театре на Бронной | Премьера оперы Пуччини «Турандот» прошла в театре «Геликон». Спектакль поставили дирижер Владимир Федосеев и режиссер Дмитрий Бертман. |
| Егор Перегудов, Александр Олешко и Александр Боровский получили «Хрустальную Турандот» 19.06.2023 | «Принцесса Турандот» не сходит с прославленной сцены уже сотню лет, став ее символом. |
| Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова - Турандот | премьера спектакля «Принцесса Турандот» в московском Художественном театре. |
| СПЕКТАКЛЬ «ПРИНЦЕССА ТУРАНДОТ» НА СЦЕНЕ ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА | Эта постановка Светланы Земляковой по роману Тимура Кибирова стала «Лучшим спектаклем сезона», по версии «Хрустальной Турандот». |
Ида Галич, Елена Крыгина, Борис Белоцерковский, Карина Нигай на премьере спектакля "Турандот"
В московском Театре на Бронной прошла светская премьера спектакля "Турандот" режиссера Андрея Прикотенко. Сегодня, 28 января, в «Геликон-опере» состоялась долгожданная премьера оперы Джакомо Пуччини «Турандот». Возникновение многих спектаклей Вахтангова, особенно «Принцессы Турандот», связывают с непосредственным влиянием на него Сулержицкого. В постановке «Турандот» на сцене театра на Бронной пауз было очень много и тянули их сколько могли.
Правила комментирования
- «Турандот» вернулась домой / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
- «Турандот» в Театре на Бронной: философская сказка Андрея Прикотенко
- Принцесса Турандот в Китае будущего: в Театре на Бронной готовят новый спектакль
- Отмена спектакля "Турандот"
- Репортаж с кинопоказа спектакля «Принцесса Турандот» (1963г.) в реконструкции Р. Н. Симонова
СПЕКТАКЛЬ «ПРИНЦЕССА ТУРАНДОТ» НА СЦЕНЕ ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА
Наверняка не гонораром… - Смеется. Это как в фильмах ужасов: когда страшно и не знаешь, что тебя ждет за закрытой дверью, но идти надо… Для меня это был вызов: я не знал ни страны, ни актеров, с которыми придется работать. С другой стороны, когда впереди неизвестность, интересно: а что получится в результате? Кстати, я привык к тому, что мои актеры в Литве замечательно поют многоголосие, и когда предложил исполнить песню в спектакле «Турандот» на четыре голоса, ребята попросили попроще - на два или три. Огромный плюс, я считаю, что ребята моментально «зажглись» и быстро выучили текст. У нас в Литве обычно с текстами проблемы, гораздо медленнее учат. Даже я, когда играл как актер, на премьеру шел с чувством неуверенности: вдруг забуду слова. Благодаря тому, что актеры быстро выучили текст, мы сразу влились в активный репетиционный процесс.
Но и он не чужд традиции: на своем пути юноша раскидывает горсти риса, словно пытаясь таким образом умилостивить судьбу и привлечь удачу. И вот эти столкновения - между устоями и современностью, между закрытым пространством сцены и раскрепощенностью публики - очень хорошо ощутимы, и более того, постепенно нарастают. Режиссер сосредоточился на кризисе современного человека - на вопросе: можно ли сегодня быть счастливым? Они совсем другие.
Поэтому и Турандот с Калафом здесь тоже другие, и самым сложным было переизобрести их мотивы. Оригинальный текст Карла Гоцци режиссер полностью переработал, сосредоточившись на кризисе современного человека, на вопросе: можно ли сегодня быть счастливым? Ведь Турандот снедает ненависть ко всему миру - она не хочет править, а потому просит Калафа - если он ее правда любит - убить ее. Потеря единственного законного правителя погрузит мир в хаос.
Так и свершится месть принцессы. Но Калаф оставляет Турандот жить. Главное, как мне кажется, что он убивает себя, чтобы Турандот жила и правила. По сути, ради спасения мира.
Лауреатами премии Союза театральных деятелей России, получившими приз «Маленький хрустальный гвоздь», стали спектакль Большого театра «Манон Леско», постановка «Ревизор. Источник: mos.
Всё пространство сцены пронизывают проекционные лучи, декорации - это светодиодные экраны. И даже Турандот в начале оперы появляется в образе компьютерной проекции. Павел Сорокин, главный режиссер Ростовского государственного музыкального театра: «Очень сложно в человеке взрастить или найти какую-то живую, настоящую эмоцию. А проще даже, наверное, создать в искусственном интеллекте какие-то настоящие эмоции, которые будут стерильными. И мы задаемся вопросом - способен ли человек в сегодняшнее время на настоящие, яркие чувства?
Долгожданная премьера «Турандот» состоялась!
Весь сезон Театра имени Евгения Вахтангова — спектакли, выставки, публичные мастер-классы и выступления — посвящен особой дате, столетию одного из главных московских театров. Ровесник театра и его визитная карточка — легендарный спектакль «Принцесса Турандот», который на протяжении века почти не выходил из репертуара театра. В конце февраля исполнилось 100 лет со дня премьеры спектакля Евгения Вахтангова, который принес его создателю мировую славу, а театру — международное признание и преданность зрителей. Именно этому событию посвящена фотовыставка, которая открылась в большом зрительском фойе театра. В фойе бельэтажа — костюмы исполнителей главных ролей, которые были задействованы в постановке спектакля в версии 1963 года. В экспозиционном зале представлен костюм и реквизит первого исполнителя роли Тартальи на премьере 1922 года Бориса Васильевича Щукина. Этой же дате посвящен и премьерный документальный спектакль театра, представленный на Симоновской сцене, «С художника спросится», который поставила молодой режиссер Ася Князева, дочь актера и ректора Щукинского училища Евгения Князева.
В 2001 появился вариант Лучано Берио, тоже использовавшего наброски Пуччини — с более пространной трансформацией Турандот значительные постановки этой версии — Мариинский театр и Зальцбургский фестиваль 2002 год, La Scala 2015 г.
Менее известен в Европе, но имеет сценическую жизнь в Азии финал оперы китайского композитора Хай Вейя. Само время создания «Турандот» на стилистическом рубеже классики и модерна, постромантизма и экспрессионизма при отсутствии авторского финала открывает возможность композиторам, создающим версии развязки, равно как и режиссерам, предлагающим собственную концепцию постановок, очень по-разному расставлять акценты. И вот — спектакль, в котором не сокращено ни ноты Пуччини, где формально использован традиционный финал Альфано, где накал страстей отвечает экспрессивной взвинченности партитуры, и где наглядно прочитывается совсем неожиданный содержательный ход, донельзя актуальный. Качественный оркестр сочинской филармонии под управлением волевого маэстро Алексея Асланова, многочисленный хор, группа статистов и балет, отличные солисты, минимальный декор и интересно придуманные костюмы художник Варвара Евчук , свет — все сбалансировано, все включено в единый действенный процесс и работает на смысловой результат, казалось бы, совершенно непредсказуемый. Но если оглянуться на начало спектакля и все его течение, понимаешь: развязка подготовлена вполне последовательно. И что, наверное, самое главное: экстравагантность сценического финала нисколько не входит в диссонанс с музыкой Пуччини-Альфано. В руках телефоны.
Расходясь в разные линии, организуясь в ряды и группы, переставляя стулья, садясь, вставая, поднимая в одобрении руки, вжимая головы в плечи, они двигаются абсолютно синхронно, как шестерёнки единой машины. Но это не роботы. Это люди, приведённые в роботоподобное состояние страхом. Вся их «общественная» жизнь — единый ритуал, нарушение деталей которого чревато смертью. На фоне и при пассивном участии такого народа в «верхах» происходят свои разборки, своя борьба и, как выясняется, вовсе не за сердце неприступной красавицы, а за власть.
Произведения с мистическим смыслом, туманными символами, фантастическими образами. Это позволило ему ввести в спектакль не только сказочный «Китай», но и солнечную «Италию».
Он обратился к приемам народного импровизационного театра, приемам сочным, порой грубоватым, но пронизанным жизнерадостностью, неожиданным весельем. Все было новым и необычным в этом спектакле- переодевания актеров на глазах у зрителя, и фраки, и бальные платья, и полотенца, которые по ходу действия подвязывали «мудрецы дивана» вместо бород и теннисная ракетка в руках у китайского императора вместо скипетра. В основу пьесы Карло Гоцци положен рассказ о жестокости принцессы Турандот. Несмотря на мольбы отца- китайского императора Альтоума- и всех окружающих, она безжалостна в своем решении отрубать головы претендентам на ее руку, не сумевшим отгадать предложенные принцессой загадки. Молодая и неопытная студийка, будущая великая актриса Вахтанговского театра, Цецилия Мансурова вспоминала, что Вахтангов, поняв, что она не сыграет Турандот фурией, предложил более подходящую трактовку. Не хочет и все. И режиссер строил всю линию моего поведения так, чтобы Турандот была капризной, своенравной»,- вспоминала актриса.
Цецилия Львовна Мансурова актрисой собиралась стать с детских лет. Живая, талантливая девочка окончила гимназию с золотой медалью, по настоянию родителей —юридический факультет и, в итоге, оказалась в Студии Евгения Вахтангова, которая находилась в Мансуровском переулке. Это стало ее псевдонимом, так как фамилия начинающей актрисы была Волленштейн. Евгений Багратионович ее сразу полюбил и. Эта тема радости была сутью ее пленительного характера, которым любовался Вахтангов и несмотря на неопытность актрисы, заставил блистать в своем последнем творении, где жизнь с ее счастьем, любовью и солнцем празднует победу над смертью». И еще из воспоминаний об этой великой актрисе из книги «Первая Турандот» : описывается ее участие в сцене загадок из спектакля «Принцесса Турандот» на юбилейном вечере в честь Мансуровой: Зазвучал вальс. Легко, с очаровательным изяществом, вышла на сцену Мансурова.
Сцена загадок началась. И хрустально-прозрачно, чисто, как ручей, звонко и молодо прозвучал голос Цецилии Мансуровой.
Фото: сестры Набока В Театре на Бронной прошли премьерные показы спектакля «Турандот» в постановке Андрея Прикотенко, главного режиссера новосибирского «Красного факела». Сказка знаменитого итальянского комедиографа Карло Гоцци о жестокой принцессе, которую преобразила любовь, превратилась в футуристический триллер, где нет места ни любви, ни надежде, ни вере в будущее. Сюжет пьесы почти полностью переписан режиссером: сохранился разве что костяк с тремя загадками, которые должен отгадать претендент на руку кровожадной Турандот, иначе ему отрубят голову. Именно его появление вносит сумятицу в это сонное царство, где даже ежедневные казни стали рутиной.
«Турандот» вернулась домой
Станиславский, увлекаясь правдой вообще, внес на сцену жизненную правду, а Мейерхольд, убирая жизненную правду со сцены, в своем увлечении убрал и театральную правду чувств. И в театре и в жизни чувство — одно, а средства или способы подать это чувство — разные. Куропатка одна и та же — и дома и в ресторане. Но в ресторане она так подана и так приготовлена, что это звучит театрально, дома же — она домашняя, не театральная. Константин Сергеевич подавал правду правдой, воду подавал водой, куропатку куропаткой, а Мейерхольд убрал правду совсем, то есть он оставил блюдо, оставил способ приготовления, но готовил он не куропатку, а бумагу. И получилось картонное чувство. Мейерхольд же был мастером, подавал по-мастерски, ресторанно, но кушать это было нельзя. Но ломка театральной пошлости средствами условного театра привела Мейерхольда к подлинной театральности, к формуле: зритель ни на одну секунду не должен забывать, что он в театре. Константин Сергеевич через свою ломку пришел к формуле: зритель должен забыть, что он в театре. Совершенное произведение искусства вечно.
Произведением искусства называется такое произведение, в котором найдена гармония содержания, формы и материала. Константин Сергеевич нашел только гармонию с настроениями русского общества того времени, но не все, что современно, — вечно. Но то, что вечно, — всегда современно. Мейерхольд никогда не чувствовал «сегодня», но он чувствовал «завтра». Константин Сергеевич никогда не чувствовал «завтра», он чувствовал только «сегодня». А нужно чувствовать «сегодня» в завтрашнем дне и «завтра» в сегодняшнем. Когда началась революция, мы почувствовали, что в искусстве не должно быть так, как раньше.
Качество картинок позволило детально разглядеть костюмы, грим и сценическое оформление на эскизах и в действии. Это значительно подогрело интерес зрителей к самому спектаклю. Кроме того, было любопытно проследить, как изменялись те или иные элементы спустя годы. Живость актерской игры пленила: маски дель арте виртуозно импровизировали в интермедиях — комических вставках. Гости же смеялись над их злободневными ироничными высказываниями, загадками и шутками. Вахтангова на этом спектакле. Максимальное погружение обеспечили виртуальные программки в телеграм-канале «ЗОНГа », к которым участники встречи могли обратиться за информацией о спектаклях. На обсуждении участники активно делились своими размышлениями и впечатлениями от увиденного.
Спектакль по этой пьесе стал главной работой Евгения Вахтангова в 1922 году в Камерном театре. Действие происходит в вымышленном Китае, где принцесса задает неразрешимые загадки претендентам на свою руку и царство и наказывает тех, кому не повезло. Все меняется, когда на сцену выходит татарский принц Калаф и отгадывает загадки. Комизм и драматическое напряжение развиваются параллельно: комическая составляющая реализуется в интермедиях трио масок комедии дель арте — Панталоне, Бригеллы и Тартальи, а центральным действием становится противостояние Калафа и Турандот.
У нас в Литве обычно с текстами проблемы, гораздо медленнее учат. Даже я, когда играл как актер, на премьеру шел с чувством неуверенности: вдруг забуду слова. Благодаря тому, что актеры быстро выучили текст, мы сразу влились в активный репетиционный процесс. Я увидел огромное желание играть. Это здорово. Выбор - Рамунас, вы в основном ставите классику… - Ставил Чехова, Гоцци, а еще один музыкальный спектакль я сделал по мотивам народных литовских обычаев и песен. Через неделю начинаю работу над спектаклем по пьесе Ибсена. Этого автора мало ставят.
Постановка о любви и свободе: как прошла премьера спектакля «Турандот» в Театре на Бронной
«Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци стала последним спектаклем Евгения Вахтангова и одним из самых ярких событий культурной жизни Москвы 1922 года. Премьера спектакля «Принцесса Турандот» состоялась в 1922 году на сцене 3-й студии МХТ (теперь — Театр им. Евг. Спектакль при всей своей красочности и яркости оставляет ощущение какого-то компромисса: компромисса между новаторством и традицией. 18+В постановке Андрея Прикотенко театр на Малой Бронной представляет спектакль «Турандот».Режиссер преобразовал сказочный сюжет Карло Гоцци и представляет. 24 марта на Основной сцене Театра на Бронной пройдёт премьера спектакля "Турандот" по мотивам пьесы Карло Гоцци.
Музыкальный спектакль «Турандот» запомнится залу из-за рэп-подачи
Фонтан "Принцесса Турандот", созданный по проекту скульптора Александра Бурганова, установили у Театра Вахтангова в 1997 году – в честь 75-летия знаменитого спектакля. В связи с техническими неполадками спектакль «Турандот» 18.02.2024 отменен. В театре на Бронной состоялась премьера спектакля Андрея Прикотенко «Турандот» в главных ролях с Василисой Перелыгиной и Елизаветой Базыкиной.
СПЕКТАКЛЬ «ПРИНЦЕССА ТУРАНДОТ» НА СЦЕНЕ ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА
Много фотографий и видео в нашем Telegram канале Театр на Бронной готовит громкую премьеру. Режиссером постановки выступает лауреат "Золотой маски" Андрей Прикотенко, а художником — Ольга Шаишмелашвили. Большое количество новых лиц в труппе — сильная сторона этого театра.
Вот эти стыки и вопросы, наверное, самое интересное для меня в этом спектакле», — рассказал его режиссер Андрей Прикотенко. Народный артист России Евгений Миронов появился в театре в кардигане и джинсах. Ида Галич предпочла облегающее платье с открытой спиной.
А к 100-летию театра Крок и Туминас восстановили справедливость и вернули в «семью» дом Вахтангова во Владикавказе. Расселить, отремонтировать, создать музей... И ежедневно следить за процессом с помощью камер, установленных на стройплощадке. Еще в 1970-х, будучи на гастролях во Владикавказе, она узнала, что дом Вахтангова должны снести. Когда она отыграла спектакль и вышла на сцену на поклоны, то попросила, чтобы это решение отменили. Актрису тогда услышали. Дом не тронули, на него повесили памятную табличку. Римас Туминас совершил подвиг, за который ему благодарны все, кто чтит сцену. К 90-летию театра он создал спектакль «Пристань» и занял в нем всех народных и забытых. Режиссер сделал то, что многие только декларировали, но никто не стремился реализовать. Он дал роли корифеям, уходящей натуре. Второго состава не было. На этот спектакль было невозможно попасть, люди рвались увидеть своих кумиров. Со временем «Пристань», как и почти все занятые в нем легенды, стал историей, которая больше не повторится. В зале повисла пауза, все были удивлены. Вообще-то я так шутил. Я не думал, что дождусь этого дня. Но прошло 10 лет, и я всё еще здесь. Капустник он не поставил. Худрук преподнес театру другой подарок: в афише появился спектакль «Война и мир». Неподъемный роман Льва Толстого, который не все могут прочесть, на сцене играется легко, азартно и при этом глубокомысленно. Пять часов — как на одном дыхании. Эта постановка Туминаса с самых первых показов тут же стала самым обсуждаемым событием в театральной среде Москвы. Теперь «Войну и мир» хотят увидеть даже те, кто ни разу не был в Вахтанговском. Если он так решил, значит, так должно быть. Римас Владимирович намеренно избегает спецэффектов, не дает артистам прятаться за декорации. Ему хочется, чтобы у зрителей осталось что-то в сердце.
За это время свои постановки в Москве покажут музыкальные театры из 35 регионов России, Казахстана, Узбекистана, а также Донбасса. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры и Фонда президентских грантов. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В. Адрес электронной почты Редакции: internet otr-online.
Как прошла премьера спектакля «Турандот» в театре на Бронной
Единственно, на кого дрессированная масса реагирует по-человечески, но также организованно, это нежная, непосредственная в своих реакциях Лиу — Анна Денисова: во время её ариозо загораются огоньки фонариков на телефонах. Рабыня Лиу — действительно светлый огонёк в этой напряженной атмосфере и, по факту, единственный человек, чувствующий и действующий во благо другому. Теплота в голосе певицы-актрисы, выровненное звуковедение, женственная пластика, высокий драматизм в предсмертной сцене — всё это делает Лиу Денисовой олицетворённой альтернативой жесткому прагматизму главных героев. Кроме ведущих солистов Мариинского театра в фестивальном проекте была задействована группа молодых певцов, прошедших кастинг и весь комплекс репетиций спектакля «Турандот». Вообще-то, спеть Турандот в начале артистической карьеры — это редкость в мире оперы.
И еще не побояться создать и внешне такой непривычный образ принцессы, какой предложил в своей концепции режиссер. Главной приглашенной солисткой на титульную партию—роль была звездная солистка Мариинского театра Евгения Муравьева. И здесь особая интрига: опытная певица и дебютантка при сохранении оригинального режиссёрского рисунка оказались разными Турандот не только по степени мастеровитости. Сохранив более традиционный внешний привлекательный облик женщины-вамп, при этом актёрски оправдав нетрадиционный финал, Муравьева в основном сработала смертоносную прагматичность принцессы средствами голоса и актерской энергетикой.
Турандот — Евгения Муравьева Гончарук же вместе с режиссером рискнула пойти дальше: её Турандот появляется во второй части спектакля в белом балахоне с лысой головой. Ни о какой женской привлекательности принцессы в таком варианте речь не идёт априори. И ни о какой безумной любви Калафа. Как выясняется по ходу спектакля с обеими исполнительницами, властная женщина просто не желает делить трон ни с кем — ни с будущим мужем, ни даже с отцом-императором.
Как мироощущение моего поколения, некий бункер, соотносится с желанием жить и быть свободными сегодняшних молодых людей? Они совсем другие. Подобно гидре — в отличие от юношей, обезглавленных принцессой, — спектакль обрастает все новыми головами, не успевая избавиться от старых. Здесь есть все, что душе современного зрителя угодно: от классических диалогов и театра абсурда до комедии масок и полного разрушения четвертой стены.
Нашли ошибку? Подписаться на новости InterMedia Нажимая кнопку "Подписаться", я даю свое согласие на обработку персональных данных «Антигравитация» объединит миры Ричарда Баха с музыкой «Арии» 27. В основу сюжета легла повесть-притча Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе проекта. Создателями шоу стали режиссер, солист Cirque du Soleil Андрей Кольцов и автор, художественный руководитель проекта Нина Чусова.
В частности, театр начал проводить для сотрудников обучение по вопросам борьбы с расизмом. Содержание спектаклей тоже стало пересматриваться, и сейчас очередь дошла и до оперы «Турандот». Однако такие меры вызывают множество противоречий и возражений.
Однако бытует и другое мнение — все персонажи оперы полностью вымышлены и не имеют ничего общего с китайской действительностью. К сожалению, в современном обществе нельзя игнорировать проблемы расовой дискриминации — они действительно существуют, их невозможно не замечать. Но оправдана ли борьба с ними в контексте культуры?
Репортаж с кинопоказа спектакля «Принцесса Турандот» (1963г.) в реконструкции Р. Н. Симонова
| Андрей Прикотенко перенёс действие «Турандот» в Китай будущего | «Обладатель „Золотой маски“, режиссер Андрей Прикотенко и художник Ольга Шаишмелашвили готовят спектакль „Турандот“ в Театре на Бронной. |
| Дневник пионера | комедию о трагедии по мотивам пьесы Карло Гоцци «Принцесса Турандот». |
Вручение премии "Хрустальная Турандот" состоялась в Театре Вахтангова
| Скульптуру «Принцесса Турандот» вернули на Арбат после реставрации | 18+В постановке Андрея Прикотенко театр на Малой Бронной представляет спектакль «Турандот».Режиссер преобразовал сказочный сюжет Карло Гоцци и представляет. |
| «Турандот» вернулась домой / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт. | Официальные билеты на спектакль Турандот в театре на Малой Бронной. Фото и видео спектакля, отзывы, рецензии и вся информация. |
| На Арбат вернулась отреставрированная принцесса Турандот | Крупнейшим событием в сценической истории сказок Гоцци стал легендарный спектакль «Принцесса Турандот» в постановке Евгения Вахтангова (1922), превратившийся не только в. |
| Загадки «Принцессы Турандот». Вспоминаем главный спектакль Евгения Вахтангова | и театрального режиссёра Франко Дзеффирелли и его легендарную постановку «Турандот». |
| В Вахтанговском нынче дают Принцессу Турандот | В Большом театре дали оперу «Турандот» в IT-версии, передает ОТР. |
Как прошла премьера спектакля «Турандот» в театре на Бронной
— Еще одна история связана уже с драматическим спектаклем — «Принцессу Турандот» ставил режиссер Евгений Вахтангов, но не дожил до премьеры. Эта постановка Светланы Земляковой по роману Тимура Кибирова стала «Лучшим спектаклем сезона», по версии «Хрустальной Турандот». На сцене Театра на Бронной — «Турандот»! Режиссер Андрей Прикотенко перенес знаменитую историю в Китай будущего.