Мелодрама, экранизация. Режиссер: Сарик Андреасян. В ролях: Виктор Добронравов, Денис Прытков, Елизавета Моряк и др. Евгений Онегин живет на широкую ногу: балы, приемы, театральные премьеры и прочие развлечения. Онегин видел в этой неожиданной новости возможность покинуть остывший свет столицы и отыскать внутренний покой. Рассказываем о новой экранизации «Евгения Онегина» — нарядной костюмной мелодраме, которая удивляет как размахом, так и непростительными огрехами. Мелодрама. Режиссер: Сарик Андреасян. В ролях: Виктор Добронравов, Денис Прытков, Лиза Моряк и др. Петербургский франт, отечественный Чайльд Гарольд Евгений Онегин (Виктор Добронравов) покидает город и устремляется в деревню, когда дядя «не в шутку занемог».
Евгений Онегин (1958) Фильм Романа Тихомирова В ролях Вадим Медведев Ариадна Шенгелая Драма
Сценарий Оригинальных диалогов, которые были в книге, не хватило для полного метра. Поэтому создатели дописывали некоторые фразы и адаптировали их под стилистику Пушкина. Прошлые экранизации «Евгений Онегин», 1911 Впервые Онегина показали на экранах еще в 1911 году. Тогда над фильмом работали режиссер Василий Гончаров и французский оператор Луи Форестье, а главную роль исполнил Петр Чардынин.
К сожалению, копия фильма не сохранилась и не дошла до наших дней. Диалоги остались оригинальными, из-за чего картину пришлось сократить до 108 минут. Onegin, 1999 На сегодняшний день самой известной экранизацией является фильм британо-американского производства под названием Onegin.
Картина представляет собой художественную интерпретацию романа Пушкина — сценарий адаптирован под прозу.
Мне этот анекдот не давал покоя все 140 с лишним минут просмотра нового фильма «Онегин». Потому что вся его концепция к этому и сводится — к пересказу сюжета для двоечников, своими словами. Словами пошлыми и унылыми, невыносимо скучными и пресными. Какими Рабинович смог — такими и напел. Вот уж правда: опошлить в этом мире можно все. И этой пошлости многие уже не замечают и искренне называют фильм «добротной экранизацией»… Говорят, школьникам то ли рекомендовано, то ли приказано посмотреть «Онегина». Куда им теперь деться, беднягам?
Посмотрят школьники, что им режиссер Андреасян с писателем Гравицким напели. И будут верить, что эта длинная байка про пожилых тетку и дядьку — и есть великий русский роман. Но не в стихах.
Ни один из этих эпизодов не направлен на то, чтобы передать эмоцию. Всё равно чью эмоцию: героев, Пушкина, режиссера. Но создатели фильма против той идеи, что пейзаж должен как-то отвечать настроению сцены, потому все эти пейзажи примерно так же интересно рассматривать, как любительское фото с отдыха малознакомых приятелей. Желтые, пронизанные солнцем и каким-то естественным эротизмом деревенские сцены в экранизации 98-го года играли ту роль, что в Татьяне, вернувшийся после странствий Онегин видит не человека, не женщину, он ищет путь к себе прежнему, к тому времени, когда он пренебрегал всем, но его хоть что-то радовало. И отповедь Татьяны как раз об этом: о том же ее желании вернуться в то лето, о том, что она не верит Онегину, считает, что его увлекает светский вихрь.
А он полагает, что часть своей души оставил в том лете, в той зиме, когда убил приятеля, и Татьяна способна ему вернуть это счастье, соединить для него нынешнюю жизнь и всё лучшее, что осталось в прошлом. В этом и суть, почему этот роман в стихах любят по сию пору: не из-за простенькой истории любви и не из-за рассуждений Пушкина, которым уже двести лет. Смысл в романе появляется как раз для старших, для тех, у кого путь впереди намного короче пройденного и кому хочется вернуть то, что было потеряно беспечной юностью. Онегин-Добронравов грустит так, что еще немного и экран не выдержит. Решительно не ясно, что его держит в деревне, когда на пятнадцатой минуте фильма у него вид такой, что сейчас от тоски планка окончательно упадет и он пойдет косплеить последние страницы «Романа» Сорокина. Но если написано, что «чувства охладели», российский Онегин будет грустить, но сидеть в деревне, хотя денег для заграничных путешествий у него теперь в избытке, а вихрь впечатлений отлично заменяет смысл тем, у кого за душой нет переизбытка желания искать смысловые оттенки. Ну и что, что в своем письме к Татьяне, Онегин написал «ото всего, что сердцу мило, тогда я сердце оторвал». Там же не сказано точно, что ему было мило и почему он не хотел уезжать?
Не сказано. Так что сидите и любуйтесь видом Добронравова, который на скоростном экспрессе миновал стадию пресыщенности и с момента приезда в деревню отыгрывает клинические стадии депрессии. Единственное новаторство в ленте — фигура Рассказчика в исполнении Вдовиченкова. В цилиндре и плаще он появляется посреди сцены и начинает зачитывать авторский текст. Он не читает отвлеченные рассуждения Пушкина, а сосредоточен на пересказе скучным голосом тех взаимоотношений героев, которые следовало бы показывать визуально. Это мог бы быть потрясающий персонаж, который бы прерывал эпизоды, совмещал кадры: если ломать четвертую стену, то уж основательно и с размахом. Но Вдовиченков выполняет функцию советских телевизионных фильмов, которые брали рассказчиков, чтобы экономить на визуале, хотя следует признать, он несет в себе единственный в фильме драматизм, когда вздрагиваешь от того, как замечаешь, что Вдовиченков снова стоит где-то в эпизоде темной фигурой провинциального Слендермена. А что еще остается в ленте?
Ленский в исполнении Дениса Прыткова не обладает черными кудрями своего оперного воплощения, говорит слегка в нос и не читает стихи. Поэт он только потому, что так сказал Вдовиченков, и потому, что читает стихи из своей предсмертной записки. Правда, записка обладает типичными клише романтической поэзии и, как по мне, это легкая пародия от Пушкина, но это слишком новаторская мысль для данной постановки, так что чтение стихов проникнуто пафосом. Когда Ленский слышит о том, что у них появился новый сосед, то сразу приезжает к нему поздно вечером: «Я тута». В недоумении все, даже Онегин. Но у них завязывается дружба, потому что опять таки так надо. Онегин вздыхает, соглашается, хотя общается исключительно с Зарецким.
Потому как у нас и матроны в сорок с хвостиком лет уверенно считают себя девушками. Попробуйте такую вот даму женщиной назвать, обидится до смерти! Да и вряд ли решится эмоционально незрелая девчушка на столь смелый и в наши дни тоже мужественный поступок: первой объясниться в любви мужчине. Простыми словами, искренне и открыто. Без лицемерия, кокетства и ханжества. Еще одна находка Андреасяна — ввод в полотно фильма закадровый голос автора. Невидимый для героев картины рассказчик Владимир Вдовиченков позволяет сохранить оригинальный текст пушкинского произведения. Так сказать, «наш ответ Чемберлену»: многим не понравилось переведение в фильме классический четырехстопный ямб в прозу — «слишком вольно кинематографисты обращаются с русской классикой! Каждое явление рассказчика на экране лишь подчеркивает пушкинский дух «энциклопедии русской жизни» в стихах. Сценарист Алексей Гравицкий «Землетрясение» и «Непрощенный» с задачей справился — авторской «борозды» не испортил. Но и классика нуждается в неизбежном осовременивании, к тому же, язык кино и язык литературы — это два разных языка, использующие исключительно свою, аутентичную систему символов и знаков. Бесспорно, оператором Кириллом Зоткиным «На солнце, вдоль рядов кукурузы» проведена серьезная работа! Особенно хороши планы, снятые «с птичьего полета», плавно перетекающие в горизонтальную плоскость. Камера постоянно ищет необычные, завораживающие и живописные ракурсы. Смысловую нагрузку несут и сцены снов влюбленной Татьяны, осознающей свой выбор, и измученного Онегина, бессмысленно и глупо убившего друга — пылкого юнца Владимира Ленского Денис Прытков. Резюме таково: классику испортить невозможно. Особенно если подойти к литературному произведению бережно и тактично. С любовью и уважением к русской культуре. Специально для съемок в городе построили несколько бутафорских улиц. Для съемок по историческим данным XIX века воссоздали конюшню и кузницу в Елагином дворце, а также восстановили и частично отреставрировали объект культурного наследия России - особняк барона Штиглица в Санкт-Петербурге. Именно здесь были сняты ключевые сцены фильма. В это сложно поверить, однако командой художников было написано около 150!
«Какая скука, люди уснули»: зрители оставляют мрачные отзывы о фильме «Онегин»
| «Онегин» – гениальное кино по меркам Андреасяна, но плохая экранизация Пушкина | Так вот, плохие новости в том, что эффектное исполнение не спасает «Онегина» от звания «очередной фильм Сарика Андреасяна». |
| Онегин (фильм, 2024) — Википедия | Фильм «Онегин» заработал за четыре дня проката больше 340 млн рублей, свидетельствуют данные из системы ЕАИС на 11 утра понедельника. |
«Онегин»: плюсы и минусы экранизации великой классики
Картина вышла еще до революции, а срежессировал ее Василий Гончаров. Оператором выступил француз Луи Форестье, который остался в России и после работал уже и над советскими картинами. К сожалению, пленка с фильмом до нас не дошла, в отличие от отдельных кадров, так что оценить экранизацию полностью невозможно. Известно только то, что сюжет фильма повторяет как сам роман Пушкина, так и сцены из одноименной оперы П. Евгений Онегин 1958 Фото: Кадр из фильма Первой полноценной экранизацией «Евгения Онегина» стал советский музыкальный фильм, поставленный на киностудии «Ленфильм». Режиссером картины выступил Роман Тихомиров. Все музыкальные номера в фильме поставлены по опере Чайковского. Интересный факт: главных героев в эпизодах с пением переозвучили звезды Большого театра — Галина Вишневская, Лариса Авдеева и Евгений Кибкало. Галина Вишневская, подарившая главной героине лишь голос, могла бы появиться и в самом фильме, но ей помешала беременность. Онегин 1999 Фото: Кадр из фильма Британская экранизация культового романа может похвастаться шикарным актерским составом: роль Онегина в ней исполнил Рэйф Файнс, а роль Татьяны — Лив Тайлер. Эта версия «Онегина» отличается мрачной атмосферой, а к стихам герои обращаются только во время чтения писем.
Как это часто бывает, зарубежная экранизация получила в свой адрес не только похвалу, но и критику.
Онегин запирается в имении, сторонится соседей, которые очень скоро начинают называть его между собой чудаком. В бесцельном одиночестве Евгений живет до тех пор, пока в соседнем имении не объявляется вернувшийся из-за границы хозяин — юный, восторженный, еще не пресыщенный жизнью Ленский, который знакомит Евгения с сестрами Татьяной и Ольгой Лариными… Жанры.
Сарик Андреасян "Онегин. Кризис среднего возраста" Главная претензия, конечно, к актерскому составу. Сарик Андреасян так боялся снять очередные "Сумерки" или "Слово пацана", что решил пойти легким путем и взял артистов постарше лет на 15, не меньше. Вот и получился 40-летний "молодой повеса" Евгений Онегин и "юная" 30-летняя Татьяна.
Кризис среднего возраста", - предложил свой более актуальный вариант названия пользователь onlyjazztoday в комментариях к трейлеру. И вообще, весь каст должен был быть из "Шести кадров". Кризис среднего возраста". Сарик Андреасян Сами актеры, может, и не так плохи, но все-таки факт, что они значительно старше каноничных персонажей, делает фильм нелепым. Ну какие тут разговоры о скуке в разгар молодости, когда на экране крупным планом Виктор Добронравов с морщинами и сединой… - Онегину даже не закрасили седину. Мои любимые Ленский с Ольгой для меня отлично подобраны, да даже Татьяна неплохо, но вот Онегин... Да, он играл в театре, но это ему не добавляет баллов, наоборот, он как отличник, который зазубрил свой стих и абсолютно бездушно его выдает... Татьяну сыграла Лиза Моряк.
Сарик Андреасян Переборщили с эпичностью Можно подумать, что испортить "Евгения Онегина" невозможно, но новая картина доказывает обратное. Даже если закрыть глаза на возраст актеров, общая атмосфера этой истории все равно не удалась. И попытки разбавить скучные сцены и нудные разговоры эпичной музыкой ситуацию сделали только хуже.
Ленский, романтичный поэт, называет Онегина своим лучшим другом и помогает ему увидеть прекрасное в обыденности. Он показывает Евгению новый взгляд на мир и знакомит его с прелестными дамами, не подозревая, что любовь может побудить людей на отчаянные поступки. Татьяна сразу влюбляется в Онегина, надеясь на взаимность. Но молодому человеку не интересны ее серьезные чувства, и он начинает проявлять внимание к Ольге, вызывая ревность у Ленского.
«Онегин» стал лучшим официальным релизом этого уик-энда. В чем причины?
Источник: «Онегин». Нельзя забывать, что главный герой — сложный, многогранный персонаж, созданный гением. И он живой. Режиссер сотворил противного Онегина. В произведении он был разным: обаятельным, шутливым, высокомерным, дерзким, душой компании. В фильме он, современно выражаясь, токсик, который непонятно чем смог зацепить Татьяну и других окружающих. Ну и в целом хочется сказать: «Мужчина, прекратите капризничать». После встречи Татьяна внезапно пишет письмо. А когда она успела влюбиться-то? Откуда такая тоска?
Режиссер так спешил охватить всё, что забыл про чувства, на них попросту не хватило времени. Когда героиня искренне признавалась в любви Онегину, она сидела в полной темноте, шла нарезка кадров и играла музыка словно из триллера. Чувственный момент Сарик Андреасян превратил в напряженный — как будто сейчас в дом ворвется спецназ. Кстати, из монолога Татьяны нагло вырезали концовку — по всей видимости, чтобы случайно не насмешить школьников. А я не постесняюсь и напомню, как в оригинальном произведении героиня завершает письмо: Кончаю! Страшно перечесть… Но мне порукой ваша честь, И смело ей себя вверяю… Сарик Андреасян, если что, в XIX веке у этого глагола было одно значение. Александр Сергеевич, простите нас Я не заметила, как выпала из фильма на полчаса — уткнулась в телефон. Очнулась и поняла, что ничего важного и не упустила. Ленский погибает и его хоронят под одиноким деревом.
Идет снег — и, как всегда, звучит трагичная, вызывающая скорее ужас, чем сочувствие, музыка. Онегин не выходит из своей кареты. Напомню, что героя терзают муки совести из-за глупости, которая обернулась смертью друга. В кадре Добронравов устало взглянул на траурную церемонию и свалил восвояси. Да, Онегин эгоист, но чувства у него есть, он живой человек! В целом все персонажи тут похожи на восковые куклы, которые уныло существуют в кадре. Читая Пушкина, испытываешь волнение, страх, терзания... Фильм напоминает двухчасовой клип с атмосферными планами.
Часть публики возмутилась, что великий роман будет переносить на экран один из самых спорных режиссеров России: мол, как вообще можно было доверить такое ответственное дело Сарику Андреасяну? Поэтому стоит сразу разобраться с этим вопросом. Так вот, с точки зрения постановки совершенно неожиданный ответ: это его лучший фильм. И тут без шуток. Можно сколько угодно ссылаться на то, что когда-то Андреасян снимал позорных «Защитников» а старожилы припомнят и «Беременного» с «ЛОпуХАми» , но что точно — в режиссуре он поднаторел и научился использовать свои голливудские замашки так, что это можно смотреть, а иногда даже получать удовольствие. Россия XIX века в «Онегине» живописна, хрустит французской булкой и время от времени щеголяет хором деревенских девушек, собирающих аппетитные зеленые яблоки. Мягкий свет заливает декорации, сургуч крупным планом нежно расплывается под печатью на письме, дождь нуарно заливает кареты на улицах Санкт-Петербурга. Костюмы, предметы мебели, дизайн домов и, конечно, позолота во дворцах — все это должно, по идее, ублажать взгляд человека, пришедшего посмотреть на «красивости». И тут, правда, есть к чему прикопаться скажем, в некоторых местах возникают вопросы к фокусу, плюс еще какие-то мелочи , но, в общем, по части съемки это действительно весьма и весьма недурственно. Правда, не стоит забывать, что режиссер — это не только и не столько режиссура, если, конечно, ты не чисто фабричный постановщик какого-нибудь сериального эпизода на голливудской фабрике грез. Это еще и работа с актерами, включая, например, кастинг, умение раскрыть персонажей не только через слова и много чего еще. Так вот, плохие новости в том, что эффектное исполнение не спасает «Онегина» от звания «очередной фильм Сарика Андреасяна». Со всеми характерными чертами, как то: неумение превратить персонажей в живых людей, почти полное отсутствие психологической мотивации героев, клишированность и сентиментальность. И именно это все мешает «Онегину» стать чем-то большим, чем очередная попытка подступиться к великому произведению. Ведь в чем его величие? Отнюдь не в стихах, что дежурно зачитывает рассказчик в исполнении Владимира Вдовиченкова, добавляющего и без того очень литературной основе искусственности и театральности — в отрыве от психологии персонажей, вырванные из контекста, всем известные строки звучат как трюизм. Есть даже какая-то латентная самоирония в том, когда Онегин спрашивает Татьяну, читающую эпистолярный любовный роман о Чарльзе Грандисоне: мол, не думаете ли вы, что искренние чувства вполне могут быть пошлыми?
Когда же Добронравов говорит про свою молодость это вызывает особенное недоумение… Слышать подобные слова от мужчины с глубокими морщинами и сединой — максимально странно. Хотя надо признать, что и Лиза Моряк, и Виктор Добронравов как и другие актёры справляются со своими задачами неплохо. Вот только Татьяна здесь получилась не юной мечтательной девой, а чуть ли не «синим чулком», которая уже засиделась за своими книгами. В то же время на инфантильного 40-летнего максималиста, уставшего от жизни, смотришь и вовсе с плохо скрываемой усмешкой. Почему нельзя было найти более юных актёров, или хотя бы омолодить благо технологии уже позволяют уже откровенно старого для роли Онегина Добронравова? Также во время просмотра фильма и близко не возникает мысли, что ты наблюдаешь за реальной жизнью современников Пушкина. Это театральная постановка, костюмированная вечеринка, бал-маскарад, но точно не путешествие в 1820-е годы. Дело в том, что практически в каждой сцене не хватает деталей: залы пустоваты, будто локации не успели укомплектовать, одежда слишком чистая, особенно если речь идёт о крестьянах. Отдельного упоминания стоит торговля неидентифицируемыми пучками трав в арке Главного штаба. Ничего не скажешь, очень правдоподобно. К счастью, диалоги были полностью переведены в прозу.
Среди самых узнаваемых мест — Певческий мост в городе на Неве, усадьба Суханово в Подмосковье и Большой Гатчинский дворец в одном из главных петербургских пригородов. В целом усилия создателей впечатляют: начать хотя бы со специально созданного гардероба, что насчитывал 400 с лишним костюмов, примерно 200 единиц украшений, 120 пар обуви, 180 палантинов и более 30 шляп. Нельзя не отметить аутентичные реставрацию и воссоздание для съемок особняка барона Штиглица в Санкт-Петербурге, а также конюшню и кузницу в Елагином дворце. Отдельного внимания достойно изобретение для фильма — свыше 2000 экземпляров уникальных лампочек, имитирующих пламя свечи, что можно назвать настоящим прорывом в кинодекорациях. Долгое время он снимался в эпизодах таких шумных картин, как «Антикиллер-2», «Побег» и «О чем говорят мужчины». Что любопытно, еще в 2013 году Добронравов сыграл главного персонажа Пушкина в теледраме «Евгений Онегин», что материализовалось в большом блокбастере спустя 11 лет. Во многом раскрутиться ему помогли сериалы «Как выйти замуж за миллионера», «Ялта-45», «Чкалов», «Обитель» и «Последователи». Сыграть Татьяну внезапно доверили супруге режиссера Лизе Моряк. У мужа она снималась в «Гудбай…», «Девушках…», а также «Жизни по вызову» и «Чикатило». Впрочем, она полюбилась зрителю по сказке «Артек.
Онегин (2024)
Евгений предпочитает жить в уединении и не стремится к общению с соседями. Они в свою очередь считают его странным и не желают дружить с ним. Ситуация меняется, когда в соседнем поместье поселяется Владимир Ленский Денис Прытков — молодой помещик, который недавно вернулся из-за рубежа и полон энтузиазма. Старшая из них, Татьяна, воспламеняется любовью к Евгению, но он не испытывает к ней чувств.
Фильм "Онегин" стал одним из самых грандиозных и сложных проектов Кинокомпании братьев Андреасян "Чикатило", "Предпоследняя инстанция", "Манюня". Создатели потратили больше года на подготовку к съемкам, а сценарий переписывали несколько раз. Они не хотели изменять поэтический стиль Пушкина на прозаический, но в оригинале было мало диалогов для полноценного фильма.
Поэтому им пришлось добавить и адаптировать некоторые реплики под язык Пушкина.
Картина полностью пересказывает события романа. Если подзабыли: заглавный герой живет на широкую ногу. Балы и светские посиделки утомляют его. После дядиной кончины он запирается в имении, сторонится соседей. Одинокий молодой человек завязывает дружбу с приехавшим из Германии Владимиром Ленским, который знакомит Евгения с Татьяной Лариной.
Она влюбляется с первого взгляда. Фильм начинается с кульминации — дуэли Онегина и Ленского. В кадре сосредоточенный Виктор Добронравов направляет пистолет и целится в противника. Зрителей возвращают к началу. Итак, главного героя сыграл 41-летний Добронравов. В романе молодому повесе около 20 лет.
У статного и взрослого актера проступает седина — одно с другим как-то не вяжется. Кстати, на просторах интернета уже можно найти народные шутки: «Я не стар, я суперстар». Виктор Добронравов сыграл молодого Онегина Источник: «Онегин». Первая мысль: весь фильм будет в стихах? Меня ждет двухчасовая мука? Но нет, оказалось, что это выступил рассказчик, который будет появляться в кадре с целью напомнить зрителям, что «Евгения Онегина» Пушкин написал в рифму.
Эта роль досталась Владимиру Вдовиченкову, который читал текст без выражения и без искры в глазах. Садитесь, два. Владимиру Вдовиченкову досталась роль рассказчика Источник: «Онегин». Я посмотрела на время: прошло всего десять минут. Впереди было больше двух часов. Не пыхтим и смотрим дальше.
Для понимания: стихи в фильме чередуются с прозой — то есть со стихами, криво переведенными в прозаические диалоги. Герои общаются понятным современным языком, но разговоры скучные, совершенно не хотелось вслушиваться. Вот Онегин уже приезжает в деревню, узнав, что его дядя серьезно болен. Там мы и знакомимся с другими персонажами.
Но… но затянуто и скучно, увы. Больше двух с половиной часов, серьезно?
В общем, у меня вопросы к режиссеру, наверное. Но в целом неплохо, что такое кино появилось. Для следующих поколений школьников. ElenaKKK2019 Какой бы ни был замысел режиссера, возраст актеров должен соответствовать, это же не вольный перевод, а получился вольный. Примитивный пересказ стихов в прозе для тех, кто не смог осилить романа в стихах. Восторг только от писем Лариной и Онегина, которые прозвучали по-пушкински.
Не хватило в конце отповеди Татьяны, она все-таки должна была прозвучать в оригинале, то было бы сильно. Но, конечно, для слабого фильма сильная концовка тоже… Природа и архитектура, декорации — да! Актеры — нет! Лоранк Если вы знаете и любите Евгения Онегина, если вы много раз его перечитывали, если знаете некоторые его стихи наизусть а может, даже и весь текст , то фильм вам точно понравится! Да, и еще не мешало бы вам увидеть Тригорское и Михайловское в июне и в октябре. Два часа пролетели как 30 минут!
Если и были неточности в игре актеров, я их не заметил, красивый фон все сгладил. Образ Онегина очень удачным получился, Пушкин, мне кажется, его такого себе и представлял, только помоложе. Образ Татьяны не такой яркий, как у Онегина, но и в книге тоже так было. Кстати, по книге она не должна быть такой красоткой! За Немоляеву отдельное спасибо, неожиданно и приятно было увидеть ее в роли няни в 2024-м после роли Ольги в 1958! Platonfm Я очень довольна просмотром фильма.
Конечно, Добронравов в роли Онегина мне не очень, но мы ведь Онегина вживую не видели, в те времена мало было красивых людей и выглядели они значительно старше своих лет. Поэтому это простительно. Некоторые моменты были затянуты, но так автор фильма показывает нам всю скукоту тех временем в сельской местности. То, о чем пишет сам Пушкин. Однако были люди, которые ушли во время фильма. Лично я думаю, эти люди просто не любят спокойствие и размеренность, привыкли к стрелялкам, частым сменам кадров.
Когда Татьяна писала письмо, я плакала. Только бесчувственные люди могут писать, что не трогает. Очень трогает, особенно когда сама была в такой ситуации в жизни. Да, я читала оригинал, несколько раз. Очень люблю Пушкина, особенно Онегина. Не жалею ни капли, что сходила.
Я получила удовольствие: визуальное костюмы, статика, эстетика и эмоциональное слезы Татьяны. Я сначала думала, что муж заскучал. Однако, когда мы вышли из зала, он проявил свой восторг. А ему очень сложно угодить. Обычно он все критикует.
Игорь Евдокимов Обозреватель TV Mag Мы все читали это произведение в школе, у каждого из нас есть свое мнение о сложной истории Евгения и Татьяны, но никто из нас пока не видел современную киноверсию великого труда Пушкина. И вот настало время это исправить: великая история о любви и метаниях души, снятая с особыми декорациями на местах силы великого поэта, выходит на отечественные экраны 7 марта.
Именно это вынудило молодого, но опытного во всех сферах жизни Евгения Онегина выехать из Петербурга в деревню, где умирает его близкий родственник, оставляя ему наследство. Впрочем, как бы ни ворчал молодой дворянин, это печальное событие произошло вовремя: бесконечные романы с дамами всех возрастов и сословий ему наскучили, писателя из него не получилось, а гулянки приелись. Но визит в имение впервые за долгое время знакомит Онегина с уникальными людьми. Среди его провинциальных соседей Евгения особо заинтересовало семейство помещика Ларина — прежде всего, разумеется, его дочери. И если румяная Ольга привлекает всеобщее внимание, то ее загадочная старшая сестра Татьяна — дивное создание для настоящих ценителей женских образов, которая пишет ему то самое письмо. Ольгой увлекается новый приятель Онегина — совсем юный и впечатлительный Владимир Ленский. Как-то раз он затащил взрослого товарища на бал к Лариным, но наш циничный Онегин сознательно выводил из себя всех вокруг и остался верен себе, что привело ко всем известным печальным последствиям.
Не все помнят, что армянско-российскому режиссеру только в этом году исполняется 40 лет, 15 из каковых он уже снимает кино.
Евгений Онегин: почему новый фильм досмотрят только крепкие духом
Отсюда же сложность с созданием экранизации в принципе. Неизбежно приплету сравнение с недавним хитом проката — «Мастером и Маргаритой» Михаила Локшина. Как на мой вкус — эталонная экранизация из палаты мер и весов. По тексту, букве, духу — стопроцентный Булгаков, но по расставленным акцентам, композиции, цветокору — авторское произведение Локшина. Так из одного шедевра появляются сразу два произведения, которые прекрасно работают отдельно друг от друга и в связке друг с другом и которые интересно обсуждать и даже дискутировать. И его «Онегин» — беспомощное в плане синематографии, к тому же затянутое зрелище с отдельными проблесками. Если я или вы захотите прильнуть к каноническому тексту Классика, вы откроете текст Классика.
В кино мы идем за другим опытом. Кино своими средствами может показать нам привычный взгляд на вещи, а может — альтернативный. Кино может в принципе перевернуть знакомую фабулу и показать совершенно необычный угол зрения. Или обычный, но красиво. У кино, в конце концов, весь арсенал постмодернизма: Онегин мог бы стать совершившей трансцендентный переход женщиной, а Татьяна — секс-куклой. Или они оба — рептилоиды с Нибиру, и вся драма существует лишь в их анабиозном сне на пути к Земле.
Или он — писатель в дурке, а ее не существует. И это мы еще не спросили креаторов Netflix, как бы они повернули канонический сюжет. Уверен, чернокожий Eugene непременно поборол бы крепостных плантаторов в Монтане. Любой из описанных бредовых, знаю вариантов в синематографическом плане был бы оправдан и по-своему интересен, но тов. Андреасян для этого не имеет ни врожденного мастерства, ни природного таланта, ни художественной смелости.
Один из пользователей обозначил, как минусы, так и плюсы: Среди положительных сторон он обозначил: некоторые актеры играли просто великолепно, и заслуживают как минимум большего, чем только российские широкие экраны; красивые локации; стихи переведены в прозу, и воспринимается легче и быстрее. По его словам, на этом плюсы закончились, и теперь будут только минусы: не все актеры отыграли хорошо.
Если одни вкладывались по полной, то другие явно зря получают свои гонорары; зачем добавлять рассказчика? Тем более в таком количестве мелькающем на экране. И не нужен он по сути, и время своими репликами оттягивает. Без его цитат хронометраж сократился бы; раз уж пришли к хронометражу — все слишком затянуто; режиссерская работа весьма посредственна, и некоторые сцены выглядят совсем не так, как могли бы; и классическая проблема для фильмов «по мотиву…» — некоторые сюжетные моменты не соответствуют тому, что было в романе. Еще в одном отзыве зрителю все понравилось. В этом фильме основной упор сделан на визуальную составляющую истории, шик и лоск светского общества, богатые и ухоженные имения, дворцы, продуманные костюмы», — говорится в рецензии. Ранее зрители оставили отзывы о новом сериале «Постучись в мою дверь в Москве».
Здесь, наверное, повеситься хорошо». Ни один из этих эпизодов не направлен на то, чтобы передать эмоцию. Всё равно чью эмоцию: героев, Пушкина, режиссера. Но создатели фильма против той идеи, что пейзаж должен как-то отвечать настроению сцены, потому все эти пейзажи примерно так же интересно рассматривать, как любительское фото с отдыха малознакомых приятелей. Желтые, пронизанные солнцем и каким-то естественным эротизмом деревенские сцены в экранизации 98-го года играли ту роль, что в Татьяне, вернувшийся после странствий Онегин видит не человека, не женщину, он ищет путь к себе прежнему, к тому времени, когда он пренебрегал всем, но его хоть что-то радовало. И отповедь Татьяны как раз об этом: о том же ее желании вернуться в то лето, о том, что она не верит Онегину, считает, что его увлекает светский вихрь. А он полагает, что часть своей души оставил в том лете, в той зиме, когда убил приятеля, и Татьяна способна ему вернуть это счастье, соединить для него нынешнюю жизнь и всё лучшее, что осталось в прошлом.
В этом и суть, почему этот роман в стихах любят по сию пору: не из-за простенькой истории любви и не из-за рассуждений Пушкина, которым уже двести лет. Смысл в романе появляется как раз для старших, для тех, у кого путь впереди намного короче пройденного и кому хочется вернуть то, что было потеряно беспечной юностью. Онегин-Добронравов грустит так, что еще немного и экран не выдержит. Решительно не ясно, что его держит в деревне, когда на пятнадцатой минуте фильма у него вид такой, что сейчас от тоски планка окончательно упадет и он пойдет косплеить последние страницы «Романа» Сорокина. Но если написано, что «чувства охладели», российский Онегин будет грустить, но сидеть в деревне, хотя денег для заграничных путешествий у него теперь в избытке, а вихрь впечатлений отлично заменяет смысл тем, у кого за душой нет переизбытка желания искать смысловые оттенки. Ну и что, что в своем письме к Татьяне, Онегин написал «ото всего, что сердцу мило, тогда я сердце оторвал». Там же не сказано точно, что ему было мило и почему он не хотел уезжать?
Не сказано. Так что сидите и любуйтесь видом Добронравова, который на скоростном экспрессе миновал стадию пресыщенности и с момента приезда в деревню отыгрывает клинические стадии депрессии. Единственное новаторство в ленте — фигура Рассказчика в исполнении Вдовиченкова. В цилиндре и плаще он появляется посреди сцены и начинает зачитывать авторский текст. Он не читает отвлеченные рассуждения Пушкина, а сосредоточен на пересказе скучным голосом тех взаимоотношений героев, которые следовало бы показывать визуально. Это мог бы быть потрясающий персонаж, который бы прерывал эпизоды, совмещал кадры: если ломать четвертую стену, то уж основательно и с размахом. Но Вдовиченков выполняет функцию советских телевизионных фильмов, которые брали рассказчиков, чтобы экономить на визуале, хотя следует признать, он несет в себе единственный в фильме драматизм, когда вздрагиваешь от того, как замечаешь, что Вдовиченков снова стоит где-то в эпизоде темной фигурой провинциального Слендермена.
А что еще остается в ленте? Ленский в исполнении Дениса Прыткова не обладает черными кудрями своего оперного воплощения, говорит слегка в нос и не читает стихи. Поэт он только потому, что так сказал Вдовиченков, и потому, что читает стихи из своей предсмертной записки. Правда, записка обладает типичными клише романтической поэзии и, как по мне, это легкая пародия от Пушкина, но это слишком новаторская мысль для данной постановки, так что чтение стихов проникнуто пафосом. Когда Ленский слышит о том, что у них появился новый сосед, то сразу приезжает к нему поздно вечером: «Я тута». В недоумении все, даже Онегин. Но у них завязывается дружба, потому что опять таки так надо.
Кризис среднего возраста", - предложил свой более актуальный вариант названия пользователь onlyjazztoday в комментариях к трейлеру. И вообще, весь каст должен был быть из "Шести кадров". Кризис среднего возраста". Сарик Андреасян Сами актеры, может, и не так плохи, но все-таки факт, что они значительно старше каноничных персонажей, делает фильм нелепым. Ну какие тут разговоры о скуке в разгар молодости, когда на экране крупным планом Виктор Добронравов с морщинами и сединой… - Онегину даже не закрасили седину. Мои любимые Ленский с Ольгой для меня отлично подобраны, да даже Татьяна неплохо, но вот Онегин... Да, он играл в театре, но это ему не добавляет баллов, наоборот, он как отличник, который зазубрил свой стих и абсолютно бездушно его выдает... Татьяну сыграла Лиза Моряк. Сарик Андреасян Переборщили с эпичностью Можно подумать, что испортить "Евгения Онегина" невозможно, но новая картина доказывает обратное.
Даже если закрыть глаза на возраст актеров, общая атмосфера этой истории все равно не удалась. И попытки разбавить скучные сцены и нудные разговоры эпичной музыкой ситуацию сделали только хуже. Понятно, что хотели как лучше, добавив зрелищности, но, увы, перегрузили. С музыкой там та же проблема. Я пыталась не смеяться в голос, когда зачитывались письма героев под невероятно эпичное музыкальное сопровождение. Нет, ну это хотя бы было весело как и тот факт, что Онегин жил прямо-таки во дворце , - высказалась зрительница doctorandkot.
Новая экранизация шедевра Пушкина «Онегин». Почему у Сарика Андреасяна много несостыковок в фильме?
Евгений Онегин фильм В одном кадре, где страдает Онегин на фоне изразцовой печи и литых подсвечников, даже видна хрущевка-пятиэтажка напротив. 7 марта, перед праздником, состоялась премьера фильма «Онегин» режиссера Сарика Андреасяна. Фильм “Евгений Онегин” появится в кинотеатрах 7 марта 2024 года. В российском прокате показали историю утомленного светом Евгения Онегина и мечтательной Татьяны Лариной, срежиссированной Андреасяном — автором таких шедевров, как «Защитники», «Тот еще Карлосон!», «ЛОпуХИ», «Женщины против мужчин».
Немолодой повеса: стоит ли смотреть новую экранизацию «Онегина» Андреасяна
Кадр из фильма «Онегин» (реж. Первый фильм по «Евгению Онегину» (0+) был снят еще в 1911 году. "Евгений Онегин" – история об отвержении из фильма "Онегин" 2024 года, режиссёра Сарика Андреасяна. Читайте авторскую рецензию кинообозревателя КП Дениса Корсакова на фильм «Онегин» (2024). В волнующем фильме "Онегин" мы видим, как Евгений Онегин решает отправиться в небольшой городок, чтобы осмотреть свои новые владения.
Новая экранизация шедевра Пушкина «Онегин». Почему у Сарика Андреасяна много несостыковок в фильме?
| Слишком честных правил. Почему фильм «Онегин» оценили хуже, чем скандальных «Мастера и Маргариту» | Первая экранизация "Евгения Онегина" режиссера Василия Гончарова состоялась еще в Российской империи в 1911 году. |
| Сарик Андреасян: в отличие от критиков, со зрителями у меня проблем нет - Интервью ТАСС | Ольга, В фильме-опере "Евгений Онегин" тоже артисты были немного постарше, но они были красивы, аристократичны. |
На экраны вышла новая экранизация романа «Евгений Онегин»
фильм Онегин, премьера в кино. Среди его провинциальных соседей Евгения особо заинтересовало семейство помещика Ларина – прежде всего, разумеется, его дочери. Историю утомленного Евгения Онегина и мечтательной Татьяны Лариной срежиссировал Сарик Андреасян — автор фильмов «На солнце, вдоль рядов кукурузы», «Тот еще Карлосон!» и «ЛОпуХИ», а также сериалов «Жизнь по вызову» и «Чикатило». Проблема «Онегина» в том, что фильм пытается быть всем сразу, а в итоге получается безликим. Роману в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин» крупно не повезло дважды. Первая экранизация "Евгения Онегина" режиссера Василия Гончарова состоялась еще в Российской империи в 1911 году. Несмотря на популярность и важность произведения для мировой и русской культуры, «Евгения Онегина» не так часто экранизируют, но каждый фильм чем-то отличается и точно достоин твоего внимания.