Но священник Павел Островский не пожелал донести свою позицию не то чтобы до эллинов и иудеев, но даже до русских православных, не согласных с его позицией. До самой смерти Островский был председателем Общества русских драматических писателей, организованного в 1874 году. А писателям Ромену Роллану и поэту Луи Арагону роман Николая Островского нравился. Коммунист напомнил, что произведение Островского «Как закалялась сталь» планируют включить в школьную программу по литературе.
200 лет Александру Островскому: с русской жизнью повенчанный, душой опрятный
На клумбах и газонах красовались розы, флоксы, настурции, бархатцы, астры, резеда, пионы, весь дом был увит диким виноградом, душистым табаком и горошком. А поблизости от дома какие только ягоды не созревали — и крыжовник, и смородина, и малина с клубникой. В небольшой теплице, доставшейся от отца, поспевали ранние огурцы и помидоры, редиска, салаты, спаржа, цветная и брюссельская капуста и даже дыни с арбузами. В маленьком скромном хозяйстве, не дающем ни копейки дохода, ощущалась полная благодать для внутреннего довольства и для здоровья».
Между прочим, в Щелыкове драматург освоил ещё и столярное ремесло. В его кабинете по-прежнему стоят сделанные им собственноручно письменный стол и напольная пепельница-песочница, а на столе — изготовленные с помощью лобзика ажурные деревянные рамки с заправленными в них фотографиями. Без чего Александр Николаевич никак не мог обойтись, так это без общения с друзьями, коллегами-писателями, композиторами, художниками, артистами московских и петербургских театров: «…как ни хорошо в Щелыкове, но одному всё-таки скучно.
Охота нынче хорошая, рыбная ловля отличная, но я один не могу наслаждаться ничем». Зато, когда ему удавалось кого-либо «заполучить» к себе, он бывал по-настоящему счастлив. К таковым удовольствиям можно отнести и слушание по вечерам музыки и пения — в гостиной щелыковского дома до сих пор стоят фортепьяно фирмы «Talanoff», плетёное кресло-качалка, в котором любил восседать хозяин имения, овальный стол и несколько обитых материей стульев.
Здесь часто звучали русские и цыганские романсы, народные песни, многие из которых в оригинальном или переработанном виде драматург включал в свои пьесы. А «обкатывались» песни его женой Марией Васильевной, актрисой Малого театра. Да и сам Александр Николаевич, как уверяет одна из его современниц, «очень недурно пел».
Если распахнуть двустворчатые двери гостиной, можно выйти на южную террасу, где хозяева и гости обычно вкушали вечерний чай, беседовали обо всём на свете, где Александр Николаевич читал вслух отрывки из своих новых пьес, а актёр Александринского театра Иван Горбунов веселил присутствовавших, представляя «в лицах» сценки из усадебной жизни. Кстати, в Щелыкове устраивались и полноценные спектакли, которые шли в сенном сарае на лугу за прудом или в риге.
Но от этого в нем не родилось ни угнетенности, ни злобы, ни обиды — этих вполне естественных эмоциональных реакций на подобные строки о себе.
Ничего этого и следа нет. Островский продолжал делать свое дело. Он был из дворян, но, я бы сказала, из трудящихся дворян, с очень высокой внутренней дисциплиной: знал, что к началу театрального сезона или к чьему-то бенефису должен пьесу написать, и писал.
Всегда успевал к сроку и вообще за всю свою жизнь ни разу никого не подвел, а вот его, случалось, подводили. Был один случай в его биографии, когда великий Пров Садовский корифей Малого театра. А шла премьера пьесы «Воевода, или Сон на Волге», где воевода по сюжету засыпает и видит сон, от которого просыпается в ужасе.
Пров Садовский, согласно роли, лег спать, да и заснул на сцене по-настоящему. Его не могли незаметно разбудить — пришлось дать занавес. После этого казуса нет никаких гневных инвектив, проклятий, укоризн старинному приятелю.
Только и было ему сказано: «Сбились вы, Пров Михайлович, и сбились совсем! А внутренняя душевная опрятность Александра Николаевича не позволяла дурным настроениям проявляться. Он был хорошим, я бы сказала, закрыто целомудренным человеком.
Никаких душевных излияний, откровений, оговорок по Фрейду, никаких «душа нараспашку» у него в помине нет. Он не из тех, кому важно было высказаться, важнее быть услышанным. Это он делал через свои пьесы, адресованные не столько читателю, сколь зрителю, делая ставку на актерские таланты.
Ни одного скандала с ним не связано. Я имею в виду историю, которая случилась с ним по молодости лет. У него был знакомец — бездельный человек, актер, про каких говорят «актеришко какой-то», попивающий.
Они по молодости хороводились, и Островский предложил ему вместе пьесу написать. Начали писать «Банкрот, или Свои люди — сочтемся», и его соавтор на первой же картине слинял. А спустя некоторое время обвинил Островского в плагиате.
От зависти, конечно. Он же не знал, что приятель так прогремит этой пьесой. Учитывая нравы литературной и особенно театральной среды, слухи разнеслись по Москве.
Но когда читаешь его корреспонденцию того времени, то видишь, что в ней нет никакой пылкости, эмоций — он с достоинством переносит эту чрезвычайно неприятную историю, тянувшуюся почти два года. И не сказать, что это его не задевало. Я пыталась искать моменты, где он «проговаривается», и заметила, что в нескольких его пьесах клевета или, как тогда говорили, клевЕты очень больно задевает его героев.
Я думаю, что через эту драматургическую коллизию драматург высказывался о том, что ему пришлось пережить, но не впрямую, а преображая душевный негатив и художественно его очищая. У него есть совсем простенькие пьесы — «два прихлопа, три притопа», как говорится, ничего особенного. Но так может казаться, пока кто-нибудь не поставит пьесу.
Я так воспринимала «Бедность не порок», пока ее Александр Коршунов не поставил в Малом театре. Или, например, «Трудовой хлеб» — кажется, что история выеденного яйца не стоит. Но Коршунов поставил такой сильный спектакль, а Валерий Баринов так выступил в центральной роли, что получился спектакль-событие.
Даже высокомерная «Золотая маска» не могла мимо него пройти. В этом «Трудовом хлебе» Наташа, бедная обманутая девушка, спрашивает себя, что ей теперь делать и как жить. И — как вывод — прекрасная фраза: «Носить горе, носить горе, пока износится».
Наверное, Островский, когда с ним случалось что-то мутное, нехорошее, думал: «Носить нужно, пока износится». И тут он был мужественным человеком. Он не переступил через отцовское благословение Нина Шалимова — Но как совместить его душевную опрятность, порядочность и долгую жизнь невенчанным?
И почему он сам — безусловно порядочный человек, сделанный из доброкачественного человеческого материала, — жил невенчанным со своей Агашей двадцать лет, детей с ней нажил? Кстати, только совсем недавно удалось выяснить, какая у нее была фамилия. В литературе об Островском она проходила как Агафья Ивановна.
А фамилия у нее оказалась такая, какая и должна быть у жены Островского, — Иванова. Кроме того, что она была замоскворецкая мещанка, совсем простая, домовитая.
Островского в Омске» В афишу фестиваля вошло 11 постановок. Проект посвящен 200-летию со дня рождения великого драматурга. Закрытие состоялось на сцене Омского музыкального театра, представившего премьеру «Чаепитие по Островскому». Перед началом спектакля министр культуры Омской области Юрий В Трофимов поздравил участников и организаторов проекта с успешным завершением форума. Свои спектакли показали шесть театральных коллективов нашего региона: Омский академический театр драмы, Драматический театр «Галёрка», Омский областной театр юных зрителей, Омский государственный музыкальный театр, Городской драматический театр «Студия» Л. Ермолаевой» и Северный драматический театр имени М. Ульянова в г. В качестве гостей фестиваля в Омск приехали студенты 3 курса мастерской профессора, лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга А.
Работая при дирекции Императорских театров, он добился различных преобразований в сфере искусства и поспособствовал улучшению положения артистов. Островский написал около 50 пьес, которые по сей день сохраняют актуальность, ставятся на многих площадках и становятся основой фильмов. Оригинал хранится в Государственном историческом музее. Чаев, И. Кондратьев, В.
Что еще почитать
- Островский как полиглот
- Островскому — 200: «Дурного хорошим не назовешь» - Елена ФЕДОРЕНКО
- Поделиться
- Час интересного общения «Николай Островский – писатель, книги которого хочется читать и смотреть»
Вперёд, к Островскому!
Пьеса «Свои люди — сочтемся» доставила драматургу немало хлопот Пьеса «Свои люди — сочтемся» доставила драматургу немало хлопот Обидевшись на писателя за реалистичность и остроту его произведения, они пожаловались самому Николаю I. В 1850 году императором была запрещена постановка пьесы, а также ее переиздание. Помимо этого, государь установил за автором полицейский надзор, а в начале 1851 года Островского уволили со службы. Но драматург нашел работу по душе в одном из московских журналов — «Москвитянин». Театральные постановки В 1852 году Александр Николаевич сочинил пьесу «Не в свои сани не садись». Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра. Причем Александр Николаевич не только отдал текст даром, но и помогал артистам понять их персонажей. К слову, во время этих репетиций драматург подружился с актером Провом Садовским, которому позже посвятил пьесу «Бедность не порок» 1853. Эта пьеса стала последней опубликованной в «Москвитянине». По причине малых заработков и неурядиц с редакторами Островский уволился из издания и перешел в петербургский журнал «Современник». Александр Николаевич на репетиции с актерами Малого театра Александр Николаевич на репетиции с актерами Малого театра Летом 1856 года Островский отправился в этнографическую экспедицию по Волге, побывав во многих русских городах.
Там писатель описывал быт и обычаи местных жителей. Во время этой поездки драматург записывал интересные истории местных купцов, одна из которых стала основой пьесы «Не сошлись характерами». В 1859 году драматург написал пьесу «Гроза», которая принесла ему широкую известность. В данном произведении автор выразил свое разочарование в патриархальной России и славянофильских утопиях. К слову, в 1863 году за эту пьесу Александр Николаевич был награжден Уваровской премией, которую вручали за сочинения по русской истории. Также Александр Николаевич активно занимался общественной работой. Он был председателем «Общества драматических русских писателей» и создателем его устава. Он помогал советами актерам, защищал авторские права своих коллег и требовал наказания для театров, ставящих пьесы без разрешения авторов. Невзирая на занятость, Островский всегда изучал произведения, которые ему присылали начинающие авторы, и каждому он писал ответ, иногда растягивая его на десяток и более страниц. В ответном письме он давал не только свою оценку, но и указывал на достоинства творения и его недостатки, которые требуют устранения.
Он был настоящим авторитетом в сценическом искусстве. В 1919 году у входа в Малый театр был установлен памятник великому драматургу Александру Островскому В 1919 году у входа в Малый театр был установлен памятник великому драматургу Александру Островскому Александр Островский написал 47 пьес, и все они были поставлены на сцене Малого театра.
Психологически выверенные характеры героев, скрупулезно точно переданный быт и нравы людей того времени вместе с четко очерченными переживаниями персонажей держат читателя в напряжении до последней строчки. История, как одна из старинных сказок объединила вокруг себя известных людей и легла в основу одноименной оперы, драматической постановки и величайших произведений живописи, наверняка будет интересна широкому кругу читателей. Эрудиты наверняка догадались, что речь идет о сказке «Снегурочка» — истории о любви и вечном возрождении природы. Прочтя ее, композитор Римский-Корсаков в 1879—1880 годах написал одноименную оперу. А в 1882 году меценат Савва Иванович Мамонтов решил разыграть пьесу на домашней сцене у себя в Абрамцево и обратился к Виктору Михайловичу Васнецову с просьбой сделать декорации и эскизы костюмов. Примечательно, что сам Васнецов играл в постановке Деда Мороза. В 1885 году оперу «Снегурочка» по эскизам Васнецова исполнили в Русской частной опере С.
В 1899 году Виктор Васнецов вернулся к образу героини сказки и написал одну из самых романтических картин. Следующий раздел представит читателям возможность познакомиться с обзором истории русской литературы и критики XIX века. В книге «История русской литературы XIX века» рассматривается период с 1840-е по 1860-е годы.
Но, кажется, мы возвращаемся к пониманию, что без знания своей культуры, без усвоения нравственных базовых ценностей можно легко сделать основой жизни позицию героя «Бесприданницы» Паратова: «Что такое «жаль», этого я не знаю. У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно» при этом есть в пьесе характеристика Паратова со стороны: «Сердца нет, оттого он так и смел». Философия Паратова в современной цивилизации укореняется в сознании человека почти как основа для успешной жизни. Этой философии легко поверить и следовать чего стоит пожелание: «У тебя все получится…» Только здесь недосказано: «Получится, если будешь трудиться, если будешь любить и ценить других людей…». А ведь в драматургии А. Разумеется, учителя делали свой выбор самостоятельно, но участие в конференции старшеклассников — это прямая заслуга учителей. Работы этих педагогов отличаются продуманностью, осознанной научной позицией в оценке выбранной темы, общей литературной эрудицией и пониманием, что современный учитель должен быть очень образован и иметь профессиональные интересы, выходящие за рамки урока. Только этот уровень знаний сегодня может обеспечить авторитет учителю. И мы искренне поздравляем этих учителей с их выступлениями на конференции. Конференция проходила в Музее московского образования Московского городского Дома учителя. Справа от музея, на Малой Ордынке, стоит дом, в котором родился А. И на конференции была особая атмосфера — спокойная, уютная, располагающая к размышлению… Ведь мы находились в центре Замоскворечья, там, где жили драматург и его герои. Оживало Замоскворечье не через технические средства, а от вида из окна зала, где проходила конференция. Проект назывался «Взгляд на творчество А. Островского из XXI века».
Оригинал хранится в Государственном историческом музее. Чаев, И. Кондратьев, В. Родиславский, кн. Мещерский, А.
В Киеве снесли памятник советскому писателю Николаю Островскому
Только этот уровень знаний сегодня может обеспечить авторитет учителю. И мы искренне поздравляем этих учителей с их выступлениями на конференции. Конференция проходила в Музее московского образования Московского городского Дома учителя. Справа от музея, на Малой Ордынке, стоит дом, в котором родился А.
И на конференции была особая атмосфера — спокойная, уютная, располагающая к размышлению… Ведь мы находились в центре Замоскворечья, там, где жили драматург и его герои. Оживало Замоскворечье не через технические средства, а от вида из окна зала, где проходила конференция. Проект назывался «Взгляд на творчество А.
Островского из XXI века». Выступление было доказательным и интересным. Действительно, XXI век задает вопросы, на которые Островский уже ответил.
Наша задача лишь услышать драматурга. В проекте этот путь был подсказан зрителю и читателю. Довольно смелым был выбор темы «А.
Островский и Ф. Эта статья критика и редактора брата Федора Михайловича почти не упоминается в школе, но она важна, актуальна и интересна.
Власти страны снесли к началу 2022 года более 2,5 тыс. Также изменили названия более 900 населённых пунктов и около 50 тыс. После начала спецоперации по денацификации этот процесс продолжился с многократно возросшими темпами. Только в Киеве в рамках так называемой масштабной кампании по дерусификации и десоветизации запланировали снести 296 объектов, связанных с СССР или Россией. В декабре прошлого года в городе Шепетовке в Хмельницкой области Украины демонтировали памятник Островскому.
Потом человек начинает двигаться и чувствует себя уже более или менее нормально. К концу дня ему кажется, что он практически здоров. Но ночью снова появляется боль. Поскольку мы знаем, что на ранних стадиях всегда поражаются крестцово-подвздошные сочленения — те суставы, где позвоночник переходит в тазовые кости, пациента отправляют на рентген. На снимках можно увидеть четкие изменения, вызванные воспалительным процессом. Иногда столь длительный прием пугает пациента. Но без этого не обойтись. Только ликвидировав инфекцию, можно противовоспалительными препаратами добиться ремиссии заболевания. Сегодня появился новый класс генно-инженерных биологических препаратов, так называемая таргетная, или целевая точечная терапия, направленная против главного фактора в развитии болезни. Применение этих, к сожалению, очень дорогостоящих средств позволяет в большинстве случаев вызвать ремиссию болезни. Хламидийная инфекция, когда она только проявилась, лечится антибиотиками всего за неделю. Но если болезнь длится годами, то иногда и многомесячное лечение уже не спасает. При спондилоартритах очень важно сохранять подвижность в позвоночнике, поэтому врачи не должны освобождать таких пациентов от работы. При этом заболевании позвоночника больничный лист выдается в ситуациях, когда человек обездвижен. А так больному необходимо минимум два раза в день делать зарядку. Заметили ошибку?
В конференции приняли участие педагоги наших школ, учащиеся старших классов, в режиме онлайн выступил известный исследователь творчества Островского Юрий Владимирович Лебедев, доктор филологических наук, профессор и автор учебников по русской литературе для старших классов. Готовясь к конференции, мы были не очень уверены, что она вызовет большой энтузиазм со стороны школ. Будем честны: литературе не очень легко в современной школе. Но, кажется, мы возвращаемся к пониманию, что без знания своей культуры, без усвоения нравственных базовых ценностей можно легко сделать основой жизни позицию героя «Бесприданницы» Паратова: «Что такое «жаль», этого я не знаю. У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно» при этом есть в пьесе характеристика Паратова со стороны: «Сердца нет, оттого он так и смел». Философия Паратова в современной цивилизации укореняется в сознании человека почти как основа для успешной жизни. Этой философии легко поверить и следовать чего стоит пожелание: «У тебя все получится…» Только здесь недосказано: «Получится, если будешь трудиться, если будешь любить и ценить других людей…». А ведь в драматургии А. Разумеется, учителя делали свой выбор самостоятельно, но участие в конференции старшеклассников — это прямая заслуга учителей. Работы этих педагогов отличаются продуманностью, осознанной научной позицией в оценке выбранной темы, общей литературной эрудицией и пониманием, что современный учитель должен быть очень образован и иметь профессиональные интересы, выходящие за рамки урока. Только этот уровень знаний сегодня может обеспечить авторитет учителю. И мы искренне поздравляем этих учителей с их выступлениями на конференции. Конференция проходила в Музее московского образования Московского городского Дома учителя. Справа от музея, на Малой Ордынке, стоит дом, в котором родился А. И на конференции была особая атмосфера — спокойная, уютная, располагающая к размышлению… Ведь мы находились в центре Замоскворечья, там, где жили драматург и его герои.
«День с писателем»
12 апреля 2023 года исполняется 200 лет русскому драматургу и писателю Александру Николаевичу Островскому. Главные новости о персоне Александр Островский на Памятник советскому писателю Николаю Островскому, автору романа «Как закалялась сталь» около детской библиотеки демонтировали в Харькове, сообщают местные СМИ. Соавтор драматурга Н. Я. Соловьёв расценивал своё сотрудничество с Островским как «лучшую образовательную школу драматического писателя». Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии.
Россия Островского: «Мало христианства-то в людях»
Вот признание Катерины из «Грозы»: «До смерти я любила в церковь ходить! Упомянуты и бедные. Помещица Мурзавецкая комедия «Волки и овцы» о бедняках: «Их-то молитвы доходчивее». Девушка Лиза из пьесы «Пучина» взывает: «Бабушка, давайте молиться вместе! Трудно мне, трудно!
Жизни я своей теперь не рада». Страдания и впрямь умножали религиозность, убеждает драматург. Но о чем же молятся его персонажи? Купцы — часто о барыше.
Кто-то и о другом. Любопытна Снафидина из пьесы «Не от мира сего»: «Я молилась, чтоб она умерла… в отрочестве, девицей. Тогда бы уж туда прямо во всей своей младенческой непорочности». Довольно жестокое молитвословие!
Тема покаяния тоже затронута. Но опять не по Новому Завету. По мнению молодого человека Барбарисова пьеса «Не от мира сего» , «покаявшихся прощать можно, только надо с них штраф брать в пользу добродетельных». Морализаторство плюс коммерческая составляющая — таков дух эпохи.
Еще один штрих к характеристике российской «духовности» в «Записной тетради» Островского за 1854 год: «Купцы после Святой недели, сосчитав лавку, запивают. Этот загул продолжается у иных недели три…». Пьянствовали, конечно, не только купцы. Мещанка Мигачева из комедии «Не было ни гроша, да вдруг алтын» призналась: «Набрали милостыни.
Здесь уже попахивает кощунством. Читателю открываются все новые грани российской духовности. Вот как проявилось «уважение» к Ильину дню жителей приволжского села Городня и его окрестностей: «Начиная от Троицына обычно в конце мая — начале июня. Апрель 1856 года.
В основе письма — знаменитая евангельская притча о том, как хозяин, уезжая из дома, дает своим работникам по таланту талант в библейские времена — денежная единица. Вернулся и спрашивает: «Где талант твой? Второй тоже растренькал свой талант, а третий говорит: «Я знал, что ты спросишь, я пустил этот талант в рост, и вот тебе с процентами». Эту притчу, кстати, обыгрывает Ипполит в «Идиоте» Достоевского: «Деньги тем всего подлее и ненавистнее, что они даже таланты дают. И будут давать до скончания мира». Второе, что надо знать, по Станиславскому называется «сверх-сверхзадачей творчества». Островский хотел, чтобы русский человек, видя себя на сцене, что-то начал про себя понимать, опознавая себя в далеких от себя исторических персонажах. Как драматург он написал целую громаду пьес — 47, а если считать с «Василисой Мелентьевой» совместно с Гедеоновым , то 48. Создал в них целый мир самых разных людей и при этом показал их внутреннее единство. По сути дела, он создал национальную манеру жить на сцене — чувствовать, любить, презирать, надеяться, верить, подсчитывать, реагировать на доброе, на злое и так далее.
Это внутреннее, таинственное ментальное начало, которое называется неопределенным словом «русскость», он вынес на сцену. Показал нашу ментальность в парадоксах, в великодушии и малодушестве, в здравости ума и в самой русской одури и дури. Короче, во всем многообразии показал русский окрас общечеловеческого начала. Глубины национального невыразимы рационально, но в искусстве по этим окрасам они улавливаются и передаются. Многие русские писатели были устремлены к крайним проявлениям, высокому напряжению этой ментальности. А Островский разрабатывал то, что, пожалуй, кроме него, никто так блистательно не делал, — среднюю линию жизни. У него человек на сцене соразмерен человеку в зале. Идентифицировать в процессе чтения себя с Раскольниковым, с Соней Мармеладовой или князем Мышкиным — возможно, но в пределе, которого на самом деле ты никогда не достигнешь. А Островский выводил на сцену обыкновенного человека, существующего в обыкновении своей жизни. В этом его уникальность.
По словам замечательного мхатовского режиссера Владимира Сахновского, он мог разглядеть и открыть «духовную бездну» в явлении мелком, казусном и тривиальном. В раскрытии чуда обыкновенной и вместе с тем неповторимой индивидуальности — его талант. Памятник А. Островскому — Почему же тогда на Западе лучшим описателем, толкователем русской души считался и считается не Островский, а Достоевский? Первое — Достоевский проще для понимания, потому что он сложный. Там есть где копаться, что разъединять, сопоставлять и противопоставлять. Парадоксальная сложность Достоевского дает тебе возможность проявить свои познавательные возможности при чтении. А с невероятно органичным Островским этот номер не пройдет: его образы неразложимы на составляющие. К его художественной простоте можно только приобщиться, ощутить и впитать в себя ее глубокую правду. Была такая актриса Александра Ивановна Шуберт, ученица Михаила Семеновича Щепкина, которая после ухода из Малого театра состояла с ним в переписке.
В своих театральных мемуарах она пишет, как ей не давалась Марья Андреевна из «Бедной невесты» и она обратилась к автору за помощью. По ее словам, Островский «ничего не мог мне помочь, одно говорил, что надо почувствовать». Это лаконичное и глубоко русское «надо почувствовать» — другой инструмент познания, чем тот, к которому привыкла Европа. Если мы сравним трех знаковых литературных героев — ученого немца Фауста, благородного испанца Дон Кихота и русского князя Мышкина, — сможем уловить разницу. В светлый праздник Пасхи народ радуется, гуляет, а Фауст в своей лаборатории сидит и редактирует Евангелие — это чисто протестантский способ жизни. Дон Кихот покидает свое бедное жилище и отправляется в миссионерское странствие добра — это католический пафос деяния. А князь Мышкин ничего такого не делает, сидит в вагоне третьего класса и просто слушает Рогожина, случайного попутчика. Но чем кончается дело? Разные изводы христианского культа культивируют в национальных ментальностях разное. Достоевского поражало, что герои Островского говорят прямо от души — Можно ли утверждать, что более репризного по тексту драматурга русский театр не знал?
И чем больше они не подозревают об этом, тем больше юмора исполнения и хохота зрителей. И если актер не репризничает, не кокетничает на сцене, а живет в образе, он не замечает, что его персонаж репризу выдал. Для нас, воспитанных на новой драме, контекстах, подтекстах, сверхтекстах, это тем более необыкновенно. Герои Островского действительно замечательно формулируют, хотя мы понимаем, что формулирует-то автор, но воспринимаем-то слова, будто их произносят они. И они никогда не обманывают, а если захотят обмануть, то предупредят нас.
В 1865-м Островский еще раз побывал в Самаре, но проездом. На волжских берегах Самара не отозвалась в пьесах Островского. У него были свои предпочтения на волжских берегах. Например, Калинов в «Грозе». Это собирательный образ многих волжских городов. А история Катерины отсылает к событию, случившемуся в 1859 году в Костроме. Утопилась молодая женщина, доведенная до отчаяния свекровью-тиранкой. С Костромой связан и город Бряхимов в «Бесприданнице». Особенно описание беседки и крутого обрыва к Волге в первом действии. Однако и Калинов, и Бряхимов — это все же некий обобщенный образ провинциального купеческого города с особым укладом жизни. Островского современники назвали Колумбом Замоскворечья. Он открыл читателю и театральному зрителю этот район Москвы, где селились купцы. По сути дела, город в городе, тоже со своим особым укладом, подчиненным, с одной стороны, старым обычаям, а с другой — денежному интересу. Александр Николаевич первым нащупал конфликт, связанный с ростом капитала и промышленности, развитием буржуазных отношений в феодальной стране. В «Бесприданнице» нет межличностных столкновений, но есть острый конфликт между живым человеком — Ларисой — и всем остальным обществом. Для деловых людей, по преимуществу мужчин, она вещь. Конфликт построен на товарно-денежных отношениях. В этой системе ценностей человек считается таковым, только если у него есть деньги, в противном случае он вещь.
Его дневник пестрит такими записями: «…урожай превосходный, если не испортит уборка…»; «Всё-таки мы сена накосили много, а урожай хлебов вообще очень хорош»; «…жниво кончили… Если будет стоять хорошая погода, так будут возить снопы…». Однако, как известно, год на год не приходится. Следующей осенью выяснилось, что имение не только не дало прибыли, но не окупило даже расходов: «…по случаю дурной погоды у нас лето нынче отменилось, сена не было, яровые не дозрели и уж испорчены морозами; теперь идут беспрерывные дожди и мешают сжать даже солому… Вот тут и хозяйничай, как знаешь…». Так что весьма скоро неудачливый помещик оставил навсегда свои сельскохозяйственные потуги и надежды с их помощью поправить материальное положение многочисленной семьи, стал использовать имение только как летнюю дачу. Что ему действительно удавалось, так это выращивание цветов, овощей и фруктов. Вся усадьба утопала в цветах. На клумбах и газонах красовались розы, флоксы, настурции, бархатцы, астры, резеда, пионы, весь дом был увит диким виноградом, душистым табаком и горошком. А поблизости от дома какие только ягоды не созревали — и крыжовник, и смородина, и малина с клубникой. В небольшой теплице, доставшейся от отца, поспевали ранние огурцы и помидоры, редиска, салаты, спаржа, цветная и брюссельская капуста и даже дыни с арбузами. В маленьком скромном хозяйстве, не дающем ни копейки дохода, ощущалась полная благодать для внутреннего довольства и для здоровья». Между прочим, в Щелыкове драматург освоил ещё и столярное ремесло. В его кабинете по-прежнему стоят сделанные им собственноручно письменный стол и напольная пепельница-песочница, а на столе — изготовленные с помощью лобзика ажурные деревянные рамки с заправленными в них фотографиями. Без чего Александр Николаевич никак не мог обойтись, так это без общения с друзьями, коллегами-писателями, композиторами, художниками, артистами московских и петербургских театров: «…как ни хорошо в Щелыкове, но одному всё-таки скучно. Охота нынче хорошая, рыбная ловля отличная, но я один не могу наслаждаться ничем». Зато, когда ему удавалось кого-либо «заполучить» к себе, он бывал по-настоящему счастлив.
ОСТРОВСКИЙ Павел, священник
К 200-летию русского драматурга публике представили цикл мероприятий о жизни и творчестве писателя. Александр Николаевич Островский (1823-1886) – один из известнейших русских писателей, талантливый драматург, основоположник современного русского театра. Александр Николаевич Островский – писатель, зародивший великое понятие драмтеатра. Дом-музей Александра Островского будет отреставрирован в честь 200-летия со дня рождения писателя.
Главархив Москвы опубликовал книгу об Александре Островском
Наш бот для ваших новостей и обратной связи: @OstrovskiNews_bot. Александр Островский как был, так и сегодня является лицом и душой Малого театра. До 16 апреля в Малом театре идет XIII театральный фестиваль «Островский в доме Островского». К 200-летию Александра Островского Главархив Москвы опубликовал новое издание «А.Н. Островский и Москва». Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии. Чтобы глубже понять творчество писателя и его место в литературном процессе своего времени, предлагаем издания об Александре Островском.
В 2023 году исполняется 200 лет русскому драматургу и писателю Александру Николаевичу Островскому.
| АНАПСКАЯ ЦЕНТРАЛИЗОВАННАЯ БИБЛИОТЕЧНАЯ СИСТЕМА - | Биография советского писателя Николая Островского: личная жизнь, лечение болезни Бехтерева, причина слепоты, дата рождения, отношения с женой. |
| Из суда в писатели: как расследование дел помогало создавать пьесы Александру Островскому | У писателя Николая Островского была болезнь, которая отравляет жизнь многим нашим современникам. |
| 200 лет Александру Островскому: с русской жизнью повенчанный, душой опрятный - МК | Александр Островский как был, так и сегодня является лицом и душой Малого театра. |
“Тверь в лицах”: писатель Александр Островский и его неудачное путешествие
Но священник Павел Островский не пожелал донести свою позицию не то чтобы до эллинов и иудеев, но даже до русских православных, не согласных с его позицией. Москва. Общайтесь в - Одноклассники. «Как закалялась сталь» Николая Островского: трагическая история одного писателя и пациента. Новости. Книжная выставка «Неисчерпаемый Островский»: к 200-летию со дня рождения драматурга и писателя. К 200-летию Александра Островского Главархив Москвы опубликовал новое издание «А.Н. Островский и Москва». 26 апреля 2012 года Алексей Островский вступил в должность Губернатора Смоленской области.